A. 推荐一些欧美老电影
Notorious（美人计，有英格丽褒曼）
It's a wonderful life(美好的生活，詹姆斯·斯图尔特主演)
The Philadelphia Story（费城故事，凯瑟琳·赫本演的，不是同名现代片）
Some Like it hot(热情似火，梦露)
Stranger on a train(火车上的陌生人，希区柯克导演)
The lady vanishes(贵妇失踪案)
All about eve（彗星美人，Bette Davis主演）
Rebecca（蝴蝶梦，同样是希区柯克执导）
It happened one night(一夜风流，当年奥斯卡大赢家)
街角的商店（詹姆斯·斯图尔特主演）
你逃我也逃（英文好像是To be or not to be）
天堂可以等待（Heaven can wait）
呼啸山庄（劳伦斯·奥利弗主演，1939年版）
基本上是喜剧和爱情片，还有悬疑....很轻松，博君一笑吧^.^
B. 欧美经典老电影有哪些
《雨中情》百老汇经典片子
《乱世佳人》
《泰坦尼克号》
《剧院魅影》
《罗马假日》
《海上刚琴师》
《辛德勒的名单》
《音乐之声》
《人鬼情未了》
都是经典老片子
C. 推荐些欧美经典老电影
《卡萨布兰卡》很经典的爱情电影。
《玉女神驹》伊丽莎白
泰勒主演
《魂断蓝桥》这个是和上面你说的电影齐名的。
《廊桥遗梦》
《毕业生》大学毕业生的困惑
D. 推荐几部欧美的怀旧电影吧
只推荐最经典的：
《和莎莫的500天》比较黑马的一部片子
《天使爱美丽》经典的法国电影
《泰坦尼克号》经典
《香草天空》阿汤哥与西班牙美女
《罗马假日》一个是天使一个则是绅士
《诺丁山》大嘴美女罗伯茨的爱情电影
《西雅图夜未眠》中凯特可是数一数二的美人
3个不同版本的《安娜卡列尼娜》，感受女人的不同魅力
法国电影《芳芳》，具有法国小调的爱情故事，有史以来最浪漫的电影，片中我最喜欢的女演员苏菲玛索的魅力更无法抵挡
《初吻》展现青春期时的朦胧爱情，也是苏菲玛索的
妮可基德曼的《家有仙妻》，轻松梦幻 妮可也是被封为澳洲玫瑰的
《云中漫步》基努里维斯展现男性魅力
《惊情四百年》中伊丽莎白的魅力与吸血鬼的爱情，虽然与暮光之城不同
《卡萨布兰卡》虽然有些古老，但英格丽褒曼还是很养眼的
《爱情顾问》女主角是邦女郎，男生看完后会津津乐道的
《人鬼情未了》这片您应该看过了，黛米摩尔还是很漂亮的
《真爱至上》英国电影
《红磨坊》结局有点遗憾，但片子很不错
《新桥恋人》:爱情拯救人生
《电子情书》很棒的网恋
《欲望都市》喜欢的话，还有连续剧
《剪刀手爱德华》哥特爱情
《本杰明巴顿奇事/返老还童》不可多得的让人理解的大片
《初恋五十次》执着的爱情，还很开心，手法很有趣
《机器人总动员/瓦力》没有美女主角，但机器人很可爱
《珍珠港》战火中的爱情
《勇敢的心》史诗
《罗密欧与朱丽叶》看莱昂纳多
《漂亮女人》大嘴美女罗伯茨
《结婚大作战》还是美女主角
《BJ单身日记》很好玩，蕾妮齐薇格的表演很不错
《廊桥遗梦》经典，只是人老珠黄心不死
《蒂梵尼的早餐》女主角很漂亮
《触不到的恋人》帅哥配美女
《乱世佳人》费雯丽，经典美女
《天使之城》很温馨的一部片子
E. 推荐欧美经典老电影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456
导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：
弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片简介】
西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
F. 欧美80-90年代的老电影
魔女嘉莉（Carrie）1976
闪灵（the shining）1980
午夜行尸（Salem‘s Lot）1979
狂犬库丘（cujo）
你喜欢这个年代的话，那你一定知道史蒂芬·金的小说，很多部改编成电影，以上都是，还有很多，资源不算难找，不详举了。这是网络链接 http://ke..com/view/673162.htm?fromId=181697&fr=wordsearch#4_2
我也很喜欢那会儿的老电影，你要的话我也存了几部。不过最喜欢的还是四季里的肖申克的救赎呢。
G. 欧美经典电影 老片拜托各位大神
001. 《三十九级台阶》 The 39 Steps(1935) 虽然晚了一些，能接受阿尔弗雷德·希区柯克爵士的教育总是幸福的。 002. 《摩登时代》 Modern Times(1936) 曾经以为不笑的人有两种，一种是白痴，另一种是资产阶级。 003. 《乱世佳人》 Gone With The Wind (1939) 对南北战争没有感觉是很正常的，整部电影中就数火烧亚特兰大令你最兴奋。 004. 《魂断蓝桥》 Waterloo Bridge(1940) 虽然总有顽固的人要翻案说该片不是经典，但经典又没有正式标准，正如你能说它不是，我也能说它是。 005. 《卡萨布兰卡》Casablanca(1942) 提起自己喜爱这部电影会令形象大幅改善，但千万别说那首《卡萨布兰卡》是片中的主题歌或插曲。 006. 《罗生门》Rashomon(1950) 命运有很多的可能性，所以这部电影变成了电影的教科书。 007. 《流浪者之歌》(1951) “阿巴拉古，阿巴拉古，噢……”歌声想起，背后是一句绝望的台词——“贼的儿子是贼”。 008. 《罗马假日》 Roman Holiday(1953) 所有都市童话中的第一经典，后来的模仿者越爱玩花样，就越不可能超越它的高度民主。 009. 《无因的反叛》 Rebel without a Cause(1955) 这部旧作令人绝望：无论怎么装酷，我们都无法比半个世纪前的詹姆斯·迪恩有型。 010. 《大闹天宫》 (1961) 孙猴子的面具成为每个少年的梦想。 011. 《小兵张嘎》(1963) 每次看完都想去堵别人家的烟囱，只是到处都没有烟囱。 012. 《地道战》(1966) 从父辈那里遗留下来国产战斗故事片中最有趣的一部。 013. 《虎口脱险》La Grande Vadrouille(1966) 童年时印象最深的外国喜剧片，人均完整看过5次。 014. 《毕业生》 The Graate(1967) 达斯丁·霍夫曼并不是本来就这么老的，他不但年轻过，还曾经把一段畸恋演绎得无比纯情。 015. 《发条橙》A Clockwork Orange(1971) 跟其他许多电影一样诞生于70年代，但没有多少70年代的电影可以被称为“大师级”。 016. 《桥》Bridge(1971) 直到听到“啊朋友再见”的原唱才体会到自己是那么喜欢战争片。 017. 《这里的黎明静悄悄》(1972) 关于一个男人和5个女人的战斗故事片，像苏联一样悲伤。 018. 《教父》The Godfather(1972) 坏人也有“好的坏人”和“坏的坏人”之分，这个概念不是小马哥首创。 019. 《佐罗》Zorro(1974) 还记得小时候扮演蒙面侠佐罗的快乐，因为剪烂床单而被妈妈打得屁股仿佛还隐隐作痛。 020. 《老枪》(1975) 第一次看见那么神奇的镜子，站在它的后面，看得见敌人，敌人却看不见你。 021. 《追捕》(1976) 男人喜欢“真由美” ，女人喜欢“杜丘”,应该没有人喜欢横鹿镜二。 022. 《卡桑德拉大桥》Cassandra Crossing(1976) 致命病毒，政府阴谋，建筑物的崩塌——这些元素永远受到商业电影的青睐。 023. 《洛奇》Rocky(1976) 直到今天，把史泰龙和奥斯卡最佳影片联系起来依然显得有些奇怪。 024. 《的士司机》Taxi Driver(1976) 这是罗伯特·德尼罗真正的佳作——到了我们看电影最多的90年代，他只是个抽象的符号。 025. 《星球大战》Star War(1977) 每次打开手电筒，我们都会把自己想像成手持嗡嗡作响的光剑。 026. 《超人》Superman(1978) 切记主角的动作是用特技合成的，如果鲁莽模仿，就可能像他的扮演者现在这样。 027. 《小花》(1979) “妹妹找哥泪花流”，唱着唱着就有点黄色歌曲的意思了。 028. 《苔丝》Tess (1979) 娜塔莎·金斯基坐在石头上等待被捕的样子是对美的另一种诠释。 029. 《悲惨世界》Les Miserables 勾起了大家看世界名著的欲望。 030. 《四个小伙伴》(1981) 很多年以后，发现何勇也是里面的一个小伙伴。 031. 《西安事变》 (1981) 至今都不明白，对于张学良这个人为什么我们一直都念念不忘。 032. 《胜利大逃亡》Escape to Victory (1981) 即便是在收音机里听电影配音的广播剧都让人激动，之后习惯了电台的足球直播。 033. 《城南旧事》 (1982) 基本上有一段时间是用“小英子”的形象去判断女孩的美。 034. 《火烧圆明园》 (1982) 多么想用高压水龙头去扑灭那场大火啊。 035. 《牧马人》(1982) 都快记不起来了，伤痕文学真的是要成为化石了。 036 《泉水叮咚》 (1982) 想起小时候特别孤独的朋友，电影里那个叫“木头”的女孩让人很同情。 037. 《少林寺》 (1982) 这个电影放了以后，又专门拍了个电视告诉青少年不要盲目的去少林寺出家学武，电影不是现实。 038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982) 长得丑也可以是可爱的，这一点美国的小孩似乎接受得更早。 039. 《第一滴血》First Blood(1982) 在受到羞辱的时候，谁都希望自己像兰博一样身怀绝技：“不要逼我出手！ 040. 《自古英雄出少年》 (1983) 从电影院到露天电影场，一天看了3次，所以记得那个“大丈夫”。 041. 《霹雳舞》(1983) 为什么下班途中还要浪费半分钟时间，驻足观看那些小孩的街舞表演？他们看起来非常熟悉。 042. 《高山下的花环》(1984) “小北京”牺牲的时候感觉最难受。 043. 《黄土地》 ((1984) 它不能被忽略的是意义，“第五代”确立了江湖地位。 044. 《雅马哈鱼档》(1984) “岭南派”电影风格展现出平凡人的幽默。 045. 《美国往事》Once Upon a Time in America (1984) 陈浩南、山鸡算什么，人家的街头义气是这样表现的，人家的古惑仔电影是这样拍的。 046. 《未来战士》The Terminator(1984) 少有的续集比第一集更精彩的电影，而且在电器商场看到的机会最多，它被用作检验视效音效的标准。 047. 《警察故事》 (1985) 足够的中国功夫，足够的笑料和不要命的架势重复着同样的主题。 048. 《少年犯》 (1985) 教育片，学校组织集体观摩，回去写了观后感。 049. 《芙蓉镇》 (1986) “豆腐西施”这种形象以后很多的用在文学创作中了。 050. 《秋天的童话》 (1986) 能够在银幕上见到陈百强的机会并不太多，而且这个爱情故事不太烂。
希望采纳
H. 求推荐30-50年代欧美经典老电影
生活多美好 It's a Wonderful Life (1946)
雨中曲 Singin' in the Rain (1952)
魂断蓝桥 Waterloo Bridge (1940)
一夜风流 It Happened One Night (1934)
金玉盟 An Affair to Remember (1957)
卡萨布兰卡 Casablanca (1942)
乱世佳人 Gone with the Wind (1939)
蝴蝶梦 Rebecca (1940)
鸳梦重温 Random Harvest (1942)
百万英镑 The Million Pound Note (1954)
。。。。。。。。。。。。。
I. 欧美经典电影 老片
001. 《三十九级台阶》 The 39 Steps(1935)
虽然晚了一些，能接受阿尔弗雷德·希区柯克爵士的教育总是幸福的。
002. 《摩登时代》 Modern Times(1936)
曾经以为不笑的人有两种，一种是白痴，另一种是资产阶级。
003. 《乱世佳人》 Gone With The Wind (1939)
对南北战争没有感觉是很正常的，整部电影中就数火烧亚特兰大令你最兴奋。
004. 《魂断蓝桥》 Waterloo Bridge(1940)
虽然总有顽固的人要翻案说该片不是经典，但经典又没有正式标准，正如你能说它不是，我也能说它是。
005. 《卡萨布兰卡》Casablanca(1942)
提起自己喜爱这部电影会令形象大幅改善，但千万别说那首《卡萨布兰卡》是片中的主题歌或插曲。
006. 《罗生门》Rashomon(1950)
命运有很多的可能性，所以这部电影变成了电影的教科书。
007. 《流浪者之歌》(1951)
“阿巴拉古，阿巴拉古，噢……”歌声想起，背后是一句绝望的台词——“贼的儿子是贼”。
008. 《罗马假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童话中的第一经典，后来的模仿者越爱玩花样，就越不可能超越它的高度民主。
009. 《无因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
这部旧作令人绝望：无论怎么装酷，我们都无法比半个世纪前的詹姆斯·迪恩有型。
010. 《大闹天宫》 (1961)
孙猴子的面具成为每个少年的梦想。
011. 《小兵张嘎》(1963)
每次看完都想去堵别人家的烟囱，只是到处都没有烟囱。
012. 《地道战》(1966)
从父辈那里遗留下来国产战斗故事片中最有趣的一部。
013. 《虎口脱险》La Grande Vadrouille(1966)
童年时印象最深的外国喜剧片，人均完整看过5次。
014. 《毕业生》 The Graate(1967)
达斯丁·霍夫曼并不是本来就这么老的，他不但年轻过，还曾经把一段畸恋演绎得无比纯情。
015. 《发条橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他许多电影一样诞生于70年代，但没有多少70年代的电影可以被称为“大师级”。
016. 《桥》Bridge(1971)
直到听到“啊朋友再见”的原唱才体会到自己是那么喜欢战争片。
017. 《这里的黎明静悄悄》(1972)
关于一个男人和5个女人的战斗故事片，像苏联一样悲伤。
018. 《教父》The Godfather(1972)
坏人也有“好的坏人”和“坏的坏人”之分，这个概念不是小马哥首创。
019. 《佐罗》Zorro(1974)
还记得小时候扮演蒙面侠佐罗的快乐，因为剪烂床单而被妈妈打得屁股仿佛还隐隐作痛。
020. 《老枪》(1975)
第一次看见那么神奇的镜子，站在它的后面，看得见敌人，敌人却看不见你。
021. 《追捕》(1976)
男人喜欢“真由美” ，女人喜欢“杜丘”,应该没有人喜欢横鹿镜二。
022. 《卡桑德拉大桥》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府阴谋，建筑物的崩塌——这些元素永远受到商业电影的青睐。
023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龙和奥斯卡最佳影片联系起来依然显得有些奇怪。
024. 《的士司机》Taxi Driver(1976)
这是罗伯特·德尼罗真正的佳作——到了我们看电影最多的90年代，他只是个抽象的符号。
025. 《星球大战》Star War(1977)
每次打开手电筒，我们都会把自己想像成手持嗡嗡作响的光剑。
026. 《超人》Superman(1978)
切记主角的动作是用特技合成的，如果鲁莽模仿，就可能像他的扮演者现在这样。
027. 《小花》(1979)
“妹妹找哥泪花流”，唱着唱着就有点黄色歌曲的意思了。
028. 《苔丝》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石头上等待被捕的样子是对美的另一种诠释。
029. 《悲惨世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的欲望。
030. 《四个小伙伴》(1981)
很多年以后，发现何勇也是里面的一个小伙伴。
031. 《西安事变》 (1981)
至今都不明白，对于张学良这个人为什么我们一直都念念不忘。
032. 《胜利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音机里听电影配音的广播剧都让人激动，之后习惯了电台的足球直播。
033. 《城南旧事》 (1982)
基本上有一段时间是用“小英子”的形象去判断女孩的美。
034. 《火烧圆明园》 (1982)
多么想用高压水龙头去扑灭那场大火啊。
035. 《牧马人》(1982)
都快记不起来了，伤痕文学真的是要成为化石了。
036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小时候特别孤独的朋友，电影里那个叫“木头”的女孩让人很同情。
037. 《少林寺》 (1982)
这个电影放了以后，又专门拍了个电视告诉青少年不要盲目的去少林寺出家学武，电影不是现实。
038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
长得丑也可以是可爱的，这一点美国的小孩似乎接受得更早。
039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的时候，谁都希望自己像兰博一样身怀绝技：“不要逼我出手！
040. 《自古英雄出少年》 (1983)
从电影院到露天电影场，一天看了3次，所以记得那个“大丈夫”。
041. 《霹雳舞》(1983)
为什么下班途中还要浪费半分钟时间，驻足观看那些小孩的街舞表演？他们看起来非常熟悉。
042. 《高山下的花环》(1984)
“小北京”牺牲的时候感觉最难受。
043. 《黄土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意义，“第五代”确立了江湖地位。
044. 《雅马哈鱼档》(1984)
“岭南派”电影风格展现出平凡人的幽默。
045. 《美国往事》Once Upon a Time in America (1984)
陈浩南、山鸡算什么，人家的街头义气是这样表现的，人家的古惑仔电影是这样拍的。
046. 《未来战士》The Terminator(1984)
少有的续集比第一集更精彩的电影，而且在电器商场看到的机会最多，它被用作检验视效音效的标准。
047. 《警察故事》 (1985)
足够的中国功夫，足够的笑料和不要命的架势重复着同样的主题。
048. 《少年犯》 (1985)
教育片，学校组织集体观摩，回去写了观后感。
049. 《芙蓉镇》 (1986)
“豆腐西施”这种形象以后很多的用在文学创作中了。
050. 《秋天的童话》 (1986)
能够在银幕上见到陈百强的机会并不太多，而且这个爱情故事不太烂。