电影剪辑俄罗斯

Ⅰ 一部类似世界末日的电影，主角在酒吧里，然后停电了，出去一看是有很多火光，那光杀死了很多人，找潜艇

《至暗之时》是一部惊悚片，说的是一群美国游客在莫斯科旅游的时候遭遇外星物种入侵，奋力抵抗、挣扎求生的故事。
几个美国年轻男女光顾莫斯科，夜里几人正在酒吧娱乐时突然全城断电，

《至暗之时》中、俄文海报
室外的天空缓缓降下轻浮的发光体，原来它们是一群性情残暴而贪婪的天外来客，任何触碰它们的地球生物都会在瞬间灰飞烟灭，它们的出现给人群带来巨大恐慌。
一行人踏上了逃亡之旅，在酒吧的地下室躲避几天之后，几人决定到美国大使馆寻求帮助，殊不知，整个莫斯科乃至全球许多大城市都已经空空荡荡，大使馆又岂能幸存？于是，他们在一些当地幸存者的帮助下，一路坎坎坷坷，历经磨难，逐渐发现外星来客的致命弱点并参与到消灭它们的战斗中，最终踏上了回往美国的平安之路
顶峰娱乐日前将3D科幻－惊悚电影《至暗之时[1]》的上映日期推迟至2011年12月23日，推迟上映后，《至暗之时》会和《丁丁历险记：独角兽号的秘密》、《龙纹身的女孩》、《我家买了动物园》等片争

剧照(25张)
夺12月北美票房。此前，《至暗之时》曾被安排在2011年8月上映。
《至暗之时》拥有埃米尔·赫斯基、奥莉薇·瑟尔比、瑞切尔·泰勒、麦克思·明格拉、乔尔·金纳曼等明星加盟，由《战栗城市》导演克里斯·戈拉克执导，《通缉令》导演提莫·贝克曼贝托夫担任制片人，讲述一群美国游客在莫斯科旅游的时候遭遇外星物种入侵，奋力抵抗、挣扎求生的故事。[2]
银幕上的外星人电影汗牛充栋，无论是什么样奇形怪状的外星人，观众都不算陌生。所以，要把一部“外星人入侵地球”的影片拍摄得有所新意，并且让观众有兴趣一直看下去，外星人的外貌设置很是重要。在这部电影里，导演和编剧就设计了一种看不见的外星人。在整部影片中，外星人在90%的时间里是

The Darkest Hour
不可见的，而那10%的可见的那一部分，外星人长什么样也是一个谜。对于这种角色设计，导演克里斯·戈拉克很是满意。他说：“影片的外星人的造型对我们来说是一个巨大的挑战，究竟要以什么样子来展示它，我们考虑了很久也没有找出来什么好的法子。于是我的团队建议我说，不如制造一个看不见的外星人。我们的设计是，这些外星人都是看不见的，但是它们的身体带有能量，只要它们经过的地方，灯泡就会亮起来。所以，从这个角度来说，在外星人流连的街头，晚上出门比白天出门要安全许多。我很喜欢这个创意，深深地被它所吸引。因为，这么天马行空的想象是不多见的。”
因为剧本的设置是白天比较危险，所以这部电影的大多数场景都是发生在白天时段的，这和以往的恐怖片以夜景作为故事上演的舞台非常不一样。克里斯·戈拉克说：“故事发生在白天，对于我们来说也是一件挺好的事情。首先拍摄的难度低了，而且拍摄时间也相对长了很多。而且，在大白天拍摄恐怖片，这也很有意思。更重要的是，这是一部3D电影，以白天为讲述故事的时间，会使得银幕更亮，观众可以减少看黑暗场景的痛苦。白天的、明亮的3D场景，看上去真的是帅呆了。” 球状闪电？
片中的那种看不见、带着能量的外星人并不是编剧脑子中的臆造产物，而是有一

《至暗之时》剧照
定科学根据的想象和发挥。编剧是受到了一种自然现象：球状闪电的启发，才创作出这种闻所未闻的外星人来的。影片的制片人汤姆·雅各布森说：“编剧们写了一个好剧本，他们做了很多前期的调研工作，才创作出了这么一个形象来。也正是由于有这种科学性和物理性的表述存在，特效团队才明白要如何去设计并制作这样一个看不见的外星人。而且，在影片中，我们也使用了一些很简单的物理学的小实验来测试了这些外星人。片中有一个俄罗斯的科学家，为了搞明白这些外星人是什么东西，他特意制作了一个法拉第笼，拿外星人来做了一些实验，得到了一些物理上的数据。应该说，影片的这种科学性的设计是最天才的一个想法，因为这不仅制造了来源于未知的恐慌效果，而且还提供了行之有效的解决问题的方法。”

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影片的另一位制片人提莫·贝克曼贝托夫对于这种来源于科学的设定也很喜欢，他说：“影片的设定非常出色，一开始很出乎所有人的预料，而随着影片的渐渐发展，外星人的真面目也渐渐被抽离了出来，给人们一种水落石出的感觉。我想，我们拍摄这部电影，并不是要阐述一个科学观念，而是要讲一个好故事。这个故事里有激情、有恐怖、有惊悚还有友谊。下载电影除了这些，影片的视觉效果也很棒，那些在白天拍摄的3D镜头，显得非常亮，效果和观看的感受也很好。这些美国的导演和演员都非常专业，他们知道该如何拍摄并剪辑一部电影，他们明白观众喜欢看什么东西。这样的拍摄理念是值得尊敬和学习的。”
异国他乡的拍摄
最新电影《至暗之时》的故事发生在俄罗斯，讲述了一群在俄罗斯游玩的美国旅客碰到了外星人。所以，整部影片几乎都在俄罗斯的风景地拍摄，显得极有异域风情。曾经拍摄过《守夜人》和《守日人》等当代俄罗斯名作的提莫·贝克曼贝托夫说：“影片在俄罗斯拍摄，展示了大量的俄罗斯的风景和建筑。比如说红场、克林姆林宫、列宁图书馆等等都出现在了电影中。因为如今的俄罗斯已经很开放了，所以你在红场或者是克林姆林宫拍电影，只要获得拍摄许可就可以了，政府不会关心你的拍摄内容。要知道，这些地方都是游人如织的热门景点，所以要控制好现场并不容易。必须和很多部门、机构进行妥协。比如说我想拍摄一个镜头，里面有几百辆车停在红场，然后一起亮灯，这就需要极强的沟通能力和绝佳的场面控制能力。这么大的场面，拍坏了，可没什么机会补救。”

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在俄罗斯的拍摄期间，剧组遭遇了莫斯科的大火，从而停拍了三周。谈及这次的火灾，所有人都心有余悸。克里斯·戈拉克说：“整个剧组的成员都受到了一定的惊吓，拍摄因此而中断了一段时间。不过，剧组并没有受什么损失。在大火之后，因为拍摄周期耽误了，所以剧组都很团结而且齐心协力。尤其是那些年轻演员组成的团队，他们的工作都很出色。”提莫·贝克曼贝托夫说：“这个600人的国际性的团队可谓真的是非常努力，在火灾之后，所有人都明白该做什么以及怎么去做。他们非常有效率地完成了所有的工作。”
编辑本段影片评价
《至暗之时》虽然成本只有4400万美元，保持了提莫·贝克曼贝托夫从《守夜人》到《通缉令》一贯华丽和“花小钱办大事”的风格。而本片导演克里斯·戈拉克更是艺术指导出身（他曾为《搏击俱乐部》、《少数派报告》做设计），两强合作，让《至暗之时》在视觉效果上很是醒目，尤其是人类被外星人力量“蒸发”的场面张扬且卡通。
编辑本段影片花絮
·影片原生采用3D拍摄，外景地在莫斯科。红场大概是第一次出现在3D电影中。
·制片人汤姆·雅各布森和提莫·贝克曼贝托夫因为一个非常棒的剧本而决定合作，他们把故事背景设定在莫斯科， 还请来了克里斯·戈拉克当导演。
·导演克里斯·戈拉克 曾为《搏击俱乐部》做过艺术指导，所以他对影片的视觉效果和背景做了很大贡献。
·剧组成员由30%的美国人和70%的俄罗斯人组成。

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·剧组因为莫斯科发生了重大火灾而被迫停拍了三周。
·为了让外星人形象尽可能变得可信，他们在创作时对电与电磁学做了大量研究。
·在这个片子里，“恐怖”的概念完全被改变了，当角色们在黑暗中行进时，他们可以用电灯泡来侦测附近是否有外星人，反而是白天变得危险！
·在电影中，90%的时间里你都看不到外星人的实际样子，即使他们偶尔出现了，仍然很神秘。
·影片中角色总共经历了5到6天时间。
·影片被设定成PG-13级，不会有太多血腥镜头或恐怖暴力场面，但还是很惊悚的。
·故事是以角色在莫斯科旅游的视角展开的。
·他们本来打算在很多莫斯科标志性建筑中拍摄，比如列宁图书馆，但最后只能在周日这一天图书馆闭馆时拍摄。剧组前一天半夜打扮齐整进入图书馆，一通猛拍。
·影片原定在外景地拍摄58天，后来确定要拍成3D版，剧组又特意增加了8、9天。
·3D电影要特别注意不让观众感到头晕恶心，所以拍摄前导演都会特别考虑到镜头的设计，远近镜头的运用等。
·虽然是一部动作惊悚科幻片，但《至暗之时》仍然有从角色出发的情感内容。
编辑本段演职员表
演员表
埃米尔·赫斯基Emile Hirsch ....Luke
瑞切尔·泰勒Rachael Taylor ....Anne
奥莉薇·瑟尔比Olivia Thirlby ....Natalie
乔尔·金纳曼 Joel Kinnaman ....Skyler
麦克思·明格拉Max Minghella ....Ben
Dato Bakhtadze ....Sergei
Elena Caruso ....Flight Attendant (voice)
尤里·库琴科 Yuri Kutsenko
亚瑟·斯莫扬诺夫 Artur Smolyaninov
皮欧特·费奥多罗夫 Pyotr Fyodorov ....Anton
Veronika Ozerova ....Vika
Vladimir Jaglich ....Boris
Nikolai Yefremov ....Sasha (as Nikolai Efremov)
Ivan Gromov ....Bartender No. 1
Oleg Podbnyy ....First Policeman
Vasiliy Fursenko ....Second Policeman (as Vasja Fursenko)
Ilya Ivanov ....Drunk Russian No. 1
Mariya Lavrova ....Clubgoer No. 3 (as Maria Lavrova)
Anna Roudakova ....Tess
Alexsandr Chernyh ....Bartender No. 2
Sam Vanin ....Drunk Russian No. 2
Alya Nikulina ....Old Woman
Igor Novosyolov ....Brainy Navy Cadet
Maria Romanova ....Russian Flight Attendant
Vladislav Barkovskiy ....Hefty Bouncer (as Slava Barkovsky)
Valentina Soboleva ....Girl Walking in Club
Louis Leebe ....Club DJ
Irina Antonenko ....Club Beauty (as Irina Antanenko)
Katerina Budyakova ....Girl at the DJ Booth
Olga Zhuk ....Clubgoer No. 1
Tamara Zhukova ....Clubgoer No. 2
职员表
导演：克里斯·戈拉克 Chris Gorak
编剧：
乔·斯派茨 Jon Spaihts ....(screenplay)/(story)
莱斯利·博希姆 Leslie Bohem ....(story)
M.T. Ahern ....(story) and
制作人：
提莫·贝克曼贝托夫 Timur Bekmambetov ....procer
汤姆·雅各布森 Tom Jacobson ....procer
Stephen A. Marinaccio II ....line procer
Charles Salmon ....line procer
伊瓦·什米罗瓦 Iva Stromilova ....co-procer
原创音乐：泰勒·贝兹 Tyler Bates
摄影：斯科特·凯文 Scott Kevan
剪辑：Priscilla Nedd-Friendly[3]
编辑本段上映日期
俄罗斯Russia2011年12月22日
哈萨克斯坦Kazakhstan2011年12月22日
白俄罗斯Belarus2011年12月22日
匈牙利Hungary2011年12月22日
加拿大Canada2011年12月25日
美国USA2011年12月25日
德国Germany2011年12月29日

Ⅱ 俄罗斯短视频软件怎么用

俄罗斯短视频软件使用方法：
打开软件，并点击“创建视频”，根据自己需要选择制作模式，专业模式支持多个音频输入，适合专业剪辑。
快速模式，能够方便快速的制作视频。下面选择“快速模式”，点击“本地图片”或者“网络图片”可以添加图片素材，添加完图片素材后，点击“编辑声音”可以给视频增加背景音乐。
然后会自动裁剪音乐素材的的长度与视频时间相吻合，调整好音乐大小等设置后，点击“保存导出”，最后发布视频。

Ⅲ 剪辑与蒙太奇的区别

1、剪辑是导演在把拍摄来的原片“毛坯片”加以修建拼接在一起组成一部影片，是一种电影后期的处理手法，经常能在电视上看到某明星说"自己在剧中拍的某条戏被剪掉了"就是剪辑的作法；

2、蒙太奇是一种拍摄手法，是一种在时间或者空间上替换的一种拍摄手法，经常在电影里看到主人公在和别人聊天时画面就切到过去某时间某地，再过一会又切回来，这就是蒙太奇的基本的表现手法；

3、蒙太奇和我们常说的剪辑上还是有一定的差异性，就比如说技术层面上，蒙太奇只是剪辑技巧中的一种，同时蒙太奇也是强调剪辑前后的一个思想和情感的表达，不会太注重一个前后的联系性和连贯性。

特别是从蒙太奇的理论来说，跟普通的剪辑还是有着很大的差异性，可以说已经是超越剪辑的存在，也是一种比较具有创意的表达方式。

剪辑和蒙太奇的概念:

1、首先，我们先对剪辑的概念进行梳理，剪辑上也是电影行业中的一门独门艺术，其中不但包含了剪辑技术，同时还强调了创作者对这个摄影的作品的认知，两者上不单单是剪切和粘贴，而是对整体摄影的镜头进行一次再编辑的过程，使用上也更加全面，使用效果上也更加准确。

2、然后，就是我们要说的蒙太奇手法，蒙太奇的这个词是出自法语之中，意思上也有安装、组合、构成的意思，特别是现在俄罗斯和法国，都会把剪辑的这个步骤称之为蒙太奇。

而欧美电影中也会使用到蒙太奇手法，不过这里的蒙太奇意义就不一样，是专门称之为一闪而过，两者上并没有太大联系，但是却能烘托主题元素的镜头段落。这种手法上使用一般可以用虚化、叠影、拼接的方式来进行更换场地或者是镜头。

Ⅳ “一镜到底”的电影真的不需要后期剪辑吗

开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。

此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与电影语言的积极探索需要强大的电影工业的支撑。

Ⅳ 俄罗斯/前苏联有大师级的导演吗有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，俄罗斯电影导演、编剧、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

1961年，执导剧情片《压路机与小提琴》，从而正式开启了他的导演生涯

名垂影史的作品：《伊万的童年》、《乡愁》、《索拉里斯》。

2、谢尔盖·爱森斯坦

谢尔盖·爱森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生于俄罗斯里加，俄罗斯导演、编剧、制作人、演员、作家、剪辑师，毕业于圣彼得堡土木工程学院建筑系。

1923年，执导个人第一部短片《格鲁莫夫的日记》。1924年，执导个人第一部电影《罢工》。

名垂影史的作品：《战舰波将金号》、《十月》、《亚历山大·涅夫斯基》。

3、库里肖夫

库里肖夫，苏联电影导演、电影理论家。1899年 1月13日生于坦波夫，1970年3月29日卒于莫斯科。曾就学于莫斯科美术学校。1916年入电影界，在汉荣科夫电影制片厂任美工师。1918年开始导演影片。

第一部影片是《工程师普赖特的方案》。苏联国内战争期间领导过新闻片的拍摄工作。1919年在苏联国立电影学校建立了被称为“库里肖夫集体”的教学工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《铁木儿的誓言》、《我们从乌拉尔来》。

4、尼基塔·米哈尔科夫

尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生于前苏联首都莫斯科，他是俄罗斯电影的导演、编剧、制片人、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

名垂影史的作品：《一首未完成的机械钢琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒汉》。

5、米哈依尔·卡拉托佐夫

米哈依尔·卡拉托佐夫，1913年出生，前苏联导演、编剧。

他是苏联第一代著名电影艺术家，50年代诗电影的倡导者，讲究运用“情绪摄影”的理论，用强烈的情绪色彩来感染观众，在影片总体风格上追求诗意的境界，以及散文式的“形散神不散”的叙事结构。作品有《红帐篷》等。

名垂影史的作品：《红帐篷》、《未寄出的信》。

Ⅵ 求一部CCTV6演过的俄罗斯电影

找到这个 你看看是不是

欧洲杯激战正酣，跟哥几个说过，从四分之一比赛开始写关于欧洲杯的博客，所以把自己博客主要的内容---电影推介都给忽略了。趁着半决赛还没有开始，赶快把前两天看过的一个电影拿出来介绍给大家。

《清洁者》,英文名字：Cleaner。也有翻译为清洁工的。07年出品的一部个人认为还算上成的好莱坞电影。

故事的主人公（塞缪尔）是个退休的警察，有着一些轻微的洁癖，并在退休后从事着一个特殊的职业：清理犯罪现场。工作流程是这样：先从警察局收到现场清理授权书，然后上门开始打扫，把现场的血腥场面恢复得清洁干净如初。并记录在案，从警局收到相应报酬。工作一直顺利。一天，塞缪尔接到一个警察局的授权书，开始上门清理，从现场有着丰富从警经验的塞缪尔判断出这是一起发生在客厅的枪击案件。大量的血液充斥在沙发、茶几、地毯上。在他有条不紊的整理下，客厅恢复了贯有清洁与整齐。离开时，他忘记了从门垫下拿到的钥匙，几天后，他发现钥匙还在他的手上，就决定再去一次现场，把钥匙放到门垫下，当他到那个房间的时候，发现房间里有一群人。当他叫开门说明来意的时候。女主人（伊娃.门德斯）告诉他她刚刚从外地回来，从没有报过案，他们家也没有发生过任何的凶杀事件。老道的塞缪尔马上说到错了地方，并致歉离开。回到公司，他立即将现场记录从档案中取出，并藏了起来。随后，他与多年不联络的警局搭档（艾德.哈里斯）重新开始联络，暗中调查这一事件的幕后背景。随即，房屋女主人找上门来，说出自己的丈夫已经失踪，并且，塞缪尔发现，她的丈夫正是现任警察局长贪污案的重要证人，回想自己的过去，也曾经因为自己老婆被杀害，而报复杀人者，最终致使杀人者在监狱遭到谋杀，并因此被警察局长拿到把柄，帮着局长贪污。这也是自己最终离开警界的直接原因。而所有这一切自己不想再次面对的事情却因为一次现场清扫把他重新拉回到事件的漩涡中心。他开始与女主人合作揭开这一切的谜底，当渐渐接近事实真相时候，发现事情并不是像他最开始所想象的一样... ...。

片子的色调基本上偏冷色，显示出片中所有人所缺乏的安全、温暖，投射出所有的不安。镜头运用的很娴熟并且有些匠心之感。当然这些最后都要归功到剪辑的功力，这部片子的剪辑很细腻，对于电影冲突创造出来强烈的质感，现代手法运用颇多。诸多细节设计与镜头也都体现出了片中角色的性格特点，看得出导演的用心。

故事讲得很好，情节设置也很精彩，最后体现的人性的自私、贪婪等等方面也很淋漓尽致，更主要是塞缪尔、艾德.哈里斯这两个老戏骨的表现非常精彩，当然好莱坞新锐美女伊娃.门德斯也当仁不让，表演日渐成熟，从《灵魂战场》中与凯奇搭档后，已经渐渐成为一线女星。导演雷尼.哈林，不用多说，看看他的作品：《绝岭雄风》、《虎胆龙威2》、《八面埋伏》、《驱魔人前传》、《魔鬼契约》几乎都是叫座的惊悚、悬疑、动作大片的代表作。

Ⅶ 看看俄罗斯世界的电影五百字

俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。著名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面著名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名著搬上银幕。苏联银幕上的文学名著优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。

Ⅷ “俄罗斯陨石”剪辑成科幻电影预告片 背景音乐是什么

电影变形金刚的音乐！原音频有6分多钟，但他剪了2分钟不到配到视频上去了，名字是
It's
Our
Fight
希望采纳

Ⅸ 所谓“一镜到底”的 电影 真的不需要后期剪辑吗

说起“一镜到底”的影片，大家最熟悉的就是摘得第87届奥斯卡金像奖最佳影片的《鸟人》。影片中，摄影机主要跟随着主角里根的视角，既穿梭于舞台前后、室内室外，也穿越到过去，再神不知鬼不觉地回到现在。观众也仿佛置身角色所在的物理世界与精神迷宫，切身感受着里根一步步走向崩溃的过程。“一镜到底”的形式感与电影内容的深层意涵巧妙融合，一部别具匠心的佳作就此诞生。除了《鸟人》之外，还有哪些“一镜到底”的电影？所谓“一镜到底”，真的就是“one－shot”吗？是否需要后期剪辑？“一镜到底”适合表达哪些内容，又会产生怎样的审美效果呢？这就是我们今天要讨论的话题。

开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。

入围第65届柏林电影节主竞赛单元的德国电影《维多利亚》在今年的北京电影节上一票难求。导演塞巴斯蒂安·施普尔追随五个青年在柏林的酒吧、大街、天台上转场20多次，在自然时间、自然环境中完成了140分钟的one－shot拍摄，完整地再现了躁动不安的年轻人如何陷入万劫不复的暴力深渊。影片前半段的浪漫邂逅缝合于后半段紧张的犯罪场面，形成急转直下的心灵震撼与情绪张力。全片由佳能C300手持摄像机拍摄，看似随意的摇晃镜头和灯红酒绿中偶尔的虚焦镜头营造出一种真实感与代入感。摄影师Sturla Brandth Grvlen的名字出现在片尾字幕的第一个。

纵览以上影片，无论是通过后期剪辑、特效达成“一镜到底”的效果，还是行云流水般的单一长镜头，都在对电影语言进行创新的基础上造就了令人赞叹的视觉奇观。比起主要依靠蒙太奇剪辑而成的电影，“一镜到底”难度更大，对导演的场面调度、演员的表演功力、摄影师的技艺和体力都有着极高要求。One－shot不是为了炫技，而是落脚于动作、情节、心理的完整性与流动性，成为一种表达内在情绪与精神处境的视觉载体。因此，现有的“一镜到底”影片多用于展现紧张惊悚的犯罪题材与心理失衡题材，以独具魅力的艺术形式唤起观众刺激、惊奇、紧张、同情等错综复杂的心灵体验。

Ⅹ 我想要一场注定没有结果的爱——你不熟悉的十部外国名著改编电影

春节即将来到，难得的团圆。家里人在一起喝茶、读书、看电影、嗑瓜子……其乐融融。以下十部由外国经典名著改编的电影，可能有些你熟悉，有些你不熟悉，爱读书的可以品品原著，读不下去原著的可以看看电影，同样收获颇丰。

1.《蝴蝶梦》

“幸福并不是一件值得珍藏的占有物，而是一种思想状态，一种心境。时间不再由钟摆来计量，而是连绵地伸向永恒。”

根据达夫妮·杜·穆里埃的同名小说《蝴蝶梦》改编，是英国导演阿尔弗雷德·希区柯克赴美后拍的第一部影片，也是希区柯克的成名代表作，该片荣获了1940年第13届奥斯卡最佳影片、最佳摄影(黑白)两项大奖。影片的男女主角劳伦斯·奥利弗和琼·芳登也因此片双双荣获奥斯卡最佳男女主角提名。

为了保持原著小说中的黑暗气氛，希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片，在选角期间，该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗推荐了英国演员费雯·丽，但是希区柯克不喜欢费雯·丽的黑发，于是选择了有金色头发的琼·芳登。

2.《安娜·卡列尼娜》

“我的爱情越来越热，越来越希望爱情专有，他却越来越冷，所以我们相离越来越远。”

根据托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》小说改编，由伯纳德·罗斯执导，苏菲·玛索、肖恩·宾等主演。影片全部在俄罗斯实地拍摄，场景宏大，19世纪俄罗斯上流社会奢华的生活场面以及美人靓衫，都给人以视觉上的直观美感，让令人心动的安娜被所有精美细节烘托着，讲述一个凄美无限的动人爱情故事。

苏菲·玛索外形上比较吃亏，具有东方特质的苏菲看起来实在不像一个俄国人，但在众多客观原因之下，她的表演仍具可观性。

3．《英国病人》

“人们认为炸弹是一种机械的东西，一个机器敌人，但是制造它的却是人类。”

根据著名作家迈克尔·翁达杰的小说《英国病人》改编，安东尼·明格拉执导，拉尔夫·费因斯、科林·费斯、克里斯汀·斯科特·托马斯、朱丽叶·比诺什等联袂主演，影片于1996年11月6日在美国上映。

据说克里斯汀·斯科特·托马斯给导演明格拉写了一封信，信中说“我就是你电影中的K（凯瑟琳）”，之后她得到了这个角色。

4．《日瓦戈医生》

“同一个千篇一律的生命永远充塞着宇宙，它每时每刻都在不计其数的相互结合和转换之中获得再生。”

根据1958年诺贝尔文学奖获得者帕斯捷尔纳克的长篇小说《日瓦戈医生》改编，大卫·利恩执导，奥马尔·沙里夫、朱莉·克里斯蒂领衔主演的影片。该片获奥斯卡十项提名，最终收获其中五个大奖。

日瓦戈医生的妻子冬妮娅扮演者是查里·卓别林之女杰拉尔丁·卓别林。而作者由于受到苏联赫鲁晓夫当局的压力，被迫拒绝接受诺贝尔文学奖，成为政治的牺牲品。

5．《乱世佳人》

“世界上唯有土地与明天同在！”

根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演。克拉克·盖博、费雯·丽等人主演。本片于 1940年1月17日(美国)上映，在世界各地文化与商业上都获得极大的成功和轰动，成为了电影史上的不朽名作。1940年的奥斯卡奖中，本片独得包括奥斯卡最佳影片奖等十项，并在1998年美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影排名第四。

据说影片在上映前，制片方找来剧院经理，要求在影片上映前不向观众透露任何影片信息，观众可以因连片名都不知道而退场，但将无法重新入场。当影片开演时，观众们纷纷因兴奋而喝彩，他们没料到《飘》被搬上了银幕。

6．《罗生门》

“最聪明的处世术是：既对社会陋习投以白眼，又与其同流合污。”

根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而，由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。该影片于1951年荣获威尼斯国际电影节金狮奖以及第23届奥斯卡最佳外语片奖，并入选日本名片200部。

7．《断背山》

“我希望我能知道该如何戒掉你。”

根据安妮·普露所著的短篇小说《断背山》改编，由华人导演李安执导，好莱坞著名影星杰克·吉伦哈尔、希斯·莱杰、米歇尔·威廉姆斯和安妮·海瑟薇等倾情出演。影片于2005年12月9日在美国上映。该片在威尼斯电影节夺得金狮奖，在第78届奥斯卡金像奖中获得八项提名，并夺得了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。影片上映时形成一阵席卷全球的文化现象，对学术、时装和乡村音乐等不同文化领域产生广泛影响。

据说在拍摄期间李安同绵羊展开了不懈的斗争。他一整天都试图使羊群去饮用溪流中的水，但绵羊除了池塘和水坝中的水以外不会饮用任何活水，最后只得放弃了这一镜头的拍摄。而在香港乃至华人文化圈中，因为此片的影响“断背山”或“断背”遂成为成为同性恋（尤指男性同性恋）的代称。

8．《法国中尉的女人》

“责任只不过是一个盆，你往里面放什么都行，从最大的罪恶到最大的善行。”

根据英国作家约翰·福尔斯的代表作《法国中尉的女人》改编。1981年英国剧作家哈罗德·品特将其改编成电影剧本搬上银幕，导演卡洛尔·赖兹拍摄，采取了戏中戏结构的双线并进叙事方式，将古代爱情与现代爱情互相对照，探讨了时代的发展与人们情感生活的变化。电影由梅丽尔·斯特里普主演和杰瑞米·艾恩斯主演。成为世界文艺片中的经典之作。

在1982年的奥斯卡颁奖典礼上，在美国电影《金色池塘》和英国电影《火战车》的夹杀下，同样卓越的《法国中尉的女人》被牺牲了。

9．《发条橙》

“彻底善和彻底恶一样没有人性，恶必须与善共存，以便道德选择权的行驶。人生是由道德实体的尖锐对立所维持的。”

根据安东尼·伯吉斯的小说《发条橙》，斯坦利·库布里克所执导，马尔科姆·麦克道威尔领衔主演。该片讲述了一位无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。该片获得了奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳电影剪辑四项提名。

在上映初期，美国电影审查会将其定为x级，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使评级改为了R级。在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

10．《时时刻刻》

“我想要一场注定没有未来的爱。我想要黑夜里的街道，任风吹雨打，没有人会奇怪我身在何处。”

根据美国著名作家迈克尔·坎宁安的代表作《时时刻刻》改编，由史蒂芬·戴德利执导，戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安担任编剧，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普主演。该片于2002年12月18日在美国上映，获2002年奥斯卡奖。

妮可·基德曼为了扮演著名的英国女作家弗吉妮娅·伍尔芙，造型上发生了很大的改变，尤其对鼻子下了很大的功夫。当时由于她和汤姆·克鲁斯的离婚案一直引来大批狗仔队的注意。令她很得意的是，要是戴上她的假鼻子出去，就很容易躲避摄影记者的镜头，因为他们无法认出她来。

（本文图片来自于网络）

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