美国电影空虚

『壹』 如何评价 2021 年美国电影《门徒》

《门徒》故事算是十分保守且中规中矩，剧情大都是按照公式化的套路在发展，有着许多杀手与特工题材电影的影子，像是假死的情节、反转又反转的情节、公众形象极佳但私底下却干尽肮脏勾当的反派角色等。

导演将这些过往经典不败的成功元素，给通通融合在电影中，虽然缺少了令人眼睛为之一亮的惊喜创意，但却依然十分迷人且抓人眼球。

影片里面最让我印象深刻的是楼顶的鸽子。当苗警司来找阿力时，阿力在喂鸽子，而苗警司却怕得情流感，避而远之，阿力却很享受喂鸽子，甚至喜欢这群鸽子。而影片中的最后时候，剧中的毒贩被抓之后，当阿力在此来到楼顶喂鸽子时，却发现鸽子全都不见了。

问旁边的大叔，大叔说：因为有人怕得情流感，而叫人全部抓走了。这个我估计是促使最后阿力准备吸毒的原因（这个是我个人看法）。这群鸽子就好比市面上的毒贩，而阿力则是吸引出所有的“鸽子”的人。“鸽子被抓之后”，喂鸽子的人也就没有事情可做，所以有了最后的空虚！

『贰』 当感到难过或者空虚的时候你会看什么书或者电影呢

我看的是一本冷门书，《小说药丸》，卓越亚马逊上有，货到付款，这本书分类很清楚明白，伤心时该读什么，愤怒时该读什么，被排挤时该读什么，觉得快要活不下去该读什么，真的值得推荐给所有人。

『叁』 求描述或反映美国70年代生活的影片

毕业生 （美国70年代年轻人的精神空虚 奥斯卡获奖影片）
阿甘正传 （故事的主题部分就是70年代 美国若干思潮和运动 人物生活 服装 布景 语言 都是典型70年代风格）
飞跃疯人院 （是美国七十年代社会政治电影的代表作。该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖──最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。）
美国风情画 （抓着甘西迪遇刺与越战爆发前的纯真年代，描述一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历。有着大堆的年轻演员（包括日后改行当导演的朗霍华、奥斯卡影帝理查德·瑞佛斯，以及令人意想不到的哈里逊·福特），也清晰地留下时代印记。）
克莱默夫妇 （《克莱默夫妇》由导演罗伯特·本顿亲自改编艾弗里·科尔曼的同名小说而成，是一部反映单亲家庭问题的杰作。曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。描述泰迪和琼安这对夫妇，他们育有一子比利。泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚，琼安终于提出与他离婚，儿子留给他抚养。泰迪对父兼母职一事手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命的亲情确实感人。本片反映出当时七十年代令人侧目的新生事物的单亲家庭的种种问题。
）

『肆』 美国电影《海滩》，看过的进来！

记得刚看这个片子，觉得是个拥有帅哥美景的惊悚片，只记得了青涩的莱昂纳多和醉人的沙滩。但是当今天再次观看此片的时候，却似乎看到了别的东西....
Richard厌倦现实周围的环境和朋友一起寻找传说的世外桃源，在历经了危险挑战之后，他们来到了风景非一般优美的天堂，那里有很多和他们有一样想法的游客并且他们已经在这里安了家。Richard他们立刻被如同梦幻般的景色所迷住，全身心的投入到了岛上的生活，建房子，捕鱼，玩沙滩游戏，夜晚围坐在篝火旁喝酒聊天...似乎一切都是那么的自由与安详..
然而即使是天堂也是需要交换的，人们不能离开岛不能告诉别人这块宝地，甚至牙痛的想疯掉也不能离开这里去找医生结果被同伴嬉笑着用钳子拔下来，被鲨鱼袭击重伤也不能请医生来岛上治疗以至最后被同伴遗弃....并且处于最大的危机还在于岛的另一端是种植大麻的持枪亡命守卫，矛盾无时不在。看似平静快乐的生活其实充满着隐患....人性的嫉妒、欲望、猜疑也不会因为这美丽的风景而消失.....
最后岛上的“自由人”在恐惧下离开了他们的天堂回到了现实，剩下那个倒头痛哭的女头头，她的投入已经渗入血液再也无法自拔但已经没有人拥护她了...回到现实后Richard很快投入到生活中，也终于发现天堂并不存在醉人的美景或者是隐秘的生活，而是存在自己的心中。片尾的那张照片也让Richard把岛上的那段特殊的生活深深的搁在心中，对现在对未来充满了希望。
我想我跟着Richard他们也这样走了一圈，生活中我们都有想逃避现实的时候，可是我们又能躲到哪里呢，其实处处都是一样的，只要有人就不会完美，而且完美并不美，天堂并不在某一个地方，而就在我们的现实在我们的周围我们的经历，在我们的心里......

『伍』 美国精神病电影

《小岛惊魂》（应该算是吧，里面女主精神就有问题，结局更是出乎意料！）
《梦旅人》（精神病）
《美国精神病1、2》（犯罪心理学）【力推！】
《灵异第六感》
《大逃杀：东京圣战》（个人感觉很好看）
《告白》（很好看呢，讲的是青少年犯罪心理，看到最后有种意犹未尽的感觉！）
《飞跃疯人院》（精神病医院）
《记忆碎片》
《盗梦空间》
《沉默的羔羊》（经典中的经典）
《失踪的女人》
《辣手摧花》（悬疑的）
《雨人》 （被精神折磨）
《心灵捕手》（少年叛逆，精神世界空虚）
《12猴子》
《机械师》

精神分裂：
《美丽心灵》（奥斯卡最佳影片）
《搏击俱乐部》
《闪霛》
《神秘窗》

『陆』 关于当代美国电影~论文。。。。。。急！！！！！

美国电影中华人形象的演变

从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。

美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：

好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。

马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。

一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现

《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。

马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。

正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。

从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。

不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。

二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节

当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。

在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。

《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。

回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。

有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。

《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。

三 《大地》：农妇土地与原始情感

马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。

《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。

《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。

四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情

到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。

《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。

似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同

如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。

《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。

不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。

六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机

对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。

影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。

其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。

加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。

显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。

影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。

并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。

希望对您有帮助。

『柒』 为什么美国电影里的人那么多嗑药的镜头，这是现实生活的写照吗

为什么美国电影里的人那么多嗑药的镜头，这是现实生活的写照吗？

应该是现实的稍微夸张版吧 美国挺多年轻人嗑药的

描写现实生活的外国电影

《中央车站》等

为什么说西绪福斯是人类现实生活的写照？

西绪福斯的神话确实引人深思，给人启发。加缪的随笔《西绪福斯神话》，文中虽然有许多言论令我百思不得其解，但是，它依然引起了我的思考……
西绪福斯是一个国王，据说他将死的时候突然想出一个办法，要考验一下他的妻子对他是否忠诚。他命令妻子等他死后，不得下葬，必须将他的尸体扔到公共广场的中央。妻子果然照办了。西绪福斯到了冥界，越想越不是滋味，他请求冥王允许他去人间走一遭，惩罚他那没情没义的妻子。然而当他重新回到世界，看到阳光、雨露、青山、流水，感受到火热的石头、宽阔的大海时，他就再也不愿回到阴森的地狱中去了。神的诏令、气愤和警告都无济于事。面对起伏的山峦，奔腾的大海和大地的微笑，他又快乐地生活了多年。神终于忍无可忍了。揪住这冒犯者的领子，把他从欢乐的生活中拉了出来，强行地重新投入了地狱，罚他将一块巨石推上山顶。而巨石一到山顶马上就滚落下来，他又得重新下山，复将巨石推上山去。如此周而复始，永无止境，天长地久有时尽，此事绵绵无绝期！
这的确是残酷的惩罚。用尽心力而一事无成，这也许就是死亡带给人的悲哀。然而加缪却从中看到了 *** 。西绪福斯之所以遭受着难以想象的苦行，是因为他对神的蔑视、对死亡的仇恨和对生命的眷恋。加缪看到的是这样一个图景：一个全身绷紧的人，竭力推起一块巨石，他的面颊贴在巨石上，一个肩膀支撑着这庞然大物，用那深陷在泥土里的双脚，僵直地伸开的双手，把巨石推上重重陡坡。经过没有天空和没有纵深的时间来度量的漫长努力，目的终于达到了。然而西绪福斯眼看着巨石须臾之间便又重新滚下山底，他必须重新把它推上去，于是，他又向山下走去……
他的苦难就在于：明知道自己的努力断无希望，仍尽全力而为之。假如每一步都有成功的可能支撑着他，那将不是一出悲剧而是喜剧。正因为他明白他的劳动是断无希望的，他的神话也显得悲壮而崇高了，但西绪福斯却以不屈的精神力量战胜了死的必然。他高于命运，他比巨石更强大
我们都知道，我们终就是会死的，而对于死的态度，每个人都不尽相同。所以，才有人每天无所事事，玩世不恭，以为自己把尘世踩在了脚下，但正如海德格尔所言，这其实只是在死亡面前的一种逃避，等他们死了，他们就像从来没有出现过一样，他们的死将比他们的存在更无意义。那些积极行动的人，却能在有限的生命中为他人做出贡献，他们清楚地领会着死，这也促进了他们对生的动力，他们所做的每一件事，都是对生命的充实，他们体验着生活中的酸甜苦辣，感受着挫折与成功，他们认识世界，改造世界，他们的生活是多彩的，他们是幸福的，而当他们重又回到茫茫宇宙中去时，他们的思想依然可以通过文字和艺术在社会上流传，使人们记住他们曾经活过。就像对于西绪福斯，巨石的每一个部分，大山的每一粒矿砂的光泽，都形成了一个世界。他的行为本身也就是对生命的一种充实了。的确，我们都会死，但在死之前，选择一种积极的生活比沉沦在死的阴影下要有意义的多。
这是生命的土地，每个人都是自己生命的主人，每个人都可以通过自己的行为、决定和选择，直接面对生死的悲壮，勇敢地活下去，在前人没有走过的路上，让生命放出夺目的光华。这便是向死的存在。

为什么现实生活里贱女那么多

林子大了什么鸟都有
萝卜青菜各有所爱~~~你喜欢青菜就去找你的青菜~~~有的女人就爱萝卜就让她们去找她们的萝卜~~~你也不必这么愤世嫉俗~~~~各自追求各自的生活方式~~~做好自己就行了

为什么美国电影车里的镜头都很假

不都是这样的,有比国产的更真实的合成效果,你看到只是偶然,就整体电影拍摄技术来说美国是老大,不可能连这个还做不好,它们的画面一向都是完美的,场面气氛一流.

现实生活的写照忍让着你我必有得坚强

两个相爱的人虽说不能太介意谁更爱谁多一点，但双方互相给予对面的爱如果差距明显，就要注意了。他如果真的深爱着你，主动去记住你的一些节日，主动关心你生活上，工作上的情况应该是很乐意的。

美国电影里的为什么那么多女汉奸

因为美国电影制片人都是男的，喜欢歧视女性，物化女性

为什么有那么多美国人嗑药

物质生活达到定顶点了...什么都有了..
人会变得空虚...寻找精神上的 *** ...

为什么现实生活少了那么多温情？

调节下心态，让自已回到现实中来，要开心就开心，要思索就思索，要如何就如何，活得洒脱滴就会改变你现状了

求描写现实生活的动画电影

秒速5厘米
星之声
云之彼端，约定的地方
大都会
快要坏掉了的八音盒
翡翠森林
.风之谷
天空之城
龙猫
.魔女宅急便
红猪
幽灵公主
.千与千寻
.哈尔的移动城堡
河童之夏
千年 ***
夏日大作战
再见萤火虫
宫崎骏的动画基本都是

『捌』 盘点美国的经典电影，每一部都好评爆表，你看过哪部

这是一部关于希望的经典之作。监狱关不住希望。主人公安迪遭人误解，身陷囹圄，靠着内心无比的坚定，在无尽的等待中，利用智慧和希望，用一把小铁锤救赎了生命。

然后随巨轮一起消逝于漫漫的海域，长眠于海底，这远比苟且空虚地度过一生来的幸福！杰克与露丝的爱情则是神话中的神话，在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量，尽管露丝和杰克之间曾相识，相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年！

《乱世佳人》

改编自名著《飘》，费雯丽饰演女主郝佳丽，以美国南北战争为背景，讲述了郝佳丽和白瑞德之间剪不断，理还乱的爱情故事，故事最动人的不是爱情，而是郝佳丽从不谙世事的千金小姐，到为了全家生计不得不在乱世中东奔西跑，从南方跑到北方。

甚至因为心爱人的一句话，可谓是用生命在照顾情敌，最后在失去爱女，丈夫离开，依旧对生活充满希望，影片最后一个画面是费雯丽对着镜头说“明天又是新的一天”，成为永恒的经典。

『玖』 跪求一部美国电影的名字，剧情大概：

《双重阴谋》(Double Jeopardy)
莉比-帕森斯(阿什莉-贾德饰)是一位生活在西雅图的年轻母亲，其幸福、快乐的家庭生活令人羡慕。丈夫尼克(布鲁斯-格林伍德饰)是一位风流倜傥的男子，同时又是一位事业有成的商人。莉比五岁的儿子麦迪也非常招人爱怜。

一个周末的夜晚，夫妻俩和往常一样，驾驶着私家游艇在静寂的湖面上游弋。入夜，莉比从睡梦中醒来，却不见了丈夫的踪影。她惊奇地发现不光她的身上沾满鲜血，而且游艇的甲板上也遍布了血迹。很快，莉比成了谋杀尼克的头号嫌疑犯，警方怀疑她是由于贪图尼克的二百万保费而谋杀了亲夫。最终，无辜的莉比被判入狱监禁十年。

行将服刑之际，莉比将爱子麦迪托付给她最信赖的好友安吉。然而，就在莉比入狱后不久，安吉与麦迪便告神秘失踪。在狱友玛格丽特与伊芙琳的帮助下，莉比开始利用电话查找好友与儿子的下落，并坚持不懈地向警方证明她的清白。而且她越来越怀疑丈夫尼克可能还活在世上，但她不明白深爱她的丈夫是出于何种目的而迫使自己遭受牢狱之灾的。玛格丽特曾是一位优秀的律师，后因误杀丈夫而被判入狱。玛格丽特提醒莉比：如果尼克还没死，她可以畅行无阻地对尼克还以颜色，因为一个人不可能因同一罪名被起诉两回。

『拾』 一部外国影片的名字

Smoke

又名: 烟 / 生命中不能承受的烟

导演: 保罗 奥斯特 (Paul Auster) / 王颖 (Wayne Wang)
主演: Harvey Keitel

上映年度: 1995
官方网站: http://video.movies.go.com/procts/2864003.html
imdb链接: tt0114478
制片国家/地区: 德国 / 美国

导 演：Paul Auster 王颖 Wayne Wang
主 演：阿什莉·朱迪 Ashley Judd 哈威·凯尔 Harvey Keitel 斯道科特·詹尼 Stockard Channing 威廉·赫特 William Hurt 福里斯特·惠特克 Forest Whitaker 吉安卡罗·埃斯波西托 Giancarlo Esposito Vincenzo Amelia 维克多·阿勾 Victor Argo
上 映：1995年06月09日 ( 美国 )
地 区：美国 德国 ( 拍摄地 )
对 白：英语
字 幕：射手网英文
评 分：7.4/10( 7275票 )
颜 色：黑白 彩色
声 音：Dolby
时 长：112 分钟
类 型：剧情 喜剧
分 级：英国：15 西班牙：T 芬兰：S 阿根廷：13 德国：12 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 智利：14 瑞典：7 香港：IIA

剧情简介：
在东方女性版的喜福会造成轰动后，导演王颖转过头来拍摄一部西方男性版，同样是以几个家庭的多线发展探讨人伦亲情的可贵，但味道各有不同。在纽约布鲁克林区街头开设香烟店的哈维凯托，和经常到店里买烟的失意作家威廉．赫特是全片的中心人物，透过他俩的交谈和各自的遭遇，理出了四个男人与一个女人之间复杂的人生故事，并能把生活中看似平凡无奇的一些微细变化作出高明的解释，不少片段有感人肺腑的剧力，证明王颖已跨越华裔导演的民族局限性，且西方题材的掌握也能挥洒自如。

演员表：
阿什莉·朱迪 Ashley Judd .... Felicity
哈威·凯尔 Harvey Keitel .... Augustus 'Auggie' Wren
斯道科特·詹尼 Stockard Channing .... Ruby McNutt
威廉·赫特 William Hurt .... Paul Benjamin, Novelist
福里斯特·惠特克 Forest Whitaker .... Cyrus Cole
吉安卡罗·埃斯波西托 Giancarlo Esposito .... 1st OTB Man Tommy
Vincenzo Amelia .... Angry customer
维克多·阿勾 Victor Argo .... Vinnie
Daniel Auster .... Books stealer
Chief Bey .... A Brooklyn resident (uncredited)
Douglas Crosby ....
Ian Frazier .... A Brooklyn resident (uncredited)
Sasalina Gambino .... A Brooklyn resident (uncredited)
Paul Geier .... Second coroner
Stephen Gevedon .... 3rd OTB Man Dennis

外文别名：
Smoke - Raucher unter sich(1995) (Germany)

【内容简介】
在东方女性版的喜福会造成轰动后，导演王颖转过头来拍摄一部西方男性版，同样是以几个家庭的多线发展探讨人伦亲情的可贵，但味道各有不同。在纽约布鲁克林区街头开设香 烟店的哈维凯托，和经常到店里买烟的失意作家威廉．赫特是全片的中心人物，透过他俩的交谈和各自的遭遇，理出了四个男人与一个女人之间复杂的人生故事，并能把生活中看似平凡无奇的一些微细变化作出高明的解释，不少片段有感人肺腑的剧力，证明王颖已跨越华裔导演的民族局限性，且西方题材的掌握也能挥洒自如
《生命中不能承受的烟》（《SMOKE》）可以看作是导演王颖（Wayne Wang）奠定风格的一部作品，虽然近年来曾拍摄过一部与其风格差异的浪漫爱情片《曼哈顿女佣》（《Maid In Manhattan》）。《生命中不能承受的烟》从内容看应该算是一部与传统好莱坞电影走在两条路上的影片，片中没有高大威猛、英俊倜傥的男主角，美艳娇贵如花瓶般服务于剧情发展的女一号，浪漫煽情至奇迹泛生的爱情戏，火爆激烈的动作场面，血如泉涌、器官扭曲的暴力镜头，这些如今成为美国影片的标志性钩人符号。影片《生命中不能承受的烟》应该是可以属于基本类型之一的反映社会问题影片。片中给人印象最为深刻的就是通过几条叙事线展开现实生活中种族、代沟、亲情和责任等普遍存在问题的探讨。
《烟》的故事主要围绕着雪 茄店老板奥吉、失意作家本杰明和游荡的黑人男孩拉希德三个身份、生活环境迥异的人物展开，分别从三人的生活中投射出存在于社会中普通人的一般性问题。
影片开场即以雪 茄店作为场景，在顾客和店员的看似无聊的讨论中，直接引出人物，店主奥吉和作家本杰明。从本杰明和奥吉的谈话中可知他的不幸和失意，影片对于此处并未采取煽情的表达，而仅仅在不动声色中将本杰明的性格和生活困境作以交待。他依然如往常买了两包相同牌子的香 烟，这一习惯性的行为也反映出他对往昔岁月和爱人的怀念，简单的寒暄后，安然离开。当他漫不经心的走在街上时，险些被侧面是来的车辆撞倒，多亏一位黑人男孩拉希德的及时帮忙。本杰明对男孩的反映似乎过于殷勤，这在拉希德头脑中已经形成的种族观念看来显得很难接受，同时也反映出本杰明自身生活的孤寂和空虚。他对于拉希德的回报是一顿简单的快餐和邀请他与自己同住，而后者更大程度上是为了让自己的生活能增添一点生气。至此影片将本杰明的叙事线展开，并通过这条线索来讨论黑人与白人之间生活的差别与相融中的矛盾。几天后拉希德的来访的确有些出乎本杰明的意料。在短暂的生活中，二人之间不断出现摩擦，但这种摩擦仅仅反映了两种生活习惯存在差别的人之间客观固有的矛盾，并非来自于种族间的歧视，这一点可以看出影片对于黑人与白人的沟通上持有的乐观态度。本杰明发现到自己生活方式被打乱后，希望拉希德离开，男孩也非常礼貌地接受了他的要求。但他却留下了一个纸包藏在了作家的书架上，这也为剧情的推进设下了悬念，同时纸包也在后面的各条叙事线的结合中成为了一个重要的推动力量。
另一段叙事线的开始同样发生在雪 茄店内，奥吉十八年前的女友卢比不请自来，并告之他们的女儿菲利西迪已经怀孕并且正在吸毒。这对于奥吉来说是不会相信的，他不打算与卢比和所谓的女儿有任何关系，同时也没有打算帮助卢比脱离困境，这与其多年前的感情失败是密切相关的。二人的交流在争吵中结束。翌日，卢比亲自驾车来接奥吉去看女儿。当三人见面时，两代人之间不可沟通的矛盾开始清晰地显现。女儿堕胎了，话语间充满了对所谓父母的蔑视、指责和愤怒，这是奥吉第一次体会到卢比的心情，但他对这种场面也是无能为力。疯狂的吵闹后，二人只有悄然离去。这也可见影片对于两代人交流障碍的关注，同时思考了父母对于子女的责任应该在何时开始并怎样承担。但二人走后，女儿眼中流出的泪水，是否也包括了对自己行为的悔恨，这不免显得有些暧昧。
黑人男孩拉希德的叙事线在于本杰明接触开始。拉希德在离开本杰明之前曾发生过什么影片并未交待。当他离开之后，本杰明才得知他是从姑姑家出走的单亲少年，且对父亲还有极大的怨恨。拉希德从本杰明处走后，来到一间黑人汽车维修站，并整日坐在对面观察、绘画，这种行为先前引起老板科尔的极度反感，但几天的时间内，二人之间却建立了友谊，而拉希德也正在窥视着科尔的生活和内心。科尔不清楚拉希德的来历，而他正是自己的儿子。男孩眼见科尔如今幸福的家庭也不忍破坏，于是离去。拉希德对于自己生父的情感也产生了变化，从开始的莫名憎恶到交流生活后的包容，也反映了影片对于亲情沟通和接纳的肯定，这与卢比、奥吉与女儿之间的失调产生了强烈的对比。
奥吉和本杰明在影片开始的第一次见面，已经为后面各条叙事线的融合打下基础。奥吉在十四年中坚持每天八点在街口拍摄一张照片，他在关注着同一时间和空间中不同人的生存状态。本杰明在欣赏奥吉的图片时，意外地发现了自己的亡妻，这也勾起了他心底的痛苦和对妻子的怀念，同时更加反衬出自己生活上的没落和无奈。拉希德离开父亲后，又一次回到了本杰明身边，并被作家介绍到奥吉的雪 茄店工作。叙事线在这里正式开始结合。而先前拉希德留下的纸包开始产生重要推动。纸包内是拉希德从劫匪手里偷得的黑钱5000美金，这对于本杰明而言有些无从思考，这笔钱在拉希德看来就是自己未来生活的基础。拉希德在雪 茄店的工作失误，只有自己来承担，他将这5000美金偿还给奥吉。奥吉似乎从这位黑人孩子身上重新对责任进行了思考，并将这笔钱全数交给了卢比。至此，奥吉和卢比的叙事线得以解决。拉希德见到奥吉被劫匪威胁的场面，自己报警后跑回到科尔的车库，打算和父亲一家平静的生活一段。本杰明和奥吉的意外来访，既打破了平静同时也是父子之间秘密真正被解开，真正的沟通也继而开始。虽然言语间依然充满了发泄，但亲情在争执结束后豁然展现。影片在这里达到高潮，主体叙事在这里基本都得到了答案。
影片结尾处，本杰明出现在雪 茄店中，但这次的着装和行为都发生了变化，他只买了一包香 烟并打算戒烟，他在感情和事业上都重新得到了肯定。他受约为纽约时报写一篇圣诞节的小说，找奥吉搜集故事。奥吉也从卢比生活的烦恼中解脱。他们在快餐店的交谈与影片开始的情节对应，为影片划上了圆满的句号。又将前面提到的照相机的来历作为圣诞故事作以交待，同时也将整部影片中探讨的社会问题融入于一个真实生动的故事中。结尾可见影片又回到了好莱坞经典叙事的套路，人物的生活问题都得到了答案，虽然有些会显得模糊。
《生命中不能承受的烟》在叙事线的结合过程中同时将关注的社会问题渗透入每个人物的生活中。影片的意义不在于教育这些普遍问题的严重性和对问题产生的批判，而是对这些在日常生活中都会出现，只不过穿着不同外衣一般性问题的提出和思考。