『壹』 有谁可以推荐几部优秀的纯艺术电影
首先，《天使爱美丽》并非是纯艺术电影，它完全商业化的。但我想你的意思是要看一些，内容生动，有内涵，引人思考，情节引人入胜的电影，而非美国动作大片，那么请让我来向你推荐推荐吧。
首先，《天使》的导演让-皮艾尔·热内的另外一部非常成功的作品《黑店狂想曲》。风格和《天使》一样。
再介绍几部文艺片：
如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯·伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰·昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶·比诺什、丹尼尔·戴·刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简·奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔·德帕迪约主演。
如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶·比诺什主演
苏菲·玛索（我的女神）与前夫安德烈·佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼·波兰斯基优秀作品《苦月亮》
当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：
《芳芳》苏菲·玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲·玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休·格兰特、安迪·迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂·歌迪亚、吉罗姆·卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉·德培、伊桑·霍克主演
还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶·比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉·阿佳妮主演
其他的优秀的作品：
《鹅毛笔》凯特·温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅·罗伯茨、约翰·马尔科维奇主演。
『贰』 法国油画家与一个美国女人的电影
1. 《花落花开》，2008年，法国/比利时
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
在被收藏家发现之前，萨贺芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一个普通的清洁女佣，随后的一系列画展中，她炙热而稚拙的画风一鸣惊人。然而，萨贺芬终是在精神失常、伶仃一人时，默然离去。
2. 《罗丹的情人》，1988年，法国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
有人说，卡蜜尔的艺术天赋因罗丹而显得不那么耀眼，倘若没有罗丹，她的人生也会少些坎坷；然而，卡蜜尔若真的没有遇到过罗丹，也许结局不那么悲惨，但她的作品一定无法倒出这么多故事。
3. 《乔治亚·奥基弗》，2009年，美国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
“我爱他这个人，也从未与他分道扬镳过，我想主要是看在他所取得的成就份上。无论他身上的强项还是弱点，我都心知肚明，毫无疑问，那太明显也太出彩了。所以，这种相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。”这便是画家乔治亚·奥基弗与摄影家斯蒂格利茨的爱情。
4. 《阿特米希娅》，1997年，法国/德国/意大利
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
『叁』 10部艺术家电影，让你快速了解西方美术史
看电影，轻松了解西方美术史的同时，还能通过美轮美奂的艺术家传记电影养养眼，提升个人审美。
一起边看边学吧。
01.《雷诺阿》
推荐指数：四颗星
故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，年轻貌美的安蝶尔让年迈的雷诺阿重新焕发活力。然而这一切随着雷诺阿的儿子回家而改变，小雷诺阿与父亲一样对安蝶尔一见钟情，小雷诺阿炙热而强烈的感情令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中，雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。
电影故事情节并无新奇，近乎平铺直述，但是令人称奇叫绝的是电影画面以失焦来模仿印象派的朦胧感，每一个镜头，都是一幅养眼的油画。
02.《戴珍珠耳环的少女》
推荐指数：五颗星
风车之国荷兰，有史上三大伟大的肖像画家，他们分别是伦勃朗，梵高和维米尔。相比于伦勃朗和梵高享誉全球的声名，维米尔并没有过多的艺术八卦供世人叨叨。电影《戴珍珠耳环的少女》，改编于英国女作家特蕾西·雪佛兰创作的长篇小说，作者虚构了荷兰画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画，每一个画面都可以定格，气氛让人窒息。浓墨重彩的画面下映衬着细腻内敛的情感故事，让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面，欲言又止的暧昧情愫。
身份卑微的少女在爱情里面也是弱势，任由画家左右。画家那附庸风雅的妻子始终是他的艺术，他的体面。而其他不过是缪斯，是猎艳。
03.《眩：北斋之女（2017）》
推荐指数：五颗星
葛饰北斋，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，梵高，德加等印象派画家都是他的粉丝，他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的日本人。而他的女儿葛饰应为也是一位伟大的浮世绘画家，她跟名字一样，性格中有一股男儿气概，像极了波伏娃，或者伍尔夫，但又带着一点江户子的玩世不恭。也许是父亲是天择之人，所以葛饰应为无论在艺术上有多精进勤奋，都是父亲旁边微不足道的衬托。电影《眩：北斋之女》的焦点对准葛饰北斋的女儿葛饰应为，描写了一个父亲盛名之下，不但不迷失，反而努力寻找自己方向，却在爱情上又爱而不得，一个立体生动的葛饰应为。
04.《莫娣 Maudie（2016）》
推荐指数：四颗星
当提起民间艺术家，很多人都会想起76岁才开始学习画画，最终名扬全球的摩西奶奶。而电影《莫娣》根据真人真事改编，电影描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省，一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯，身形佝偻，相貌不扬，被亲人嫌弃的她，对艺术和幸福的追求，贩卖作品为生的励志生活。生活不顺？命运不公平？ 莫娣从来不抱怨，她只会笑着，拿起画笔，美化它，贫穷的生活也可以过成一朵花。
05.《我与塞尚》
推荐指数：五颗星
著名作家左拉和现代艺术之父塞尚都是法国文艺界中不可多得的天才人物。更令人瞩目的是天才之间的友谊。一起长大的两人，从小穿梭在法国的田园山头，穷小子左拉期望在文学圈崭露头角，桀骜不驯的富家子弟塞尚心无旁骛的热爱着绘画艺术，一个对现实世界的理解更为深厚，一个沉醉在自己的浪漫艺术中，不同信念和追求的两人注定会心生间隙，不会长远。本片便是围绕着天才之间著名的决裂而展开，曾经知音相惜的天才二人，会迎来握手言和吗？
06.《弗里达 Frida (2002)》
推荐指数：四颗星
弗里达，墨西哥国宝艺术家，她的绘画才华曾经令毕加索都自叹不如。《寻梦环游记》里面那个骷髅女画家就正是弗里达。本部电影就是描写弗里达传奇的一生。车祸，用绘画对抗身体上的疼痛和残疾。疼痛却让她画出惊人的天才画作。相比她的艺术天分，她的情感史也一样绚烂传奇。面对生命中的变故，从不言败，一生经历了35次手术，3次流产，最终无法生育，却活成人生赢家的故事。相信每一个逆境中的人都能从她的故事中找到前行的力量。
07.《透纳先生》
推荐指数：五颗星
透纳，英国学院派画家的代表，英国历史上最著名，技艺最精湛的艺术家之一，擅长描绘光与空气的微妙关系，对水气弥漫的掌握有独到之处。通过他的一己之力，把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。本部电影再现了他视绘画为生命，热情创作的艺术人生，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。晚年的他致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，为画痴狂，令人动容。
08.《夜巡 Nightwatching (2007)》
推荐指数：五颗星
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……
09.《梵高：画语人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》
推荐指数：四颗星
文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，生前却寂寂无名，郁郁不得志。在麦田里扣动扳机，让自己的生命永远定格在37岁那年。梵高的人生故事已多次被搬上电影银幕。但卷福出演这位天赋异禀且癫狂的印象派大师，还是让观众多了份期待，值得一说的是，剧中的旁白皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件，更有助于我们透过梵高绚烂的画作，了解他鲜为人知的内心世界。
10.卡拉瓦乔 Caravaggio (1986)
推荐指数：️️️️️️️️️️️五颗星
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利画家，巴洛克画派。影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 导演贾曼也是一名画家，出于对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬之心拍摄此片。拍摄手法和风格别出心裁，是一部优秀而生动的传记体影片。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，在票房上也有不俗表现。
伟大的艺术家犹如璀璨繁星，照亮整个人类的精神世界，他们不仅用作品，更是用他们传奇的艺术人生影响着人类的过去，现在和将来。
『肆』 我很喜欢看外国的艺术电影!谁能给我介绍一些很经典的!值得收藏的艺术电影!最好是很忧郁的那种!
《红》《白》《蓝》三色系列是基斯洛夫斯基充满人道主义和人文思想的巨作，他的作品毫无例外是对现实的追问，以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运中阐释他对生命的尊重和见解，宿命和宗教是不能缺少的。众所周知，蓝、白、红分别代表法国大革命的三大主题：自由、平等和博爱。在电影中，无论出场时间的长短，基斯洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严和真诚。
被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，还有人认为这一名字代表着欧洲的心灵。基耶斯洛夫斯基出生1941年波兰华沙。在资深影迷眼中，他无疑是“骨灰级”的殿堂大师。仅凭《十诫》和《红》、《白》、《蓝》，还有《维洛妮卡的双重生活》几部不多的片子，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基足以在电影的丰碑上刻下自己不朽的名字。他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，有又希区柯克的叙事技巧”。基耶斯洛夫斯基不擅长编故事也不喜欢靠煽情来打动人，他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。
<蓝色》以诗意酣畅的忧郁格调讲述了作曲家之妻因车祸痛失丈夫与爱子的悲伤。对往昔的追忆本已使她 在生与死的两难中徘徊不定，而她更大的心理创痛却是在处理亡夫遗作时发现了他生前的艳遇……宿命感伤温情弥漫的《蓝色》，其故事内容明显地已被赋予了哲学内涵，体现了导演强烈的主体意识。他凭借了精巧的戏剧性故事表现着当代人的生存状态： 同一时空(社区，国家乃至整个世界)中，平行的个体彼此间敷衍出了不同的生命事件，他们的命运往往会相互影响，其程度往往超出他们自己的理解。。年轻美貌的法国著名女星朱莉叶特·比诺什在片中出演女主角朱莉， 她气质忧郁， 因此，平添了影片的蓝色主题气息，她本人由此获最佳女主角奖也确是当之无愧的了。
〖白色〗是顿失一切后的空白或者纯洁如雪的流离，它也是一部关于质问灵魂的电影。「平等何在？」——这句片头的法庭答辩词表达《白色》的主题有些过于直白。波兰发型师卡鲁与法国妻子多明妮新婚不久，因为性无能而被迫离婚。他如同丧家之犬，终日在地铁车站卖艺谋生，在同胞米高拉的帮助下，狼狈的回到了祖国。回到家乡后，他很快就发财，并且奇迹般地恢复了性能力。这时他想到了报复自己的妻子，装死把她骗到了波兰，在证明他的男性雄风之后，把她送进了监狱，使得多明妮饱尝身为异乡人的不平等对待。当多明妮透过监狱的窗户用手语告诉卡鲁"等我出来后，我们再来一次"时，卡鲁留下了热泪。他的所谓"更平等"化为了乌有。
〖红色〗：是一部关于宽恕青春的电影。美丽纯洁的模特瓦伦提娜与男友分手后，无意间认识了退休老法官。老法官整天窃听邻居的电话，以此来证明人世间充满了欺骗和不信任。瓦伦提娜的介入让法官看见了纯洁和光明，幡然醒悟，重回真实世界。与此同时，瓦伦提娜的邻居奥古斯特的经历几乎就是法官的翻版。他失恋之后，决定到英国度假，在海上时受到风暴的袭击，患难后与同船的瓦伦提娜终于都找到了彼此爱的归宿，最后，瓦伦提娜和奥古斯特被定格在一个长镜头里。并且在《红色》的片尾，一场海难事故中只剩七位幸存者，他们中的六位都是《蓝》《白》《红》三部曲中那些善良的人们。他们被搭救上岸时的情景和名单从老法官注视着的电视机屏幕上一一闪过。这个意味深长的结局充满着希望和幸福，那艘遇难船也变成了另一种意义上的“挪亚方舟”。
『伍』 好看的欧洲艺术电影
费德里科·费里尼 （FedericoFellini，意大利）
《杂技之光》
《白酋长》
《城市里的爱情》
《道路》
《骗子》
《卡比利亚的夜》
《甜蜜的生活》
《八部半》
《朱丽叶与精灵》
《爱情神话》
《罗马风情》
特吕弗（1932～1984） 法国电影导演。
《四百下》
《朱尔和吉姆》
《偷吻》
《美国之夜》
《阿黛尔·雨果的故事》
《最后一班地铁》
让-吕克·戈达尔 1930年生于巴黎
《小兵》
《蔑视》
《美国制造》
《中国姑娘》
《精疲力尽》
《卡宾枪手》
《狂人皮埃洛》
瑞典电影大师英格玛-伯格曼
《秋日之旅》
《夏夜的微笑》
《第七封印》
《处女泉》
《穿过昏暗的玻璃》
《冬日之光》
《这些女人们》
《假面》
《狼的时刻》
《野草莓》
《芬尼和亚历山大》
『陆』 跪求大量法国电影名单，要艺术片，不要商业的！
◆【喜剧】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！
◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！
◇《两小无猜》
◇《任性天使》
◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬
◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画
◇《皇牌警差》
◆【剧情】◆
◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子
◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过
◇《情感》 有感觉就会有故事 …
◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱
◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!
◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演
◆【动作】◆
◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合
◆【人物】◆
◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活
◆【动画】◆
◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！
◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！
◆【风情】◆
◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场
◆【战争】◆
◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...
◆【古装】◆
◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影
◆【记录】◆
◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
◆【综艺】◆
◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
红白蓝系列
『柒』 推荐一些经典的艺术电影！
世界艺术电影回顾影史难以磨灭的光芒前言：
《月球旅行记》（法国·1902）
导演：乔治·梅里爱
主演：乔治.梅里爱 夏洛特芭蕾舞团 贝热尔剧团
类型：科幻·默片
这部电影是科幻电影乃至整个电影史的里程碑，不仅开创了科幻片的先河，也使
“电影”这个第七艺术升华为大众娱乐和艺术的结晶。尽管故事现在看来有些荒唐甚至可笑，但现在许多电影的手法均可以在这部经典中看到影子。
在早期的电影艺术发展上，本片的舞台剧化效果十分出众。 《一个国家的诞生》（美国·1915）
导演：大卫·沃克·格里菲斯
主演：约翰·福特 莉莲·吉什
类型：史诗·默片·战争
影片情节因为把三K党描绘成正面人物所以颇具争议，但却发明了特写和闪回镜头，也是因为它对电影的史诗化，使第七艺术逐渐成熟，使得众多人才被电影的魅力所倾倒。 《战舰波将金号》（前苏联·1925）
导演：谢尔盖·爱森斯坦
主演：艾都瓦德.提塞
类型：战争·默片
划时代的惊世之作，爱森斯坦的经典蒙太奇手法开拓了崭新的电影天地，影片最后一段奥德萨屠杀是影史最经典的场景之一，剪接准确，冲击力不逊于当今任何一部动作片和战争片。 《大都会》（德国·1926）
导演：弗里茨·朗
主演：艾尔弗雷德·埃布尔 弗里茨·拉斯普
类型：科幻·默片
默片时代的末期最经典的影片，艺术价值相当高，思想性、布景极特效均取得当时的最高水准。据说希特勒十分喜欢这部作品，曾要求导演加入纳粹党，但遭到拒绝。影史爱好者绝不能忘记收藏的精品。《摩登时代》（美国·1936）
导演：查理·卓别林
主演：查理·卓别林
类型：喜剧·默片默片时代的封刀之作，卓别林的代表作。卓别林意义上的“摩登”是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛已经混为一体；这是一个抹煞人性的时代，人在上司的压迫下被逼成了没有灵魂的生物；这是一个荒唐无法理解的时代，一个善良的人会在不长的时间里入狱五次，又会在监狱中因阻止试图越狱的囚犯而假释；这是一个动荡格局的混乱时代，党派之间的政治斗争至使主人公稀里糊涂地成为了共和党“领导人”，并被警察挤进了下水道；这是一个经济萎缩工作难寻的时代，我们的男女主角梦想着平安逸的生活，无数次寻找工作，却总是被无情的现实打破。影片最后两人手牵手走向夕阳，前面的路还很长，可是以后会怎么样呢，恐怕看过这部影片的每一位观众都会清楚：他们会一直贫穷得过着流浪的生活，在那个时代，并不是想改变自己的命运就可以改变的。所以说尽管这是一部喜剧，结局却是完完全全悲剧化的，卓别林对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动演绎了一名处在乱世下的小人物，也是他，为世界无声片历史画上了一个辉煌的句号。《大幻影》（法国·1937）
导演：让·雷诺阿
主演：让·迦本 皮埃尔·费斯内
类型：战争
本片既是一部歌颂和平的经典反战片，也是一趟挖掘人性的旅程，“幻影”暗示人类宣扬的一切自由平等云云都虚无缥缈，却在此同时又具备积极的反战思想，同时这部电影也是雷诺阿最具影响力的作品。《乱世佳人》（美国·1939）
导演：维克多·弗莱明
主演：费雯·丽 克拉克·盖博
类型：言情·史诗
好莱坞无法逾越的高峰，包括演职员的生活经历、服装布景的调用，影片背后的奇闻逸事，幕后花絮，都一一让影迷们津津乐道，票房位居影史第一（考虑通货膨胀）这种影响力和号召力都是空前绝后的。 《公民凯恩》（美国·1941）
导演：奥逊·威尔斯
主演：奥逊·威尔斯
类型：传记
《公民凯恩》一直被全美国影评人誉为“美国电影史最伟大的电影”，这个称号并
不算过分，《公民凯恩》创造了：纵深镜头，音响的蒙太奇，非凡的构图，新颖的叙事结构和框架，高速剪接，通过影响转换场景，这些都是《公民凯恩》首创的。 《卡萨布兰卡》（美国·1943）
导演：迈克尔·柯蒂斯
主演：亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼
类型：言情
二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。 《偷自行车的人》（意大利·1947）
导演：维托里奥·德西卡
主演：瑟吉欧·莱昂
类型：文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，虽然故事情节相当简单，却堪称影史最感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
《罗生门》（日本·1950）
导演：黑泽明
主演：山船敏郎 千秋实 加东大介 京町子
类型：文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
《雨中曲》（美国·1950）
导演：金·凯利 斯坦利·多南
主演：金·凯利 丽塔·莫雷诺 戴比·雷诺兹
类型：歌舞·言情
金·凯利可以视为好莱坞的舞王，这部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的颠峰之作。尤其是雨中独舞那段戏，拍得潇洒自然，舞姿飘逸流畅，可谓是世界歌舞电影历史上最经典的影片之一。 《后窗》（美国·1954）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
主演：詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯莉
类型：悬疑·惊悚·恐怖
希区柯克电影风格集大成之作，集合了他所有的手法。希区柯克开创了“惊悚文艺类影片”的先河，《后窗》则充分表现了希区柯克影片在娱乐性和艺术性上的完美平衡。这是一部典型的心理恐怖片，片子没有任何妖魔鬼怪，也没什么让人恶心的异形怪物，但却极具悬念，发人深思。希区柯克喜欢拍摄谋杀题材，在这部片子中，开头一组偷窥镜头丝毫没有大部分悬念影片的跌宕起伏。接下来的情节却突然峰回路转，观众就像一个快睡着的孩子，一下被惊醒了。这种风格被希区柯克广泛应用于他的各部影片中。影片一个与众不同的地方在于镜头始终没有离开男主角的视线，也就是没离开这个屋子，正因如此才能细致地刻画描写探讨研究“偷窥”这一人所共有的心理。在一个个细致入微的情节中，我们从后窗所看到的是人性最深处的阴暗。看过这部电影，人们才了解到一个看似正常的人心底却隐藏这如惊人的心理变态和道德沦丧。
希区柯克是愤世嫉俗的，这在《后窗》中表现地很明显，女主角深爱着男友，她美丽高雅，楚楚动人，不爱多管闲事。我们的男主角却“不解风情”地希望她能是一个好奇、勇敢、坚强勇于探求真相的女人，最终她真的改变了，她爬高上低地去搜索情报以至于差点丧命，这恐怕就是希区柯克心目中最完美的女性形象。但是男主角最后却因自己的“好奇心”付出了代价：摔断了另一条腿，这是让人深思的，也是一种自嘲。
影片的名字“后窗”暗示着人心就像一扇关闭的窗户，打开后，看到的将是一个被我们忽略的世界。《第七封印》（瑞典·1955）
导演：英格玛·伯格曼
主演：毕比·安德森 马克斯·冯·赛多
类型：奇幻
瑞典“国宝”英格玛·伯格曼最出色的探讨型影片，一盘棋仿佛跨越了时空，将众多深奥复杂的终极问题糅合在一起，使之成为一部永垂不朽的寓言。 《四百下》（法国·1959）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
主演：皮埃尔·利奥德
类型：文艺
法国“新浪潮”的排头兵之一，也是艺术电影历史的里程碑。不需要惊天动地的故事，不需要引人入胜的情节，只是一个坏小子的捣乱史，仍然可以倾倒所有的电影人和影迷，《四百下》真正颠覆了电影的世界。《筋疲力尽》（法国·1959）
导演：让·吕克·戈达尔
主演：让·保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝
类型：Cult·言情
《阿拉伯的劳伦斯》（英国·1962）
导演：大卫·里恩
主演：彼得·奥图尔 亚历克·吉尼斯 安东尼·奎恩
类型：传记·史诗
这不仅仅是一个沙漠中的冒险故事，更是电影史上最伟大的史诗。宽银幕的镜头，恢弘的战争场面，摄影和剪接极为出色，对沙漠各种自然景象更是拍摄得细致入微，有很多镜头已成为人们津津乐道的经典。《八部半》（意大利·1963）
导演：费德里科·费里尼
主演：马塞洛·马斯楚安尼 阿努克·艾梅
类型：文艺
熟悉库布里克的影迷都清楚：这部制作精良、场面宏大的惊世之作是他最具魔力的电影，也是他最高水平的结晶。就像是一座宏伟的金字塔，复杂、神秘、奇妙。导演似乎有意淡化剧情，用特技和音乐来寄托他的困惑和思考。《教父》（美国·1972）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：马龙·白兰度 艾尔·帕西诺
类型：黑帮·史诗
导演将黑帮之间的打打杀杀升华为一部美妙绝伦的史诗，用大气的手法将马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造为一个实现美国梦的家族奋斗史，IMDB排名位居首位。 《飞越疯人院》（美国·1975）
导演：米洛斯·福尔曼
主演：杰克·尼科尔森 路易斯·弗莱彻
类型：文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼科尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。 《出租车司机》（美国·1976）
导演：马丁·斯科塞斯
主演：罗伯特·德尼罗 朱迪·福斯特
类型：惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪· 福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。 《铁皮鼓》（联邦德国·1979）
导演：沃尔克·施隆多夫
主演：戴维·本南特
类型：魔幻·荒诞
影史最著名的反纳粹电影之一，同时也是一部不可多得的寓言，用儿童的视角揭示了成人世界的虚伪和丑陋，同时也对纳粹进行了尖刻的讽刺。 《柏林苍穹下》（联邦德国·1987）
导演：维姆·文德斯
主演：彼德·福克 布鲁诺·冈茨
类型：言情 ·奇幻
一部犹如诗歌般美丽的杰作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情来代替叙
事，仍然如行云流水。98年好莱坞的《天使之城》完全复制本片情节，但无法与其相提并论。 《十诫》（波兰·1988）
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：文艺
影片分为十部分，每部都是一个小故事。艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题，值得每个人去用心推敲。《天堂电影院》（意大利·1988）
导演：朱塞佩·多纳托雷
主演：菲利普·诺瓦雷 雅克·佩兰
类型：喜剧
这是一部献给全世界电影工作者和影迷的电影礼赞。在浪漫且充满喜剧色彩的小镇上，电影的无穷魅力如同一股暖流般连同记忆流进每一位观众的心田。对于看电影的人们来讲：“天堂电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。”
《辛德勒的名单》（美国·1993）
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森 拉尔夫·费因斯
类型：战争·文艺
斯皮尔伯格为该片倾注了极大的热情，最终赢得了艺术和票房的双重胜利，已经成为当今世界艺术电影难以逾越的高峰。《魔戒》三部曲（美国·2001～2003）
导演：彼得·杰克逊
主演：肖恩·奥斯汀 肖恩·宾 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亚·伍德 丽芙·泰勒 克里斯托弗·李 凯特·布兰切特
类型：魔幻·史诗
导演用短短的10小时时间营造了一个波澜壮阔、气势磅礴的虚构时代。在这里，有对人性的思考，有完美的细节，更有着迷倒亿万影迷的战争场面。杰克逊糅合了格里菲斯、爱森斯坦、黑泽明等著名导演的招牌拍摄手法，堪称完美地展现一个完整的史前中土世界。 参考： http://hi..com/%D7%D3%D4%BB%D7%D3%B7%C7%D3%E3/blog/item/392c5ddf00b45a126327983f.html
『捌』 法国大导演吕贝克贝松的作品有哪些
是吕克·贝松吧
吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）。这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。
《尼基塔》与《杀手莱昂》(又名《这个杀手不太冷》)是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是需要很大勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，则似乎要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演；90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目且争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片荣获1997年戛纳国际电影节技术大奖，故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。
事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际宇宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。
早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡”。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但殊不知贝松能够走到今天，是付出了极大的代价的。
作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大于褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片依旧低调处理。
吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评如潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的影视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》；吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克·贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克·贝松也是法国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样。贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
主要作品
导演作品
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
亚特兰蒂斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
编剧作品
暴力街区2：终极 Banlieue 13 Ultimatum (2009)
飓风营救 Taken(2008)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速递4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快递2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
侠盗魅影 Bandidas (2005)
13区 Banlieue 13 (2004)
的士飚花 Taxi (2004)
暗流2：天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
车神 Michel Vaillant (2003)
的士速递3 Taxi 3 (2003)
换命快递 The Transporter (2002)
龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
绿芥刑警 Wasabi (2001)
光芒万丈 Dancer, The (2000)
的士速递2 Taxi 2 (2000)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速递 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
不归路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
监制作品
家园 HOME (2009)
『玖』 推荐几部法国艺术电影
法国艺术电影展！
法国，一直被称为艺术之乡。法兰西民族，被公认为最具有艺术气质的民族。法国的电影也不例外，一直就是世界艺术电影的旗帜。世界上能够和美国的好莱坞电影相抗衡的，只有法国电影。所以，作为一个电影爱好者，不了解法国电影是不行的。为了帮助大家了解法国电影，本斑竹特地集中介绍几部近年来的法国艺术电影作品。下面是具体目录：
《天使爱美丽》！
《生命如歌》！
《一路顺风》！
《雪地里的情人》！
《郁金香芳芳》！
《红白蓝》——基耶斯洛夫斯基的艺术电影！
《情欲写真》——苏菲·玛索作品！
http://www.fyqt.net/thread-59272-1-1.html
2004法国电影艺术学院凯撒奖提名电影
http://www.3lavie.com/diy/focus_show.asp?ArticleID=76