韩国国际调查电影院

1. 全罗北道厅是什么电影院

乐天影院、CGV影城
全罗北道位于韩国西南部，道厅所在地为全州市。在1018年的高丽时期，现在的全罗南道、全罗北道统称为全罗道。到了1896年的朝鲜时期，当时的全罗道被划分为现在的全罗南道与全罗北道。目前，全罗北道管辖有6个市及8个郡，人口约为1,868,963名（2010年统计结果）。

2. 2020韩国犯罪电影推荐排名

因为疫情的原因2020年韩国没有什么电影拍的
推荐的是 ”求求你从恶中拯救出来“
搞笑的是 “国际调查”

3. 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

韩国电影现状

??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。

韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。

韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。

同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。

韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。

2 电影振兴委员会

该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。

委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

3 电影辅助金

该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

4 屏幕配额制

screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。

韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”

现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。

5 《生死谍变》

韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……

韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。

影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。

李昌东：

“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。

李昌东原本以小说成名，出版多部著作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为著名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。

今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。

大企业投资电影业

韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

电影等级制度：

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。

该制度在法律上规定电影分为5个等级：

全民可以观看

12岁以上可以观看

15岁以上可以观看

18岁以上可以观看

限制放映

每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

釜山电影节：

1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。

获奖纪录：

2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖

语录：

我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。

韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。

我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。

韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。

拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。

好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。

4. 问一部韩国片的片名

生死谍变
电影：生死谍变

导演： 姜载奎
主演： 韩石奎 崔民植
制片国家/地区: 韩国
上映年度: 1999
imdb链接: tt0192657

剧情简介 ······
柳忠源及战友李常吉是韩国国家一级秘密情报机关O.P的特殊要员。林锋注是贩卖武器的黑市老大，因为向柳忠源和李常吉汇报了机密，被很悲惨地射死在街头。看了现场留下的两发子弹以后，柳忠源凭着直觉认为是消失了一年的李芳熙又在周围出现了。李芳熙是北朝鲜秘密部队8军团所属的王牌狙击手，一年前因为暗杀韩国政府要员被柳忠源死死追踪而躲藏起来。没错，凭直觉她就在附近。柳忠源和战友李常吉对于林锋注的死进行了秘密调查，结果发现李芳熙通过林锋注想窃取国防部科学研究所开发的液体炮弹CTX。就在两个人急急忙忙赶向国防部科学研究所时，预先到达的李芳熙已经把研究所的负责人员给杀害了。从北朝鲜偷偷潜入的方武英带领着8军团的精锐部队成功的劫持了CTX。得知消息随后赶来的柳忠源和李常吉为夺回CTX进行了阻截，在和方武英的搏斗中，两个人好不容易保住了性命，但柳忠源认出了以前在平息利比亚大使馆暴乱时曾经攻击自己的方武英。在O.P每次行动时，李芳熙都会比柳忠源先到一步。到底是谁向李芳熙泄漏了O.P的行动计划？到底谁是掩藏在O.P内部的间谍呢？高局长、柳忠源、李常吉之间互相猜疑，产生了矛盾，关系变得很紧张。柳忠源和明贤还有一个月就要结婚了，但事情还是一直错综复杂，找不出头绪，这对柳忠源来说是个很不好的兆头。柳忠源对爱人隐藏了自己的秘密身份，一直忙于寻找李芳熙的踪迹，觉得很对不起快要结婚的爱人。他对爱人许下承诺，这件事情结束后，一定一起去旅行。为了尽快查个水出石落，他向高局长和李常吉说了假话，开始了单独行动……年轻人可能已经忘记了南北分裂，外来电影对韩国的电影产生了很大的影响，韩国自己的电影市场在哪里？就在人们普遍产生疑问的同时，韩国国产电影<<鱼>>诞生了，振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动。

本片描写南北韩之间的谍海风云，充满血腥、火爆和奇情，影片不但在本土引起轰动，也引起西方传媒争相报道。

本片吸引人之处在于写情，同时以接吻鱼来贯穿情节，寓意南北韩需相濡以沫。崔相焕金明姬的爱情着墨不多，却胜在韵味深长。火爆动作、诡谲疑云和谍海奇情的糅合，令影片极具可观性，尽管影片的开始脱离不了僵硬的反共描绘，但瑕不掩

电影评论

以南北韩间谍为背景，轰动国际影坛的韩国电影《生死谍变》（Shiri）缔造了韩国电影票房的新记录，导演姜帝圭说：“因为这部影片除了动作，也刻画了分裂的大韩民族的痛苦，有国情、民情，也有爱情。”

《生死谍变》已在本地预映。姜帝圭接受本报长途电访时说，一如世界上的许多国家，韩国电影院以好莱坞片为主，观众看多了，想换些新口味，而他们万万也没有想到韩国人能拍出媲美好莱坞的动作片，而且比好莱坞更胜一筹的是，《生死谍变》让这些动作人物更有血有肉。

耗资850万新元制作的《生死谍变》被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”，在韩国上映时，吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元（约5950万新元）的票房，影片在韩国开画的首日4小时戏票就被抢购一空。

为韩国电影注入强心剂

姜帝圭坦承刚开始也没有想到影片会卖得那么好，他说，在《生死谍变》之前，没有人想到韩国电影市场是充满潜能的，《生死谍变》替韩国电影注入一支强心剂，他说：“90年代初，韩国观众不支持自己的电影，连电影人也对自己的电影没信心，现在情况不同了，大家对国产影片有热忱。”据姜帝圭透露，进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%。

《生死谍变》在日本也卖出了340万新元的版权，谈到是否拍续集，姜帝圭：“会，因《生死谍变》中的大部分特工都死了，续集的故事会很不一样。”影片将由姜帝圭的公司摄制，但他准备只当出品人。

姜帝圭15年前加入电影圈，写过5部电影剧本，《生死谍变》是他执导的第二部电影，他的处女作《银杏床》（Ging Ko Bed）也在韩国卖得满堂红，此影片也曾在本地上映。谈到两部影片都卖座是因自己太幸运吗？他说：“我不认为是幸运，我付出很大的努力。”

《银杏床》是凄美鬼片；《生死谍变》是紧凑动作片，他说：“没有特别喜好哪种电影，反正就喜欢尝试不同的题材和风格。”

5. 韩国论理片,里面一个女的在电影院没带眼睛近视认错男朋友

离谱，没看过这个

6. 韩国的电影院为什么叫cgv

是韩国首尔的CGV龙山电影院,

在韩国著名的电影院有CGV和Megabox.

CGV电影院/剧院，在韩国各地共有24家。CGV是由韩国CJ、香港金禾(Golden Harvest)以及澳大利亚Village Roadshow 三大公司合资创建的多媒体剧院。剧院内设有类似於飞机头等舱概念的Gold Glass.

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7. 2014年度世界电影学院排名前三强 是哪三所

美媒公布全球和全美电影院校最新排名
2014年8月，美国电影业界权威杂志《好莱坞报导者》Hollywood Reporter）在其网站和最新一期列出了其评定的全球15家顶级电影专业院校名录；同时，经过对2300位专业人士的问卷调查，也评出了本年度美国排名前25位的电影院校，并进行了扼要介绍。这里撷取部分信息，供读者参考。

编者注：本年度《好莱坞报导者》有意把美国电影学院独立排名，是为了避免不必要的尴尬。

2014年度全球15家顶级电影专业院校
1.英国国家电影电视学院The National Film and Television School）
2. 波兰国家电影、电视和戏剧学校Lodz Film School）
3. 法国高等国家影像与声音学院La Femis）
4. 布拉格表演艺术学院之电影电视分校FAMU）
5. 挪威电影学校Norwegian Film School）
6. 伦敦电影学校London Film School）
7. 丹麦国家电影学校National Film School of Denmark）
8. 北京电影学院Beijing Film Academy）
9. 慕尼黑电视与电影大学University of Television and Film, Munich）
10. 印度国际电影学院Whistling Woods International）
11. 韩国电影艺术学院Korean Academy of Film Arts）
12. 特拉维夫大学Tel Aviv University）
13. 澳洲广播电视电影学校Australian Film, Television and Radio School）
14. 意大利国立电影学院Centro Sperimentale di Cinematografia）

8. 韩国电影《军旅六合彩》票房夺冠，《闲山》排第三，两部片有什么区别

在普遍电影市场并不景气的此时，韩国电影在这段时间却是出了不少佳作。最近的韩国本土电影给当地的电影市场增加了一些生机，并且也可以看到，现在韩国的电影院行情能达到这样的情况也是很难得的，因为在今年，普遍韩国电影票价格上涨了许多，在这样的情况下，民众到电影院去观影也会更加慎重，但是就是在这样的情况下，韩国近期凭借这多部优质作品让电影市场出现更好的场面。

另一部电影《闲山：龙的出现》则是不一样的题材和故事，这是一部战争题材的影片，据称是由真实事件进行改编，电影情节紧凑，观看感受良好，这部电影因为上调了电影票价，所以也弥补了上座率不如上部的差距，这样看来，《闲山：龙的出现》也算是成功。

9. 兴元嘉园附近的电影院

韩国CGV电影院。兴元嘉园座落于河西新城奥体大街与嵩山路交汇处，靠近奥体中心。距地铁中胜站、明基医院约700米。[舒适的玩乐]：龙湖金楠天街购物中心、千盛百货、韩国CGV电影院、健身房、希尔顿酒店、大悦城等等。

10. 韩国电影的类型

内容上来看，最成功、最受欢迎的韩国电影，只有三类，就是曾被电影审查制度禁止的：政治，情色与暴力。
例如：1999年《生死谍变》创造了韩国商业片神话，本土票房360亿韩元、约3000万美元，海外版税收入达到500万美元。这与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的成果。这个电影是关于韩国与朝鲜间谍战的故事，不仅吸引了韩国人，更能引起了世界人民的好奇心。正如导演姜帝奎自己在采访中所说：“在《生死谍变》里，我们不仅能够看到好莱坞式的趣味、场面、情节，而且能够看到人性、情感，观众们从电影中能够感受到我们民族曾经的伤痛。”
因为废除了电影审查制度，2000年的《共同警备区》、2001年的《朋友》、2002年的《家族荣誉》、2003年的《杀人回忆》，以及2004年的《实尾岛》，这些原来应该禁止的题材，都纷纷问世了，并且一而再，再而三的取得了票房冠军。
取代电影审查制度的是电影等级制度。韩国的电影等级制度是：在法律上规定电影分为5个等级：一级全民可以观看；二级12岁以上可以观看；三级15岁以上可以观看；四级18岁以上可以观看；五级限制放映。每部电影的等级，由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级。另外，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间
韩国政府对本国电影实行的本土保护政策，叫Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。
这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须上影146天的本土电影；韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。
韩国政府内部，对此电影配额制一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”电影配额制度仍然维持既定比例。
因为电影配额制的存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。
可以讲没有电影配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的重要因素。
充足的资金来源是韩国电影的“血液”
1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。
例如 ：姜帝奎的《银杏床》是第一部在韩国获得银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》、《醉画仙》等，都是得力于大财阀的投资。充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力促进了韩国国内的电影院建设。
韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段
很多人不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。
这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。因为韩国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。
例如 ，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。有人批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。”事实，《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅仅这一点就和《拯救大兵瑞恩》的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。
这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。
三大电影节为韩国电影的振兴推波助澜
釜山国际电影节（Pusan International Film Festival）
举办时间： 每年10月左右
电影节性质：非竞争性国际电影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。
釜山国际电影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支持与资助。
釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。
釜山国际电影节自创办以来规模不断扩大，号称亚洲第2大国际电影节，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的国际电影盛会之一，举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。
釜山国际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电影新秀而独树一帜 ，把电影节办成亚洲电影盛会。
釜山国际电影节有如下十个方面的内容：
①举行故事片、纪录片、短片的评奖；
②举行世界电影映出活动，广泛放映来自世界各国的故事片、纪录片、短片；
③举行亚洲电影之窗映出活动，主要放映亚洲各国的故事片、纪录片、短片；
④举行新潮流电影专场映出，放映非传统的新潮流电影；
⑤举行;韩国全景电影展映，只放映韩国出品的影片；
⑥设立釜山开发计划电影市场，为电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究；
⑦开展各种不同形式的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等；
⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法；
⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等；
⑩设立电影投资奖（奖金 10000美元）。授予最有创新的影片，另有新导演奖以及其他奖。分别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。
例如：2005年10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最高纪录。
全州国际电影节（jeonju internatioal film festival）
举办时间：每年4月左右
电影节性质：引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以数码影像和另类电影为中心。
从1999年开始的全州国际电影节（jeonju internatioal film festival），主要的投资者是韩国政府。和釜山国际电影节不同的是，全州国际电影节展现的内容是以数码影像和另类电影为主题。
另外，全州国际电影节不设立电影市场，仅仅侧重电影的艺术性和学术交流。
富川国际幻想电影节
举办时间：每年7月左右
电影节性质：引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以幻想性(fantastic)电影为中心。
富川国际幻想电影节，每年7月左右在韩国的富川举行，富川国际幻想电影节参展的内容是，以幻想为主题的电影。1997年举行了首届的富川国际幻想电影节，到2005年的7月14日，已经举行了9届。
总结
韩国电影能够在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。首先是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。