异口同声美国电影

A. 谁能说一下电影是什么

电影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在 已经发展到了科技的时代 运用大量的电脑特级 制作出来的电影 受广大中年以下的朋友欢迎
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片。 G——所有观众可看片。 R——十七岁以下禁止观看。 PG——一般观众可看。英国 U——内容正派片。 A——一般观众可看片。 X——18岁以下青少年禁看片。 AA——少年儿童禁看的凶杀片。

编辑本段电影起源
电影的起源
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
一百年前人们这样看电影
让我们穿越时光，回到一个世纪前的中国电影院。那是些狭小的茶馆、茅亭、布篷，简易的银幕上，影像犹如大雨落下般摇曳不定……
■电影来到中国，第一个亮相处是雅致的徐园
电影出生不久，便漂洋过海来到中国。第一个落脚地是上海，在上海的第一个亮相处则是徐园。1896年8月10日到14日，《申报》连续刊登了徐园的电影广告：“西洋影戏客串戏法，定造新样奇巧电光焰火……陈设各种古玩，异果奇花，群芳谱曲，以助雅兴。”
徐园到底是何模样？电影在上海着胎的第一驿到底是何般景致？在清宣统元年（1909年）出版的《图画日报》上，笔者找到了一段对于徐园的介绍：“徐园又名双清别墅，为浙丝商徐棣三君之别业。初在老闸唐家弄，虽地只三亩有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今迁新闸义袋角康脑脱路五号，布置悉乃其旧。而园址已宽至五亩有余。园主刻为棣三先生之喆嗣贯云凌云二君，精书画娴吟咏……洋场十里中有此一园，殊足扑去俗尘三斗也。”
电影除了在收费的诸如徐园这样的游艺场所里放映，也可以在临时搭盖的茅亭里找到踪影。当时人们把这样的夜游之地称为“夜花园”：“上海之有夜花园，非近岁始矣，溯自西人研究卫生，每当夏秋之交，禁止游人在各花园夜游后，知有利而不知有害者，乃纷纷在租界之界限附近搭盖茅亭数座，藉供暑夜游客憩息，并假以花园为名，除售茶酒之外，并雇滩簧影戏等一切玩意以广招徕。”
看来，在20世纪之初的上海仲夏夜，已经有露天电影的放映活动了。那时片子的内容“无非是一艘大轮船，自烟波浩渺中开来，越开越近。看到乘客的活动，熙熙攘攘，上上下下……又有所谓滑稽片，也无非是一个闯祸者逃跑，人们和警察一起追，闯祸者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小贩的货摊等等。祸越闯越大，行人和小贩协助追拿。终于把这闯祸者抓到，这闯祸者做出许多丑怪怜相，观众为之哈哈大笑，认为很是滑稽，带着满意的心情离场而去，让第二场观众再来赏奇涉胜。”
电影还会在一种半流动的临时撑起的布篷里上演：“放映电影设在临时搭建的大布篷里，几条长板凳，观众纳几个铜元，即为入幕之宾。那些长凳，安置在泥砾地上，高低不平，坐着很不舒适。时间长一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。”
■藏污纳垢的青莲阁，影戏喧哗，热闹异常

电影放映地点还有茶楼，而最有代表性的是四马路的青莲阁。因为这里是电影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷玛斯租下一间房、第一次放电影的地方，一个远近闻名的集赌场、妓院和帮会活动于一体的地方。
青莲阁原名华总会茶楼，分为上下两层。楼上是喝茶的地方，楼下则是各种游艺活动场所，而且不收入门费。“什么幻灯片，西洋镜，打弹子，珍禽异兽，高矮畸形人等，可谓五花八门，供人参观，生意很盛。”
这繁华之处便是电影放映商雷玛斯发家的地方，他慧眼独具，选中了这个地段热闹，人流量大，交通便利的茶楼作为营业地点。不过程步高在回忆录中对青莲阁的评价并不高尚：“青莲阁是流氓世界，青莲阁是人肉市场，青莲阁是个鬼地方，青莲阁是茶楼，是游乐场，其实是个藏污纳垢之处，是个罪恶的渊薮。九教三流，地痞流氓，帮会弟兄，巡捕暗探，互通声气，互争进账。”
据说，当年雷玛斯在这个地方放映电影自有一套经营策略：“他在青莲阁楼下租赁了一间小房作为放映室，挂起照片，贴出广告，又雇了几个印度人，穿着花花绿绿的衣服，在门口拿着喇叭、铜鼓大吹大擂。放映电影时，还不时地撩开放映室的门帘以招徕顾客。电影每场十五分钟，一部机器放映，换片要停几分钟。每天放映好几场，果然赚了大钱。”
编辑本段电影原理
一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
编辑本段电影发明
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
编辑本段电影放映形式

超大银幕电影：采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影：厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影：与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影：是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
p2p网络电影：随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形势，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。
编辑本段电影的种类
经常讲电影的一些最基本的类型分为明确的两类。一般将纪录片与故事片、真人表演的影片与动画片、“主流电影”与实验电影或先锋电影区分开来。然而，这些分类并不严密，经常混在一起。
电影制作者和评论家们也用“类型片”来划分电影。类行骗不易定义，但容易辨认。如西部片、歌舞片、动作片、恐怖片、喜剧片和爱情片。
部分电影类型的英语表达:
film, motion picture 影片,电影 (美作:movie) newsreel 新闻片,纪录片 documentary (film) 记录片,文献片 literary film 文艺片 musicals 音乐片 comedy 喜剧片 tragedy 悲剧片 dracula/horror movie/thrille 恐怖片 swordsmen film 武侠片 detective film 侦探片 ethical film 伦理片 affectional/romance film 爱情片 erotic film 黄色片 western movies 西部片 film d'avant-garde 前卫片 serial 系列片 trailer 预告片 cartoon (film) 动画片 colour film 彩色片 (美作:color film) bbed film 配音复制的影片,译制片 silent cinema, silent films 无声电影 Blockbuster Film强档片 Social Drama Film 社会问题片 Action Film 动作片 Film Noir/Neo-Noir 黑色电影与新黑色电影 Gangster Film 黑帮电影 War Film 战争片 Science Fiction Film 科幻片
sound motion picture, talkie 有声电影

B. 光影的艺术-电影

        七大艺术：文学，戏剧，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，电影。电影是来的最晚的艺术。

        1电影的原理

视觉暂留

视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉

长久以来人们一直以“视觉暂留原理”来解释这道转译程序。所谓视觉暂留，即指影像在人眼视网膜上持续约十分之一秒之后才会完全消失。

幻盘

2.电影的历史

2.1前身

中国古代的皮影戏算是电影的鼻祖了。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲。

http://www.iqiyi.com/w_19rtgdqh.html

2.2诞生

1872年的时候，在美国加利福利亚州的一个小酒馆里，加利福利亚州州长和一个朋友喝酒嘛，两个人酒喝多了不就喜欢找事情做嘛。两个人酒打起赌来了。州长就说说：马跑起来的时候，有一个瞬间是四个蹄子腾空的，他的朋友说：不可能，不管怎么跑，肯定有一个腿是着地的。两个谁都不能说服谁，然后就吵起来了。这时候旁边的那些吃瓜群众肯定要拉架啊，可是大家也没办法，因为马跑得太快了啊，都看不清到底有没有着地还是腾空，里面刚好有一个摄影师想起了一个点子，让马在跑道上面跑，跑道一边放24个木桩，一边放24个摄像机，每个木桩和摄像机的快门之间之间都用线连着，如果那个马跑过去，就会把线踢断了，然后快门也一次拍下了24张照片。等摄影师把这些照片拼成了连贯的照片带后，快速牵动这个照片带发现这匹马竞然动起来了。这个时候就是电影的雏形诞生。

2.3发展

2.3.1爱迪生发明活动视镜

这个摄影师穆布里奇就带着这些照片世界各地做演讲，然后在1888年，一次演讲的时候遇到了爱迪生，发明大王啊当时，摄影师就像见到了偶像一样。那时候爱迪生最著名的一个专利是留声机，然后和摄影师交流过后，就有要不也发明一个留影机看看。果然到了1891年，发明了世界上第一台电影摄影机。毕竟他是个生意人嘛，就想着怎么把这个东西迅速商业化。于是就按照留声机最早的推广套路：就让观众挨个听，听一个收一次费用。他就想怎么把这些拍摄的胶片放在一个东西里面放，然后看一次收一次费用。还真被他搞出来一个活动视镜的东西，就是一个密封的箱子，观众要把眼睛对着箱子里面的一个小孔去看。以每秒48个镜头的速度演放了1440张不同而又连贯且依次变化的照片，在这半分钟内人们看到的是完全活动的影象，现代电影由此产生了。于是1894年4月14日，10台设个活动视镜在美国百老汇首次营业。每台放一部电影，每部电影持续大约二十秒。观众交二十五美分，可看五部电影。这一天，爱迪生赚了一百二十美元，也就是说，首批电影观众差不多有五百人。

因为爱迪生没有在欧洲注册摄影机和活动视镜的专电利他在美国注册专利时，专利局的官员问他是否愿意多交一百五十美元，把专利权扩展到法国和英国，他断然拒绝，认为不值。等到他发现影可以带来巨额利润，法国和英国的发明家成为他最强有力的竞争对手时，已经太晚了。

2.3.2卢米埃尔兄弟的改进

卢米埃尔兄弟在爱迪生的基础上做了一些改进。一是将以电力驱动（那个年代的发电设备很庞大，不像现在这么袖珍）的的爱迪生摄影机改造成了手摇便携摄影机，可以随时随地进行拍摄；二是没有沿用爱迪生的一次只能一个人观看的活动视镜，而让广大吃瓜群众都能观看的放映机。

1895年12月28日，世界上第一次电影正式公映，卢米埃尔兄弟放映了影片：工厂的大门，火车到站，水浇园丁，婴儿的午餐等。至此，世界上第七艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。

所以现在你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃尔兄弟！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！

2.3.3电影的几个时代交替

1.默片时代（20世纪初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根据影片所需要表达的内容，把分切的镜头组接起来的技术）默片通过大量浮夸的身体动作和表情让观众明白其中想要表达的东西。诞生了很多的大师，很多优秀的作品 。其中最优秀的当属卓别林

我们现在都知道电影播放是24格1秒的，但是在默片时代都是16格1秒的，why？根据当时的数据，如果这个低于15格每秒，每一个画面，如果长于1/15秒，人就记住这个画面了 ，他就不会感觉到，这个画面是连续的动作，他就看到的是一格一格的画面，所以16格基本上是最低的让大家看到这个画面连续在动的这样一个速度。如果用16格拍，用16格放出来，那么看到基本就是正常的画面 。看默片觉得快，因为那时候播放电影是用手摇播放的，手摇不是机器有固定的频率，可能时快时慢，导致我们看卓别林的电影的时候经常感觉一惊一乍。随着马达的普及，电影拍摄与放映的标准速度呼之欲出，但始终还差临门一脚，那就是有声电影的发明。当时的电影录音设备一是华纳兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，采用蜡盘发声技术，以24格作为标准速度。以及福克斯主推的Movietone，采用片上发声技术，以21格为标准，后来也很快调整到24格。有声电影要求画面和声音严格同步和胶片行走速度的绝对稳定，所以手摇式摄影/放映一定要被电动马达取代。人眼或许能容忍画面时快时慢，但对耳朵来说，轻微的速度变化就会引致声音频率或音调的极度失真，每秒差三格人的耳朵就会觉得无法接受，这对看电影的人来说绝对是无法接受的。

2.无声电影到有声电影：第一部有声片爵士歌王于1927年10月在纽约首映。发生了天翻地覆的革命，许多默片时代的大师，都纷纷抵触有声电影。有声电影承载的信息量空前的大，突然从1000多个镜头，60-70分钟的电影到几百个镜头，90-120分钟的电影。过去时候只剪画面，现在声音也要剪了 。第一部有声片《爵士歌王》于1927年10月在纽约首映，当时美国的大部分电影院还未安装完毕声音设备。其实摄影和放映的摇速矛盾在《爵士歌王》中亦有体现。影片的无声段落是手摇拍摄的，摄影师仍然习惯偏慢的摇速，当以24格的标准速度放映时，Al Jolson的步伐就显得又快又硬，但到有声的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席卷美国，从此好莱坞片厂开始硬性规定那些仍坚持手摇的摄影师以24格每秒的速度进行拍摄。1932年3月15日这天，24格每秒被正式审定为有声电影的标准拍摄和放映频率，得到全球电影界的承认，直至今日。

小插曲：关于电影为什么一般是两个小时长呢？有一句话特别有意思，因为2小时就是人类憋尿的极限。憋住了尿，看完了电影。有一句话叫做全程无尿点 ，就是这个意思。当然这是一句调笑的话，实际上经过各种大数据的分析，2个小时是人类注意力的极限，超过2小时，注意力就会分散了，所以现在电影基本上都在2小时左右。

3.再到了彩色电影的时候：1935年，美国拍摄出彩色影片名利场，标志着世界上第一部彩色电影的出现又发生了一次革命。有了颜色之后，画面更加真实了。色彩增加了电影对自然世界的表现能力，以前电影一片黑白，现在通过颜色来表达感情，比如说：姑娘脸红了现在就可以看出来是害羞了。

4.取消胶片改为数字化。电影拍摄门槛降低，小鲜肉也可以拍了，哈哈。胶片时代，基本上每次电影都是要2，3片就过的。你要多拍也拍不了，胶片每次就那么点，用完你就拍不了了。今天数字化了，你拍个几百条也没事情。

每次变革都会引起大部分人的反感，就如现在人工智能要来临一样，很多人都对于这种新事物有恐惧感，都说可能会取代人类之类的话。但是之前狗熊发过的一篇文章，我看了感觉

3.奥斯卡奖

说到电影那肯定要说下电影界中的几大奖项了，

1.德国的柏林国际电影节的金熊奖

2.法国的戛纳国际电影节的

3.威尼斯电影节的金狮奖

4.就是我们今天要讲的奥斯卡金像奖了。也是目前电影界公认的最有权威，影响力最大的奖项了。

奥斯卡奖， 全称电影艺术与科学学院奖工会奖。

学院成立

1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。

应运而生

1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年学院的一个图书管理员看了奖杯后说：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”刚好被一个记者听到了，记者部就喜欢八卦吗：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”

金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式)，获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式)，最后得票的多少决定影片的获奖。票数统计后存入保险箱，选票全交美国的普莱斯-活特豪斯会计事务所加以统计。 统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

现在也正值颁奖季，前几天刚刚第90届颁奖典礼结束。

今年的奥斯卡奖影片还没有看

4.奥斯卡奖100周年

一般喝红酒的都知道1982年红酒是最好的。因为这是上个世纪红酒酿造条件最好的一年，降雨和气温都非常适合葡萄种植，所以这一年份的葡萄酒就卖的特别的贵。

在电影行业也有这样的一年，就是1994年。有人说上帝想看电影了，也有些人说这是电影诞生100周年，很多导演想为这100岁生日送上自己的大礼。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中这一年占了4席，前20占了3部。

      国外

1.肖申克的救赎

2.阿甘正传

3.低俗小说

4.这个杀手不太冷

5.天生杀人狂

6.狮子王

7.西西里的美丽传说

8.真实的谎言

9.夜访吸血鬼

国内

1.阳光灿烂的日子

2.活着

3.饮食男女

4.东邪西毒

5.重庆森林

6.周星驰九品芝麻官，国产凌凌漆，大话西游

    5.我最喜欢的电影

这个电影看了应该有10几遍了，刚开始的时候都是把它当作喜剧片看，宿舍里面没事儿干，找搞笑影片来看。后来明白：电影反映的就是我们的生活，我们的生活有时候和电影一样。并不是一帆风顺，如此完美，总有阴晴圆缺，即使强如孙悟空，也有很多无奈的时候，无奈也不是办法，还不是要好好的西天取经。

用心去感受如电影般的生活呢？品味着电影之外，生活之中的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，还有记忆 ，生活还得继续。

6.你呢？

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第三期读书会预告

   

1995年正值世界电影100周年，所以这几年间诞生了许多脍炙人口的电影大作。

七大艺术：文学，戏剧，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，电影。电影是来的最晚的艺术。

中国自己拍摄的第一部电影：定军山1905年12月28号（清朝）上映，目前该片已经失传

1电影的原理

视觉暂留

视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉

长久以来人们一直以“视觉暂留原理”来解释这道转译程序。所谓视觉暂留，即指影像在人眼视网膜上持续约十分之一秒之后才会完全消失。

幻盘

2.电影的历史

2.1前身

中国古代的皮影戏算是电影的鼻祖了。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲。

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2.2诞生

1872年的时候，在美国加利福利亚州的一个小酒馆里，加利福利亚州州长和一个朋友喝酒嘛，两个人酒喝多了不就喜欢找事情做嘛。两个人酒打起赌来了。州长就说说：马跑起来的时候，有一个瞬间是四个蹄子腾空的，他的朋友说：不可能，不管怎么跑，肯定有一个腿是着地的。两个谁都不能说服谁，然后就吵起来了。这时候旁边的那些吃瓜群众肯定要拉架啊，可是大家也没办法，因为马跑得太快了啊，都看不清到底有没有着地还是腾空，里面刚好有一个摄影师想起了一个点子，让马在跑道上面跑，跑道一边放24个木桩，一边放24个摄像机，每个木桩和摄像机的快门之间之间都用线连着，如果那个马跑过去，就会把线踢断了，然后快门也一次拍下了24张照片。等摄影师把这些照片拼成了连贯的照片带后，快速牵动这个照片带发现这匹马竞然动起来了。这个时候就是电影的雏形诞生。

2.3发展

2.3.1爱迪生发明活动视镜

这个摄影师穆布里奇就带着这些照片世界各地做演讲，然后在1888年，一次演讲的时候遇到了爱迪生，发明大王啊当时，摄影师就像见到了偶像一样。那时候爱迪生最著名的一个专利是留声机，然后和摄影师交流过后，就有要不也发明一个留影机看看。果然到了1891年，发明了世界上第一台电影摄影机。毕竟他是个生意人嘛，就想着怎么把这个东西迅速商业化。于是就按照留声机最早的推广套路：就让观众挨个听，听一个收一次费用。他就想怎么把这些拍摄的胶片放在一个东西里面放，然后看一次收一次费用。还真被他搞出来一个活动视镜的东西，就是一个密封的箱子，观众要把眼睛对着箱子里面的一个小孔去看。以每秒48个镜头的速度演放了1440张不同而又连贯且依次变化的照片，在这半分钟内人们看到的是完全活动的影象，现代电影由此产生了。于是1894年4月14日，10台设个活动视镜在美国百老汇首次营业。每台放一部电影，每部电影持续大约二十秒。观众交二十五美分，可看五部电影。这一天，爱迪生赚了一百二十美元，也就是说，首批电影观众差不多有五百人。

因为爱迪生没有在欧洲注册摄影机和活动视镜的专电利他在美国注册专利时，专利局的官员问他是否愿意多交一百五十美元，把专利权扩展到法国和英国，他断然拒绝，认为不值。等到他发现影可以带来巨额利润，法国和英国的发明家成为他最强有力的竞争对手时，已经太晚了。

2.3.2卢米埃尔兄弟的改进

卢米埃尔兄弟在爱迪生的基础上做了一些改进。一是将以电力驱动（那个年代的发电设备很庞大，不像现在这么袖珍）的的爱迪生摄影机改造成了手摇便携摄影机，可以随时随地进行拍摄；二是没有沿用爱迪生的一次只能一个人观看的活动视镜，而让广大吃瓜群众都能观看的放映机。

1895年12月28日，世界上第一次电影正式公映，卢米埃尔兄弟放映了影片：工厂的大门，火车到站，水浇园丁，婴儿的午餐等。至此，世界上第七艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。

所以现在你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃尔兄弟！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！

2.3.3电影的几个时代交替

1.默片时代（20世纪初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根据影片所需要表达的内容，把分切的镜头组接起来的技术）默片通过大量浮夸的身体动作和表情让观众明白其中想要表达的东西。诞生了很多的大师，很多优秀的作品 。其中最优秀的当属卓别林

2.无声电影到有声电影：第一部有声片爵士歌王于1927年10月在纽约首映。发生了天翻地覆的革命，许多默片时代的大师，都纷纷抵触有声电影。有声电影承载的信息量空前的大，突然从1000多个镜头，60-70分钟的电影到几百个镜头，90-120分钟的电影。过去时候只剪画面，现在声音也要剪了 。

小插曲：关于电影为什么一般是两个小时长呢？有一句话特别有意思，因为2小时就是人类憋尿的极限。憋住了尿，看完了电影。有一句话叫做全程无尿点 ，就是这个意思。当然这是一句调笑的话，实际上经过各种大数据的分析，2个小时是人类注意力的极限，超过2小时，注意力就会分散了，所以现在电影基本上都在2小时左右。

我们现在都知道电影播放是24格1秒的，但是在默片时代都是16格1秒的，why？根据当时的数据，如果这个低于15格每秒，每一个画面，如果长于1/15秒，人就记住这个画面了 ，他就不会感觉到，这个画面是连续的动作，他就看到的是一格一格的画面，所以16格基本上是最低的让大家看到这个画面连续在动的这样一个速度。如果用16格拍，用16格放出来，那么看到基本就是正常的画面 。看默片觉得快，因为那时候播放电影是用手摇播放的，手摇不是机器有固定的频率，可能时快时慢，导致我们看卓别林的电影的时候经常感觉一惊一乍。随着马达的普及，电影拍摄与放映的标准速度呼之欲出，但始终还差临门一脚，那就是有声电影的发明。当时的电影录音设备一是华纳兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，采用蜡盘发声技术，以24格作为标准速度。以及福克斯主推的Movietone，采用片上发声技术，以21格为标准，后来也很快调整到24格。有声电影要求画面和声音严格同步和胶片行走速度的绝对稳定，所以手摇式摄影/放映一定要被电动马达取代。人眼或许能容忍画面时快时慢，但对耳朵来说，轻微的速度变化就会引致声音频率或音调的极度失真，每秒差三格人的耳朵就会觉得无法接受，这对看电影的人来说绝对是无法接受的。第一部有声片《爵士歌王》于1927年10月在纽约首映，当时美国的大部分电影院还未安装完毕声音设备。其实摄影和放映的摇速矛盾在《爵士歌王》中亦有体现。影片的无声段落是手摇拍摄的，摄影师仍然习惯偏慢的摇速，当以24格的标准速度放映时，Al Jolson的步伐就显得又快又硬，但到有声的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席卷美国，从此好莱坞片厂开始硬性规定那些仍坚持手摇的摄影师以24格每秒的速度进行拍摄。1932年3月15日这天，24格每秒被正式审定为有声电影的标准拍摄和放映频率，得到全球电影界的承认，直至今日。

3.再到了彩色电影的时候：1935年，美国拍摄出彩色影片名利场，标志着世界上第一部彩色电影的出现又发生了一次革命。有了颜色之后，画面更加真实了。色彩增加了电影对自然世界的表现能力，以前电影一片黑白，现在通过颜色来表达感情，比如说：姑娘脸红了现在就可以看出来是害羞了。

4.取消胶片改为数字化。电影拍摄门槛降低，小鲜肉也可以拍了，哈哈。胶片时代，基本上每次电影都是要2，3片就过的。你要多拍也拍不了，胶片每次就那么点，用完你就拍不了了。今天数字化了，你拍个几百条也没事情。

3.奥斯卡奖

说到电影那肯定要说下电影界中的几大奖项了，

1.德国的柏林国际电影节的金熊奖

2.法国的戛纳国际电影节的

3.威尼斯电影节的金狮奖

4.就是我们今天要讲的奥斯卡金像奖了。也是目前电影界公认的最有权威，影响力最大的奖项了。

现在也正值颁奖季，前几天刚刚第90届颁奖典礼结束。

奥斯卡奖， 全称电影艺术与科学学院奖工会奖，8000人投票

去年89届的时候还是一个乌龙。本来最佳影片宣布为：爱乐之城，整个剧组都上去了之后，然后发现搞错了，是月光男孩得奖了，和月光男孩剧组说他们还不相信，以为这是开玩笑！这个奥斯卡奖一般都是到最后时刻才知道到底得奖的是谁。工会把票都投给会计事务所，然后会计事务所封箱带到现场由会计事务所的人吧写有**奖的信封交给颁奖嘉宾，所以上台的时候才能看见到底是谁得奖的。

学院成立

1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。

应运而生

1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。

我最喜欢的：摩根·弗里曼

今年的奥斯卡奖影片还没有看

4.奥斯卡奖100周年

一般喝红酒的都知道1982年红酒是最好的。因为这是上个世纪红酒酿造条件最好的一年，降雨和气温都非常适合葡萄种植，所以这一年份的葡萄酒就卖的特别的贵。

在电影行业也有这样的一年，就是1994年。有人说上帝想看电影了，也有些人说这是电影诞生100周年，很多导演想为这100岁生日送上自己的大礼。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中这一年占了4席，前20占了3部。

      国外

1.肖申克的救赎

2.阿甘正传

3.低俗小说

4.这个杀手不太冷

5.天生杀人狂

6.狮子王

7.西西里的美丽传说

8.真实的谎言

9.夜访吸血鬼

国内

1.阳光灿烂的日子

2.活着

3.饮食男女

4.东邪西毒

5.重庆森林

6.周星驰九品芝麻官，国产凌凌漆，大话西游

    5.我最喜欢的电影

这个电影看了应该有10几遍了，刚开始的时候都是把它当作喜剧片看，宿舍里面没事儿干，找搞笑影片来看。后来明白：电影反映的就是我们的生活，我们的生活有时候和电影一样。并不是一帆风顺，如此完美，总有阴晴圆缺，即使强如孙悟空，也有很多无奈的时候，无奈也不是办法，还不是要好好的西天取经。

用心去感受如电影般的生活呢？品味着电影之外，生活之中的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，还有记忆 ，生活还得继续。

6.你呢？

C. 求一惊悚电影名：跟圣诞夜有关，内容大概是兄妹俩杀人之后挖出眼睛，挂在圣诞树上。

[编辑本段]绝命圣诞夜
基本信息
更多中文片名：女生惊魂记 更多外文片名： Black X-Mas.....USA (promotional abbreviation) Black christmas - Un natale rosso sangue.....Italy Krwawe swieta.....Poland 导演： 格伦·摩甘 Glen Morgan 编剧： 格伦·摩甘 Glen Morgan ....(screenplay) 罗伊·摩尔 Roy Moore ....(1974 screenplay) 影片类型： 惊悚 / 恐怖 片长：84分钟 国家/地区： 美国 / 加拿大 对白语言： 英语 色彩： 彩色 幅面： 35毫米胶片变形宽银幕 MPAA评级：R for strong horror violence and gore, sexuality, nudity and language 级别：UK:15 / USA:R / Ireland:16 摄制格式：35 mm 洗印格式： 35 mm .....(anamorphic)
演职员详表
凯蒂·卡西迪 Katie Cassidy ....Kelli Presley 米歇尔·崔切伯格 Michelle Trachtenberg ....Melissa Kitt 克里森·克拉克 Kristen Cloke ....Leigh Colvin
剧情简介
圣诞节如同中国的春节一般，代表着热闹、祥和，是家人团聚，亲友相会的节日。但是，看过本片之后，你会看到一个特殊版本的圣诞节。 本片翻拍自1974年版的同名恐怖电影。故事讲述的是一个名叫比利的小男孩，在他小的时候，经常会受到他母亲的虐待，并且，他的母亲背着他父亲同别人鬼混。最终，这个女人同她的情人合谋将比利的父亲杀死了。万幸的是，他们并没有一同将比利杀死，只是将他囚禁在阁楼中，然后，她同她的情人组成了一个新的家庭。不久，比利的母亲怀孕并生下了一个女儿，他的母亲在这个女儿身上倾注了大量的母爱，而这种母爱是比利从来也没有经历过的。多年之后，长期心理失衡的比利找机会终于从囚禁他的阁楼中逃了出来，并且用残忍血腥的方法砍死了他的母亲和母亲的情人…… 十五年的时间转眼流逝，曾经的凶宅如今成为了八名女生--凯丽、黛娜、劳伦、麦根、克莱尔、海瑟、梅根、以及莫丽萨的校外宿舍，同她们在一起的，还有她们的宿舍看护人芭芭拉·麦克亨利女士。 开始的时候，一切还都相安无事。但是，随着圣诞假期的临近，可怕的事情接二连三的发生了。先是在圣诞节到来的凌晨，不断的有神秘的电话铃声响起，使得女孩们倍受恐吓与骚扰。接下来，便是一个女孩失踪了，其他的女孩也一个接一个的被谋杀，没有人会知道下一个遭殃的会是谁，难道是那个残忍的血腥杀手比利仍然在这栋房屋中吗……

D. 求美国电影《师生情》

引用：

在我不经事的纯真年代,在反复调换搜索电视节目频道之间,在假期的漫天无聊之际.我很偶然地看见〈〈正大综艺〉〉节目。当时还是杨谰主持，可能是年少的缘故，并不认为她的长相十分诱人，她始终给我一种面带微笑的大姐姐形象，童年的我很喜爱她的亲和力，没有做作的台风，说话也很风趣幽默，只一味地喜欢，说不出的热爱。从此该节目便深入我心。成为了我每周必看的电视节目.

我之所以爱看〈〈正大综艺〉〉，一半是杨谰，另一半则是节目后播放的电影。至今还能清晰记得狮人“文森特”这样的人物形象。但有一部影片，使我至今难忘，且不得不提，那就是美国影片〈〈师生情〉〉。

影片记述了一位白人男教师去种族混居小镇执教的感人故事.主人公来到小镇，黑人与白人给予了他不同的待遇，这使他深深地触动，第一次感受到了这个小镇的特殊。

班级中有一半以上都是黑人学生，平时散漫惯了，上课出勤率总是很低，作为那位老师，不遗余力地走访对白人有仇视心理的黑人学生的家庭。一次又一次地对黑人家长表示他种族平等的观点和态度。甚至很平静地对待某些黑人的嬉笑怒骂。

他这么做为了什么？千万不要说是为了社会和谐与反对种族歧视这样的大道理，我认为，有时看问题，还是回到自己小的时候，比较透彻、纯真、直截了当一些。不就是为了学生能够好好学习吗？不就是为了一个为人师表的人应该做的事吗？不就是为了他的工作吗？这很简单的道理，却到今日被鼓吹到了天上。教育以人为本，就该想得那么单纯。

通过这位男教师的努力，学生上课的出勤情况从不来变成少来，又从少来进步成晚来，最后总算全勤.这与教师循循善诱的教导是分不开的，有一句这位老师说的很经典的话，一直印刻在我心中：晚来总比不来好。这就是他的教育方式,不断的鼓励和一个老师宽容的心胸。

学生总算回归课堂了,可是学生知识面的狭隘,使这位男教师十分头疼,地理中,居然有一半学生认为地球是方的,令他咤舌。起初他很抱怨，有点想离开这个地方，但最后还是为了教师神圣的职责留了下来。
以下是一个实例：【摘录】美国影片《师生情》中有这样一个镜头：一位优秀的白人教师对一个长期在那种歧视下长大的黑人孩子上课时说：“我相信你是一个好学生。不要紧张，仔细数数老师这只手究竟有几个指头？”这个孩子慢慢地抬起头，涨红了脸，盯着老师的五个指头，数了半天，终于鼓起勇气开口说；“三个。”这时，全班同学哄堂大笑。而这位老师却面带微笑说；“太好了，你简直太了不起了，只少数了两个。”
顿悟
看到这里，我真感叹这位白人老师的伟大。马尔顿曾经说过：“坚强的信心，能使平凡的人做出惊人的事业。”相信这个在种族歧视下长大的黑人学生在这种教育环境下，会用自己的信心和实力去证明自己。
除学习之外，这位男教师还时常带领学生进行各种业余活动,特别是教黑人游泳让我记忆犹新，要知道，黑人大多数是不会游泳的，也不喜爱游泳，可是作为老师，他知道这项运动的益处，几个星期的训练后，他的学生个个成为了游泳捍将。
孩子们在学业上有了突飞猛进，当他们每每走在乡间的田野中,这位男教师就会象智力问答一样地提问知识点,而学生们总是异口同声地、高准确率地回答着。小镇上充满了欢乐，人们都熟识了这位白人男教师，甚至每天的晚饭，都不用他自己亲自动手，只需答应某一位镇上居民的邀请，便可享受盛宴，他成了那的明星。从此，小镇没有了黑人和白人的区分，每个人都是美国公民，人无贵贱，民无忧愤。这都是那位老师所带来的。他把小镇变成了天堂，同时他也成为了孩子们的上帝。
又要到结局了，真有点舍不得讲，一纸公文，将这位男教师调离了小镇。临别时的一幕很宁静，老师站在岸上，不停地向学生提问，这些孩子回答犀利，一字不差，在老师深邃的眼神和高鼻梁下，他吃力地用紧闭的嘴唇吐纳出两个字：“很好！”
于是，他满足地上了船，两岸青翠的树木与静谧的小河悠悠狭长，岸上的人们没有说出“再见”二字，只一个劲地注视着这位尊敬的教师缓缓远去。除了浆声，便是寂静。我想，这静，就是情，情融于静中，才是情感的最高表现形式。至今，我都认为，最高的情感，是不外显的，应该是永恒的、内在的。

E. 请问谁有约翰库萨克主演的《money for nothing》横财就手的电影。最好有中文字幕

中文名：约翰·库萨克外文名：John Cusack国籍：美国出生日期：1966年6月28日职业：演员[编辑本段]从业经历 1966年生于美国芝加哥市的约翰·库萨克，其父母及兄弟姐妹都是电影界人士，这是一个名副其实的电影家族，约翰·库萨克当然不会与众不同，自然而然地进入了影视圈。约翰·库萨克并非科班出身，或许他自小生活在电影的氛围之中，表演完全可以向他的亲人们学习，也就省去了上戏剧学院的繁文缛节。约翰·库萨克12岁就开始尝试登台表演，17岁首登大银幕 ，电影处女作为青春喜剧片《高材生》（1983），这部电影中约翰·库萨克的表演中规中矩，不能算是惊艳，但也为他撞开了电影之门。
《炎夏春色艳无边》
进入电影界的初期，约翰·库萨克就已经开始显露其睿智的电影锋芒，参演的作品虽然极少有大制作影片，但这些中低成本电影也给予了他很多的表演空间。他八十年代拍摄了《十六支蜡烛》、《狼女传奇》、《炎夏春色艳无边》、《威风八面》、《收播新闻》等十多部电影，这些作品类型各异、题材广泛，其中以喜剧居多。大概是他年轻时憨态可鞠，所以饰演喜剧较为轻车熟路。这些作品中不乏精品，像《炎夏春色艳无边》就是他与刚出道的戴米·摩尔的首次合作，一对俊男靓女的出色演出，是对他们青涩年华的最好见证。
《收播新闻》
1987年上映的《收播新闻》是他八十年代的杰出作品，该片是他和姐姐琼·库萨克合作的众多作品中的一部，《收播新闻》虽然不是约翰·库萨克的领衔作品，但该片的主创阵容蔚为客观，导演是凭借 《母女情深》 赢得多项奥斯卡大奖的詹姆斯·布鲁克斯，而杰克·尼科尔森、霍莉·亨特、威廉·赫特也是一干响当当的大腕，有了这样强劲的班底，约翰·库萨克可谓是受益匪浅，参与了该片的演出之后，约翰·库萨克懂得了成为一名好演员所必备的条件，那就是必须要对自己参演的作品精挑细选，不能对好片烂片来者不拒。
约翰·库萨克——这个名字与“实力最被低估的演员”、“最希望哪位明星扮演生活中的自己”、“女士最理想晚餐男伴”和“最具21世纪性格的实力派明星”连在一起。
约翰库萨克在《2012》这位非传统、远离主流的性格小生，生于一个传统的爱尔兰天主教家庭。在这个堪称演艺世家的家庭中，受家庭艺术氛围的影响，这个名叫约翰的小家伙似乎注定与演艺脱不了干系。
在电影圈近20年的自我磨炼中，与伍迪·艾伦、卡梅隆·克劳等大牌导演和阿尔·帕西诺、尼古拉斯·凯奇、苏珊·萨兰登、约翰·马尔科维奇等演技名家的合作，库萨克的表演达到了“演则无所不尽其极”的境界。库萨克希望在影片和角色中找到的，不只是学习和锻炼演技的机会，更是从中展现真正自我与希望的契机。也许，在非主流日益成为一种普遍现象的好莱坞，库萨克这种有些另类的表演风格和处世态度，正是他逐渐受到认可的原因之一。
库萨克对自己的表演工作要求极其严格，对表演他有一句名言：“我会做你想要我做的任何事，你让我往左我就往左，你让我往右我就往右，怎么着都行。”与他合作过的许多大导演都作证“他真的能做到”。他看起来文质彬彬，却也和尼古拉斯·凯奇一样，乐于手端M16机枪大声嘶喊。《人物》、《时代周刊》、《洛杉矶时报》、《滚石》等重量级报刊杂志也异口同声称他为“最棒的演员”。 [编辑本段]个人作品 《影与雾》
1992年，美国电影大师伍迪·艾伦首度与约翰·库萨克合作，约翰出演了他的新剧《影与雾》，这是一部低成本惊悚影片，伍迪·艾伦的电影一向都是以剧情取胜，妙语连珠的台词是伍迪电影的标志，很多大明星都愿意自降片酬与伍迪合作，以达到能够出演一部文艺经典的愿望。《影与雾》不仅汇集了事业出于上升期的约翰·库萨克，还有流行乐天后麦当娜、奥斯卡影后朱迪·福斯特和凯西·贝茨等等一线明星，该片讲述了一个离奇的凶杀案，约翰·库萨克在片中的表演可圈可点，丝毫没有因为众多明星的同台竞技而怯场，伍迪?艾伦似乎也非常喜欢这个书卷气十足的青年演员，并力邀他今后再次合作。
《超级大玩家》
在出演了黑白电影《影与雾》之后，约翰·库萨克又马不停蹄地接拍了《超级大玩家》、《横财就手》、《爱在我心深处》等多部作品，其中的《超级大玩家》由好莱坞群戏大师罗伯特·奥特曼执导，约翰·库萨克在片中就是饰演他本人，这是一部讽刺好莱坞制度的黑色喜剧，具有很高的观赏性，但由于片中几乎无人不是明星，约翰·库萨克的表演就难以收到更多的关注。
《百老汇上空的子弹》
1994年，约翰·库萨克终于等到机会与大师伍迪·艾伦再度合作，一向喜欢自编自导自演的伍迪·艾伦，这次把主演的机会让给了约翰·库萨克，邀请他出演自己的新片《百老汇上空的子弹》，该片可以看作是约翰·库萨克至今表演生涯中的代表性作品，影片获得了巨大的成功，评论界普遍认为约翰·库萨克的演出精彩至极，他完全具备成为一线巨星的潜力，也就是在这时，约翰·库萨克终于成为备受瞩目的好莱坞影星。在喜剧片《百老汇上空的子弹》大伙好评之后，约翰·库萨克也开始尝试出演高成本的商业影片以期能够得到更好的发展。
约翰·库萨克属于慢热型的演员，他不像罗伯特·德·尼罗那般甫一出道就技惊四座，约翰·库萨克是在平稳中逐步成长为优秀的演技派。
《市政厅》
1996年，约翰·库萨克出演了政治惊悚影片《市政厅》，该片有奥斯卡影帝艾尔·帕西诺领衔，约翰·库萨克有幸和这位老影帝飙戏，表演技巧当然精进不少。他在片中饰演年少气盛的副市长凯文，他入木三分的表演就连艾尔·帕西诺都赞不绝口。
《空中监狱》
1997年是约翰·库萨克的黄金之年，该年度他一共有四部作品面世，其中包括最为知名的火爆大片《空中监狱》，他在片中饰演了善良的警探文思，和尼古拉斯·凯奇一同联手消灭罪恶。《空中监狱》也是约翰·库萨克迄今为止参与演出的最大规模的商业影片。也就在同年，约翰·库萨克还出演了大导演克林德·伊斯特伍德执导的文艺片《午夜善恶花园》，这同样是一部明星荟萃的电影，凯文·斯派西、裘德·洛都会在片中粉墨登场，约翰·库萨克在片中扮演重要角色记者约翰，他的表演赢得外界的一直好评。
在1997年之后，约翰·库萨克的演艺生涯进入稳步上升阶段，此后他每一年都会有一定的进步，总是能让观众看到不同的东西。表演的功力见长，他所饰演的人物也开始多样化起来，从冷静的士兵到好心的商店老板，甚至是温文儒雅的绅士，约翰·库萨克已经能够适应任何要求的演出，他超凡的表演功力已经说明了正逐步迈向演技派巨星的行列。他在这一阶段出演的《成为约翰·马尔科维奇》、《高保真》、《美国甜心》、《缘分天注定》都是风靡一时的佳作。
《高保真》
约翰·库萨克2000年的喜剧电影《高保真》是一部极为被人忽视的经典，他在片中饰演一名老式唱片店的老板，因为对经典老歌的过分痴迷，导致唱片店的生意每况愈下，但是他与众不同的音乐品味，同样会赢得知音的垂青。《高保真》是一部雅俗共赏的幽默影片，在欢笑中让人对怀旧产生了美感。
《格雷斯走了》
近几年，约翰·库萨克出演了许多商业影片，其中像《失控陪审团》、《致命ID》、《1408幻影凶间》都是广为人知的作品，但他却很少有叫好又叫座的影片面世，人们已经开始怀疑他是否江郎才尽之时，他在2007年又为喜爱他的影迷奉献了文艺佳作《格雷斯走了》，这部反战影片在07年年初亮相圣丹斯电影节之后就立刻成为焦点，被多家公司竞争购买版权，约翰·库萨克不仅出任主演，还亲自担任了电影的制片工作，力求让影片更接近于自己的创作思路。看来，似乎永远都在进步的约翰·库萨克又回到了黄金时期的状态，《格雷斯走了》将会成为了又一部文艺经典。
作品列表

2009-《2012》又名（世界末日）
2009-《制止力》Stopping Power
2009-《谍海风云》Shanghai
2008-《伊格尔》Igor
2007- 《死亡契约》
2007- 《1408幻影凶间》1408 - Mike Enslin
2007-《战争公司》War, Inc. - Brand Hauser
2007-《火星小孩》Martian Child - David
2007-《幸福已逝》 别名《格蕾丝走了》 Grace Is Gone - Stanley Philipps
2005-《绝命圣诞夜》The Ice Harvest - Charlie
2005- 《征婚启事》Must Love Dog - Jake
2003 - 《致命ID》Identity - Ed
2003 - 《风云变色》Max - Max Rothman
2001 - 《美国甜心》America’s Sweethearts - Eddie Thomas
2001 - 《缘分天注定》 别名《飞来好运》Serendipity - Jonathan Trager
2000 - 《高保真》High Fidelity - Rob Gordon
1999 - 《傀儡人生》Being John Malkovich - Craig Schwartz
1999 - 《风云时代》Cradle Will Rock - Nelson Rockefeller
1999 - 《空中塞车》Pushing Tin - Nick Falzone
1998 - 《红色警戒》Thin Red Line, The - Capt. Gaff
1997 - 《善恶花园的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil - John Kelso
1997 - 《空中监狱》Con Air - U.S. Marshal Vince Larkin
1997 - 《另类杀手》Grosse Pointe Blank - Martin Q. Blank
1996 - 《文件风云》City Hall - Deputy Mayor Kevin Calhoun
1994 - The Road to Wellville - Charles Ossining
1994 - 《百老汇上空的子弹》Bullets Over Broadway - David Shayne
1993 - Money for Nothing - Joey Coyle
1992 - Roadside Prophets - Caspar
1992 - 《影与雾》Shadows and Fog - Student Jack
1991 - True Colors - Peter Burton
1990 - The Grifters - Roy Dillion
1989 - Fat Man and Little Boy - Michael Merriman
1989 - Say Anything - Lloyd Dobler
1989 - Elvis Stories - Corky
1988 - Tapeheads - Ivan Alexeev
1988 - Eight Men Out - George 'Buck' Weaver
1987 - 《收播新闻》Broadcast News - Angry Messenger
1986 - One Crazy Summer - Hoops McCann
1985 - The Sure Thing - Walter (Gib) Gibson
1984 - Grandview, U.S.A. - Johnny Maine
1984 - 《十六支蜡烛》Sixteen Candles - Bryce
1983 - Class - Roscoe Maibaum [编辑本段]个人其他信息
星座：巨蟹座
身高：189cm
血型：A
宗教信仰：天主教
家庭：父（纪录片制作人）、母（教师）、四个兄弟姐妹（演员）
参演的首部电影：《高材生》(1983)
最崇拜的演员：艾尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·杜瓦尔、罗伯特·雷德福、保罗·纽曼
2003——Runaway Jury

F. 关于大腥腥的电影 那只大猩猩叫布鲁诺..

第二部是根据经典童话书《夏洛的网》给编的电影，我家现在还有这本书呢

《夏洛的网》 - [美]E·B·怀特
《夏洛的网》，一首关于生命，友情，爱与忠诚的赞歌！一部傲居“美国最伟大的十部儿童文学名著”首位的童话！风行世界五十年，发行千万册。亚马孙网上书店五颗星的终极评价。一本诞生于52年前的经典，在网络上流传了很久的经典童话书《夏洛的网》中文版终于再版了，为此“夏洛迷”们等了25年！读它吧，带着传教般的热情与虔诚!因为，它有一种最纯真的感动让我们泪流满面.
美：E•B•怀特著
Charlotte′Web E.B.White著
夏洛是一只蜘蛛，威尔伯则是一只小猪，当小猪不可避免地要走向它一生的终点时，夏洛站了出来，它在自己的网上织出了一些赞美这只小猪的字样，从而使小猪在展览会上赢得风光，也幸存地活了下来。这种奇特而温馨的友谊感染了无数的人。在中国，最早出现的是《夏洛的网》的人文社1979年的译本，时隔日远，这个版本已经非常难以寻觅；而左边的这本最新的版本则是由我国著名儿童文学作家、翻译家任溶溶翻译的。
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夏洛的网 Charlotte's Web (2006)
导演：盖瑞·温尼克 Gary Winick
主演：史蒂夫·布西密 Steve Buscemi/达科塔·范宁 Dakota Fanning/朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts
类型：幻想 / 家庭 / 剧情
更多中文片名：夏洛特的网 / 莎乐的神奇网网
片长：97分钟
国家/地区：美国
对白语言：英语
发行公司：Finnkino Oy
上映日期：2006年12月15日 美国
官方网站：Paramount Pictures [us]
剧情介绍：
小姑娘弗恩家的母猪又下了一窝猪崽。其中一只很弱。弗恩的爸爸拿斧子要杀死这头小猪。弗恩拼命把小猪救了下来，给他取名威尔伯。威尔伯住进了谷仓里，和牛马羊鹅做了邻居。它感到孤单，非常伤心。
弗恩每天给小威尔伯喂牛奶并跟他一起玩。后来小威尔伯渐渐长大了，结识了不少新伙伴，有小鹅、小羊、小鸭。有一天晚上，突然有谁用细弱的声音喊他：“威尔伯，你愿意和我做朋友吗?”就这样，威尔伯认识了和它说话的朋友--灰蜘蛛夏洛特，夏洛特正在谷仓的门框角上织网呢。
日子静静地过去，夏洛特成了威尔伯的好朋友。它既聪明又能干，任何苍蝇蚊子都逃不过他织的网。威尔伯长得越来越胖了。一天，老羊带来了坏消息：主人要在圣诞节前把威伯杀掉，做成美味的腌肉和火腿。威尔伯吓坏了，恐惧地尖叫着大哭起来：“我不想死!”夏洛特安慰它：“你不会死的。我来想办法救你!”于是夏洛特开始在房上织起一张大网。清晨，主人惊奇地发现门框的蜘蛛网上，竟然织着这样三个字：“王牌猪”，牧师说是神在暗示，这是一头出类拔萃、非同寻常的猪。消息很快传开了，人们从四面八方赶来观看这个奇迹，以为威伯是了不起的动物，对威伯赞赏不已……
一句话评论：
Help Is Coming From Above.
《夏洛特的网》带给了我们经典童年记忆中鲜活的声画体验。
—— 《迈阿密先驱报》
这是一部你的孩子会追着你要看的电影，而且的确不虚一看。
—— 《新闻聚光灯》
幕后制作：
《夏洛特的网》是个关于友谊、磨难的故事，改编自美国散文名家E. B. White所著的同名童话书。从小喜欢动物，长大后更拥有自己农场的作家E.B.White，对于动物的刻划细腻传神而不落俗套，故事的铺陈更是充满惊奇引人入胜，搭配上流畅生动的行文，读过的孩子都爱不释手大呼过瘾。根据统计，《夏洛特的网》自一九五二年出版迄今，已经在全球各地以二十三种语言版本推出，总发行量高达四千五百万本，数十年来陪伴了世界各地无数儿童与青少年成长，更是老师们阅读书单中不可或缺的指定书籍，其在欧美经典之地位足堪媲美《小王子》。
电影《夏洛特的网》于2005年初开始制作，当时刚刚产下双胞胎的奥斯卡影后朱莉娅·罗伯茨，决定为此部动画片担任幕后配音，配音的角色正是故事的主人翁小蜘蛛夏洛特，肩负着拯救好友小猪的重责大任。整个配音阵容相当可观，除了朱莉娅·罗伯茨外，还有美国电视脱口秀天后欧普拉、卡西·贝兹以及流浪者合唱团成员安德鲁等。
而电影中饰演芬的主演达科塔·芬宁虽然只有12岁，却已经是经验颇丰的演技派演员了，参演过《我是山姆》、《麻辣宝贝》、《梦想奔驰》等诸多作品。有人评价达科塔·芬宁略显稚嫩的面庞传达出的是超龄的思想和睿智的讯息。虽然出道时间不长，但达科塔·法宁却屡次出现在大牌明星主演的商业片中。真诚而不做作，年幼而非无知，未来星途不可估量。
花絮：
·由于拍摄时候的季节并不是片中的秋天，电影中环绕四周的树叶是被喷涂桔色和黄色的没有毒害的染料造成秋天的风景。
精彩对白：
Wilbur: Is anybody here?
威伯：有人吗？
Charlotte A. Cavatica: Salutations,Wilbur.
夏洛特：你好啊，威伯。
Wilbur: I can't see you!
威伯：我看不到你啊！
Charlotte A. Cavatica: Up here,in the corner!
夏洛特：就在你上边的这个屋角！
【作者简介】
E.B.怀特(1899-1985)生于纽约蒙特弗农，毕业于康奈尔大学。多年来他为《纽约人》杂志担任专职撰稿人。怀特是一位颇有造诣的散文家、幽默作家、诗人和讽刺作家。对于几代美国儿童来说，他之所以出名是因为写第一流的儿童读物 《小斯图亚特》(1945) 和 《夏洛特的网》(1952)。一代又一代学生和作者熟悉他，因为他是 《风格的要素》这本书的合著者 (兼修订者)。该书是关于作文和惯用法的很有价值的小册子，最初由在康奈尔大学教过怀特英语的小威廉．斯特朗克教授撰写。散文 《自由》于1940年7月首先由《哈泼斯》杂志发表。当时美国尚未加入反对纳粹的战争，世界正处于纳粹——苏联条约的时期，无论左派或右派都忽略了极权主义对民主的威胁。这篇散文收入怀特的文集《一个人的肉食》(1942)。
夏洛的网
（美）E.B.White著
Garth Williams插图
肖毛翻译
译者跋
2000年3月11日下午3点10分，这是个值得我纪念的时刻。
正是在那一刻，我用我笨拙的中文把夏洛彻底杀死了。这之后，由于往电脑里录入译文，校对译稿的原因，我至少又看了四遍夏洛死的那一章。每次看到这章，看到夏洛的死，心里都是酸酸的。
当然--毫不害羞的说--我只为夏洛哭了一次。
一次也就够了。这就是我翻译这本书的主要原因之一。从2月25日收到朋友奇奇送来的《夏洛的网》那天晚上开始，直到3月11日止，我所有的空闲时间都在翻译《夏洛的网》。我翻译了十六天，又校对了两天（3月12日至13日），最后修改了一天（3月14日），才终于把它弄完。这中间的工作时间（差不多是从八点到下午四点吧），包括午休时间，我几乎都在往工作单位的电脑里录入我的译文。（因为我家连电视都没有，更别说电脑了。）所以头天晚上在家里写好译文后，次日再往单位的电脑里敲，非常费力，可我也没办法。
这半个月来，我真的是很累。但是我愿意为此而累。因为我是如此深爱这本书，而我又是费了如此多的心力，才有机缘拥有它的，所以我一定要把它翻译成中文，虽然仅仅是为了我自己，还有一些朋友们。
小时候，我就曾经看过这故事，去年，看过一篇严锋发表在去年《万象》上的介绍《夏洛的网》的读书笔记后，我就想找到这本书的完整中译本。可是，我只买到了一种署名凌云编译的简单的译文--说简单，是因为里面的内容太少了，几乎只有原书的一半，剩下的细节都被无情的删去了。所以得到朋友奇奇送的书后，我真是欣喜若狂。
在翻译过程中，凌云编译的这本《夏洛的网》，还是给了我很多帮助的，起码让我有个可以参照的译本。而且，里面有些译文比我最初想得要准确得多，给了我很大帮助，所以我要在这里说声谢谢。不过，我觉得也许不该谢凌云，因为我感觉他可能仅仅是个一般的编者，可能连原文都没见过。不然，他就不会在他编译的本子里把英文的"514"翻译成"540"，也不会在里面增加不少原书中没有的奇怪的句子了。
所以，当对照凌云编译的译文翻译了几天后，我把《夏洛的网》全部译出的决心更大了。不过，像一位朋友指出的，我的英文很差，很差，对书里涉及的美国风物等知识也一无所知，所以我其实是非常不配翻译这本书的。
只是，虽然比我懂英文，比我配翻译它的人多得数不清，但他们却不来译，我就只好自己来做了。好在这是为了我，不是为了用来骗钱，不是为了用来唬人，所以我才"自私地"执意要翻译。
翻译中，我遇到了很多困难。无奈之中，我只好把我最不理解的译文抄下来，请朋友，尤其是新语丝的朋友帮我翻译。所以，如果你在我的译文中发现有精彩的译文，那一定是在朋友们的帮助下弄出来的；如果你在里面发现了错误，那一定就是我的罪过，完全与我的朋友无关。
除了新语丝的朋友，还有索易编辑《每日新闻》的洪立（他是索易的Where为我介绍认识的，所以我也要感谢where），他也帮了我很多忙。
这些朋友们的帮助非常让我感动。这些朋友中，除了筋斗云，螳螂等几个老朋友外，其余的不是我原先不太熟悉的，就是我以前从不相识的。他们都是看到我幼稚的问题后，才主动出来，给我以指教的--不管是新朋友，还是老朋友。因为一本歌颂友谊的书认识了这么多朋友，真让我感到莫大的快乐和幸福。友情是人生最重要的东西之一--我完全和威伯有同感。
因此，为表示我对这些朋友的感谢，特把他们的名字写在下面。他们是--
筋斗云，暮紫，亦歌，Brant ，半山，乐平，虎子，螳螂，古平，Sam等，还刚才提到的洪立以及许多我不知名的朋友。谢谢你们！
这些人里，暮紫，亦歌，Brant ，虎子，乐平等为我翻译了一段我认为很难的那段威伯对小羊的对话（有些我收到我的译注里了），非常感谢；
筋斗云在很多翻译问题上给了我特别多的帮助，亦歌也为我解决了不少难题，也谢谢你们；
暮紫为我提供了一则关于琥珀爆米花（Cracker-Jack）的史话及其他帮助，洪立则为我把那些难译的汽车名字译了出来，也在别的问题上帮了我的忙，也特别谢谢你们；
别的朋友的帮助当然也很大，只是恕不在这里列举了，因为具体我在我的译注中都分别说明，以示感谢了。
夏洛死前说的那些话里，有一段我几乎照抄了严锋在他的读书笔记里引用的译文，也特此说明并感谢，虽然我根本不认识他（她？）。
怀特本身对美国农场非常熟悉，这从这本书里的细节就可看得出来。可对这些细节我根本不懂，翻译时就遇到了不少困难，只是在朋友的帮助下，加了很少的注释（凡是没注出处的注释，都是我自己在资料里查出来的），真是抱歉。
由于本书里有一只贪吃的老鼠，因此里面写了很多的食物名字，其中不少的名字在我的辞典里查不到。不然，都分别注释出来一定是很有意思的。只有暮紫提供的对Cracker-Jack的注释，非常的详尽。让我再次对他说声谢谢吧。
我要强调，尽管有许多朋友帮我，但我不能把全部的原文抄给朋友审阅，因此我的译文中的错误还是很多的（我自己独立翻译的那些）。但以我的水平来说，我已经是尽力了。我不能再做得更好了，请大家原谅。如果谁在里面发现译文错误（一定很多），请不客气的给我指出来，如果你愿意的话，我将非常感谢。
唉，我的译文可能已经玷污了这本杰作，可是我又有什么办法呢？虽然我自认中文还不是非常差劲，但我明白我的英文却真的是非常差劲的。如果以后发现了好的译文，我会推荐给你们的，也会把我的译文抛到垃圾堆里去的。
不过，有一点可以保证，我的译文肯定比凌云编译的那本要好很多倍。因为那里的好的译文都已经被我吸收到我的译文里来了，而那里的缺点，远比我这里要多。
还有两点要说明。一是原文的标点和中文的习惯不同，不知为什么，我曾经改成我们习惯的，但为尊重原著的关系，又改了回来。所以，看起可能有些别扭。二是书中的动物代称，几乎一律用的是"she，he"等，而不是"It"，所以我也没有改，照译成"他，她"，因为我觉得他们和人类应该是平等的。
这些年来，总是找不到活着的感觉，只是在纷扰的人事中把自己站成雕像--但看了《夏洛的网》后，才有了活着的感觉，才知道生活是什么。谢谢怀特！
再强调一遍：如果你有这本书的原本，自己又愿意看的话，请直接去看原文--因为在这种情况下我的译文根本就不值得看。
最后，再说一句别的。我要感谢为我寻找过《夏洛的网》的中译本的幽浮、青鸟、Where还有一些新语丝的朋友等等数不清的朋友们，虽然你们没有为我找到，我也一样的感谢你们。有朋友真好，那会让你的生命完全不同的。我真幸福，会有这么多的朋友。
好了，快十点半了，累了这么多天，我也该休息了。
2000．3．14 夜10：22写；2000.3.15 下午15:33录入
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《夏洛的网》片尾曲：
《平凡的奇迹》(Ordinary Miracle)——莎拉·麦克拉克兰
Ordinary Miracle
singer：Sarah Mclachlan
It's not that usual when everything is beautiful
It's just another ordinary miracle today
The sky knows when its time to snow
You don't need to teach a seed to grow
It's just another ordinary miracle today
Life is like a gift they say
Wrapped up for you everyday
Open up and find a way
To give some of your own
Isn't it remarkable'
Like every time a raindrop falls
It's just another ordinary miracle today
Birds in winter have their fling
And always make it home by spring
It's just another ordinary miracle today
When you wake up everyday
Please don't throw your dreams away
Hold them close to your heart
Cause we are all a part
Of the ordinary miracle
Ordinary miracle
Do you want to see a miracle'
Its seems so exceptional
Things just work out after all
It's just another ordinary miracle today
The sun comes up and shines so bright
It disappears again at night
It's just another ordinary miracle today
It's just another ordinary miracle today
歌词:
平凡的奇迹
歌手：Sarah Mclachlan
当一切看起来都那么美的时候,其实并不奇特,
今天只不过是另一个平凡的奇迹.
天空知道自己什么时候下雪
你也没必要去教一颗种子如何生长
今天只不过是另一个平凡的奇迹
他们说生命就象一件礼物
每天都打包给你送上
打开它,然后找到一个方式
付出你自己
每一次雨滴飘落难道不让人觉得欢欣鼓舞吗?
今天只不过是另一个平凡的奇迹
鸟儿冬去春又回
今天也只不过是另一个平凡的奇迹
每天当你醒来
请不要把梦想丢到一边
让他们与你的心相连
是因为我们全都是平凡奇迹的一部分
这平凡的奇迹
你愿意看见这奇迹吗
它看起来很不寻常
但事情总会朝着它本来的样子发展
今天也无非是另一个平凡的奇迹
太阳来到人间世界便光彩夺目
夜晚来临他又会重归消失
今天也只不过是另一番别样的奇迹
http://music.tianya.cn/upmusicfile/2007/3/26/16342_7595774.wma
这本书主要讲述在朱克曼家的谷仓里，住着一群小动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了真挚的友谊。然而，威尔伯未来的命运却是成为熏肉火腿。作为一只猪，威尔伯只能悲痛绝望地接受这命运了，好朋友夏洛却坚信它能救小猪。它吐出一根根丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字，这让威尔伯在集市上赢得了特别奖，和一个安享天年的未来，小猪终于得救了。但，这时，夏洛的生命却走到了尽头。
读了这本书，我非常感动，感动这真挚的友谊，夏洛的美好品质更让我感动。在我们的生活里，有一种宝贵的财富叫友谊，它是用金钱买不到的。要是我们的人生里没有朋友，没有友谊，你将会是多么地孤独呀！但是，威尔伯的一生却是那么地幸福，因为它有一个成天陪伴它，而且为了救它而牺牲自己生命的朋友，威尔伯注定不会孤单。
书中令我印象最深刻的莫过于夏洛和威尔伯之间的友情。一只蜘蛛给威尔伯的第一感觉是可怖的，但是孤独很快就迫使他对夏洛有了进一步了解，并异常惊喜地发现夏洛其实有一颗善良的心.
在威尔伯歇斯底里的“我不想死啊，我不想死啊！”的哀号中，夏洛那一句坚定的“你不会死的，我救你”,留给我们深刻的印象。为了这个承诺，夏洛把毕生的精力都投入其中，直到死亡的那一刻，她不要求任何的回报。
这种友谊是单纯的，只有朋友间无私的关爱与生命中纯粹的友善。当现实中已经严重缺乏这样的感情的时候，这个故事无疑感动了读者的心。每个读者大概都在羡慕着威尔伯有个夏洛，夏洛有个威尔伯吧。
夏洛的一声“再见”，伴随着曾经的蛛丝随风飘散。他已经在我们心中，留下了一张夏洛的网。
这本书恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段，悲欢尽在其中；浓墨淡彩，随情节的开阖而变化；最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和戏剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。
生命是严肃的，死亡也是。夏洛的死不是一个悲剧，因为她的生命已经达到了圆满，夏洛的精神必将被我们一再的 “深思”，所以夏洛的灵魂是永生的。不死的。长在的。永恒的。闪光的。不灭的……
友情是光，它将永远存在，不但让生命更有意义，还给你生存的勇气。 所以说，没有威伯，夏洛的网就不会那么独一无二的完美；没有夏洛，威伯永远也不会闪光。友谊的意义及价值也就在这里。
在我眼中，这本书不只是童话，而是一部关于生命和死亡的最严肃的杰作.
2.片段:有8个 慢慢看啊
好段：1.在雾天的早晨，夏洛的网真是一件美丽的东西。这天早晨，每一根细丝点缀着几十颗小水珠。网在阳光中闪闪烁烁，组成一个神秘可爱的图案，像一块纤细的面纱。连对美不太感兴趣的勒维来给小猪送早饭时，也不由得注意到这张网。他注意到它有多么显眼，他注意到它有多么大，织得有多么精细。他再看一眼时，看到了一样东西让他不觉放下桶子。 瞧，在网中央，整整齐齐地织着几个大字，这是一句话。它写的是：王牌猪！
2. 老鼠龇着牙齿笑。“我要来个欢乐今宵，”老鼠说，“老羊说得对——这集市是老鼠的乐园。多好吃的食物啊！多好喝的饮料啊！到处是躲藏的好地方，找到东西的好地方。再见，我谦卑的威尔伯！祝你好运，夏洛，你这老滑头！这将是一只老鼠终身难忘的一夜。”
3.一天又一天，蜘蛛头朝下，等着一个好主意来到它的脑瓜子里。一个小时又一个小时，它坐在那里一动不动，冥思苦想。答应过威尔伯救它的命以后，蜘蛛决定说到做到，决不食言。
4. 它爬下来到网中央，在那里开始咬断几根丝。它缓慢却又不停地结网，这时候其他动物都打盹了。没有一个，甚至包括母鹅，注意到它在工作。威尔伯深深陷在它软绵绵的床上呼呼大睡。那些小鹅在另一头它们心爱的角落里希哩希哩地吹着夜曲。
夏洛把它原来的网上拉掉一大片，网当中开了天窗。然后它开始织起什么东西来，代替它拉掉的丝。当老鼠半夜从垃圾场回来时，蜘蛛还在织个不停。
5.威尔伯闷头大吃。它打算留下半根面条和几滴牛奶给坦普尔顿。接着它想起老鼠救了夏洛的命，夏洛正在想办法救它的命。于是它留下了整根面条而不是半根。
现在破蛋已经埋掉，臭气没有了，谷仓的气味又好起来。下午过去，傍晚来临。影子拉长。傍晚凉爽可爱的空气透进门窗。夏洛蹲在它的网上，闷着头吃一只苍蝇，想着未来的事。过了一会儿，它忙碌了起来。
6.第二天有雾。农场里什么东西都湿嗒嗒的。草地看上去像一张魔毯。那片芦笋地像一片银光闪闪的森林。
7. 过了一会儿雾散了，网干了，那几个字不那么清楚了。朱克曼夫妇和勒维回家。就在他们离开猪圈前，朱克曼先生最后看了威尔伯一眼。
“你们知道，”他用郑重其事的声音说，“我已经想通了，我们这只小猪是一只特级好猪。它是一只王牌猪。这猪是天字第一号的。你看到它的肩膀多么棒吗？
8.要保密是很难的。离星期日还有好几天，消息却已经在全县传开了。朱克曼家的一个蜘蛛网出现了征兆这件事，简直无人不晓。个个都知道了朱克曼家有只王牌猪。周围多少英里的人赶来看威尔伯，读夏洛的网上那几个大字。朱克曼家的车道上，从早到晚满是小汽车大卡车——福特车、雪佛莱汽车、别克车、通用小卡车、普利茅斯汽车、史蒂倍克汽车、帕卡德汽车、带螺旋转动装置的德索托、带火箭发动机的奥尔兹汽车、吉普旅行车、庞蒂亚克汽车。王牌猪的消息一直传到山里，农民乘轻便马车和平板马车嗒嗒嗒地赶莱，在威尔伯的猪圈前站上一个小时又一个小时，瞻仰这只奇迹般的小猪。大家异口同声地说，他们一辈子都没见过这样一只小猪。

G. 关于电影史的

第一部电影影拍摄描述的是：日常生活
第一位伟大导演：麦利逊
早期电影经典演员：卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。

奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森（Harold Rosson） - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah）的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料，确定电影是艺术的重要部分，并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特（Mack Sennett） - 为他对喜剧电影持久的贡献，学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人，富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林（W. Howard Greene） - 为他在《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔（Arthur Ball） - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳（Harry M. Warner） - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼（Walt Disney） - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯（Gordon Jennings，特别效果）、简·多梅拉（Jan Domela，特别效果助理）、德弗罗·詹宁斯（Devereaux Jennings，特别效果助理）、艾尔明·罗伯特（Irmin Roberts，特别效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特别效果）、法乔特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亚尔·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛伦·L·里德（Loren L. Ryder，声效）、哈里·D·米尔斯（Harry D. Mills，声效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，声效助理）、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst，声效助理） - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维（Allen M. Davey） - 为米高梅公司出品的电影《甜心》（Sweethearts）的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt，总裁）、拉尔夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉尔夫·布洛克（Ralph Block，第一副总裁）、康拉德·内格尔（Conrad Nagel）、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席，道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯（William Cameron Menzies） - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森（Nathan Levinson） - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务，从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 纪录片《今夜的轰炸目标》（Target for Tonight）逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶（Charles Boyer） - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德（Noel Coward） - 为影片《与祖国同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔（George Pál） - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他为学院所作的贡献（美国电影艺术与科学学院终身会员）。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合众录音室（Republic Studio）、合众音效部门（Republic Sound Department） - 为他们建立了一个出色的音乐录音室，将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯（Frank Ross）、莫文·里罗伊（Mervyn LeRoy） - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇（Ernst Lubitsch） - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔（Harold Russell） - 他在《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 在电影《亨利五世》（Henry V）中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托马斯·阿马特（Thomas Armat）、乔治·K·斯波（George K. Spoor） - 电影的先锋小组之一，他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》（Sciuscià） - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了面对灾难，精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》（Song of the South）饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼（Sid Grauman） - 剧院之王，提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一个四十年来致力电影事业，被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 他制作的电影《圣女贞德》（Joan of Arc）给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔（Cecil B. DeMille） - 杰出的电影的先锋者，37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲（George Murphy） - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》（Au-delà des grilles） - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多艺，作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》（Rashômon） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀（Merian C. Cooper） - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd） - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔（George Alfred Mitchell） - 为他对摄像机的革新和发展，并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》（Jeux interdits） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司（Bell and Howell）- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo） - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯（Danny Kaye） - 为他的才能和多年来对学院，电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利（Jon Whiteley） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特（Vincent Winter） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》（Jigokumon） - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 电影的先锋者，对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特（Charles Brackett） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier） - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏（Gary Cooper） - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象，受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔（Stan Laurel） - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins） -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》（A Force in Readiness）给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔（William Tuttle） - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特（Yakima Canutt） - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼（Frank Freeman） - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 为他对学院的服务，制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特（Onna White） - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!）里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯（John Chambers） - 为他在影片《决战猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特（Cary Grant） - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许（Lillian Gish） - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士（Orson Welles） - 他制作的电影艺术性强，类型多变。
1972年 - 查理·卓别林（Charlie Chaplin） - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦（Charles S. Boren） - 38年来作为电影业代表，为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊（Edward G. Robinson） - 一个伟大的演员，一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois） - 为他多年来对电影艺术的执著和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯（Groucho Marx） - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯（Howard Hawks） - 一个美国电影制作大师，在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿（Jean Renoir） - 一个天才的演员，从无声电影到有声电影，从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出，得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥（Mary Pickford） - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯（Margaret Booth） - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹（Walter Lantz） - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多（King Vidor） - 作为电影的改革者，贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯（Hal Elias） - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯（Alec Guinness） - 为他高超的演技，在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达（Henry Fonda） - 一个演技精湛的演员，为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有创造力，为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼（Mickey Rooney） - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）- 基金会成立20周年，一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华（James Stewart） - 为他50年来令人印象深刻的表演，为他银幕上下都是完美的典型，影响了合作过的人，并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼（Paul Newman） - 他为人正直，献身于自己的事业，塑造众多令人信服的银幕形象，。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯（Alex North）- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米（Ralph Bellamy） - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年，对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明（Akira Kurosawa） - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众，并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰（Sophia Loren） - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃（Myrna Loy） - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观，影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼（Federico Fellini） - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美优雅的艺术家，一个献身于表演的演员，她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯（Chuck Jones） - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德（Michael Kidd） - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感谢他终身为电影的奉献，他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞（Elia Kazan） - 感谢他长期卓越的工作，他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman） - 集多种角色于一身，对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福（Robert Redford） - 演员、导演和制片，影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔（Peter O'Toole） - 一个天才的演员，一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华（Blake Edwards） - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet） - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼（Robert Altman） - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊（Robert Boy） - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔（Lauren Bacall）罗杰-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

H. 找一部电影关于小孩子在飞机上失踪的美国电影

◎中文;名;空中危机 ◎片;;名;Flightplan ◎年;;代;2005 ◎国;;家;美国 ◎类;;别;惊悚/动作/剧情 ◎语;;言;英语 ◎IMDB评分;6.0/10;(7,915;votes) ◎IMDB链接;http://www.imdb.com/title/tt0408790 ◎片;;长;98;Min ◎导;;演;罗伯特·史文克;Robert;Schwentke ◎主;;演;朱迪·福斯特;Jodie;Foster;;;;;;西恩·毕恩;Sean;Bean;;;;;;彼德·萨斯加德;Peter;Sarsgaard;;;;;;凯特·毕汉;Kate;Beahan;;;;;;迈克尔·厄拜;Michael;Irby;;;故事：40000英尺高空惊魂;;;飞机飞行在40000英尺的高空上，凯勒·普拉特（朱迪·福斯特）和女儿朱莉亚准备从柏林回到纽约的家。忍受着丈夫意外故去的悲痛，无法面对年幼的朱莉亚关于爸爸在什么地方去了的问题，凯勒尽量压抑着自己的情绪。然而，噩梦般的遭遇却没有到尽头，相反，一切才刚刚开始。长途的飞行让凯勒异常疲惫，迷迷糊糊睡着的她一觉醒来，却发现朱莉亚在午夜时分忽然消失。;;突如其来的变故犹如晴空霹雳，心力交瘁的凯勒几乎到了疯狂的边缘，飞机上的所有乘务人员也都乱成一团，拼命寻找凭空失踪的6岁朱莉亚。然而，动用所有力量，搜寻完整个机舱，朱莉亚丝毫不见踪影，更让凯勒无法接受的是，机上几百名乘客，竟异口同声表示从未见过小女孩登机。所有的证据都开始指向同一结论，朱莉亚根本就没有登上过这辆设备极为豪华的飞机！！坚强的凯勒面对接连的打击几近疯狂，但她深信女儿就在飞机上，决定不听任何人的劝告，执着地在机舱的每个角落搜寻着女儿的下落。;;时间一分分过去，凯勒的神情与执着已经感染了飞机上的每一位乘客，怀疑、猜忌、窃窃私语，同时，机长里奇（西恩·宾）和空乘员马歇尔（彼得·萨斯加德）也开始对凯勒的行为和言语产生了怀疑。没过多久，传来了更惊人的消息，听说朱莉亚已于六天前死亡！到底是凯勒思女心切、神志不清，还是有些人为了不可告人的目的制造假象？事实的真相永远在意料之外……

I. “电影之父”是

电影究竟是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的”
但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃尔！”
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
然而一般电影史论上，称卢米埃尔为电影之父。毕竟这位老兄，人家拍摄过电影片断，并且收取门票放映过。开了新一代的艺术之始。电影不仅重技术，更重艺术和经营。
史实记录，一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，当时还是照片时代，在中国被称为“西洋镜”，这个可以“黄飞光鸿系列”电影中，十三姨的拍摄照片表现出来。而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究，底片连在一起，就像胶片底片一样，是怎么样成像的。到了第1889年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。

那么迪克生是怎么拍摄的呢？他知道了“视觉停滞原理”，于是用24架照像机同时拍摄一匹马的奔跑，后来播放的时候，这一张张静态图像上的马，动了起来。看来，静态的相片通过连续播放是可以动的。这是一个了不起的发现。

成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
1891年，爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是“西洋镜”电影的鼻祖。爱迪生发明“西洋镜”电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，满足人们的好奇心，收取一定的费用，如果很多人，不是可以增加收益吗？（看来，很多东西的诞生都是经济利益的驱动的！）于是这种电影在一时间非常流行。不久，爱迪生又创造了世界最早的摄影棚。遗憾的一个个的照片并不能成为一部开天辟地的影片。
与此同时在欧洲也有人在对这些活动照片作研究。同样也是为了好奇，为了获得利益。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。1895年，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众，放映电影就此展开序幕。这就是露天电影的前身。
卢米埃兄弟并不满足，自己对着自己开的工厂的大门拍了一断影片，叫“《卢米埃工厂了大门》（也有译成工厂大门）影片。为了产生影响力，在巴黎工业奖励学会上试映了，让人们产生了好奇。这一年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。这一天，从此被历史铭记，被正式称为电影的诞生。
而卢米埃尔兄弟也被称之为“电影之父”。

J. 电影《砰然心动》的内容主题简介

电影《怦然心动》内容简介：

布莱斯（卡兰·麦克奥利菲 Callan McAuliffe 饰）全家搬到小镇，邻家女孩朱丽（玛德琳·卡罗尔 饰）前来帮忙。她对他一见钟情，心愿是获得他的吻。朱莉虔诚地相信三件事：树是圣洁的（特别是她最爱的梧桐树）、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基（卡兰·麦克奥利菲饰）接吻。

两人是同班同学，她一直想方设法接近布莱斯，不幸的是，布莱斯对她从来没有感觉。而且，他认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢。她喜欢爬在高高的梧桐树上看风景。但因为施工，树被要被砍掉，她誓死捍卫，希望他并肩作战，但是他退缩了。

她的事迹上了报纸，外公对她颇有好感，令他十分困惑。她凭借鸡下蛋的项目获得了科技展第一名，成了全场焦点，令他黯然失色。她把自家鸡蛋送给他，他听家人怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。她得知真相，很伤心，两人关系跌入冰点。

她跟家人诉说，引发争吵。原来父亲一直攒钱照顾傻弟弟，所以生活拮据。她理解了父母，自己动手，还得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是并未解决问题。没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。

他开始关注她。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢。

(10)异口同声美国电影扩展阅读：

《怦然心动》是由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演影片。该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。于2010年8月6日在美国上映。

朱丽（玛德琳·卡罗尔），和树一样平凡的女孩朱莉，独立、勤劳、善解人意，愿意用生命去保卫一棵树，仿佛生命中一切美好事物的象征。不需要低到尘埃里，朱莉也能开出花来。布莱斯让她怦然心动，她的爱是那么幼稚和伟大，幼稚得以为布莱斯会和她一样为了一棵树不惜一切代价，伟大到她相信一个懦夫不配拥有这样的爱情。

布莱斯（卡兰·麦克奥利菲），布莱斯全家搬到小镇，邻家女孩朱丽前来帮忙。朱丽对布莱斯一见钟情，他却避之不及。朱丽的事迹上了报纸，外公对她颇有好感，令他十分困惑。她凭借鸡下蛋的项目获得了科技展第一名，成了全场焦点，令他黯然失色。她把自家鸡蛋送给他，他听家人怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。向她道歉后，他开始关注她。