美国黑人种植园电影

❶ 荐电影《The Help》(《帮助》)

《The Help》（《帮助》）这部电影是我看过最多遍的电影。一部讲述美国黑人遭受不平等的电影，其实关于美国的黑人歧视历史，我们在课本上都学到过。然而，书上的文字完全不足以让我们真的了解这段历史的真相。《汤姆叔叔的小屋》让我们认识到了在美国南方种植园，黑人过着怎样黑暗绝望的日子，他们是奴隶，是白人的财产，是没有生命尊严的群体。

1865年美国南北战争之后，虽然南方奴隶制废除了，然而南方开始了战后长达近百年的种族隔离。出现针对黑人的民众性的排斥，恐吓甚至暴力。这些情况反而在奴隶制时代都不曾出现。在林达的《我也有一个梦想中》，他也在困惑：

而这部影片讲述的是发生在1962年的美国南方密西西比州，离战争过去已近百年，然而这里的社会依旧深受黑人奴隶制阴影的笼罩，一位大学毕业的女孩Skeeter, 她非常看不惯自己的家乡对黑人女佣的不公平对待，通过采访黑人女佣，倾听她们的真实故事和感受，写成书，以一种平静而充满力量的行动去帮助她们发起一场民权运动。另外，不得不说，影片中的每一个演员都把人物诠释得非常完美。

影片一开始，从手写的Help开始

Skeeter 采访了第一个黑人女佣——Aibileen. Aibileen养过17个白人的孩子，而自己的孩子四年前死于一起白人见死不救的事故。Aibileen是第一个敢于说出自己故事和自己所见过的真实故事的黑人。而在当时的密西西比，仍有kkk的存在，黑人仍然生活在恐怖的阴影中。

Skeeter和Jackson镇上的女人们本是“朋友”，最可恶的Hilly还给她介绍男孩相亲呢。然而Skeeter逐渐无法忍受她的白人女友们对待黑人的态度和方式，而最终成为这镇上白人女人们的“敌人”。

第二个加入的黑人女佣是Minny. Minny是个活泼的，嘴硬心软的好人，厨艺了得。在给Hilly当女佣的时候，因为在一个狂风暴雨天不敢出去在她“专属”的卫生间上厕所，而想要使用屋子里的卫生间被Hilly炒鱿鱼，且被造谣是个小偷，以至于镇上的其他白人家庭都不雇佣Minny. 而那场暴风雨，Jackson镇死了十个白人和八个黑人。

因为没有工作，Minny遭受她丈夫的打骂，并逼着她的女儿辍学去当女佣。Minny没办法，去了一个叫Celia的白人女人家求职。Celia因为她的美貌和她英俊的丈夫，被镇上女人们妒忌排挤，然而她真的是一个非常可爱，勇敢，且富于同情心的白人女孩，在她眼里，白人黑人，男人女人没有高下之分，她不管种族隔离那一套，她就是要和Minny在一张桌上吃饭，和Minny分享她的快乐烦恼，表达对Minny的感激，甚至告知Minny她孩子的秘密。

影片中我最喜欢的人 Celia

Aibileen和Minny的故事打动了纽约报社的编辑，但是纽约那边要Skeeter至少再写十几个其他女佣的故事而不仅仅是这两个，这对于她们来说太难了。Aibileen早就邀请过镇上其他的女佣，出于安全考虑没有人愿意。

镇上有黑人突然被枪杀，黑人们人心惶惶。

在Hilly家继Minny之后的黑人女佣，被Hilly送进了监狱。而此事终于激发了镇上黑人女佣反抗的决心，大家都来到Aibileen家，愿意对Skeeter讲出她们的真实遭遇。

虽然Skeeter在书中都用了化名，Aibileen还是不免担心她们会暴露，而一旦暴露，她们势必遭受到严重的报复。Minny于是说出了她之前对Hilly做过的事情。在被Hilly炒掉之后，Minny做了派去拜访她，而那个派中她加了自己的屎！看到这一幕简直大快人心，然而对于Minny来说实在是太大胆太疯狂了！！

在小镇的慈善晚会上，Celia又一次遭受了暴击，尤其是Hilly的态度让她难过又失去信心。Minny于是跟她讲了自己对Hilly做过的事。

镇上的女佣故事写的差不多了，只差最后一个，Skeeter自己的女佣——康斯坦汀。Skeeter一直想知道自己的女佣到底发生了什么，而她毕业回家以来，她家人一直不肯告诉她。又一次质问她妈妈之后，她妈妈终于告诉了她真相。

《The Help》出版了。Aibileen和Minny第一次拿到如此多的钱。很多很多的人阅读了这本书，这本讲述了发生在Jackson小镇的故事。Hilly看到自己吃屎的情节写在书里，崩溃抓狂，跑去Skeeter家质问，而Skeeter妈妈把她赶跑了！

Skeeter最终拿到了纽约的offer。Minny受到Celia和她丈夫的盛情款待，Celia亲自做了一大桌餐，给了Minny很大的勇气，Minny终于带着孩子离开了自己的家暴丈夫。Hilly迫使伊丽莎白炒掉了Aibileen, 影片最后Aibileen离开了伊丽莎白的家，而Mobby是她养的最后一个孩子。

" God says we need to love our enemies.

It's hard to do.

But it can start by telling the truth.

No one had ever asked me what it felt like to be me.

Once I told truth about that...

I felt free."

❷ 获奖16次提名42次的拉德·皮特影帝兼制片人，影片部部经典

皮特做客金星秀

《斯密斯夫妇》

皮特一家

拉德·皮特，出生于1963年12月18日，美国电影演员及制片。

1987年，参演第一部电影《无主地》；1988年，主演第一部电影《Cutting Class》。

死于政治需要与敏感地带的军人。

《无主地》

被当时政治阴谋抛弃埋葬的满怀两位军人。

《无主地》

不知真相的媒体与群众。

《无主地》

《加州杀手》中的皮特。1993年，出演《加州杀手》，凭此片获得威尼斯电影节最佳男演员奖。

《加州杀手》

《加州杀手》

1993年，1994年，主演《夜访吸血鬼》和《燃情岁月》。

夜访吸血鬼。

《夜访吸血鬼》

《夜访吸血鬼》

《燃情岁月》中的表演而获得金球奖最佳男演员奖的提名。

《燃情岁月》

退伍的上校威廉带着全家来到美国蒙大拿的西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，上校带着3个儿子同印第安人“一刺”一家成为邻居，在农场上过着平静、样和的田园生活。

《燃情岁月》

《燃情岁月》

《燃情岁月》

三弟塞缪尔是位理想主义者，大学毕业后把未婚妻苏珊带回家里时，平静的生活被打破了。4个年轻人先后爱上苏珊，他们在痛苦地压抑着各自的情感。

《燃情岁月》

2004年，主演《特洛伊》，凭在此片获得美国青少年观众票选最佳男演员大奖。

古希腊时代，特洛伊的王子帕里斯与斯巴达国王的妻子海伦(黛安•克鲁格)一见钟情，这是一部因爱情而发动胡特洛伊战争。

《特洛伊》

《特洛伊》

2007年凭《神枪手之死》一片获得威尼斯电影节影帝。

杰西·詹姆斯是西部历史上赫赫有名的人物，人称西部第一

剧照快枪手，年轻时曾缔造数次打劫戒备森严的大银行，更曾多次在险境中出生入死，是西部大名鼎鼎的侠盗英雄。

2008年凭《本杰明巴顿》一片首次提名奥斯卡最佳男主角奖。

故事的主人公是个叫做本杰明·巴顿的怪人。他违反了大自然的规律，竟以老人形象降生人世，之后越活越年轻，倒着成长。

2009年凭《本杰明巴顿》也叫《返老还童》一片再次提名奥斯卡最佳男主角奖。

这部电影讲述了一个自由黑人遭人设计陷害而被作为奴隶卖到南方种植园，在12年的艰辛岁月后最终重获自由的故事。

参演影片《为奴十二年》获得第86届奥斯卡金像奖最佳影片。

❸ 有一部美国电影，讲一个黑人二战结束后回到故乡，因一张与白人女子的合影照片，被农场主割舌，叫啥名

好像听说过这部电影剧情，但是一下子名字想不起来。

❹ 介绍几部关于贩卖黑人的影片

1.《汤姆叔叔的小屋》

《汤姆叔叔的小屋》是由Gvéza on Radványi执导的剧情片，John Kitzmiller、赫伯特·罗姆等参加演出。此部电影由美国斯托夫人所著小说《汤姆叔叔的小屋》改编而成。

这是一部生动描绘19世纪美国黑人奴隶生活的影片。

拓展资料：

黑奴制是指欧洲殖民主义者在拉丁美洲强制黑人从事奴隶劳动的制度。

在15世纪中叶，葡萄牙人就在西非海岸掳捕黑人并运往欧洲出售，开始了近代的非洲奴隶贸易。

在拉丁美洲，使用黑人奴隶劳动非常广泛，黑人奴隶除从事各类种植园（甘蔗、棉花、烟草、咖啡）劳动外，也从事放牧、采矿，充当家庭仆役。奴隶主还派遣奴隶从事搬运和手工业生产，但这些奴隶要将自己的收入按规定数额缴给主人。

19世纪80年代，古巴和巴西最后宣布废除奴隶制，奴隶制度在拉丁美洲正式结束。

❺ 求助:谁能给我一个关于美国奴隶黑人翻身的电影名称！

《黑奴十二年》
是一部反映美洲黑奴制度的作品，讲述一名自由黑人被诱拐绑架，从此开始他12年的奴隶生涯。经历多年磨难才依靠一个好心帮忙，经过诉讼，重获自由。片中奴隶市场的细节颇让人触目惊心。
《根》
1750年，在西非冈比亚，16岁的肯特肯特在一次独自外出时，被白人奴隶贩子抓住，像牲口一样被野蛮地带上了去美洲大陆的轮船。他离开了熟悉的鼓声、熟悉的黑非洲。离开了父母、亲人，和周围同他一样命运的人们，开始了屈辱而悲惨的奴隶生涯。然而，从这一刻起，争取自由的火焰在昆塔·肯特心中如此强烈而执着地燃起。
《阿米斯塔德号》
影片运用纪实手法再现了一场举世闻名的黑奴起义，并侧重描写了由此引起的一场关于解放黑人废除奴隶制的法庭斗争。

❻ 求一部有关黑人的电影，看过忘了名字，讲一个黑人被朋友灌醉后卖到了美国农场当奴隶，还种棉花什么的

该影片是《为奴十二载》。《为奴十二载》主要剧情：所罗门·诺瑟普本来是一个自由人，以演奏小提琴为生，有一个妻子和两个孩子，生活其乐融融。不料他却被两个白人以为马戏团表演伴奏所骗，去了华盛顿，一觉醒来发现自己成了黑奴。

起初他被卖给了Ford先生，在庄园里当奴隶。不久又被卖给了素有“黑奴终结者”之称的Epps先生，他在种植园里日复一日地采摘棉花，也目睹了许多黑奴的悲剧。12年过去了，他始终没有放弃重回自由人的希望，直到遇到了一个思想进步的人士——木匠Bass先生。

《为奴十二载》主要角色

1、所罗门·诺瑟普

本是一个生活在纽约州北部的自由人，知书达理，以当木匠和演奏小提琴为生。有一个妻子和两个孩子，生活其乐融融。不料他轻信了两个白人的话，为了一份为期两周的给马戏团伴奏表演的机会来到华盛顿，在那里他遭人绑架，一觉醒来发现自己成了奴隶。

2、埃德温·艾普斯

白人奴隶主，人称“黑人终结者”，以冷酷无情著称。艾普斯相信虐待奴隶是被圣经所允许的，奉劝他们接受所谓的宿命。所罗门落入他手，即等同于坠入地狱。他对底下一名叫做帕特茜的年轻黑人女奴产生了复杂的依赖感情，然而他却以更加残暴的方式来对待她。

❼ 他必成当代最杰出的黑人恐怖大师

作者 | 钟萌骁，中国传媒大学电影学硕士

这部电影以精巧的叙事、精致的影像造型与沉稳的视听技巧，昭示着乔丹·皮尔已然成为新世纪涌现的诸多惊悚/恐怖片导演新锐中具有代表性的导演“作者”。

如果简单回溯新世纪最近十年（2010-2019）欧美惊悚/恐怖片的创作潮流，可以发现“作者性”与“寓言化”日益成为电影人的创作追求。

在这些作品中，创作者力图将某种大众心理层面抑或宗教 历史 层面上的严肃议题注入以往主题、叙事、角色意涵明确的传统恐怖类型片中，使得这些恐怖片某种程度上，突破了标签化的人物形象与套路化的叙事模式（比如《它在身后》中的故事以80年代为背景，以经由性行为在青年群体传染的恶灵，传达出当时西方人谈之色变的艾滋病恐慌；而《女巫》一片则将故事背景直接放在了生活在美洲初期的清教徒猎女巫 历史 中）。

同时因为类型片的通俗化要求，导致这些严肃议题并不被直接提及，而是多以“隐喻”的方式弥散在叙事内外影影绰绰，使得这些电影呈现出高度的“寓言化”的特征。

荒凉的郊区旷野、空荡的林中小屋，不露真身的“恶灵”，这些具有强烈造型感的影像符号仿佛在告诉观众，由于 社会 思潮与宗教而导致的内心邪恶才是真正“细思极恐”之事。

不可否认，在恐怖/惊悚片中采取这种介乎于微言大义与语焉不详之间的摇摆，多少体现着创作者商业策略上的投机心理（有心的影迷会发现这批大热电影背后多为Blumhouse、A24等精通恐怖片制作与发行“门道”的片商），但这样一批作品的集中出现无疑隐喻着当代西方 社会 的某种集体心理症候，即：

在晚期资本主义的文化全球化、 历史 碎片化、空间离散化的背景下，作为现代 社会 基本单元的“家庭”被呈现为彼此隔绝的孤岛，而作为 历史 传统的“家族”则被不可见的“恶灵”所追逐与缠绕，过往的年代记忆作为 历史 的碎片被象征性地纳入了寓言/神话，这种对于 社会 与 历史 的双重解构背后是一种对于 社会 结构内在的身份认同危机与对 历史 “怀旧”之合法性的精神焦虑。

使乔丹·皮尔在这样的创作环境下脱颖而出的无疑是他电影文本中的讽刺基调，得益于早年喜剧综艺的历练，皮尔十分擅长将敏感的 社会 议题进行提炼，通过对其戏剧化的夸张与影像化的隐喻，达到一种滑稽感与陌生化共存的微妙间离，他的电影以混搭的类型元素不断地打破观众的心理预期。

在《逃出绝命镇》中，当代美国的身份焦虑心态被巧妙地转化为一出关于种族身份认同的惊悚喜剧，黑人青年被白人女友邀请至其父母的林中别墅做客，支持种族平权的白人夫妇却有着黑人仆从，白人宾客对黑人关怀备至但又敏感至极，而故事最后揭示出背后的阴谋，即白人以黑人身体做躯壳使自己青春永驻，黑人是白人的精神“黑奴”。

在这部电影中，观众对于黑人主角的身份认同在黑人青年→黑人仆从→黑人男伴→“黑皮白心”的祖父母的过程中不断游移和重塑。

这一点最鲜明体现于黑人青年首次与女方父母见面时的镜头设计：明媚的阳光下，黑人与白人夫妇其乐融融，镜头却拉远变成了全景，直至最终出现了一位黑人仆人的背影。

这一运镜具有高度的欺骗性，通过将镜头落幅在一位黑人的视点，让熟知黑人种植园 历史 的美国观众很快对作为“局外人”（这种局外人之感是通过镜头后拉的空间感体现的）的黑人仆从产生认同，而最后我们发现这对黑人仆从居然是白人祖父母，观众依据惯常视觉图码形成的心理预期因此受到了一次颠覆。

而美国建国早年的“黑奴种植园”与20世纪50年代冷战时期的“脑白质切除术”，成为被反讽性地利用的 历史 话语： 历史 没有进步，种族歧视只是“换汤不换药”。

这一十分寓言化的表述，暗含着某种黑人艺术家重写主流/白人 历史 表述的激进倾向。

而在新作《我们》中，导演将身份认同问题以更为隐喻化、抽象化的形式呈现 。电影的片名以“我们”召唤着某个在场的缺席者——他们。

“他们”是谁？在拍摄黑人一家四口行走在沙滩时，镜头使用了近乎垂直的俯拍机位，于是我们看到了四位家庭成员与作为“他们”的影子并肩而行，我们/他们、真身/影子形成了身份认同上的二元对立。

事实上，二元对立是《我们》一片最为核心的叙事与影像结构，中产阶级/穷人，地上空间/地下室，人类/动物，无不与《逃出绝命镇》有着叙事与影像序列上的一贯性。

电影中的“我们”从前作中的美国黑人族群变为美国中产阶级，从对种族身份的讨论转移到对美国中产阶级阶级的讽刺 。

二元对立的结构无疑呈现着某种阶级分化与阶层固化的冰冷现实。这个黑人中产家庭在度假别墅中遇到了与自己一摸一样的复制人并遭遇了“鸠占鹊巢”的暴力攻击，与前作的换脑手术相似，片中的阴谋依然具有着某种资本主义式的焦虑——政府的复制人实验。

依片中“影子”女主所言，政府制造二重身目的是在地下控制人类群体，一重灵魂，两重身体，这与在《逃出绝命镇》中白人灵魂在寄居在不同种族身体之间的情形无疑共同构成了某种关于身份的隐喻图谱，这种身份认同的焦虑背后是对以“科学”彰显合法性的资本主义的讽刺。

但更为讽刺的是，这种控制行为是毫无必要的，因为无需复制人，“控制”早已在商业 社会 中实现，从片中开场的电视广告，到影片开场眼花缭乱的游乐场，消费主义早已使大众沉浸其中无从反抗。

片中的“恐怖城”作为连接地上与地下的中介，隐喻着某种对于“恐怖”影像的自反——我们通过消费将恐惧安全释放，从而回避那潜藏在恐怖“景观”背后真正不可见的恐惧，即地下受苦受难的“影子”们。

《逃出绝命镇》中大费周章的换脑手术在《我们》中不费吹灰之力，因为在这里，由于资本主义的扩散，白人黑人已经没有了什么差别，他们一起成为了消费主义的奴隶！

对比前作中被换脑的黑人男伴带给人的诡异之感，这对中产黑人夫妇无疑是那个完美无缺的成功版本。他们不但衣着、做派、对子女的教育与白人无异，而且连黑人口音也少之又少（相反《逃出绝命镇》中“黑人口音”是一个重要的情节元素，用来提醒黑人的身份焦虑）尽管片中黑人夫妇曾对白人夫妇在其面前的吹牛炫富心怀不满，但那并不是因为肤色，而是两个中产家庭之间关于财富的比拼心态。

片中最有讽刺性的一幕在于当白人家庭遭到“影子”的攻击，对高 科技 的声控音箱报警（Call the Police！）而此时播放的确是黑人嘻哈组合N.W.A的反白人警察暴力执法的著名歌曲Fuck the Police,曾经激进的黑人政治与文化如今已经变成了一种毫无危险性的 时尚 品味被中产阶级把玩。

正如大女儿在车中提及政府在水中掺入氟化物而众人无应答时所说的“哦，我忘了现在已经没有人关心世界末日了”。

《我们》对于中产阶级脆弱与冷漠现状的描绘使得本片成为一则阶级固化现状下“弃民”的反抗寓言，在影像上本片更加依赖于具有造型感的色彩、光影、美术设计。

这种风格化的处理《我们》相较于前作更加断裂与夸张，全片始终在令人瞠目结舌的黑色寓言和惊险血腥的砍杀恐怖片中跳跃。

这种类型混搭带来的诡谲观感充分体现在影片最后20分钟的高潮部分中，地上的女主和地下的女主由于灵魂相连，同时学会舞蹈。

于是在刺杀芭蕾中，快速剪辑把芭蕾舞蹈和两者的搏斗完美地融为一体，此时的追杀已经不是血腥和暴力的代表，而是具有美学意涵的影像形塑。

在《我们》的最后，地下的复制人手挽着手横亘于美国大地，颇为反讽地实现了开场电视中所呼吁的拯救贫困儿童的hand across America行动。

与此同时，当儿子发现了其母亲原来是影子一员时，他只是看着母亲，没有说话，这也许就是乔丹·皮尔理解的当代美国： 面对罪恶，我们目睹，我们惊诧，但最终我们能做的，只有保持沉默。

❽ 求为奴十二年新闻图片免费资源嘛~跪求！谢谢！！

https://photo..com/photo/wap/albumShare/invite/wsSjPHZOe?from=zdWNSENXWTP

点击链接-加入相册-可批量下载/无限存储，不定期更新

《为奴十三年》是由法国、加拿大、意大利、西班牙联合拍摄的电影,该片由迈克尔·艾普特执导,汤姆·汉克斯、伊桑·霍克和凯特·温斯莱特等联袂出演。影片于2006年5月30日在美国上映。影片讲述了一位黑人奴隶的悲惨命运。他以非常之身从种植园主手中买下了一个白人小孩,起名为“保罗”,把他抚养成人,不久后,白人小孩沦为了一个白人家庭的家仆。在保罗和白人少爷德瑞斯共同经历的12年当中,两人建立了深厚的情谊,然而保罗却因为白人少爷的一次次虐待而濒临死亡。在一位善良的庄园主的暗中帮助下，保罗终于逃离了庄园,然而保罗却又再度被抓回,并再次受到了残酷的虐待和非人的待遇。这时的他已经彻底成为了野蛮的“非洲野人”。《为奴十二年》是由法国、加拿大、澳大利亚、新西兰联合拍摄的电影，该片由迈克尔·艾普特执导，汤姆·汉克斯、哈迪·琼斯、阿比吉尔·布莱斯林、杰弗里·迪恩·摩根、乔治·坎贝尔·斯科特等联袂出演。影片于2007年10月26日在中国内地上映。影片讲述了24世纪末在美、英、法、印度等国监狱里发生的人间悲剧。

❾ 如何解读《乱世佳人》对奴隶制度的映射

六、《乱世佳人》对奴隶制度的影射
影片《乱世佳人》对当时黑人奴隶制度的影响从侧面也得到了充分的展现。美国内战爆发之前，南方实行奴隶制种植园经济，奴隶完全听命于管理阶级，而战后黑人的社会地位有了很大的变化，得到了很大的提升。首先，内战前，由于种植园经济落后的生产方式，需要大量的劳动力，对黑奴的自由买卖，导致许多黑人家庭被拆得七零八散。战争结束后，奴隶获得了人身自由，黑奴自由买卖的历史一去不返。第二，内战前，奴隶作为白人奴隶主的私有财产，没有任何政治权利。战争尾期，军队开始招募奴隶去进行基础设施建设，从此奴隶开始有了自己的权利。影片中通过刻画斯佳丽家的黑奴山姆被挑选去挖地道时兴高采烈的样子，可以看出黑人对于参与政治的渴望。第三，在内战前，黑人都是随种植园奴隶主的姓氏，内战过后，黑人也有了自己选择姓氏的自由。影片从侧面反映了美国内战前后黑人在社会生活各方面发生的变化，使我们更客观更清楚地看到了黑人在美国资本主义发展过程中的血泪史。但不可否认的是，在影片中白人战后对黑人态度上没有变化，仍然歧视黑人，而且塔拉庄园里的所有黑奴对南北战争无动于衷，战争的结局也对他们的处境毫无影响。
综上所述，《乱世佳人》是美国电影发展史上一颗最闪亮的艺术明珠，生动地刻画了斯嘉丽反叛、乐观、能干和坚强的个性，向我们展示了一个全新的女性形象，并以其恢弘的气势、绚丽的色调、饱满的内涵，书写了19世纪美国南方社会乃至整个美国文化史上的一部传奇，成为电影史上最优秀的影片之一。

❿ 为奴12年。为什么第一个农场主不要他了

为奴十二年影评精选（一）：

自由平等之路——《为奴十二年》

一个自由的黑人被骗、被贩卖，在长达十二年的时间里，以奴隶的身份受尽精神与肉体的折磨。他同时见证了人类进入礼貌史以来最黑暗的一段人种灭绝、歧视、滥杀的悲惨历史。

电影是一个记录，正如它的文学脚本是一个讲述一样。

在长达134分钟的影像里，看不到抗争、期望、光明——黑人走上自由平等的历史，真是漫长而黑暗，绝对不是任何一部电影所能表现的。

电影的故事迄今已经160多年了，而黑人的地位，或明或暗的，并未真正平等过。除了美国，还能够看看非洲——贫穷和落后的原因，是地域吗？如果你足够智慧和强大，你就不会身处不毛之地；是头脑吗？奥巴马的时代已经开始，如果政体都能照顾到所有种族、民族，在好的教育环境里，是不是能够企盼更多的黑人精英呢？体育的部分项目、包括NBA，已经成为黑人最好展示自己的舞台，甚至成为一枝独秀的舞台，这个舞台上的一切精彩，都将无疑成为辐射点，照亮更宽的自由平等之路。

为奴的十二年，所罗门，或者其他黑人，都做了什么？他们被铁练子缚住手脚，群众被脱光衣服贩卖，白人掰开他们的牙齿，像察看牲畜一样察看他们的身体状况；一家人被强迫分开，年轻的女孩子不卖，留下赚更多的钱；偶有成为白人性奴隶又懂得承欢的黑人女子，便有可能拥有自己的黑奴；挨打受辱时，除了隐忍，没有反抗，否则便可能丧命——他们成为私有财产，连生命也隶属于他人；只是因为看不惯，白人就能够用私刑，将黑人吊死……所以，想看到更为激烈的抗争吗？那很可能会紧之后看到黑人被杀死的画面。

自由平等之路——《为奴十二年》自由平等之路——《为奴十二年》

人们喜欢说，争取地位的平等——一个争取，表现出部分的自由意志。然而，当一个民族已经习惯于被奴役，他们的争取是多么弱小，甚至可怜。电影中，一个被戴了嘴套的黑人奴隶——他的嘴显然是具有煽动性的，在嘴套被取下后，他向船仓里的其他奴隶提议：“白人数量很少，我们反抗吧。”立刻就有奴隶反驳他，大意是——怎样可能？当提议者以为机会来临，起身逼向一个白人的时候，满仓没有一个黑人呼应他，结果，白人只是轻轻一刀，他就倒下了，尸体由其他黑人抬了扔进海里。船一向开，尸体渺小到不忍再看……

自由平等之路——《为奴十二年》

自由意志的缺乏，某种程度上是因为被奴役到麻木，但也在于认知，关乎学识、素养，这是一个恶性循环。如果没有个性的力量来打破，觉醒的过程必将漫长而惨痛。在电影表现的时代，我们还没有看到这种力量，也许，代价的付出越巨大，越能够当作一种力量——终将有良心未泯之人被唤醒，然而，星星之火的漫延，在蛮荒之地并不乐观。

所罗门的第一个主人还算略具善心，至少，他不苛待奴隶。所罗门告诉他，自己是“自由人”，只需向朋友发一封信取得证明。主人表示拒绝倾听，说自己还负债，狠心将所罗门转手卖给了另一个“黑奴终结者”。太多的一己之利、自私本性使得即使尚有良知的白人，仍不可能成为那一点星火，由此，漫长的黑人自由史便格外漫长——社会的所谓秩序正是白人制定的，当权者歧视黑人的大环境，成为每一个进步人士裹足不前的羁绊。

自由平等之路——《为奴十二年》

如果说黑人为自身的自由争取了什么，除了那些苦难，电影里看不到任何转机——所罗门除了等待，还是等待。机会的出现，都是偶然。因为想寄一封索取证明身份的信，他被骗钱，被出卖。他为奴十二年，他很可能继续为奴十二年。不是吗？像白人木匠巴斯（布拉德·皮特）那样的一颗星星，真是可遇而不可求。当机会来临——连他自己都不报期望的机会，就那样在电影的尾声突然来临了，他被他认识的白人朋友和警察带走。与他一齐受苦的、那些朝夕相处的黑奴，还有那个被白人主子屡次强奸、求他杀死自己的女孩，死死拉住他，却又不得不被强行分开，他们绝望地看着他远去……而所罗门，一副自己跳出苦海的侥幸表情，除此之外，他什么也不能为他们做，连一句安慰的话语也没有。

黑人受尽白人的欺压，而最终解放黑人的，却仍然是白人——白人在这个历史进程中成为主宰。

去年的奥斯卡奖，《被解放的姜戈》获最佳原创剧本、最佳男配角奖；今年的奥斯卡奖，《为奴十二年》获最佳改编剧本、最佳女配角奖。黑人的题材从不缺少，也并无多大新意，连续获奖都是在美国黑人总统当政时期。这就应不是巧合。

也许，黑人真正的春天正在到来。

为奴十二年影评精选（二）：

《为奴十二年》是导演史蒂夫·麦奎因根据SolomonNorthup的真人真事改编的剧情电影，由切瓦特·埃加福特，迈克尔·法斯宾德，本尼迪克特·康伯巴奇，布拉德·皮特等主演。

选取看这部影片的主要原因就是2014届奥斯卡金像奖，以及看完一些片段之后的一些印象。影片时长134分钟之久，主要讲述了一个以拉小提琴为生的黑种自由人被诱卖，而后经历了12年之久的努力生活，最后重获自由的故事。剧情的真实性很高，许多场景的设置的确是让人不忍直视。整个过程中看下来，唯一的感受就是，我是多么的幸运。

作为一部黑奴电影，毫无疑问地，影片中会出现很多对黑奴施暴的场景，这并不是导演想要制造噱头才拍摄的资料，而是历史本身就是这么残酷。在影片中，这种暴力场景被完全赤裸裸地拍摄了出来，好像导演在说：“看看吧，这就是事实”。对于此，史蒂夫·麦奎因说：“当然，作为一个电影导演，你需要做的就是了解电影里的情绪的拐点。明白它何时会出现，以什么样的形式出现，是不是会让观众有情绪上的反应。

在这部电影里，我所设置的这种情绪的极大化的拐点，其实就是用暴力的镜头让人们明白，我们的历史，和我们走过来的路。很可能会有人感到不舒服，那是因为你对影片中的黑人有着魔种感同身受的理解和感情，如果能做到这样，那么这部电影的目的，其实就到达了。我就是期望人们能有这种屈辱和不愉快的体验－－因为我们的父辈，以前真切地经历过这一切。”奴隶主完全不把黑人当做人来看，甚至说，连东西都不如，黑人就好像是一个发泄的道具，被靠近必须不会有好事。

剧情当中，platt也就是solomon，在第一个奴隶主当中反抗的殴打监工的场景多少有点大快人心，但随后的被吊无疑让人不忍直视，电影对于这样的画面停留的时间之久完全超乎我的想象，首先想到的是演员的不容易，然后就想到了真实的经历当中必须是更加残暴的样貌。

切瓦特·埃加福特说：“作为一个黑人，我很荣幸能参与到这部电影的拍摄之中。很显然，这是一部讲述关于黑人的屈辱历史的影片。他十分严肃，同时也十分具有戏剧性。我所扮演的是一个历经了千辛万苦才回到家中，重新获得自由的主角。在了解了故事之后，我对所罗门·诺萨普十分崇敬。所以，能在影片中扮演这个人物，是我的荣幸。

看到这句话之后看是对这部电影有了另一种认识：之前是一种对于演员献身的不可思议，而此刻是对这些演员们的崇敬之情。殴打，鞭笞，以及人性的侮辱无疑都是超越了所看过的一切的影片。在电影开始不久的剧情中，一个奴隶被主人找到带回的时候，他就像宠物一样跟着走了，是一个很让人心凉的画面。以及最后的patsty被鞭打的鲜血四溅的画面，真实的让人眼眶湿润。也真是这样赤裸裸的画面，才更让人感受到黑奴这是多少不被公平的一群人，这一群人有多少需要被解救。

看了奥斯卡颁奖典礼上，《为奴十二年》获奖后，演员以及团队表情是区别于其他获奖者的，这是我在看这部电影之前的想法，此刻想想确实是这样的。记得当时切瓦特·埃加福特眼眶里有泪花，是一种欣慰的表情而胜于成功的喜悦，露皮塔·尼永奥在获奖后神色淡定，这是一种黄种人，白种人根本不可能体会的心理感受。无疑，这样强大的历史背景以及演绎水平，在看完之后的内心必须是相当复杂的。

还有一种很真实的感受就是，黑人之间的感情很让人不能理解却也很现实。换句话说就是在无奈的历史背景之下黑人之间的互助只存在于内心。男主角被吊长达3分钟的镜头当中，背景中的黑人忙着自己的事，只有一个女黑人给他喝了一碗水，很无奈，很冷冰。

很多情景当中，导演采用的取景方向让我觉得这确实一部好片。首先是男主人公刚被抓的时候挨打的场景，从主人公的右下侧取景，主人公的表情，鞭笞者的动作很好地都展此刻画面里。

然后是埋葬一个死去的努力后，所有努力一齐唱着歌的场景。这一场景中有两个场景让我印象深刻。第一个是领唱的女黑奴，从开唱之前从黑奴的下方取景，这个方向先是让我不能理解，因为无论是多么好看的人，这个角度多少会把人丑化，但是此刻想来，也正是这个角度，才让人觉得画面中人物的高大。第二个是男主人公唱歌的情节，镜头不动，这似乎是导演的一大特色吧。

之所以这么说，是因为电影中的确是有很多画面这样说明了。让人印象很深刻的就应是最后获得自由被带回家坐在马车上的镜头吧。镜头中主人公的头在画面的右下方，身后的景象是模糊的，暗示着一种已经过去的生活，但主人公的表情却是很复杂的，有获得自由的喜悦，但更多的是经历了12年努力胜过之后的一种对重获的生活一种过于激动甚至不明白要怎样做才好的样貌，让人很心疼的感觉。

影片的时间很长，在看到一半的时候，就开始猜测各种结局。

首先，必须不会有那种有历史好处的转折时刻；然后，对于主人公的结局就只有两种——死或者是自由；再是猜测主人公获得自由的方式，必须不会是逃出去的，因为无论怎样，肤色依旧在，因为主人公不是没有尝试过逃跑。在这样的猜测之下，却是觉得这样黑奴被折磨的现实真的很难改变，并且电影的结局也正是说明了这一点的——结局当中获得自由的黑奴也就这么一个而已。

或许这样剧情的设计也正是想展示解放黑奴真的很急迫也很困难吧！

还有一句台词让我印象深刻，“我要的是生活不是生存”。因为之前是自由人所以想要重获自由，而那些生而为奴的人根本不明白什么是自由。“生而为奴”——这是一个多么心酸的词汇，为什么会有这样的认识？“生而为奴”的观念但却是一种类似于空气一样正常的存在于当时人的心里，包括黑人自己。

谈完了电影当中的种种之后，除了内心的一种悲凉之外，还有隐约的一点庆幸——好在我是自由的。相对于黑奴而言，我只想说——这是何等的自由啊！人人都渴望自由，却又问什么要剥夺别人的自由？又是什么让人如此的冷血无情？

《为奴十二年》——正如其名，若不是这个电影名字，我真的感受不到这一切已经有12年之久。可能这一切的来源都是主人公从始至终都不忘获得自由吧！这一种执着或者说是信念。让人很钦佩。又有怎样的困难或者说危机是过不去的呢？内心一向有着期望，持续与现实斗争，黑奴都能够成功，还有什么做不到呢？

此刻想来，多少对马丁·路德·金再一次的无限崇敬。“Ihaveadream”，他存在的好处就是唤醒了所有自以为“生而为奴”的黑人。

一部电影，能够唤起的各种思想才是最有价值的，感谢这部电影，让我意识到了，我是“何等的自由”。

为奴十二年影评精选（三）：

同为奴隶题材，很多人都把这部电影和昆汀的姜戈做比较，认为此片相比充满戏剧感热血高潮不断，血浆与正义齐飞的姜戈来说简直平庸的一塌糊涂，或者说本片只是一部单纯的政治谄媚片？导致本片在豆瓣的分数和北美一片狂赞的声音相差巨大，作为今年奥斯卡最佳电影一号种子，领跑各大颁奖季的电影难道只是虚有其表，被严重高估的电影？

看之前我也有这样想法，抱着不高的期望值看完之后却被深深的打动和震撼，几次中间还没看到结束就想冲上豆瓣打五星，整部片子惊人的生命厚重感和令人窒息的绝望感都是今几年电影少有的。

与极具戏剧冲突感的姜戈来比，为奴则是血淋淋的流淌在残酷生命里的真实。对！真实感，本片一上来就告诉你了，这是一个真人真事改编的电影。话不多说，直接列举本片几个彪到5星的震撼之处。

史蒂夫·麦奎因指导的镜头异常冷静，有一种近乎上帝般克制的视觉来记录一场发生在人类历史舞台上一段可怕，不可告人的羞耻史。

一上来镜头是主角已经作为奴隶劳作的镜头与之前在家乡妻子孩子陪在身边，安逸，稳定的岁月不停闪回，构成鲜明比较，慢慢引出本片绝望的基调，开始一点点引入气氛。

——从此刻起，忘记自己上半生的名字