欧美儿童禁忌电影

『壹』 憨豆先生艺术片禁忌

对13岁儿童禁忌。憨豆先生美国电影的评级方式，属于年龄分级。这个等级的含义是普通级，但对13岁儿童禁忌，特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜--该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。

『贰』 《美国式禁忌》还有哪些

《美国式禁忌》属于伦理剧，这类型的电影还有《意外的春天》、《理智与情感》、《麻雀变王妃》、《平民天后》、《天使的诱惑》等。

《美国式禁忌》是1984年出品的美国经典伦理剧，由Henri Pachard执导，Raven、Gloria Leonard等主演。

影片讲述了一贫一富两个家庭之间连锁发生的一系列出轨、伦理事件，合理的剧情发展、细腻的人物刻画使得情节真实可信，反映了现代社会里当道德、理想变成空洞、虚伪的口号后，人类到底能走多远，会走多远。

大结局

Seleren夫人接受心理治疗，她已神志不清了，又毫无廉耻之心，沉醉在和儿子的肉欲中不可自拔……Nina不择手段想实现自己的明星理想，她先是揭露女主角和导演的老婆Dierdra有同性恋关系，然后又和导演鬼混，于是得到了出演女主角的机会。

她又和花匠的儿子去满足制片商老婆Marsha的性欲，自己自去挑逗制片商Felitia，最终制片商同意让她演女主角。父亲苦苦哀求Nina不要离开自己，但Nina冷漠异常，父亲失去了一切，后悔不已。Nina在好莱坞拍色情片，大红大紫……若干年后，父亲抑郁而亡，成为明星的Nina回家出席葬礼，和母亲、弟弟形同陌路。

『叁』 美国式禁忌还有哪些

《美国式禁忌》属于伦理剧，这类型的电影还有《意外的春天》、《理智与情感》、《麻雀变王妃》、《平民天后》、《天使的诱惑》等。

《理智与情感》是由李安执导，詹姆斯·弗雷特、哈里特·沃特尔、凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼等主演，改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说的爱情电影 。

影片讲述一个英国庄园主去世后，由于遗产法规定家产只传男不传女，他的女儿们都面临着扫地出门的命运，嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱。

创作背景

该片的拍摄预算为1600万美元，这既是李安当时接到的最高预算金额，又是1990年代奥斯汀小说改编电影所付出的最大成本。因1994年推出的《小妇人》大获成功，因此李安这部影片预算较高。

李安经常让演员多次重拍以求获得最完美的效果。汤普森称，李安在众人没能达到要求时总还是能够保持和蔼和宽容。汤普森已经有了丰富的表演经验，所以导演鼓励她学习太极拳，“帮她放松，让她能够以更简单的方式来完成工作”。

『肆』 暮光之城是否少儿不宜

...
美国分级为PG-13级

PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话

内地不管这么多，只要通过广电审核~ 就能上映，谁都能买票进去看

『伍』 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影

上世纪80、90年代，是一个硬核的年代，

那时候正值“改革春风吹满地”的大好时代，不仅泊来的 时尚 事物层出不穷，本土的新鲜事物也是推陈出新，一片欣欣向荣的景象。

就拿电影来说，那时候电影院上映的，电视台播出的，都是热衷于尝试各种商业题材，极富生命力的转型期电影，而随着画像制品的流入，又让我们看到了港台地区的优秀作品。

这些形形色色的好片都是我们童年的电影启蒙，也多少影响了我们三观的构建。

但也由于当时对青少年的保护意识没有像现在这么严肃科学，令其中也有一些尺度极大的电影也被我们过早的接触，导致这些电影在我们幼小的心灵中留下难以磨灭的印记。

我们现在称这些作品为“童年阴影”电影，虽然每个人的经历不同，看过的电影也不完全相同，但其中也有一些大家经常提到的电影，下面就来逐一盘点。

一、1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》

《画皮》是1966年出品的电影，但直到1979年才在我们内地上映。

这也是在我们内地上映的第一部恐怖电影，那时候的人都单纯，没见过这种会吓人的片，据说就吓死了一个农村老太太，结果电影就随着一片非议被禁映了。

直到后来大家都被香港那些鬼片、僵尸片熏陶得差不多了，再重新看到它时，才发现那些镜头也实在挺普通的。

因此就有人认为以前看的并不是这部电影，而是另一版也叫《画皮》的更为恐怖的片，俨然一个“曼德拉效应”个案。

但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。而有些人之所以会有不一样的记忆，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒斋》搞混了。

《聊斋志异》中的《画皮》一篇就特别重口味，电影删掉了陈氏救夫的一大段令人不适的情节，但仍然保留了画皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的镜头就算现在看也很渗人，也难怪当年在电影院吓坏了很多人，至于“吓死人”的传闻，皮哥是偏向于不信的。

鲍方改编后的《画皮》故事情节比原著要更紧凑和合理一些，是一部很难得经典恐怖片。能成为内地的第一部恐怖电影本身就很难得，那些恐怖情节和血腥镜头现在也很难看到了，因此这第一个位置一定要留给它。

二、1982年由张旗执导的《人蛇大战》

台湾商业电影的制作一般都比香港电影要粗糙，也更加“不依章法”，暴力和血腥程度更高。蛇虫鼠蚁都是能令我们害怕的动物，而将这些动物对人类造成的威胁无限夸张化而创作出来的恐怖电影，无论放在哪个时代都不会过时。

80年代没有电脑特效，表现蛇患也不能像《狂蟒之灾》那样用CG特效打造一条大蛇出来，就只能在数量上下功夫。

《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。

电影其实也是在讲一个人类与大自然需要和谐共处的主题。

一幢大楼在挖地基时，施工方挖到了一个巨大的蛇巢，但老板为了赶工期，用铲车把其中数百条小蛇都铲死了。当大楼竣工之后，难以计数的疯狂蛇群便来到大楼中展开复仇，

最后政府出动了带着喷火枪的部队将蛇烧死，但包括大楼老板在内的大楼中的人都死于非命。

这些简单的故事情节相信很多看过的80后现在回忆依然记忆犹新，因为在那个特效水平低下的年代，电影带给我们的视觉冲击和震撼效果实在非常大。

虽然《人蛇大战》在香港只拿到64万港元票房，在台湾却很卖座，也刺激了台湾的电影市场。

此后不久就拍了一部续集《人蛇大战之蛇魔转世》，还有很多跟风作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔转世》、《蛇魔追魂降》等，但都没有这一部好看。

三、1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》

王晶是倪匡小说的忠实粉丝，他自曝在读书时期就热衷于追更报纸上连载的《卫斯理》系列小说。

在进入电影圈之后，他也迫不及待想将倪匡小说搬上银幕，而且把原振侠和卫斯理都放在一块，但他选择的却是全港最Cult的导演蓝乃才。

蓝乃才是香港电影新浪潮时期的猛将，他的《城寨出来者》完整版本因为受到香港电检处的“特别照顾”，直到今天仍然难见天日。

接手《原振侠与卫斯理》之后，他也没想要走科幻路线，而是把电影拍摄成怪物与血腥并存的重口味猛片。

南洋的蛊术和降头术向来令人谈之色变，而降头术就是片中的一大卖点。先后出现了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八门的邪术，令人感觉似假还真。

施术时往往伴随着血浆横流，又显得诡异渗人，这些都是片中的猎奇与恐怖元素。

片尾的重头戏是反派大巫师阿古拉召唤出蛊族“老祖宗”，是一具会变异的僵尸。

其形象设计明显借鉴了《异形》中的外星怪物异形，但变异之后还按上了一对翅膀，变成了一只会飞的异形。

这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。

四、1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》

这是另一部传言在放映时“吓死过人”的电影，而且还是我们内地深圳影业出品。

片中出现的“鬼”其实就是个用鱼线吊着的布娃娃，长相还有点萌，但那时候就是吓到了很多人，这得归功于电影采用的立体声音效。

作为内地第一部采用立体声音效的电影，在电影院中产生的惊艳效果可以想象。加上德式旧孤楼的内景怎么看怎么吓人，营造出来的惊吓效果特别好。小孩看是肯定不行的，就算是胆子小点的成年人估计都接受不了，因此电影海报上就被打上“儿童不宜”的标签。

在此之后的很多电影为了吸睛，也纷纷效仿本片，在海报上打着“儿童不宜”的字样。

但《黑楼孤魂》在影迷心目中的地位不可撼动，它代表了我们内地恐怖电影的底气，就像一颗璀璨的流星划过天际，向世人证明内地也能拍出高质量的恐怖片。

据说原版片长是100分钟，在“吓死人”事件之后就被回炉，将很多吓人的镜头都删了，剪成了我们现在看到的88分钟版本。

皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。

为了能够通过审查，电影还特地配上了一个和谐的结局，故事中出现的人物都成了精神病院中的病人，最后护士推着一辆车走进门，跟大家说：“该吃药了。”这个结局意味深长，30多年来，我们的电影一直都在“被喂药”中艰难前行。

五、1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》

731部队，全名叫“日本关东军驻满洲第731防疫给水部队”，是抗日战争时期侵华日军假借研究防治疾病和饮水净化为名，用中国人、朝鲜人和战俘来做实验，以制造生物武器和化学武器的实验场。

在哈尔滨市的平房区新疆大街上，至今还屹立着侵华日军第七三一部队的遗址，为世人诉说而那段不容掩盖的 历史 。

1988年，银都机构决定用一部接近纪录片的电影来揭露侵华日军的暴行，他们找到了曾拍摄过《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典导演牟敦芾。

这部战争题材作品的制作非常精良，表现也相当克制，与牟敦芾之前的电影相比显得内敛了许多。

但为了使电影中的镜头显得更加的真实，导演花了很多心血。其中一些焚烧尸体的镜头甚至用了真尸体，这种操作放在现在实在是难以想象。

皮哥小时候也和同学们一样在电视上不小心看了这部电影，除去那义愤填膺的反战情绪，便是深入骨髓的惊悚。

而当时在伙伴们中间就开始流传着这部电影中出现的尸体都是真尸体的传闻，听起来更加令人害怕。

直到网络时代在网上看了一些文章，才非常吃惊的被证实了这个当年令人不敢相信的传闻竟然是真的！

根据片中一位扮演副官的演员描述，片中所用的尸体来自长春白求恩医科大学，以每具3000的价格入手，假如保存完好无损归还，则能够退还2000元。

剧组等于用“租”的方式挑选了12具尸体，其中一部分被演员肢解后烧掉，剩下的后来都还给了大学。另外他们还找到了12个群演来扮演那些远镜头中躺着的尸体，就留下了那些令人害怕的画面。

六、1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》

在那个录像带时代，《力王》绝对是第一禁片。

虽然那时候小伙伴们中间一直流传着关于这部电影的传说，看到的人却很少，原因是家长们之间早有“默契”，不能给小孩看《力王》。而那些不小心看过的伙伴，也都甘愿“认怂”，承认自己看完之后当晚做了恶梦。

90年代初，蔡澜在嘉禾的支持下组建了大路公司，由于制作资金有限，他便将目光投向了日本那些风格漫画。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路线，因此蔡澜选择了让香港最Cult的导演蓝乃才来执导，主演则是樊梅生的儿子樊少皇。

片中的那些“肉体”道具其实做得很假，也是导演有意为之，不做得太逼真，让人一眼就看出是假的，减少一些视觉冲击力。

但10岁左右的小孩子哪里分辨得了那么多，就算是假的看了也会害怕，亦难免在心里留下阴影，会做恶梦也是必然的事。

樊少皇当时正值壮年，他是童年出道，13岁习武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不认识樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之后他就没有太多能拿得出手的作品了，现在依然留在电影圈打拼。

七、1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》

最后列举的这部《疯狂的兔子》，是90后们经常提起的“童年阴影”，甚至有人称它为“儿童科幻邪典片”。

片中讲述外星人通过一张“疯狂的兔子 游戏 光盘”，控制玩过那款 游戏 的小孩们的思想，让小孩们都变成了大脑被控制了的行尸走肉。

虽然结局是小伙伴们之间的友谊最终战胜了外星人，但是全片都笼罩在一种诡异阴冷的氛围当中。特别是被感染了的小孩们在大街上跳着机械的舞蹈，令人感觉毛骨悚然，比一些故意吓人的恐怖片还要恐怖几分，说它是“童年阴影”一点都不为过。

故事的编剧是著名的儿童文学作家张之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改编成电影，其中不乏像《霹雳贝贝》这样的经典作品。

本片的主题目其实是希望能够教育青少年不要沉迷于网络 游戏 ，别受到那些 游戏 的“控制”，变成行尸走肉。

但这个故事也明显夹带私货，它用一种诡异的手法展现了一个集体被洗脑的整个过程。集体产生的疯狂就如同洪水猛兽一般，会欺压那些保持头脑清醒的人，强迫他们接受并顺从被同化，身为异类注定要遭受集体的排斥。

90后的小孩们不能理解这么深层次的事物，但通过电影中的影像语言，同样能够感受到这个问题的可怕。

因此才会有那么多人声称小时候被这部电影吓到了，并且产生了阴影。这无疑是张之路和电影导演希望做到的，就是用这种简单的道理来教育下一代。

其实80到90年代有很多看起来挺吓人的电影，但即使是很胆小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥还记得生平第一次看鬼片，是在同学的家里看郑则仕的《捉鬼大师》，晚上睡觉还算做了恶梦，但二刷的时候就只是当做一部 搞笑 片而已。

这些曾经留下“童年阴影”的电影，也带着我们孩提时候的美好记忆。

每当重温这些老片，就会想起那些曾经跟我们一起看电影的伙伴们，这也是我们至今还对这些电影有情怀的原因。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

未经授权请勿进行任何形式的转载

『陆』 求欧美电影90年代以前的的儿童电影，黑白画质也可以，比如擦鞋童，我是城堡之王

小鞋子 追风筝的人 西西里的美丽传说 两小无猜

『柒』 适合12-13岁的小孩看的欧美电影

特工小子 Spy Kids 格雷格里奥和英格丽德曾经是世界上最出色的特工，他们擅长伪装，精通各种新发明，甚至阻止世界大战都很在行！他们曾经各自为两个敌对的国家服务，在一次任务中，他们在一个充满异国情调的角落里不期而遇了，不由自主地坠入爱河。于是他们着手于完成一生中最危险的任务：隐姓埋名成家了。 退隐江湖以后，他们完成了从特工到为人父母的转变，并且有了两个孩子。很快好戏开始了，九年之后，他们以前的同僚，世界顶级的特工们，一个一个的神秘消失。于是这对夫妻不得不重出江湖，而且他们自己也被邪恶强大的费干富卢普和他的笨蛋同伙米宁所绑架。最后的英雄就是继承了父母特工天份的两个小鬼卡门和朱尼。 两个小鬼搜罗了家中各种各样的科技利器，当然是令人眼花缭乱的啦，大的有人体感应的汽车，可以自动转变成显示屏的梳妆台；小的如带有微型雷达的手表，可以自动报警的闹钟,甚至还有篮球般大小的一整排机器人军队！他们勇敢地着在天空翱翔、从海底穿过，走遍世界，克服一系列的艰难险阻，阻止富卢普的阴谋，营救他们的父母，拯救世界。 还有第2部和第3部，影片画面色彩绚丽，特技很出色，小孩子一般都很喜欢看! 还有一部《平民天后》，有Hilary Duff主演，讲述一个女孩到罗马的冒险经历 简 介 暑假到来了，我们可爱的少女丽兹·麦戈瑞和几个同伴戈多、凯特和伊桑打点行装来到意大利开始了一段激动人心的夏日之旅。一次偶然中，丽兹被错当成意大利当红的明星伊莎贝拉，并迷上了伊莎贝拉的前男友、英俊的帅哥歌星保罗，丽兹的生活因此而发生了天翻地覆的变化，从一个懵懵懂懂的少女迅速的“进化”成魅力四射的明星，而她周围的人也不由自主地被扯了进来，丽兹的爸爸妈妈和小弟弟麦特得知女儿的奇遇后火速赶往意大利；戈多开始意识到自己对丽兹的真实情感，而丽兹也从这一连串旋风般的事件中了解了明星光环背后的压力与代价，体会到友谊的真正含义。

『捌』 找一部欧美的讲一个男的禁闭儿童的电影

哎呀。。。。。。。
我印象在中央八N年前那个啥电影博览上看过介绍
去那个别墅，闹鬼。好像一个男的被飞过去的镰刀还是啥的给切了脑袋。女主角吧，在床上被鬼虐待（不是内啥，就是单纯的被虐 整死人那种）
最后在壁炉的后面发现孩子的残骸（女主翻到一本书，快速翻，看到书里那个女人手指向壁炉的后面，女主就把被砖砌起来的壁炉给捅开了，后面还有个屋子）

女主是书里那个女人的外孙。男主人是虐童狂，害了很多的孩子。死后灵魂依然在折磨那些孩子

我印象中叫鬼屋还是啥的。跟游戏的名字一样。

问了朋友，他说叫鬼入侵。我看了网络介绍了。跟我说的是一个骗子

http://ke..com/view/617693.htm

『玖』 电影《禁忌的游戏》下载

《禁忌的游戏》Jeux Interdits (Forbidden Games)
荷内·克莱蒙毫无争议的杰作
电影史上最生动真实的作品之一
著名的古典吉他曲《爱的罗曼史》就来自于本片！
法国嘎纳电影节大奖，
意大利威尼斯电影节大奖
奥斯卡最佳杰出外语片奖 奥斯卡最佳最佳编剧提名
主演：乔治·波朱里(Georges Poujouly)和布里吉特·福斯(Brigitte Fossey)
简介： 二战期间，一群流亡者在逃离纳粹魔爪的路上遭到德国飞机的轰炸。幸存者中有位叫做保莱的五岁女孩，刚刚目睹了她的父母和她的小狗被炸死。死去的小狗被人抛入河中，保莱急忙赶去把小狗打捞上来。正当她抚摸小狗的尸体时，一个名叫麦可，比她大五岁左右的男孩出现在她面前，并成为她的朋友。麦可把保莱带回农场的家中，说服父母收养了这个年幼的孤儿。他还帮保莱将小狗埋在一个废弃的水力磨坊的空场中，以此帮助她克服悲痛之情。但是保莱依然忧愁，为小狗孤单逝去而伤感。两个孩子开始收集其他死去的动物，着手为它们建立一座陵园，并从当地的墓地偷来十字架……
点评：
也许这部电影中最令人吃惊的部分应当是，身为孩童的麦可和保莱，他们的行为被以近乎成人的方式表现出来。他们那“被禁忌的游戏"，从他们的世界观看来是完全可以被接受的，所以当他们的动物陵园最终被发现时，他们并未感到恐惧，而是心灵受到悲伤的刺痛。在麦可和保莱用尊严约束自己的举止，以最单纯的动机引导自身行为的同时，他们的父母和邻居却在恐吓，欺骗，威胁，和争斗。这两个儿童塑造了一个无比纯美的世界，而他们身边的成年人却以谎言和卑微的差异摧毁了他们的世界。一个值得注意的细节是，只有保莱一人拒绝用有死苍蝇的肮脏玻璃杯喝牛奶，而那些大人则对身边的污秽视而不见。
虽然这不是一部直接表现反战情绪的电影，《禁忌的游戏》主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响，发出了一份强有力的反战宣言。麦可和保莱将自己幼小心灵对战争的认知融入孩童的游戏中，这种令人忧惧的方式不仅揭示了人类最恶劣行为的破坏性影响，同时将战争真实、令人厌恶的错乱反常现象无比鲜活地呈现在人们眼前。那就象孩童手持飘摇的烛火，照亮了人性中最丑陋，最恶劣至极的一面。
作为热奈·克来门特毫无争议的杰作，《禁忌的游戏》几乎毫无疑问地成为了历史上由儿童主演的电影中最引人注目、最强烈地触动人们神经的一部戏剧。作品中自始至终那种纯粹的表现手法和萦绕于怀的不散诗情，在电影中极为罕见。这部电影的真正伟大之处，同时也是将永载电影史册的一笔是那两位儿童演员，乔治斯·普卓利(Georges Poujouly)和布里及特·弗塞(Brigitte Fossey)的非凡表演。天使般的弗塞尤其令人着迷，她不仅显示了作为演员优秀资质，还具有一种与生俱来的婴儿般的纯洁，这很大程度上造就了这部电影的魅力和冲击力。弗塞的天真无邪与普卓利的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。纳西索·耶佩斯那震撼心灵的音乐突出了这种效果，使得这两个儿童的一些场景对于没有思想准备的观众造成巨大的情感冲击。
下载地址
http://www.verycd.com/topics/117642/