2020年小金人国际电影节

『壹』 国际四大电影节对入选影片都有什么要求

一、奥斯卡金像奖

奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已，和中国的“华表奖”是一个意思，只是一个本土的电影奖项，但从他没有“最佳外语片奖”来看他也不是国际性的，而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者（包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等）授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。

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戛纳国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西（Maurice Bessy），电影节主席法伍尔·勒·布埃（Favre le Bret）和董事会毅然决定戛纳电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志着一个转折点，很快被其他的电影节效仿。

『贰』 奥斯卡最高奖项是什么

问题一：奥斯卡最高奖项是什么奖 其实奥斯卡每个奖都代表各个方向的的佼佼者~但是最佳影片是代表所有方向的的优胜者～

问题二：世界电影奖中最高奖项是什么？ 世界电影节很多，奖项也很多，没法评谁高谁低！除了奥斯卡还有
1、柏林国际电影节2、戛纳国际电影节3、威尼斯国际电影节4、卡罗维法利国际电影节5、莫斯科国际电影节6、蒙特利尔国际电影节7、圣塞巴斯蒂安国际电影节 8、东京国际电影节9、马塔布拉塔国际电影节 10、开罗国际电影节11、洛迦诺国际电影节12、上海国际电影节（1994年认证承认） 13、北京国际电影节（2012年认证承认）

问题三：奥斯卡是世界最著名的电影奖项吗 法国戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival)：
创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
官方网站：festival-cannes/
德国柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)：
创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
官方网站：berlinale.de/
意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)：
创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
官方网站：labiennale/en/
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)：
创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
官方网站：sansebastianfestival/
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)：
创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
官方网站：tiff-jp/
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)：
创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
官方网站：miff.ru/
捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)：
创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
官方网站：iffkv.cz/
埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival)：
创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
官方......>>

问题四：电影演员的奖项有多少种？分别是哪些？从最高排给我谢谢！还有影片的奖项，比如奥斯卡奖！ 中国的.内地：金鸡奖（专业）百花（观众）华表（ *** ）.香港：金像奖（专业）金紫金奖（香港 *** ）.台湾：金马奖（专业）亚太影展（亚太地区） ..国际的（包括中国最著名的）.大陆：金鸡奖 .香港：香港电影金像奖 .台湾：金马奖 .美国：奥斯卡奖、金球奖 .法国：戛纳电影节金棕榈奖 .德国：柏林电影节金熊奖 .意大利：威尼斯电影节金狮奖韩国釜山电影节 .威尼斯电影节（金狮奖） .嘎纳电影节（金棕榈奖） .东京电影节（金麒麟奖） .柏林电影节（金熊奖） .奥斯卡电影节 .中国：金鸡百花电影节 . 上海国际电影节（金爵奖）

问题五：电影最高奖项是什么奖？ 商业性的肯定是奥斯卡奖
艺术性的最高奖是戛纳金棕榈奖、柏林金熊奖、威尼斯金狮奖

问题六：世界电影奖中最高奖项是 楼主： 您好，・世界最高奖项是 奥斯卡。而奥斯卡又分为：最佳影片奖（Best Picture）――1928年至今
最佳导演奖（Best Directing）――1928年至今
最佳男主角奖（Best Actor in a Leading Role）――1928年至今
最佳女主角奖（Best Actress in a Leading Role）――1928年至今
最佳男配角奖（Best Actor in a Supporting Role）――1936年至今
最佳女配角奖（Best Actress in a Supporting Role）――1936年至今
最佳原创剧本奖（Original Screenplay）――1940年至今
最佳改编剧本奖（Adapted Screenplay）――1928年至今
最佳艺术指导奖（Best Art Direction/Interior or Set Decoration）――1928年至今
最佳摄影奖（Best Cinematography）――1928年至今
最佳视觉效果奖（Visual Effects）――1963年至今
最佳剪辑奖（Film Editing）――1935年至今
最佳原创音乐奖（Original Score）――1934年至今
最佳歌曲奖（Best Song）――1934年至今
最佳音效奖（Sound/Sound Mixing）――1930年至今
最佳音效剪辑奖（Sound Editing/Sound Effects Editing/Sound Effects）――1963年至今
最佳服装设计奖（Costume Design）――1948年至今
最佳化妆奖（Makeup）――1981年至今
科技成果奖（Scientific or Technical Awards）――1931年至今
最佳动画长片奖（Best Animated Feature）――2001年至今
最佳动画短片奖（Animated Short Film）――1931年至今
最佳实景短片奖（Live Action Short Film）
最佳纪录长片奖（Documentary Feature）――1942年至今
最佳纪录短片奖（Documentary Short Subject）――1941年至今
最佳外语片奖（Best Foreign Language Film）――1957年至今
特别奖项
终身成就奖（Academy Honorary Award）――1928年至今
俄文・撒尔伯格纪念奖（The Irving G. Salberg Memorial Award）――1938年至今
吉恩・赫肖尔特人道主义奖（The Jean Hersholt Humanitarian Award）――1956年至今
特别成就奖（视觉效果和音响）（Academy Special Achievement Award）――1972年至今
科技成果奖（Academy Award, Scientific or Technical）――1931年至今
戈登・E・索耶奖（Gordon E. Sawyer Award）
等等一些，・希望我的回答对你有帮助・，谢谢。...>>

问题七：全球音乐的最高奖项是什么？（和奥斯卡奖一个级别的） 格莱美音乐大奖（GRAMMY ）虽然是美国主办的但却是世界音乐的最高荣誉，它是美国国家录音与科学学会（The National Academy of Recording Arts ＆ Science）举行的一个年度大型音乐评奖活动。格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。

问题八：，奥斯卡 是电影的最高奖吗？ “奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就,而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awar丹)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
所以说，奥斯卡是美国人设立的呗，所以说都是美国电影拿奖。
再说，美国电影不是做的最大的吗，拳头大的说话啊。
虽说奥斯卡也有最佳外语片，而且此竞争也很激烈，但是对于奥斯卡来说，最佳外语片也是鸡肋奖项了。

问题九：奥斯卡什么奖项最有影响力？ 奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖（Academy Award），由有“好莱坞之王”之称的米高梅电影公司创始人梅耶（Louis B. Mayer）发起成立的美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。

奥斯卡奖项很多，例如：①最佳影片、②最佳男演员、③最佳女演员、④最佳导演、⑤最佳编剧、⑥最佳摄影、⑦最佳美术设计等。成就奖：成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖：特别奖则有荣誉奖、欧文・撒尔伯格纪念奖、琼・赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。

但是一个影片中五个最重要奖项是奥斯卡（最佳影片、导演、编剧、男主角、女主角）

最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们向往的殊荣。

问题十：世界电影最大的奖项是什么？ 奥斯卡 是目前世界电影界公认的最权威 ，影响力最大的奖项。它的奖杯就是”奥斯卡 小金人“
奥斯卡 与 欧洲三大电影节的奖项 被视为世界影坛最重要的四大电影奖。也就是：
奥斯卡金像奖
德国的柏林国际电影节的 金熊奖
法国的戛纳国际电影节的 金棕榈奖
威尼斯电影节的 金狮奖
目前我国导演张艺谋还差一座小金人就集齐了
台湾导演李安已经集齐了

『叁』 外媒曝戛纳电影节不会取消但是会延迟，戛纳电影节存在有多久了

据外媒报道，戛纳电影节主办方将于本月末公布是否会如期举行，如果延后，六月份和戛纳其它活动冲突，目前考虑的最可能举办日期在7月5日到25日间。

戛纳国际电影节的宗旨在于推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。戛纳国际电影节在保有其核心价值的基础上，也一直在进步发展，致力于发现电影行业新人，为电影节创造一个交流与创作的平台。

『肆』 如何评价小李子的演技

陪跑了20年奥斯卡小金人的小李子终于靠《荒野猎人》拿下小金人。在这部电影里的演技自然是不言而喻，尤其是绝大多数时间，他只能一个人对着空气演戏，不但不会让观众感到乏味和空洞，还能充分展现出人物性格，“戏精”之名当之无愧。

『伍』 《良心护士》发预告，“劳模姐”与“小雀斑”会碰撞出怎样的火花

两个人都是演技派的演员，而且两个人还有感情戏，CP感很强烈

《良心护士》的剧情简介：故事围绕查理·卡伦(雷德梅恩饰)展开，他被认为是历史上最残暴的连环杀手之一，被认为在16年内杀死了300个病人，绰号“死亡天使”。查斯坦将扮演一名护士，也是她揭露了卡伦的真实罪行。

《良心护士》网络网盘高清资源免费在线观看：

链接: https://pan..com/s/1N6cHIzQJqwiIQpn6O7YNrA?pwd=1234 提取码: 1234

『陆』 为什么三大国际电影节影响力比奥斯卡弱这么多

美国的电影产业历史相对悠久，电影相关的产业极其标准执行的时间更长。美国文化本身输出行很强，强势的输出，在各种文化背景的国家都有拥趸。这也间接地巩固了美国电影节奥斯卡在国际中的地位。

超级大国的硬实力保证了美国电影文化输出的连续性，这其中有真心拥护也有勉强接受的，目前奥斯卡的地位稳定，不过一家独大的局面难以出现百花争鸣的场面，对于人类文化的多样性不见得是好事。

『柒』 奥斯卡的小金人到底有多少金子！

再过几天

美国时间2月26日

那场华丽丽、亮瞎眼的全球盛宴

第89届奥斯卡金像奖的颁奖典礼

就要盛大开场了

艺术、时尚、名利场

从头发丝到脚后跟的商业元素

让全球狂热粉丝为这场盛宴一次次买单

且疯此不疲

奥斯卡

奥斯卡金像奖

奥斯卡金像奖”的正式名称为“美国电影艺术与科学学院奖”，英文缩写为AA，1928年设立，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项。

奥斯卡的这座小金人

身高13.5英寸

重达3.9千克

早期为锡铜合金

（锡占92．5%，铜占7．5%）

外敷金箔

现在为锡、铵合金

磨光后敷10K金箔

然后精磨

外面再敷24K金箔

最外层涂发光漆

就是这么一小丢丢的金子

为什么

一直是全世界电影从业者

趋之若鹜的终极梦想

更是中国电影从业者的难圆之梦

因为他超值的含金量

名望、成就与地位

注意啦

！！！

奥斯卡设立于1928年

可大家知道吗

我们中国1905年

就已经诞生了

中国第一部黑白电影

《定军山》

《定军山》剧照

图片来自网络

中国第一部电影《定军山》

1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向 著名京剧老生谭鑫培 祝寿，拍摄了一段时长30分钟，由他主演的京剧《定军山》。

这意味着什么呢？

比诞生于1895年的世界上第一部

时长仅一分钟的“电影”

《工厂的大门》

仅晚十年

世界上第一部电影《工厂的大门》

图片来自网络

世界第一部电影《工厂的大门》

1895年由当时法国的摄影师路易-卢米埃尔在巴黎卡布辛格大咖啡馆首映的片长仅一分钟的一部宣传片《工厂的大门》，表现当时法国里昂卢米埃尔工厂放工时的情景。

我们不无偏心却又公正地说

中国电影一诞生

血液里就流淌着

中国艺术精粹——京剧的基因

那艺术水准

老高啦！

2005年纪念《定军山》发行的邮票

《定军山》主角谭鑫培

一直被尊为京剧界鼻祖

其所创唱法世称“谭派”

且行内有“无腔不学谭”之说

《定军山》以三国时期定军山之战

老黄忠刀劈夏侯渊入戏

传承至今

清康熙 五彩辕门射戟图笔筒

观复博物馆藏

《三国演义》等四大名著IP从古开发至今

电影、电视、戏曲、游戏无所不涵盖

非但是富甲一方

是不是也要申请设立个

奥斯卡最佳IP奖呢

国粹京剧

京剧的前身是徽剧，自清乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法还有民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

说到京剧

除了谭鑫培先生

我们最熟悉的泰斗级人物

就是梅派创始人“梅兰芳”啦

《同光十三绝》

图片来自网络

工笔写生戏画像《同光十三绝》

由晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间

该画绘有老生、武生、小生、

青衣、花旦、老旦、丑角

均是画家选择的清代同治、光绪年间

徽调、昆腔的徽班进京后扬名的

13位著名京剧演员

曾为京剧大师梅兰芳先生的传家之宝

梅先生去世后

该画被梅家献给了国家

民国 白铜盖印京剧名旦梅兰芳照墨盒

观复博物馆藏

民国 白铜盖印京剧名旦程砚秋照墨盒

观复博物馆藏

梅兰芳先生经典京剧选段《贵妃醉酒》

不知令古今多少戏迷入戏成痴

清康熙 五彩贵妃醉酒棒槌瓶

观复博物馆藏

以至昔日“香港天王”

已故香港男演员“哥哥”张国荣

在电影《霸王别姬》中

雌雄难辨

人戏不分

塑造出一个不疯魔不成活的“戏疯子”

程蝶衣

”哥哥”的程蝶衣模仿梅先生身段

惟妙惟肖

不知是“程蝶衣”成就了哥哥

还是“哥哥”成就了程蝶衣

电影《霸王别姬》于1993年荣获

法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”

这也是我国迄今为止

唯一一部获此殊荣的影片

标志着中国电影在世界舞台上

达到的一个高度

梅兰芳先生《贵妃醉酒》

图片来自网络

大家发现了没有

这依旧是以国粹京剧作为电影背景

斩获国际大奖的作品

第86届奥斯卡金像奖最佳男主角、最佳男配角

马修·麦康纳（Matthew McConaughey）左

杰瑞德·莱托（Jared Leto）右

奥斯卡典礼

虽然浓浓都是商业元素

但是每一届的奖项得主为了艺术也都是

实至名归的“不疯魔不成活”

马修·麦康纳与杰瑞德·莱托

原本两枚文艺大帅哥

为了小金人

在影片《达拉斯买家俱乐部》中

一个将自己“摧残”成“纸片人”

一个亦真亦假地扮成“异装癖”

终于抱得小金人归

最励志的奥斯卡“陪跑帝”小李子

从昔日的童星小正太

再到万人迷小鲜肉

最终熬成大叔也未能斩获小金人

最后不得不遵循奥斯卡的“得奖潜规则”

“自残“

在《荒野猎人》中把自己搞得

面目全非、血肉模糊

最终才熬成奥斯卡影帝

到此

大家表误解

不是说我们非要争个外国奖

才能证明自己艺术的地位

艺术从来没有国界

更没有名次或第一

而属唯一

所以中外优秀艺术家

都靠着一份“戏比天大”的较真儿

成全了自己、成就了艺术

因此

在一辈辈老艺术家的孜孜传承下

中国戏曲流传千年

从宫廷到文苑

从市井到乡村

滋养着一代又一代人的心灵

人生如戏，全靠演技

没有小角色，只有小演员

若演好自编自导自演的

这出“独角戏”

你我才是最大的赢家

才能赢得人生的金杯

『捌』 世界著名的电影奖项有哪些

1. 戛纳电影节（坎城电影节）金棕榈

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

戛纳国际电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

『玖』 奉俊昊为韩国电影豪夺4座小金人，有什么不服的

2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。

韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下 ，从9部强势提名片中脱颖而出， 一举拿下4座小金人：

颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到 历史 上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。

然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。

不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了……

一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来：

“奥斯卡怎么回事？”

“韩国人的公关能力真强大”

“《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧”

……

一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在 历史 上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。

大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。

不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在， 一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。

马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴

所以， 《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？ 奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？ 而这件事又给了我们什么警示？

01 奉俊昊的“四冠王”意味着什么？

《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说， “我要冷静一下，不敢相信这一刻” 。

更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。

首先， 《寄生虫》是奥斯卡92年 历史 上第一部斩获最佳影片的 非英语片 ；

也是 第一部 同时获得 奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影 ；

还是 自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影 。

《寄生虫》也是 首创韩影史的第一个奥斯卡 ，更是 第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影 。

奉俊昊也是 历史 上首位在 单届奥斯卡 上包揽最多奖项的亚洲导演。

这样看来，称之为 “亚洲电影之光” ，就毫无争议了。

02 小金人凭什么颁给《寄生虫》？

有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。

如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。 组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。

纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病 太过“政治正确”了 。

单从去年名单中看， 黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。 前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影 。

2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破： 将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。 奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。

如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道： 今 年的奥斯卡是由 1万名 评委投票选出来的。

组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。

早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示：

“我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国’的说法已经过时了。 我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。 ”

而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。

而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。

最大的原因，就是 电影题材和 社会 价值的普世性 。

奉俊昊的自我调侃

奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。

毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称：

的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见， 甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接……

而真的是奉俊昊表达过于直白吗？

还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次：

第一是“ 娱乐 性”也就是商业型，

第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达，

最后，是“ 社会 性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。

而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡， 而这一点却被奉俊昊做到了 。 甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。

此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。

同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物 对韩国电影工业成熟的价值体系 所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。

03 韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒

然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。

在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大 娱乐 产业帝国。

且 曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》 ，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。

李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。

此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。

而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。

在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼： “我准备好今晚喝酒啦！ ”

没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了……

可见，一部电影的获奖， 给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。

得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信：

此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你

）

说白了，韩国总统就是说： 支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！

这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！

熟悉韩国影史的，一定都听说过著名的 “光头运动” 。

1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。

光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。

而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。

怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映 社会 残酷现实和年轻人生活的长片处女作 《绑架门口狗》。

20年后，这个小子成为了 历史 上 第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王 。

你说，他此时最该感谢谁呢？

『拾』 第59届戛纳国际电影节的基本简介

金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将，在过去几十年里，曾与戛纳电影节有过数度纠葛，每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰，但有口皆碑的电影前辈洛奇先生，与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后，老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景，通过三位青年的不同际遇，再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”，不惜放弃医生这份极有前途的职业；而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮，与英国侵略者对抗到底；战争的最终代价是亲情破灭，除去永恒的创伤，人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人，却以完全中立的姿态，平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲，但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格，还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后，今年，法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙，《弗朗德勒》通过一场绝恋，以战争后方为主要着眼点，通过等待离人还乡的女性无助的心路历程，阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时，这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧，同样的反战，两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里，受命于危难之际的王家卫，以纯熟的太极技法，完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时，曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前，墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行，回馈了大不列颠。
至于东道主法国，血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师，自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌，但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民，又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐：邀请老王做客，真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得，双赢、乃至多赢，是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过，王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇)，那么，另一位该如何安抚呢？
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》，获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知，自编自导是阿莫多瓦的招牌动作，当年在奥斯卡上，老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》)，于是，此番的最佳编剧奖，堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》，若仅以剧本奖对付，未免草菅人命。所以，影后殊荣便呼之欲出。本来，阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”，而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归，如此千载难逢的良机，与其艰难取舍，不如一蹴而就。何况，欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上，实现过“八女同台”的领奖盛况；《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此，《回归》的六位女演员重演上述光景，便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中，法国演员占据三席：布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论，原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上，东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖)，自然要在表演奖上多分些羹。果然，影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出，与《回归》的六大女优相映成趣，再次证明了欧洲演员的表演水平，以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极，令人感服。
还差谁没照顾到呢？众所周知，好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀，自成名作《爱情是狗娘》起，便擅长以平行故事错综交织的形式，通过出场人物间细枝末节的连带关系，完成支流汇总，令人恍然大悟，进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》，搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》)，奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本，抑或火花四散的演技，都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果，最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃，使之有力整合，刺向一点，入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影，但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年，凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖)；《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美，但必须指出，该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是，评审团奖选择《红色之路》，实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间，找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢！
综上所述，故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式，温柔、轻巧的手腕，通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面，构建了“和谐电影节”。换言之，第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。