现在和以后电影美国

Ⅰ 一部美国电影，结局是男主角和女主角抢银行以后，逃亡到了墨西哥。主题曲曾经获奖。

肯定是电影《赌命鸳鸯》（The Getaway），主题曲 “Now and forever（现在和永远）”获得过奥斯卡奖。

Ⅱ 求 电影 现在和以后

现在太敷衍以前太老土

Ⅲ 做销售的励志电影

人生处处皆销售，这是一个销售为赢的时代。推荐几部销售电影，希望对你有帮助。下面是我给大家整理的做销售的励志电影，供大家参阅!

做销售的励志电影:《推销员》励志推销员故事

故事的主人公比尔是一位残障人士，他患有先天性脑瘫，但比尔并不甘心成为一个失败者，他希望能通过自己的努力，在生命中获得成功。从1955年起，他开始尝试做上门推销员，起初他四处碰壁，并且经常遭到“正常人”的白眼。但是，他并不气馁，继续着自己的事业??

做销售的励志电影：《当幸福来敲门》推销员奋斗史;

美国电影《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄推销业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。另有同名大陆电视剧和同名图书。

做销售的励志电影：《年度推销员》看新手如何一个月复制成功模式，开办自己公司

Harpreet Singh Bedi(Ranbir Kapoor饰)刚刚毕业，而他的分数也刚勉强能让他毕业，说起来有些尴尬。但是分数在过去没能阻挡他对一种兴奋而大胆的职业的渴望，将来也不会。

他做了一个积极乐观的深呼吸开始涉足销售世界，被说成是适合因为愚笨的入学考试而被关在医学院、工程学院及商学院门外的所有聪明人的一种很酷的职业。这就是他曾渴望的：那些衣着整齐、语言流利能够把冰卖给一位因纽特人的男人和女人，这对失眠者来说是梦想，对于垂死的人是终身易变的关系。但是很快，他的成功想法开始与这些他敬仰的“专业人士”奇怪的方法相冲突。

Rocket Singh – Salesman of the Year是一个时无思想，时有思想的，讲述一个刚刚毕业的学生尝试在“专业”方法的令人发狂的要求和他心里方法之间寻找平衡同时偶然发现一个颠覆了他的世界的疯狂的方法，同时事业恰好蒸蒸日上的故事。

做销售的励志电影：《明星雇员》经典故事

对于全国规模最大，折扣最多的超市的顾客来说，他们最大的愿望就是拥有超市的会员资格。因为成为会员就拥有了特权。但对于那些在这样的超市工作的人员来说，最让他们垂涎的只有一样东西，那就是成为超市每月的“明星雇员”。因为成为明星雇员的人可以获得特权，把自己的大号照片挂在顾客休息室的“荣誉墙”上。扎克·布莱德利和文斯·唐尼也是这个庞大的明星雇员竞争队伍中的两员，在长达十年的雇员生涯后，他们走向了完全不同的职业发展方向。文斯和他值得信赖的搭档乔治升格为了超市的“首席收银员”，并且已经连续17次获得超市的“明星雇员”称号。而扎克是一个彻头彻尾的懒鬼，他不修边幅的外表和不思进取的态度，反而让他在其它的同事中很受欢迎。但也正因为这样，扎克这么多年还是超市里最低一级的，负责搬运箱子的员工。本来井水不犯河水的两个人，却因为一个刚调进超市的，号称只和“明星雇员”约会的美丽女收银员--艾米，而开始了一场针对“明星雇员”称号旷日持久的争斗。很快他们联合各自的队伍，在超市里用各种激烈又滑稽的方法进行争夺??

做销售的励志电影：《王牌售车员》

正如影片英文名所讲的那样，现在的世道的确是“生存难，销售更难!”人们耳熟能详的世界上几家大型汽车企业都如同最初被金融海啸卷走的投行那般，接连地遭遇经济重创，甚至破产。而这部《王牌售车员》明显是受到了事实的很大启发而拍摄的。显然，无论是汽车经济还是其他行业，都在经受着各种严峻的考验，销售人员与更多的消费者也都在困难中辛苦度日

做销售的励志电影：《甜心先生》

用心销售!说给大客户经理的箴言

用心销售!说给大客户经理的箴言; 这是一部充满喜剧精神的励志电影。

首先介绍一下此片的大意：一个事业有成的体育经济人由于一次良心发现写了本揭露本行业内幕的文章而被老板炒了鱿鱼，不甘心失败的他拉着暗恋他的秘书和一个过气球星一起踏上了艰难的创业之道，历经千难万险最终成功的故事。

做销售的励志电影：《推销员之死》

简介

年逾花甲的推销员威利·洛曼，拎着两只沉重的、装样品的箱子回到家。他极度疲倦，仿佛已经走到了生命的尽头。只有老伴儿林达了解他、体贴他，尽一切努力来维护他的尊严，希望能给他一些生活下去的勇气和信心。然而，这一切似乎都无济于事??壮年时代的威利，一付精明强干的神气，两个儿子比夫和哈皮，是他的骄傲。尽管比夫的学习成绩不及格，也没有引起做父亲的重视，因为，他确认比夫将来完全可以当一名体育明星，然而，事与愿违，大儿子比夫多次离家出走，宁愿去当农业工人，也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。在沉重的压力下，威利的精神恍惚不定。为了拯救威利，林达呼吁孩子们要怜爱父亲，甚至把威利要自杀的企图告诉了他们。这时，小儿子哈皮想出一个办法!让比夫向朋友借钱，由洛曼兄弟自家独立经营，以期干出一番事业来。这个令人振奋的设想，使全家人抱着新的希望进入了梦乡??为了预祝未来理想的实现，父子们约定在餐馆中聚会。而就在他们见面时，双方带来的都是不幸的消息：比夫没有借到钱，威利也被公司开除了。这使得父子间又发生了激烈的争吵，然而，他们谁也没搞清楚，生活不下去的社会原因。最终，威利还是自杀了?? 为了死后的保险赔偿给家人带来福利。

做销售的励志电影：《优势合作》 其他中文译名：《大公司小老板》

把握挑战中的销售队伍管理;

电影中的故事是中年男人丹的恶梦，正当事业如日中天，公司却被收购，他不得不将自己的位置拱手想让，而新东家却派来一位只有26岁的小老板，本打算照此以往安度晚年，突遭的变故却迫使这位中年男人重新面对心理危机和事业的挑战，丹很难不怀疑是命运在捉弄自己。

可以说这部电影已经将电影人的才能发挥到极至，导演保罗·韦茨秉承了原著的思想内涵，并且使文字的力量得到了充分的发挥。如同他的那部《一个男孩》，在浪漫的故事中灌输进了足够的辛酸，情节感人却无鞭挞心灵之嫌。众所周知，将文字转化成影像的成功并非仅仅取决于导演，每一个形象的塑造都至关重要。

做销售的励志电影：《征婚广告》无处不在的营销

征婚广告剧情：经历过婚姻失败的莎拉对感情失去了信心，大半年以来一直都是单身，与陌生男士的约会结果一次比一次糟糕。可这急坏了她的好姐妹，她们热心地四处张罗莎拉的终身大事，帮她寻觅约会对象。杂志、网络，各种类型的男士都成为了候选人士。妹妹还在征友网站上登出莎拉的资料和征友条件：这个男人必须是爱狗人士。杰克就在这个时候出现了，他除了爱狗以外，其他条件都不大理想。

做销售的励志电影：《爱情与灵药》

爱情与灵药，美国影片，英文对白，由爱德华·兹威克执导。 安妮·海瑟薇在《爱情与灵药》饰演身患帕金森病的角色，本来想在病重之前“潇洒”过完一生，但却遇见了贩卖伟哥的**贩子杰克·吉伦哈尔，二人为了伟哥还闹出不少笑话，剧情也由苦情戏变成浪漫喜剧片。影片反映了1997年以后美国医药行业的商业模式，描写了在商业环境下，人的逐利心态下的阴暗面和情感下的柔弱面的矛盾。

Ⅳ 电影《亡命救赎》值得一看吗

作为一部公路题材的犯罪动作电影，伙哥认为《亡命救赎》是特别值得一看且万万不能错过的精彩作品。只是对于它在豆瓣上仅有的5.8的评分来说，伙哥实在是有些难以理解，因为在我眼中它真的是一部不错的电影。

再有就是片中一众演员们炸裂的演技也是其中较为精彩过瘾的看点之一。总之在伙哥眼中《亡命救赎》真的值得一看！

Ⅳ 后天电影观后感

看完一部经典作品以后，能够给我们不少启示，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。但是观后感有什么要求呢？下面是我为大家整理的后天电影观后感（通用10篇），希望对大家有所帮助。

后天电影观后感1

这天，我看了美国电影《后天》。它讲述了地球上的温室效应导致气温急速下降，地面上千里冰封的故事。

其中，最令我难忘的是山姆和其他同伴去船上为朋友找药的情景。那时外面天气个性糟糕。只要一出去图书馆就可能被冻死。可山姆的一位朋友却偏偏这时患了败血症，状况十分危急。山姆和伙伴们不顾风雪冒着生命危险去一艘船上找药，不幸被野狼发现。最后他们死里逃生，最后回到了图书馆。看到那里，我不禁为他们伟大的友谊而感动。

我想到了一篇在小学生学习报上读过的一篇文章。它主要讲了作者在下课时不留意将好朋友最喜爱的一支钢笔弄到地上摔坏了。作者以为好朋友会让她赔一支新的，但她的好朋友却说不愿为了一支钢笔而破坏她们的友谊。于是，从那以后她俩就成为更加亲密的好朋友了。

友谊是伟大的，它和母爱一样。宁愿牺牲自己，也要保护、爱护对方。我们必须要珍惜友谊，不好为了一些鸡毛蒜皮的小事而影响或中断它。珍惜友谊吧！它需要我们用心去维护，用爱去浇灌，才会成长为一颗参天大树。

后天电影观后感2

连续下了几天的雨，新闻上说南京有好些地方被淹了，所以晚上妈妈专门找了一部几年前的灾难片给我看，让我了解保护环境的重要性。

这部电影的名字叫《后天》，代表将来的意思。

电影的主要内容是：因为地球北半球的人类污染严重，所以从某一天起，那里的天气超快迅的变冷，而且几乎每天都有龙卷风、暴风或暴风雪的“袭击”。可怕的是下暴风雪时，人们一出家门就会在几秒内被冻死，但是就算呆在家里也会很冷，而且电力全部中断，最后只有很少的一些有学问，并且勇坚强的人才活了下来。

可能你们会问我为什么惊险。我觉得惊险就在于暴风雪降临时，人们一出门就会在几秒内被冻死，而且温度在零下一百二十度以下！想想都觉得好冷啊！

我觉得这部电影很惊险，但是我觉得真正“作恶者”还是人类本身！我们要少用电，保护环境，见到垃圾及时捡起，这样就不会再有像《后天》里一样的情景出现了！

后天电影观后感3

《后天》这部电影我想众多朋友都看过了，我也看了2遍，每每都有新的感受，不晓得朋友们有没有这么的想法。

且不说里边的场景多么的壮观，故事物节多么的动人心弦，电脑特技多么的具有活力摇撼，我想说的是经过这部电影，从另个层面讲超过了“泰坦尼克”。他起小儿家讲到大家，从私人讲到集体，起小儿爱讲到大爱。只有短短的1个多钟头的时间，向全部看过这部电影的人宣传着这么的理念，不可以不说也只有好莱坞有这么的水准了。

后天，我们有若干个后天，恐怕或者要捉住今日吧，只有今日争取了，把握了，尽力尽量了，当后天来到时我们才小聪明之泰然。

这部电影没有大讲政治，没有教说，多的很人与人之间热热的爱，多的很为了同事间的情谊而丢开性命。多的很为了别人的康健而愿意让步自个儿谋求活路的机缘，多的很为了同学间那纯洁真诚的情谊而愿意把生的希看留给别人，把死的机缘留给自个儿。多的很不因为你是***而让步自个儿的主张而指鹿为马。多的很不因为我是上层而不愿意让百姓晓得事物的***，而是风雨同船，老百姓的好处高于一切。

这就是我以为这部电影的菁华存在的地方，让我们在后天来临之前把握今日，爱惜今日，感恩今日吧！

后天电影观后感4

看《后天》之前，在“环保”上我是言语的巨人；看过《后天》之后，我决心不再做个行动的矮子。

《后天》这个灾难片的故事发生在遥远的美国，看着金发碧眼的洋鬼子们逃出生天，很多人也可能“只会”当成旁观来看个惊险和揪心。但是内容涉及的是全球气候变暖，这就不得不让人跟着一块杞人忧天一下。来来来，我们来看个权威的预言：

世界卫生组织表示，气候变暖，温室效应会造成如下后果；

每年将有16万人因温室效应外围影响丧生，20xx年死亡人数更会加倍；

海平面上升会造成2500万人远离家园；

第三世界将因洪水、饥荒、干旱和农作物欠收而大举移民；

欧洲老年人将死于热浪。

综合各种气候变化的趋势，在影片的官方网站上，做了一个骇人的统计和预测：20xx年，在欧洲有2万多人因气温过高死亡；美国创下龙卷风最高纪录，一个月中平均每天6次，而且据分析该数字还有可能被很快刷新；在过去30年里，热带气旋带来的死亡半数与洪水有关……到2050年，125万种生物将会灭绝；美丽的自然景观将由于气温变暖而消失；由于气候变暖，各种疾病将在这个星球上大肆传播……

就是这么一部电影，它不是把时间搬到几十年后，而是让灾难活活地在眼皮子底下席卷而来：洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；酷寒，就在眼前；一切人力不可抗力，就在眼前！上一个冰河世纪结束时，恐龙灭绝，但人类存活了；如果又一个冰河世纪就在眼前，措手不及的人类将如何？

《后天》这部影片直观地体现了影视艺术的逼真性和假定性，一方面运用电脑特技营造出了一个似乎不可能发生的“后天”，但特技之后，我们的心被深深地震撼到，隐隐地感觉到那个“后天”真的并不遥远。

后天电影观后感5

暑假中，姐姐从美国回来，我们一起从网络上观看了电影《后天》。这是一部美国好莱坞拍摄制作的灾难片，气势恢弘，场面巨大。

影片的场景显示在地球上的美国，某日，气温骤降，气象学家杰克？霍尔在观察气象后指出，地球将会面临冰河时代，并报告国会通报全球，让人类全部迁移至赤道方向。这时，地球的灾难从纽约开始爆发：巨大的海啸冲向城市，冲入了道路、地铁、隧道，将车辆、生物、楼房，一切地面上的、地下的全部被淹没。曼哈顿大厦也遭到强烈旋风的袭击，大部分被毁坏。大水淹没了纽约，淹没了美国，吞没了美洲、欧洲。从此，地球上到处是冰天雪地的景象，冰河时代再次出现在地球上。影片最后把镜头重新拉回美国。那些艰难生存下来的人们，美国人、英国人以及全世界人民正艰难地向依然安全的墨西哥迁移，请求加入到墨西哥难民营。

影片虽然是科幻的，不是真实发生的事情，但是近些年来，地球上各种灾难频发，我们无法预知什么时候会有毁灭性的灾难爆发。那么，这些灾难发生的原因是天灾还是人祸呢？答案是人为造成的。人类为了短时的眼前的利益，对资源、对自然进行无度的开发，造成植被破坏，大气层破坏，水污染等等。这样下去，我们赖以生存的地球将失去自我修复的能力，也许“后天”，冰河时代会真得来临。

后天电影观后感6

今天，我无意间翻到一张碟子，上面写着《后天》。其实，我已经看过这部片子了，但是，我还是忍不住再看一遍。影片中讲述的是温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河世纪的故事。全球变暖，冰川消融，肆无忌惮的龙卷风，疯狂的巨浪吞噬着如蝼蚁般的人群……虽然这些情节是虚构的，但也给人们敲响了警钟：《后天》中所描述的情景会不会真的出现？

看完影片后，我在电脑上查了一下资料，结果查到了这一条新闻：2007年5月29日，无锡市民引以为容荣的太湖水突然遭到了污染，不能饮用。原来这是人类因为污染水质、温且偏高造成了南藻疯长，全城陷入了水危机。这是刚刚发生的“无锡水污染事件”。显然，温室效应给人类生活带来了很大的危害，这次事件的罪魁祸首是蓝藻吗？不是的，其实这次的事情还是我们人类自己，要不是我们随意乱用资源，随意破坏，能弄成这样吗？后来，我又回想起影片里面，不禁打了一个冷颤。

其实，我们人类并不是地球的，我们是渺小的。我们根本不能阻止这些事情的到来，如果我们真的想阻止这些事情的到来，唯一的办法就是爱护我们的地球，爱护我们的环境。

“后天”离我们并不遥远，如果不保护环境的话，它会离我们越来越近，如果“后天真的来临的话，我们将别无去处，谁愿意地球变成破烂不堪的样子呢？大家都喜欢着这个可爱的地球，所以，我们大家一起来保护这个美丽、微小而脆弱的星球——地球吧！

后天电影观后感7

我在前几个月前，我看了一部电影叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧！看完你再做决定，看电影《后天》有感。”我心想：“好吧！看这部电影，也没么损失阿！”现在，让我告诉你故事的情节吧！

这部电影是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球方法，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的，观后感《看电影《后天》有感》。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的好友．流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。

我看完了这部电影，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期？”爸爸微笑着说：“有可能吧！也有可能在你的四．五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢？”但我没做到。

我觉得大家都看过这部电影，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢？

后天电影观后感8

看完《后天》我感触颇深，第一次才敢觉到，人类是多么软弱无助，在地球上随心所欲的消耗着地球的资源，随着脚下的土地一片一片的减少，森林逐渐的离开了我们的视野，身边的'空气……有什么我们没有破坏到？别让地球上的最后一滴水，成为我们的眼泪，看来我们只能请求上天原谅我们的无知。

这个电影的主演是美国的丹尼斯·奎德，演的是一名天气学家他的儿子山姆知道世界的大灾难要来了。因此他不顾一切去救身在纽约的女友，但是他父亲不放心也跟着他的儿子去了纽约。

当灾难来临的时候。美国的自由女神雕像，在洪水中摇摇晃晃，车子翻了，许多人被龙卷风卷走了，还有人被洪水淹死了，更有许多人，被突如其来的冰雹砸死了。

当我看到一位日本上班族的叔叔前一秒还在与妻子谈话，后一秒就被冰雹砸倒在地，那一刻人类的生命是多么脆弱啊！守信的名言 无法抵抗的龙卷风，袭击了洛杉矶，狂雪掩盖的印度，下着葡萄柚大小冰雹的东京，而纽约却在一天的时刻里从炎热速降为酷寒。

我清楚的记的，美国副总统发表的一句话：“我们以前以为我们能够无节制的去消耗地球的资源，但我们错了，包括我……”这一幕，对骄傲的美国人而言，很是侮辱。

我们要保护地球资源，不然这就会是我们的“后天”！

后天电影观后感9

看完了电影《后天》，心里不觉感触良多。影片讲述的主要是：由于人们无修止地破坏我们赖以生存的地球，遭到了大自然的报复，造成环境恶化，气候极端变化，全球忽冷忽热，一些地方下冰雹，一些地方下暴雪，形成了又粗又长的冰柱；一些地方天气极其炎热，一些地方极其干旱，缺水问题极度严重；许多地方还发生龙卷风。通过影片，告诫人们不要破坏地球、破坏环境，要珍惜我们的地球，养成保护环境的良好习惯。

《后天》中的主人公——古气候学家杰克·霍尔为了去营救被困于纽约的儿子，不惜冒着失去生命的危险在冰天雪地里前往纽约。这里体现的父子之情，是多么纯正——不论他们平时的相处时间是多么的少，无论杰克为了研究多么忽略他的家人，但在关键时刻，他做了保证，他前往，前往他儿子的身边。他的儿子森同样的爱他的父亲，当被问之最快乐的假期时，他的回答竟是和父亲一起遇难十多天。遇难可不是什么好事，可是能和爸爸在一起，那就是最美好的。当飓风眼袭击过后，通往“希望”的门被打开时，杰克和森面对面的那一刻，那种激动时不能言语的，不用说“我爱你”，只有一句“you make it”就能表达出全部的情感——欣慰，激动，无限的亲情，温暖的爱。

《后天》之中友情、社会责任也随处可见，杰克研究所的朋友们，陪伴着他踏上了凶险而未知的旅途；森的朋友们，陪着他去寻找救命的药物；杰克的妻子——一名医生，在最后一刻都陪在她的病人身边；大量的研究人员在不懈的努力改善环境问题。

这一点一滴，都会让我体会到这部“灾难片”的深意，就像那个博士说的话一样：“重要的不是看着自己的孩子长大，而是他会长大”，是的，重要的不是明天会怎样，而是会有明天——有一个明天让我们创造。

总而言之，保护环境不是一个人的责任，也不是一个国家的职责，而是全世界人共有的责任，如果我们还继续破坏和污染生活环境的话，那么人类的后果就像在本片上演在屏幕上的一样，相信每个人都不希望电影中的灾难再在现实地球上上演一遍。

后天电影观后感10

周三的队日活动，学校组织大家观看了一部教育片：假如“后天”来临。坐在教室一角的我观看这部片子时，其实一点也没时间多想，只有惊愕。一组组惊魂的镜头，令人紧张的不敢喘息，只是目不转睛的盯着屏幕。只是在片子播放完毕时，脑子里震撼出一个念头：一定要在“后天”来临之前，好好爱护我们的家园，善待环境，爱护地球！

片子描绘的是以美国为代表的地球，一天内气温骤然变化引发地球空前灾难的科幻故事，告诉人们，全球环境恶化，温度徒增，引发气候危机，导致洪水、地震、海啸、龙卷风等灾害频发，造成大自然惩罚人类破坏自然的灾难。片中排天巨浪如咆哮的野兽，势不可挡的涌入纽约；滔天的洪水霎时淹没了曼哈顿；飓风势不可挡的摧毁洛杉矶；不可一世的摩天大楼眨眼沉浸在汪洋之中；气温骤降，冰天雪地，自由女神被冰冻在冰雪之中，只露出黯然失色的冠冕和那只撑着火炬的手臂，双嘴禁闭，目光呆滞……欢天喜地的人类转眼间变得好可怜，冒烟的工厂、飞跑的汽车、排着热气的空调……也在瞬时间被冻结在了冰天雪地之中。

每个人看了这部片子都会惊心动魄也为之震撼的，其实近年来的南方洪灾、雪灾，汶川、玉树大地震还有今年的俄罗斯火灾，也给我们敲响了警钟，影片叫做：假如“后天”来临，是在提醒我们地球人，我们还有“明天”可以争取，我们不能在无动于衷了，我们不能在觉得与己无关了。我们不能等灾难降临在身上时，才觉悟，才知道悔改，那时就悔之晚矣。因为我们不爱护环境，灾难灭顶而至，洪水席卷而来，冰雹普天而降，海啸就在眼前时我们再去爱护环境，我们再想减少热量排放，我们再去爱护身边的一草一木还来得及吗？

看了这部片子，我懂得了人只是大自然的一部分，一小部分，也懂得了气候变化的威胁和危害。我们不能总以改变自然、征服自然的身份自居了，我们还要学会善待自然、尊重自然、和谐修复自然。我们必须爱护环境，从我做起，从小做起，从身边的每一件小事做起，爱护自然界，哪怕是小狗小猫、小花小草。日常生活中，从一点一滴的小事做起，换一个节能灯泡、随手拔掉电器插头、尽可能少开空调、尽可能少坐汽车、少用电热水器、安装太阳能热水器、每周少吃两次肉等等。这样也能减少热量排放，也是在对防止地球变暖贡献力量。

后天并不可怕，关键在于我们今天和明天是否善待地球，是否爱护自然、爱护环境，是否珍惜我们共同的地球家园，那我们的后天就不会有灾难，我们的后天就会比今天更美好！

Ⅵ 为什么香港电影在97后开始衰落

97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因

香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了

电影市场对比

1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落

香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的

1、邵氏电影公司的转型

从80年代开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。

2、台湾市场的流失：台湾市场是香港电影的主要输出对象，台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土电影，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，但由于台湾本身的电影基因不够，本土片很难盈利，香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖埠价值，于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。

3、电影人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国电影公司的关注，周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气，而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？

4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在电影放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。

5、好莱坞电影的发展

90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷，派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策，电影产业逐渐恢复，1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年

2000年后，无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏，但这更像回光返照一样，内地电影市场的崛起，电影人的相继北上，香港电影的港片也不再有真正的港片的味道，香港电影这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择，当韩国电影，泰国电影，美国电影发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语电影的影人。

Ⅶ 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。

电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2.《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。

《大话西游》系列～～从烂片到经典

对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。

有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。

《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，

“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?

《肖申克的救赎》

回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。

竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。

除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。

竟管如些，就象电影里的台词一样：

大话西游；

周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；

该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；

1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。

该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；

本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！

如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？

时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。

好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！

张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....

当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

曾经的《爱有来生》

俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。

现在的《阿丽塔：战斗天使》

电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。

阿飞正传。

王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。

尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

Ⅷ 美国好莱坞科幻电影的发展史，一定要是科幻电影 最好分为几个时期，有每个时期的特点以及代表作

自从1910年代开始，好莱坞就开始了科幻电影的拍摄，历代的导演、演员为观众呈现了许多优秀的科幻影片。全世界超过一半的科幻影片均为美国生产。

但是美国科幻电影发展和壮大也经历了相当长的历程，并且一直是随着人类社会发展和科学技术的进步而发展的。纵观美国科幻电影的历史，可以把美国科幻电影的发展分为萌芽期、成长期、成熟期、繁荣期、平衡期等几个时期。

美国科幻影片萌芽时期特点：

二十世纪初至二十世纪二十年代是美国科幻电影的萌芽期。科幻影片的兴起让美国电影出品人感觉到了科幻电影中巨大商业利润，便开始了科幻电影制作和发行。1910年美国导演塞尔·道利（Searle Dawley）拍摄了根据玛丽·雪莱的同名小说改编的无声影片《科学怪人》（Frankenstein）。

虽然这部影片只有短短16分钟的时长，却是美国科幻电影的起源，对以后美国科幻电影的发展有着重大的影响。自此好莱坞先后生产了由斯图尔特·帕顿导演的《海底两万里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特导演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由卢西恩·哈伯德导演的《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等等。

这一时期的科幻电影以低制作成本的B级片为主，故事情节简单、人物塑造单一。有大部分影片为无声影片，科幻镜头大都以多次曝光的方法拍摄，没有真正意义上的特技，其中有一部分影片还充满了恐怖色彩。

Ⅸ 美国高分电影有哪些

美国高分电影有：

1、《变形金刚》系列

碟中谍系列开山作。比一般爆米花电影多一层推理和逻辑。节奏快人物多 ，背叛和忠诚果然是永恒的主题，还没有动不动就拯救世界，在有限的框架内让责任尽量大，在欧潜伏所有特工的底细这个还是比较实际的。

看起来就比较容易进入剧情，26年前的电影，很有时代感，画面也已经相当成熟，配乐更是没的说，动作场面也是经典，放现在来看也不会太过时。