法国电影继承者影评

⑴ 郑秀晶的人物评价

因为郑秀晶是艺人，所以很多人会想，她是很华丽的人。但是郑秀晶在学校里，身穿端正的校服和白鞋，也常常素颜上学，是一个模范学生。有考试的时候，郑秀晶尽最大的努力准备考试，我看到了她努力的态度。她跟同学们也很合得来，性格也很明亮。有很多人对她有偏见，觉得她很冷漠，但我看到的却是洒脱又害羞的女高中生。她写字非常好看，而且跟朋友在一起，她是个爱笑的善良的学生。和电视上冷酷的形象不同，她是一个热心有礼貌的学生，和朋友也相处的很好。 （高中班主任评）
Krystal作为演员来说，有成大气候的潜质，是女偶像中最棒的。（导演金炳旭评）
Krystal比我期待的还做得好，是有着无穷无尽期待感的演员 ，秀晶很可爱，熟悉以后真的是一个纯真的孩子 。（导演申延植评）
有着高傲的外表，但是却有着让人无法拒绝的魅力。 （影评家李有珍评）
如果遇到有魅力的导演，将会成为一颗很闪耀的宝石。 （影评家李智旭评）
很喜欢和Krystal一起工作，无论什么样的衣服都消化得很好全都很适合，是造型师最喜欢一起合作的类型，秀晶是男人们的浪漫，穿着牛仔裤和衬衫的时候是绝配 。（造型师朴承仁评）
在情景剧中穿了我们的衣服，造成完售商品中的绝对完售人气中的第一名，能把基本款的单品穿得好看的除了Krystal就没有了，非常时尚但是干净利落的风格，不管是街头风还是别的风格都能很好地消化，是偶像歌手中把衬衣穿的最好看的爱豆。（设计师金东律评）
在《继承者们》里大家都爱的角色扮演者秀晶，因为内向又认生的个性会让大家误会，但是是一个笑得很开朗、又很害羞的善良孩子，在男工作人员中的人气是一二位的 。（《继承者们》工作人员评）
Krystal在《听见我的歌》这部电影中展现了让人无法相信是爱豆表演的稳定的演技 。（《听见我的歌》工作人员评）
秀晶什么也不做就这样站在那里都很受男工作人员的喜爱，刚认识的时候秀晶很认生，但是熟悉起来是个可爱的女生，和她合作很开心 ，秀晶很爱撒娇，太可爱了，大家都知道她平常酷酷的，也很腼腆，但是她很会害羞地撒娇，一旦你陷入她的魅力就无法自拔了。（演员朴信惠评）
秀晶很漂亮，在《继承者们》中的角色很惹人爱也很可爱，平时开她玩笑时chic的反应也觉得很有魅力 。（演员崔泰桓评）
看见秀晶就觉得眼睛很干净，只要秀晶一到片场氛围马上就变得不一样 。（演员杨胜必评）
秀晶好像是为了获得人们的爱而诞生的小孩，嘴上说着做不到，但是台本一出来就能完美消化，天生就有做演员的天赋，她有一种善于把握人心的魅力 。（演员李钟硕评）
Krystal真的很漂亮，是一个活泼、善良、有魅力的朋友 。（演员高庚杓评）
我是Krystal的粉丝，能和她一起拍摄非常开心，她在情景剧短腿的反击里的表演非常有趣 。（演员李初熙评）

⑵ 黑色电影的电影详解

黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。

⑶ 【影评】漫漫北寻路

这是一部法国人拍摄的俄罗斯人的北寻动画电影。这部动画电影的很多地方，每一帧都是一张壁纸，美得没话说。画风是单色块拼接加少许油画画法，风格独特，稍显硬朗而不失温情。

除开让人赏心悦目的画面之外，这部动画电影讲述的是孙女踏上探索之路，寻找搁浅在去往北极路上的祖父的故事。这是一个开拓者的故事，不从开拓者本身讲述，而是从其继承者的角度出发，描述这种勇往无前的探索精神给后人留下的宝贵财富——探险精神的传承。

在沙皇的支持下，女主角的祖父乘着船去往北极，想在北极的冰川上插上祖国的旗帜，结果失踪在向北的路上。沙皇甚至悬赏一百万卢布寻找那艘船，结果无人有所获。女主角偶然发现自己的祖父绕了路，跟其他人以为的北上路线并不一样，在一次与家人的怄气之下，独身前往北方。

在被骗完钱财之后，女主角留在一家酒吧打工，同时也使自己成长起来。这个熟知去往北极路线的贵族姑娘洗掉娇气，变得更加坚强务实。一个月后她坐上了北寻的船，在掉入船被冰山砸毁，食物耗尽的困境之后，她终于看到了自己被冻成冰人的祖父。然后一瞬间，祖父随裂开的冰块沉入水中，仿佛这么久的等待只为她一人。

靠着祖父的航海日志，她找到了祖父的船，得以救了所有人。于是 Happy Ending。当片尾曲唱完，我总觉得这个故事并没有完结，这个小姑娘的旅途远没有结束，她的旅途一定是刚刚开始，她一定会再次踏上那条船，带着祖父传承给她的宝贵精神继续漂泊在海上。

从这部电影中，我久违的被一种探险所吸引，成功的探险会带来财富与名望，让人们前仆后继的去追随成功者的脚步。而如果失败，谁来守护这种梦？

电影中，因为祖父的失踪，父亲建造了一家图书馆来纪念祖父，父亲并不是一个有着探险梦的人，这个梦显然只延续在孙女也就是女主角的身上了。当父亲的事业似乎被祖父和孙女所拖累，他爆发出了所有对去往北极这个梦的不满。或许他也曾羡慕憧憬过自己的父亲和父亲的梦，只是他是被留下的人。被探险者留在后方的人，他有另外的生活节奏与思维方式。

这两种人都是必须的，做梦者和守卫者。我想我自己并不是一个探险者，但也会做游荡在未知中的梦。也许这个梦的种子有一天能够落在别的地方，抑或是别的人身上，生根发芽。

⑷ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

当时法国诗意现实主义电影运动是在法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：
1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。
3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。
4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

⑸ 末代皇帝 的影评

《末代皇帝》所诠释的溥仪，不单纯是一个皇帝的历史，而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识，向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事，细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。
意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐为什么要拍摄中国末代皇帝溥仪的一生？1987年，法国《首映》杂志记者在采访贝尔托鲁齐时向他提出了这个问题，他作了肯定的回答，“这是一段令人着迷的故事”，“......溥仪已成为历史，他象征着一种观念，即通过教育，－个人能得到彻底改变。”贝尔托鲁齐在同一天采访的谈话中还直言不讳地谈到“要是我对溥仪没有这种同情，我就不会拍这部影片了。我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。……这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物，他们所体现的是一种人类共通的好斗性。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。”

⑹ 星之继承者和三体哪个好看

星之继承者和三体都好看，
星之继承者电影、片名影评、片名预告片、上映时间、剧情、导演、演员、影评、海报剧照、新闻资讯、出品机构、详细资料等片名相关信息。
三体》是刘慈欣创作的系列长篇科幻小说，一共有三部，由《三体》、《三体Ⅱ·黑暗森林》、《三体Ⅲ·死神永生》组成。其中第一部经美籍华裔科幻作家刘宇昆翻译后获得了第73届雨果奖最佳长篇小说奖。

⑺ 奥斯卡电影观后感

奥斯卡是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。下面就随我一起去阅读奥斯卡电影观后感，相信能带给大家帮助。

奥斯卡电影观后感【1】

在激动和惊喜的看完这部电影后，这部充满的很多的小惊喜的电影让我感觉很温馨。整部电影的每个画面都像一张精致完美的油画，演员的服装和造型也非常的精致和华丽，电影里的任何一个细节都非常的完美，伴着欧洲的地方名族特色的音乐的伴奏，可以说，整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、历史片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克（存在争议）、罗西里尼、卓柏林等人留下的经典电影手法，历史片记录的是欧洲文明衰落这一精神内涵，文艺片文艺的是色调和风格。 所有的演员的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂这部电影的所有内涵的话那还是要对当时的欧洲的文化和欧洲历史要有一定的了解的。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。可以简单的理解为电影当中的恶势力，贵族家为了争夺遗产的长子和打手，都是隐喻着当时肆虐欧洲的纳粹德国的恶行。而电影当中为了获得自己应该得到的油画的古斯塔夫则隐喻着不断受迫害的犹太人，这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐，疯狂，粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已经为理想殉难，继承者Zero，留在小说叙事里，守住大饭店这个精神家园，并且把这份人文情怀传递给文学世界中的作家，作家即是现实世界中的茨威格，远赴南美疗养，再也没返回祖国，作家通过小说作为载体，继续传承思想给读书的女孩，也就是那个时代的绿茶表姐们，绿茶表姐们的推动下，导演读到了小说，把它转化为电影，再传递给今天吃惯了快餐的观众。

导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线，秀高科技，秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广，有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会，难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

奥斯卡电影观后感【2】

《勇敢的心》这部影片讲诉的是苏格兰民族英雄威廉.华莱士,影片场面宏大,爱情和反抗暴力结合在一起呈现出美国式英雄的主旋律.

这部影片从观赏角度来说,制作精良,演员的表演可圈的点,吉普森将华莱士那种骨子的对自由的渴望诠释得很完美.特别是最后华莱士在断头台上大喊”自由”....时 ,无不观者悲,听者泪.

但如果对当时苏格兰的史料进行查阅的话,你就会失望了.敢的心，并不是指威廉.华莱士，倒是恰恰指的是影片中数次出卖过威廉. 华莱士的苏格兰国王罗伯特.布鲁斯。出卖威廉.华莱士的情节自然是影片虚构的，历史上的罗伯特.布鲁斯是苏格兰真正意义上的民族英雄，苏格兰在英王爱德华一世时代，面对的是被同化 和吞并的命运，正是罗伯特.布鲁斯领导苏格兰人不断与英格兰进行着小规模的'冲突，并在班诺克本之战中取得了关键性的胜利，最终将英格兰人赶出苏格兰。

他作战时十分勇敢，经常匹马与敌决斗，在班诺克本之战中他 就是冲到阵前，一斧头劈死敌将。曾经有一个传说是讲，在罗伯特.布鲁斯死后，一名追随他多年的骑士，准备将他的心脏带到圣地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的时候，正好赶上异族入侵当地天主教徒，他就英勇地加入了战斗，怀揣罗伯特.布鲁斯的那颗勇敢的心啊，带着我冲吧，将异教徒赶走。就冲在了战斗搏杀的第一线，在战斗即将胜利的时候，他怀揣着那颗心还是倒下了。后来有很多诗人吟颂这个传说，诗名就叫“勇敢的心”。

好莱坞的同志把英雄变成了狗熊，下面看看他们怎么把一个无耻之人变成圣女。

大家都记得那位美丽善良天使般的法国公主，无数人的梦中情人。

历史上的法国公主伊莎贝尔是法王斐利四世之女，外号“法国母狼”，从这个名字大家知道是什么货色了吧？

爱德华二世是个同性恋，（电影中一样）,但是，作为国王，他必须结婚。1308年，爱德华二世和法国公主伊莎贝尔结婚.

虽然娶了个高贵的法国公主，但是，爱德华二世对女人实在没兴趣，他的兴趣是男人，其结果，自然是冷落了法国公主。爱德华二世实在小瞧了这位新王后，这位法国公主可不是好惹的。

爱德华二世与老爱德华，简直是一个天上，一个地下，完全不可同日而语,对外被罗伯特一世（真实的勇敢的心)打得一败涂地，对内宠爱同志，花天酒地。

1325年，伊莎贝尔趁着出使法国之机，逃回了法国，与流亡在法国的英国贵族莫地默搞在一起，成了莫地默的情妇。两人勾结在一起，反对爱德华二世。

1326年九月，这俩人率领法国士兵，回到伦敦。此时，国王爱德华二世与贵族们的关系早就崩溃了。伊莎贝尔回来，受到伦敦人的热烈欢迎。爱德华二世众叛亲离，连他的家臣也离他而去。

伊莎贝尔处死了得斯彭瑟父子。1327年，爱德华二世在议会的胁迫下，被迫逊位，他和伊莎贝尔的儿子小爱德华即位为英国国王，是为爱德华三世（1327-1377年在位）。

伊莎贝尔将爱德华二世囚禁在伯克利城堡中，让他在阴暗的城堡里挨冻受饿。这一年的九月，在法国母狼的命令下，杀手降临爱德华二世的面前，将烧红的铁条插入爱德华二世的肛门，爱德华二世的惨叫声传出数里之外，一代昏君就此完结。

所以电影是电影,历史是历史,千万不可将电影当历史.

奥斯卡电影观后感【3】

奥斯卡最佳影片《不可饶恕》是一部惊心动魄且颠覆传统的电影。

影片以文字叙述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事为开始，勾起了观影人的好奇心。文字中阐述了这个女人并不是因为无恶不作的丈夫而死，这更加引人注意，使人开始最被锁定在了剧情里。

主要故事从女被毁容后，雇佣杀手报仇开始。下面来讲下主要人物和精彩剧情。

英格兰鲍勃，从他用枪的精准度就看出是一个身手不俗的人。

小比尔，这个颇有些专横无理的警探，片中用不少篇幅刻画了他下手狠毒的作风，他把身手不俗的英格兰鲍勃狠狠的修理了一顿，殴打的场景太真实了，凸显了小比尔的暴力倾向。并且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦头。

奈德，不难看出，他是一个忠于朋友的人。

威廉，男一号。片中：当有人跑来告诉威廉，他的朋友奈德被小比尔杀死的时候，威廉很惊讶。她把情况一一告诉威廉，并且着重叙述了奈德所说的威廉以前干过的一些事情，这起到了伏笔与烘托的作用，从中不难看出，威廉一定会返回去为奈德报仇。当威廉把枪指着小比尔的那一刻，一直到威廉杀死一些警探，再到片尾威廉说的一些话，可以看出，威廉是一个顶天立地、浑身是胆的牛仔。尤其是威廉补射小比尔那一枪，足以看出他作风的硬朗，而小比尔最后也坦然的说出，“威廉莫尼，我们地狱见吧。”不可一世的小比尔最终还是死在了他的手里。英格兰鲍勃——小比尔——威廉，这三者一个比一个强，见证人就是那个作家，起初他为鲍勃创作，后又被小比尔留下，最后对威廉的能力感到惊讶，可以说他是三者实力（或者说是暴力程度）的见证人。

此影片与以往西部片不同之处在于片中没有善与恶的强烈对比，没有牛仔们摆好姿势用枪对决的场景，取而代之的是枪战的现实，剧情的明了。片中最成功的地方就是没有把威廉弄成从头到尾都无所不能的英雄，那样就太没意思了。

看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，这个西部片大师真可谓淋漓尽致！

⑻ 鬼女魔咒3个故事究竟说的是什么啊

故事1、《喀喇喀喇》

夜深人静，万籁俱寂。女人走在冷清的街头，却突然听到“卡啦卡啦”奇怪的声响。当她从昏迷中醒来时，发现自己成为一个可怕女鬼的狩猎对象。

故事2、《钢》

钢是套上布麻袋的女人的名字。套上麻布袋的女人，是修车厂老板的妹妹！她有曼妙的身材和修长诱人的双腿，可是却用麻布袋紧紧裹住上半身。被藏起来的脸营造出神秘诡异的氛围，男人们垂涎她的身姿，对麻袋下的脸有着美好同时又惊悚的猜测。你可以接近、占有、亵渎她，但是对方一定会以更热烈的方式占有你，直到生命尽头。

故事3、《继承者》

鬼女的魔咒透过血缘继承下来。婚姻失败的女人带着儿子道男回到了家乡，落寞的母亲悉心照顾儿子的衣食住行，夜深人静则难掩内心的哀婉。直到那一天，妈妈走入封闭已久的仓库后，她的性情大变，儿子似乎成了她的累赘和憎恨的对象。

(8)法国电影继承者影评扩展阅读：

《鬼女魔咒》影片讲述了夜深人静，万籁俱寂。女人走在冷清的街头，却突然听到“卡啦卡啦”奇怪的声响。当她从昏迷中醒来时，发现自己成为一个可怕女鬼的狩猎对象。该片将于2006年上映。

《鬼女魔咒》影评（豆瓣网评论员银评论 2011-01-14）：

如果你是一个男孩，请你理解并关爱自己的母亲，你的母亲愿意为了你变成鬼，那种爱，永远不做母亲的你们是无法感受到的

如果你是一个恋爱中的男生，请不要随意对女孩子出手，更不要随便背叛和抛弃一个对你付出真心的女孩，在生活中，也许她们不会变成鬼吃掉你，但是你给她们留下的伤痛足以让她们毁掉她们自己。

如果你是一个已经建立了家庭的男人，记住一句话，女人把自己最美丽的人生献给了你，当你和她组成一个家庭时，请记住要负责。外面的世界再美好，也抵不过一个真心爱你的，回到家会给你一口热饭吃的女人。

参考资料：网络-鬼女魔咒

⑼ 继承者们的影评第8集 在哪找

网上、电视、爱奇艺、优酷、搜狗

⑽ 一群不相识的人齐聚到一个沙漠的古堡里，哪知道古堡里全是吸血鬼，而这群人当中，有人小女孩正是继承者。

实在想不起也查不出你说的剧情是哪部，把有名的吸血鬼电影都考来了，希望有你需要的。

1922《吸血鬼诺斯菲拉杜》，德国片。茂瑙导。麦克斯·施雷克和亚历山大·格拉纳克主演。

1931《吸血狂魔》，美国片。勃朗宁导。贝拉·卢戈西、海伦·钱德勒和爱德华·范·斯隆主演。

1932《吸血鬼，大卫·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·杰洛主演。

1935《吸血鬼的标志》，美国片。贝拉·卢戈西、卡罗·鲍兰和莱昂内尔·巴里莫尔主演。

1936《德库拉的女儿》，美国片。兰伯特·希尔耶导。葛罗利亚·霍登和爱德华·范·斯隆主演。

1958《德库拉的恶梦》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、彼得·库辛和卡罗·马许主演。

1960《德库拉和情妇们》，英国片。费雪导。大卫·皮尔、彼得·库辛和伊芳·蒙劳主演。

1960《死于温柔乡》，法国片。罗杰·瓦迪姆导。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·马尔蒂内里主演。

1965《魔王德库拉》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、安德鲁·基尔和芭芭拉·谢利主演。

1967《吸血鬼的舞会》，英、美合作。罗曼·波兰斯基导。罗曼·波兰斯基和夏伦·泰特主演。

1970《德库拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·伦和克劳斯·金斯基主演。

1970《德库拉的未婚妻》，美国片。丹·克蒂斯导。乔纳森·弗里德和格雷森·霍尔主演。

1971《红唇》，比、德、法合作。库梅尔导。德尔菲娜·塞里格和达尼埃尔·基内主演。

1974《吸血的德库拉》，意、法合作。保罗·莫里塞和安东尼·道森合导。

1976《德库拉，父与子》，法国片。爱杜瓦·莫里纳侯导。克里斯托弗·李和贝尔纳·梅内主演。

1979《月黑风高》，美国片。贝翰导。法兰克·兰吉拉、劳伦斯·奥利弗和唐纳·普里森斯主演。

1979《诺斯菲拉杜》，德、法合作。赫尔措格导。克劳斯·金斯基和伊莎贝拉·艾珍妮主演。

1983《千年血后》，美国片。斯考特导。凯瑟琳·德纳芙、大卫·鲍伊和苏珊·萨兰登主演。

1987《粗野少年族》，美国片。乔依·舒马赫导。杰森·派屈克、利瑞·汉姆和基佛·萨瑟兰主演。

1992《吸血鬼在天堂》，法国片。阿布德克汉·巴鲁兹导。法希·肖佩尔和布鲁诺·克里默主演。

1992《吸血鬼德库拉》，美国片。科波拉导。盖瑞·欧德曼、安东尼·霍普金斯和基努·里维斯主演。

1994《夜访吸血鬼》，美国片。尼尔·乔丹尼。汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯主演。