法国新浪潮电影运动之父是

㈠ 请问有谁能详细介绍一下路易.德奈德菲斯

1914年7月31日，菲奈斯生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之父路易斯.卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让.迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。

菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼.艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。

离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米.西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔.格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。

如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。

菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让.迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈.布尔维尔（André Bourvil），50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。

60年代初，世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和马勒，这是一批才华横溢的电影天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作，法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。

无论怎么看，这样一个时代，对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说，都是生不逢时的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。

二

从影40年的菲奈斯，因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影，在第一部电影中他演一个天堂的看门人，接着是酒吧服务生，银行职员……，他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角，最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白，塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。

芳托马斯是法国最有名的江洋大盗，他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高，默片时代著名导演路易.菲亚德（Louis Feuillade）在1913到1914年间，用5部电影讲述了记者方道尔（Fandor）和警察局长吉弗（Juve）共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中，芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯，从事暗杀、诈骗和抢劫，警官吉弗（Juve）则是芳托马斯的克星，他冷静，足智多谋，几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事 ，但都不成功。直到导演安德烈.胡奈贝尔（André Hunebelle）决定让菲奈斯出演警官吉弗，芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数，重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里，他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头，使他比传说的更生活化，更具有现实的讽刺意义，这个愿意打口哨招呼下属，丝毫不具备当警察的身体素质的局长，对芳托马斯憎恨不已，却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。

与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比，菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾，这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧：《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《退休的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》，这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察，他们彼此吹吹拍拍，在各种奇遇中笑料百出，遇事相互推卸责任，领功封赏却争先恐后，经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子，一直到德斯利.尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。

如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉，菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作，使菲奈斯的演艺生涯达到了个高潮，上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害，致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子，他无意间卷入了一场“政治阴谋”，同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动，结果从机场开始，警察、恐怖份子、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起，该剧剧情紧凑，线索复杂，笑料百出，人物众多且性格鲜明，不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏，还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义，给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。

菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾舞女演员的指挥家（《指挥家》），对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板（《总统失踪记》），嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家（《奥斯卡》）和西班牙国王的贪婪使臣（《疯狂的贵族》），最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》，塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。

三

今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素，比如戏仿，特效和漫画，菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬，但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕：夸张的手势，各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。

与过去那些喜剧演员的重要区别在于，他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果.

菲奈斯平时非常谦逊，也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格，他说：“在刚开始时，从未，我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远都只停留在一个地方，只有走得更远。”

当他刚刚导演过自己的第一部影片后，1983年1月27日，他因心脏病发逝世，他给这个世界带来太多太多的欢乐了，以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。我们发现与菲奈斯同活跃银屏上的还有别的知名喜剧演员，布尔维尔，考吕什，他们也同样的优秀，但是被菲奈斯的笑脸给淹没了，菲奈斯制造了一个时代。

㈡ 法国导演戈达尔在家中安乐死，他对电影行业有过哪些贡献

他对电影行业的贡献有革新了电影的语言和拓展了电影的主题。

据报道，世界著名导演戈达尔在家中实行安乐死，享年91岁，众所周知，导演戈达尔是法国新浪潮电影的代表人物之一，他一生执导的电影超过100部并且获奖无数，著名的代表作有《精疲力尽》、《随心所欲》、《人人为己》等，曾经获得第10届柏林国际电影节银熊奖-最佳导演奖、第30届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、第33届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名，可以说戈达尔的一生与电影形影不离，电影影响了他而他也极大地促进了电影的发展。

戈达尔的离世，宣告了法国新浪潮运动的最终落幕。众所周知，法国新浪潮电影有五虎将的说法，他们分别是特吕弗、夏布洛尔、侯麦、里维特、戈达尔，其他4位导演早已经离世，此次戈达尔的离世，使得轰轰烈烈的法国新浪潮电影最终拉下了帷幕。

㈢ 法国新浪潮导演戈达尔安乐死去世，生前曾有过哪些代表作品

戈达尔的代表作品有：《我们的音乐》《狂人皮埃罗》《一切安好》《芳名卡门》等等。

戈达尔的代表作品《狂人皮埃罗》

《狂人皮埃罗》是让·保罗·贝尔蒙多和安娜·卡里娜共同出演的一部电影，根据莱昂内尔·怀特的长篇小说《沉迷》改编。影片了讲述费迪南德为了从沉闷枯燥的中产生活中解脱出来，将前女友玛丽安娜带到南方，两人却爆发出感情危机并最终导致血案。费迪南德婚姻不幸，同时又被单位解雇。在一场派对中，他邂逅了前女友玛丽安娜，重燃昔日情缘。玛丽安娜跟随着费迪南德来到南方。但不久后，费迪南德发现玛丽安娜正遭到黑帮的追捕。相处中，玛丽安娜给费迪南德起了绰号“皮埃罗”。故事的最后，皮埃罗杀了玛丽安娜，自己也自杀了，他在死亡的前一秒后悔了自杀的举动，但已经来不及了。

㈣ 20世纪50年代末电影新浪潮起源于哪个国家

20世纪50年代末电影新浪潮起源于法国。
法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959）和戈达尔的《断了气》（1960）等。左图为特吕弗著名影片《祖与占》（朱尔与吉姆）剧照，1991年，中国香港导演吴宇森拍摄了《纵横四海》向其致敬。

㈤ 新浪潮电影运动中，诞生的大师都有哪些

新浪潮电影运动，他诞生了非常多的一些大师，比如其中就有奠基人克劳德夏布洛尔还有戈达尔特吕弗，他们都是这场运动里面所诞生的大师级别的导演。

新浪潮电影运动，它主要是从法国开始的，但从此以后世界各地包括日本，加拿大英国等一些法国等一些国家，他们都开始了相同的或者类似的运动，他们中间这些人有的是从电影学院毕业的科班生，有的是因为一些特殊的经历结果与电影相遇了。比如这里面就有一个大师叫特吕佛，他就没有上过电影学校，也没有受过如何拍摄电影这方面的专业训练，而他们对于电影的认识完全是通过看一些电影才知道的，虽然他们不知道该如何去拍摄一部电影，但是他们通过自己看一些非常不好的电影，从这些电影里面他们知道了一个好的电影不应该怎么去拍摄。

㈥ 介绍一下法国导演梅尔维尔

法国大导演让-皮埃尔.梅尔维尔（Jean-PierreMelville）是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。

梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。

在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片，令他成为蜚声国际的黑色电影大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。

梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰?德龙（Alain Delon）、伊夫?蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。

首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰?德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫?蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚?沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。

尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。

另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。
另外，在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。

一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。

与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时，马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。

通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。

具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。