⑴ 法国电影:《蝴蝶》影评 500字左右,快,好的加分
《寻找属于我们的伊莎贝拉》
看完法国电影《蝴蝶》的晚上,许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合,那些影像便要谈去,世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询,仿若幼婴的耳语。
《蝴蝶》象一组清新的田园诗,以润物细无声的方式,一点点渗入眼耳。那片屏幕,穿过蝴蝶斑斓的羽翼,给我一座惊艳府邸,如此宁馨,静美。
蔚蓝晴空下,一望无际碧绿的草原,微风中摇曳的金色麦浪,草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感,在这部影片里,融合得如此无缺。
如此看来,圈子里的几个朋友都偏爱法国电影,并不是没有理由。
《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情,也没有刻意做秀的煽情,只是一场平淡的讲述。
八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子,妈妈未婚先孕生下了她,却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴,在母亲失约或晚归的时候,一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天,失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家,丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物,并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起,去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。
口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中,不停地提出各种各样的问题,并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中,渐渐亲近。这一趟旅程,变成了寻找爱与亲情的路途。
法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话,使得整部片子看来心旷神怡。
法国天才童星柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的,聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤,是整部片子的光影,牵扯着所有观者的视线和神经。
所以本片在法国上映时,吸引了上百万观众前去观看,票房突破了2亿元。这其中,柯莱儿布翁尼许的出色演技居功至伟。她那双纯澈的蓝眼睛,羞怯迷人的笑容是这个残酷世界的抗体,任谁都无法拒绝这样一个精灵的慰藉。
看法国电影,总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻,被有条不紊地编织进情节的前生后世,于细节处,一一表露。
这部79分钟的影片,其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题,本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。
比如,当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里,朱利安没有去挡住孩子的眼睛,他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时,丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界,太多的理由和解释,但在孩子的眼中,并没有实质的不同。
比如,丽莎与朱利安在山上看到一对情侣,男孩要求女孩为了证明爱情,勇敢地和他一起跳伞。
朱利安告诉丽莎,这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时,就表示不信任对方,没有信任,爱情就撑不住.。
再比如,在一次富人的聚会上,丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她:最好是做自己想做的事。
片中还有多处涉及到了政治敏感话题(在国内的审片制度中,经常会出现此类术语)。反战,应当是它隐藏的主题。
我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉,它是整部影片中最匠心独具的表达。
丽莎入睡前要听故事。朱利安于是藏身于床单后,就着昏黄的灯光,用手影的方式,惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手,同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日,谁都是一具待罪之身。
这个隐喻,生动又惊心。三届法国凯撒奖影帝得主米歇尔塞侯饰演的朱利安,在此将他人生经验中的睿智与旷达表述得淋漓尽致。
朱利安与丽莎借宿农家的时候,听男主人诉说政治与民生的利益对冲,战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。
也是在此,朱利安终于说出,他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”,是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子,临死前惟一的愿望,是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。
亲情的主题,在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色,而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子,却从不曾对他说出“我爱你”三个字,当儿子英年逝去,所有的遗恨都已来不及弥补。
所以,对此深有感触的老人,在片子近尾声的时候,当警方出动人力,将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后,才会对丽莎年轻的妈妈说:去,告诉孩子你爱她。
镜头语言在此处,又转入了对于法国某些社会问题的探讨,例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。
朱利安对丽莎的妈妈说:不快乐的小孩通常都会渴望快快长大,脱离令自己感觉痛苦的生活,到自己能掌握的世界中去。
丽莎的妈妈幡然醒悟。
在野外的时候,“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞,老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象,只是一只丑陋的蝶蛹。
原来,他们一心想追寻的东西,其实就在自己身边,只是被忽略了而已。
这是片中会让人发出会心微笑的镜头:下了课的小女孩每天飞快地穿过街区,跑上楼梯,气喘吁吁敲开朱利安的家门,只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。
导演给了长达4分钟的镜头,用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀,那一刻,美丽震慑人眼,仿佛所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻,听到丽莎内心的蜕壳声。
我们人生中那些难捱的辰光,那些对疼痛与苦难的隐忍,就象一只蝶蛹,等待蜕变的过程。从丑陋的蝶蛹到美丽的蝴蝶,是生命中经历成长蜕变的最好隐喻。
片子里的最后,丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔,是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说:我妈妈的名字,也叫伊莎贝拉。
朱利安抬起头对她微笑:那我们都找到了它。
这是法国影片中又一触动人心的温情点,也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧,在本片中,他举重若轻,将深厚涵义融化于轻松温情,使得整部片子充满幽默感,人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用,讲究对内心忠实,对情感忠实,所以每一个观看的人,都能从中找到共鸣。
而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终,朱利安虽然表面严肃,其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴,令整部影片谐趣横生。
法国,做为艺术电影的源流之地,的确有许多方面值得借鉴,因其电影文化的深厚底蕴无人能及。
比如电影原声音乐。在本片中,丽莎与朱利安的一问一答,将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮,老爷爷冷静严肃。融合在一起,听来耳目清新。
法语一向被公认同为世界上最优美的语言,而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲,被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的Nicolas Errera,用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子,为影片增色不少。
再比如色彩的运用。79分钟的影片,象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特,用明朗的镜头,将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。
国内的影片,虽然也不乏此类手笔,但总觉得似一场视觉盛宴。饕餮之后,味蕾也随之麻痹,没有余味值得反刍。所谓的大投资、大制作,象一场轰轰烈烈的烟花,绽放的,只是瞬间艳光,没有可以长久存留下来的美丽。场面再宏大,情节再壮阔,缺少人文精神和文化内涵做支撑,就会感觉苍白无力。
但《蝴蝶》就不同。虽然它只是一部低成本的小制作电影,故事也非常简单,但它象一部多棱镜,人们站在不同的角度看它,就会引起不同层面的反思。
现今的观众,已被众多的欧洲片养刁了口味。他们要的是视觉与感觉的双重享受,这一重境界,才是对电影艺术的最终要求吧!
⑵ 蝴蝶效应电影解析是什么
蝴蝶效应讲述了一个穿越故事,男主埃文多次穿越到小时候,想要修正错误,改写历史,但没想到结果越来越糟糕。
《蝴蝶效应》一共有四个结局,在导演剪辑版中,男主最终穿越回到妈妈肚子里,用脐带自缢来结束所有不幸。
另外三种结局是主创们为了在世界各地院线上映,而特意改写的Happyending,男主回到小时候跟女主第一次见面的聚会上,走到小女孩身边,附耳低声威胁恐吓她离自己远点,后来,两人相安无事长大,在街头擦肩而过,或者重新相识,或者男主追随女主而去。
胎中自缢的结局是最合理的,最呼应前面三处重要铺垫:影片开头男主慌张地躲到桌底写下一段话“如果有人看到这个,说明我的计划没有成功”。
关在精神病院的父亲告诉小男主,“你必须死,这是唯一的方法”;算命女巫说男主没有生命线,本不应该在这个世界上,母亲随后告诉男主,在他之前,她其实怀过两个孩子,但都胎死腹中,男主是她的奇迹宝宝。
《蝴蝶效应》影评
《蝴蝶效应》有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是:提供了一次又一次的反悔的机会,提供了生命的多种可能性,一个回到过去改变命运的梦。基于一个完美主义者的疯狂,主人公伊万在他记忆模糊的那些集结点上建起他应有的记忆。
而这些记忆建起了之后,他之后的记忆将因为蝴蝶效应而全部被改写,于是他的人生也就跟着不停被改写。没有人的人生是完全美好而无缺憾的,所以当认同了现有的缺憾之后,世界才会变得更美好而不至于不停地祈盼更美好更虚妄的一切。
⑶ 法国电影蝴蝶观后感
法国电影《蝴蝶》观后感
这部影片 轻松,幽默,温馨,洋溢着浓浓的亲情,既没有跌宕的情节,也没有精彩的动作,但却揭示了很深刻的哲理:“有时候爱就在我们身边,却常常被我们忽略” !
朱利安是一位丧妻丧子的孤独老人,多年前儿子抑郁症自杀,他为了实现对儿子许下的诺言,执着地寻找一只叫做伊莎贝拉的蝴蝶。一个单亲家庭的小女孩丽莎,偶然闯进老人寻找蝴蝶的旅程,而女孩的妈妈也叫伊莎贝拉,16岁时怀孕生下来丽莎,妈妈忙于工作,似乎又不懂得如何爱她,女孩受到冷落。女孩在这次旅行中实际上是在寻找母爱。 短短的旅程,老人完成了儿子的遗愿,女孩找到了母爱,他(她)们都找到了自己心中的伊莎贝拉。
影片中很多细节值的品味,女孩一路上天真的问,老人充满哲理的回答,给人留下难以忘怀的启示。这位看似孤独的蝴蝶老人却对生命有着宏大的感悟。
看到一对恋人要用跳伞来证明彼此的爱情,老人就说,“他们的爱情很危险,只靠一根绳子在维系,因为他们之间没有信任”;
看到一位登山者瞬间赚到35万美元,老人丝毫不为所动,因为他懂得,“只有做自己喜欢的事才是真正的富有”;
看到母鹿被偷猎者射杀,老人平静地说出自己的生死观——“死亡也是生命的一部分,他会随时造访而没有预告,生命都是一秒钟一秒钟地度过的”;
他告诉丽莎的妈妈,要去爱抚、亲吻自己的女儿并告诉她“我爱你”….因为老人有切身的体会,亲情对一个人有多重要、有多珍贵. 老人也为始终没对儿子说出“我爱你”这三个字而愧疚 。
影片的最后,朱利安老人对妈妈说,“缺少母爱的小孩都渴望自己快快长大,脱离让自己感觉痛苦的生活,到自己能掌握的世界中去”。丽莎妈妈才幡然醒悟,她拥抱着女儿,轻轻的告诉她“我爱你”!
寻找蝴蝶并非意义本身,而人与人之间的交流,对亲情的寄托才是这部电影最终要表达的主题。整个电影充满了人性关怀和智慧火花,她让我们用心关注那些孤独的老人、不安的孩子,和日渐麻木的自己。
看完电影后,那位孤独,善良,充满沧桑却智慧的蝴蝶老人,那位聪明伶俐,又孤独敏感,清澈蓝眼睛里的忧伤,羞怯迷人的笑容,精灵般的小女孩, 以及亲情,友情,美丽的大自然,充满生命哲理的对话,生动而立体,久久的的展现在眼前,那种精彩难以言表!
⑷ 求《蝴蝶效应》的英文影评
这部电影,很棒,看完后,一个人,活脱脱地呆住了。
有很多片段,他们已经成了记忆的一部分,我们会尽力忘掉这些片段,仅仅是因为我们无法回到那时刻,改变他们。如果给了我这个可能,让我重回旧日十字路口,如果我能在那一刻预先知道了某种选择所带来的我并不愿发生的结果,让我收住脚步,转身向另一个方向迈出一步,我的历史,会不会就此更完美?
这部电影,不但假设出这种可能,甚至还试着给出了一个让人意想不到的答案:
是的,如果蝴蝶在那个时刻,没有飞走,而仅仅抖动了一下翅膀,在时间的链条的末端,将凭空多出一场飓风,更糟的是,没人知道风是在向哪里吹。
当一切都是未知的,我们只能自我安慰似的假定我们所实际经历过并参与改变的世界是迄今为止最好的一种结果,当然,如果你认为那是最糟的会觉得舒服些的话也悉听尊便。有一种假定,也就是影片中所提供的这种假定,可能是我所能想到的最让人沮丧的了一种了,即,无论更改历史上的任何一个环节,都将导致一场无法预料到的灾难,(影片只有两处特例,即主人公为了得到监狱室友的配合,而回到过去,用钉子伤了自己的手,以及为了毁掉历史上的炸弹,而拿起了刀子,这两次过后,主人公都回到了既定的时空,不但没有带来重大的灾难性改变,甚至还为此受益)。假释你有能力看到一个没有自己的世界的美好(正如影片最后三分钟的镜头)换作是谁,都要感到深深的失落。
主人公的不幸是家族遗传性的,但这种看似无休无止的不幸终因时代的进步,可以用影像记录下婴儿降生的过程而宣告结束,纵然这个生命没有胎死腹中,料想在他长大成人之后,在得知自己的这种能力后,也只有被关进疯人院或者自我了断两条路可走。或许不在这个尘世露面,是他能想到的最好的结局,但,即便这样,仍要有一个母亲为他的早早离去而痛苦不堪。
换句话说,如果一个人得到了可以扭转历史的能力,等待他的要么是历史的灾难,要么是自己的悲剧。而有两种动力使拥有此种能力的人的命运成为必然,即,悔恨与贪婪——要么是为自己的曾经做过的事情懊恼不已,要么是就是对正置身其中的生活状态不满,渴望改变,正是这两种情绪使我们不时产生要回到过去改变历史的冲动,也正是这两种情绪让人区别于神。
电影中的主人公的所作所为,暗合一个宗教命题,既然我之存在只会为世人带来不幸,那么,我不入地狱谁入地狱?主人公手上的钉痕,隐隐暗示着殉道者式的苦恼。人人都可能在某一刻产生回到过去改变历史的愿望,这是人性导致的必然。然而这个愿望永远无法达成,所以人们才得以以现在的状态与关系存在于世。人们终日忙碌,或幸福,或困苦,他们期待着新的生命的降临,却又对冥冥一无所知,他们只能自我安慰似的为一切拟定一个个答案,一代代恪守着,以期无穷无尽地平安地繁衍下去。
人之所以存在,只因人不是神。
The film, great, after reading a person look just like to transfixed.
There are many fragments, they have become part of the memory, we will try to forget about these clips, just because we can not return to that moment, to change them. If you give me this possibility, let me return to the old crossroads, if I can know in advance that moment brought me a choice and do not want to place the results, I received stopped, turned to another step direction, my history, would not this be more perfect?
The film not only out of such assumptions may even try to give an unexpected answer:
Yes, if the butterfly in that moment, no fly away, but just shake a bit wings and the end of the chain in time, will be more of a hurricane out of thin air, worse, no one knows where the wind is blowing to.
When everything is unknown, we can only console themselves like assumptions we have experienced and participated in the actual change in the world is a result of the best so far, of course, if you think that the worst would feel better if also wish me it. There is an assumption, which is provided in the film that assumption, I might can think of the most frustrating of a kind, and Ji, Wu Lun Genggailishi on any link to cause the Yichang not Yuliao to the disaster, (film only two exceptions, the hero of the match in order to get the prison roommate, while the return to the past, with the nails hurt his hand, and in order to destroy the history of the bomb, but picked up the knife, which After two, the hero went back to the established time and space, not only did not bring a major cataclysmic change, even this benefit). Parole you have the ability to see a better world without their own (as the movie last three minutes of the lens) for as who should feel the loss deeply.
The tragic hero is hereditary in nature, but unfortunately the end of this seemingly endless era of progress because you can use video to record the process of baby born to an end, even if this life is not aborted, expect the After he grew up, in that their ability to post this, only to be locked in a lunatic asylum or a self-breaking of two paths. Maybe not in this earthly appearance, is the best he can think of outcomes, but, even so, still have a mother for his early departure painful.
In other words, if a person was able to reverse the historical ability to either wait for his disaster in history, or is their tragedy. The two have the capability, power to the fate of the inevitable, namely, regret and greed - either for their own ever done regretting, either of which is the life of the state is actually dissatisfied with desire change, it is these two emotions so that we proce from time to time to back the urge to change history, but also makes it different from the God of the two emotions.
The hero of the movie has done covertly a religious proposition, since I brought the existence of only the unfortunate people of the world, then, What happened to the water? Hands nails hero, vaguely suggesting a martyr-like distress. Everyone can proce back in a moment the desire to change history, this is the inevitable human nature. However, this desire can never be reached, so people were able to present the status and relations are known to the world. People busy, or happiness, or hardship, they look forward to the arrival of new life, but knew nothing of the tied to, they could only console themselves one by one like the answer for all the development, generation after generation abide by the order of infinity multiply endlessly down safely.
Person exists, because people are not God!
希望有帮助
⑸ 蝴蝶的启示观后感
《蝴蝶》观后感篇一:蝴蝶观后感
又是一周校选课,我很荣幸自己能选到黄老师的课,不仅上课轻松愉悦,还能经常看电影,虽然很多都是儿童电影,但也因此能让自己停下来,净化一下心灵,返璞归真。这周,老师为我们播放了一部名为《蝴蝶》的法国电影。
这是一部关于亲情的法国电影,一个老人和一个10 岁女孩共同去寻找一种阿尔卑斯山脉中的稀有蝴蝶“伊莎贝拉”,老人为了死去儿子的遗愿,女孩为了寻找失去的母爱,走在同一条寻找的路上。整部片子以寻找来一步步梳理出电影本身要体现的内容,寻找并不是意义本身,寻找的动力和根源——人与人之间的沟通、对亲情的寄托才是这部电影最终要表达的内容,也是要传达给观众的意义。
“伊莎贝拉”是老人疯掉的儿子死前最后的希望,他想看看叫“伊莎贝拉”的蝴蝶,为了儿子,老人成为了一个蝴蝶专家,在山里找伊莎贝拉找了15年,这是一种一年只出现10天的短暂生命,但却被誉为最美丽的蝴蝶;单亲女孩的妈妈忙于工作,女孩受到冷落,所以在没有告诉家人的情况下偷偷钻进老人的汽车去了山里,为的就是看到老人所说的蝴蝶。电影最后我们才知道,女孩的妈妈就叫“伊莎贝拉”,她的寻找,纯粹是出于对母爱的渴望。一老一少在山林中露营,对话,从互相排斥到共同携手,当伊莎贝拉就要到来时,女孩却因为毛手毛脚让它飞走了。虽然我觉得电影最后的结局有点俗套,是以警察抓到老人以为他拐卖儿童最后两家冰释前嫌结束的,但是我认为这部片子所表达的意义和拍摄的景色还是挺值得一看的,毕竟法国电影都是比较有人文色彩的,总看美国大片,偶尔看看这种法国文艺电影还是挺享受的。
这部电影,能够欣赏到老人家里无处不在的各式各样的蝴蝶标本和阿尔卑斯山脉如画的风景。导演还把蝴蝶的所有生物形态和破茧过程都一一展示给了观众,这是电影的一大特色。最令人意想不到的要数老人家里一扇紧闭的门了,在小女孩偷偷打开之后,发现那屋子里竟然是一个精心营造的蝴蝶温室,飞舞着各色美丽的蝴蝶,就像城市中童话里的另一个世界,比阿尔卑斯山脉的天然景色更令人惊叹。
整部电影话语不多,但都耐人寻味,一少一老一问一答,满篇基本都是这样的对话。女孩看到一个男人强迫女友和她共同滑翔来表示爱他时,问:什么叫一根绳子维系的爱情?答:当
爱情需要证明时,那它本身就不存在;女孩问:为什么有富人和穷人之分呢?答:平等、自由、博爱的口号虽然叫起来响亮但实施起来却不是那么容易的。诸如此类……人生的经历和哲理就这样在对话中简单清晰的进行了解释,展示在了人们面前。最后的片尾曲也是一老一少的问答歌唱,很可爱、很有趣,这大概是这部影片的又一个特色吧。
不过最后我们还是等待到了伊莎贝拉,就在两人兜兜转转一圈之后,在老人的温室里,一只邮寄来的伊莎贝拉诞生了,两个人的心愿都得到了实现,女孩的妈妈也告诉她“她爱她”。我看到这里,也才赫然明白,这部片子所要表达的意义原来就是,不要忽视身边的爱。当身边的亲人和爱人都还在的时候,要懂得珍惜,不要等到亲人失去了才通过实现当初未能实现的愿望来回忆和遗憾,这是老人给我的启示;要懂得珍惜,不要因为最亲的人在身边就以为他知道自己的心,爱是需要沟通的,也是需要表达出来的,不要让身边的人受到冷落,这是那对母女的启示。爱身边的人和事吧,它会让我们的心里永远驻留着那遍寻不着的最稀有美丽的蝴蝶,让我们不会有遗憾。
《蝴蝶》观后感篇二:
前几天,我从杂志上读到了一篇文章,很受感触。文章的名字是《蝴蝶的启示》,文章的大概内容是这样的:有一个人正好看到一个蚕茧破了个小口,蝴蝶很艰难地从小口中一点点挣扎出来,似乎已经竭尽全力。这个人看不下去了,就拿来剪刀小心翼翼地将蚕茧剪破。蝴蝶很容易就从中挣脱出来,但翅膀很萎缩,紧紧地贴着身体。他期待蝴蝶的翅膀能伸展起来,成为一个健康美丽的蝴蝶,然而它始终带着瘪缩的翅膀在地上爬行,没能再飞起来 ......好心人并不知道,蝴蝶要从蚕茧的小洞中挤出来,把体液挤到翅膀中,最后脱茧而出后,才能展翅飞翔。读了这个故事,让我思绪翩翩,想起了我们当前对孩子的教育,有着与此故事中那个人相似的做法。
“五一”假期间,我乘车去看望在外地求学的儿子。我带着几天前就采购好的儿子最爱吃的食物,换季的衣服,学习的资料,满满两大包,左手提一个,右手拎一个,怀着期盼和喜悦的心情踏上南去的汽车。经过了七、八个小时的车程,终于见到了日夜牵挂的儿子。儿子比春节时长高了许多,瘦了一些,但显得更加帅气。来到宿舍,放下包裹,开始帮儿子洗刷起来。洗了一大堆脏衣服,刷了四双鞋子,拆洗了被褥,撑上了蚊帐,整整忙碌了一下午。第二天走时,把儿子冬季的衣服塞满了一大皮箱,厚被褥装满了一大塑料口袋,像逃难的难民一样挤上了北去的汽车。每次去看望儿子,我都是如此,搞得身心疲惫。起初我总觉得儿子还小,洗刷不干净自己的衣物,帮儿子洗刷是应该的,他大了就能学会这些的。可是渐渐地觉得儿子对我的依赖性越来越强,我帮他洗刷在他看来是一种正常的习惯,没有想深入学习处理自己生活事务的想法了。读了《蝴蝶的启示》一文后,我忽然感到自己的爱在伤害儿子,我的包办代替在误导儿子不想学会自理,我就像此文中的那个人在拿着自认为“爱”的剪刀,剪去孩子自理生活的能力,,剪去孩子战胜自己懒惰和畏难的信心,剪去孩子在困难和逆境中生存的勇气。这也让我想起我的一些学生家长也像我一样无微不至地“关爱”自己的孩子。在家里,家务活一点儿不让做,怕影响学习;上学时,家长背书包,担心压坏了孩子,影响生长;值日时,家长忙着扫地、拖地,怕孩子做不好卫生,挨训;......家长们就像《 蝴蝶的启示》中的那个人——“期待蝴蝶的翅膀能伸展起来,成为一个健康美丽的蝴蝶。”可是也像那个人一样没有想到蝴蝶要从蚕茧的小洞挤出来,把体液挤到翅膀中,最后脱茧而出后,才能展翅飞翔。孩子的成长也像蝴蝶的蜕变一样,在生命的历程里,需要自己的奋斗乃至挣扎,才能变得坚强,才能永远的飞翔。
《蝴蝶的启示》一文也让我想到我们现在的课堂教学。新课改的春风吹遍了大江南北,绿透了各个试教区,但是我们的课堂教学还存在着一些“满堂灌”现象。教师的角色还没有彻底地改变,一些教师对孩子的“关爱”太浓烈,大包大揽,越俎代庖。为了对付教育局的抽考、学校的月考和每学期的期中、期末考试,一些教师对每篇课文作细致地分析讲解,每篇文章后的思考题要求学生抄上标准答案,各种类型的'作文抄上几篇范文让学生背诵......每堂课上老师讲得口干舌燥,学生听得索然无味,语文,这门充满智慧和情趣的学科在学生的心中变得像一潭即将枯萎干涸的死水。我们的孩子也在老师的关爱中变成了傀儡,这不正如《蝴蝶启示》中那只蝴蝶一样,虽然在那个人的帮助非常容易地挣脱而出,但它始终带着瘪缩的翅膀在地上爬行,没能再飞起来。我们的孩子虽然背会了老师给
的标准答案,但是他们智慧又能飞多远,如此长久的训练,他们也许真的只能像文中的那只蝴蝶那样瘪缩着在地上爬行,这难道不让我们老师深思吗?我们的这种一丝不苟的“关爱”会伤害学生,伤害他们的独特感受,伤害他们的创造力,伤害他们的探究精神......所以,我们还是节制自己的“爱”吧,留给孩子自然、自由、自主、自助的空间,让他们经过自己的努力成为一只健康美丽的蝴蝶,永远地在高空中飞翔。
《蝴蝶》观后感篇三:
翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉
——评《Le papillon》
“你难过吗?你知道,死亡死人生很重要的一部分,只是它不会事先通知你,很多人活的好像自己有永恒的生命似的,可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。
蝴蝶,最翩飞的生物,却承载着最深沉的哲思,如同破茧,如同成长。
伊莎贝拉,最常见的名字,却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字;一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人;一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样,他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。
不知是自然度化了他们或是他们感染了自然,在轻松活泼的舒缓钢琴曲中,恰到好处地清新感,和充满童稚趣致的对白。
“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”
“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人,他就用西班牙王后的名字给他命了名。”
“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误,本来我改叫艾丽莎,可是等级的人把字母给忘了。”
“这没什么关系,叫艾尔莎也很好听。”
“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗?”
于连点头称是。
“哪艾尔莎是什么简称?”
于连想了想,说“不知道,它不是简称。”于连回头一笑。
艾尔莎沉默了一会儿,喃喃自语到,“那就好,是简称就太傻了。”
艾丽莎总是这样,希望自己得到重视。我想,她其实心里是有些失落的,在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的,而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”,不是以别的东西命名的简称,不是替代。然后她开心了一些说,“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说,她把鸟笼打开的时候,小鸟并没有飞走时的喜悦,“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候,在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎!”于连开始沉默。我想,艾尔莎是不明白的,不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒,但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的,那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话,“人拼命挤进快速火车,却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂,“富有,就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。
在于连讲最后的审判的时候,不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论,气氛沉重阒静,就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的,老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。
幸好,一切都来得及挽救。
最后的场景,整整四分钟的镜头,华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞,悔恨终于淡忘,关爱终于表白。
“我们去那么远的地方找它,它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说,“我只是一只蝴蝶,很偶然地经过了生。”
⑹ 跪求法国电影le papillon也就是蝴蝶的英文版较好的影评。本周末内完成。
This is one of the warmest, most wonderful family films I have seen in a very long time. I hesitate to use the term family film, for fear of evoking Disney, or uninteresting dribble. Like Cinema Paradiso, an old man and a young child develop a deep wonderful relationship. The film is wonderful in watching how Julien begins to understand and appreciate the innocent 12 year old Elsa.
The film was originally released in France in 2002. The French know Michel Serrault very well, he's won several Cesars (French Academy Awards). He is a wonderful character actor who starts off as a curmudgeon who graally warms to Elsa (Claire Bouanich).
At it's core this is a road film, two people travel and get to know eachother, things happen along the way that make the two characters closer, there is a conflict and then resolution. But that oversimplifies the film.
The Butterfly is beautifully filmed. It opens in a generic big city France (although it is Paris, it can pass for about any big city apartments), somewhat gray. Julien's apartment is a full color beautiful hideaway from the gray city. The film then progresses to the French mountains (it could either be the foothills of the Alps or the Pyrennes), where it is full color, open, quiet, and beautiful. The film ends in a green park. The lighting is almost always perfect and the film in focus.
This is worthwhile entertainment. It is subtitled, but the pace moves slow enough that you don't have to struggle to keep up. Elsa is darling and for her age, the acting is surprisingly good. Even when she is misbehaving you can't help but being taken in by her adorable face. Michel Serrault is superb as the disillusioned old man. While it sometimes edges toward sentimental, it is masterfully played to avoid being sloppy. The country side is breathtaking. If you like films that take the time to let a relationship build, you will enjoy this.
Oh what a wonderful character we have in Elsa, she makes you chuckle with her intelligent quips and beautiful childlike posturing, pouting, her freckled face, and interesting disposition.
A lovely thread woven by a few great actors. As far as foreign films go, this is a good one to watch or give as a gift. Innocence washes over you as you watch this child and remember being, That.
Oh an aside, I must concur with the person who commented on the idea of this being a good movie to use to study french. The voices are crisp,and somehow sensual. I was thinking that learning language listening to a child's voice is much better than some alts voice contrived for the occasion of teaching....
The story of a young spirit touching the heart of a lonely older person is familiar and has been told in many different ways in films the world over, yet THE BUTTERFLY manages to tell it in an original way. The film is gorgeous to watch, especially the mountain scenes, and it never gets sentimental though it tugs at the heart.
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I intended to see THE BUTTERFLY at a French Film Festival here in Boston a few years ago, but I purchased the tickets on line and must have made a mistake, because I was given tickets for another film that was showing on the same day at a later time. I then rented the DVD or what I thought was the DVD but didn't pay careful attention to the box and saw a Spanish film with the same title, a worthwhile film, but not what I wanted to see. Seeing this film was becoming as much of a challenge as finding the elusive as the butterfly that the main character is searching for in the film. Finally I had the correct DVD in hand, and saw a simple film that is both moving and charming.
THE BUTTERFLY (LE PAPILLON) is a relatively short (about eighty minutes) film that tells the story of a friendship that grows between a young girl and a man old enough to be her grandfather. Julien (Michel Surrault) is an older gentleman who has a passion for collecting butterflies. A young mother and her daughter Elsa move in the same apartment building. Elsa (Claire Bouanich) is often left alone and one day, as Julien leaves for a trip to find an elusive butterfly, the Isabella, Elsa is left alone. He has a choice: either he can leave Elsa with the police or he can take her with him. He chooses the latter, e more to impatience with the wait at the police station than any kind of attachment to the girl, and it is on the trip the two bond. We learn as the film progresses why Julien is alone and the importance of finding the Isabella for both characters.
The story of a young spirit touching the heart of a lonely older person is familiar and has been told in many different ways in films the world over, yet THE BUTTERFLY manages to tell it in an original way. The film is gorgeous to watch, especially the mountain scenes, and it never gets sentimental though it tugs at the heart.
⑺ 关于法国电影《蝴蝶》的影评
学校刚刚放过,叫伊莎贝拉的原因是因为他们在寻找的那种罕见的蝴蝶的名字就叫“伊莎贝拉”。一部很温情的片子。
一老一小在寻找过程中发生过许多好玩的事情。你要是喜欢这部片子,推荐你看《二手狮王》也不错。
⑻ 电影蝴蝶的影评
看完法国电影《蝴蝶》的晚上,许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合,那些影像便要谈去,世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询,仿若幼婴的耳语。《蝴蝶》象一组清新的田园诗,以润物细无声的方式,一点点渗入眼耳。那片屏幕,穿过蝴蝶斑斓的羽翼,给我一座惊艳府邸,如此宁馨,静美。
蔚蓝晴空下,一望无际碧绿的草原,微风中摇曳的金色麦浪,草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感,在这部影片里,融合得如此无缺。如此看来,圈子里的几个朋友都偏爱法国电影,并不是没有理由。
《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情,也没有刻意做秀的煽情,只是一场平淡的讲述。口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中,不停地提出各种各样的问题,并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中,渐渐亲近。这一趟旅程,变成了寻找爱与亲情的路途。法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话,使得整部片子看来心旷神怡。
看法国电影,总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻,被有条不紊地编织进情节的前生后世,于细节处,一一表露。
这部79分钟的影片,其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题,本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。比如,当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里,朱利安没有去挡住孩子的眼睛,他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时,丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界,太多的理由和解释,但在孩子的眼中,并没有实质的不同。比如,丽莎与朱利安在山上看到一对情侣,男孩要求女孩为了证明爱情,勇敢地和他一起跳伞。朱利安告诉丽莎,这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时,就表示不信任对方,没有信任,爱情就撑不住。
再比如,在一次富人的聚会上,丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她:最好是做自己想做的事。片中还有多处涉及到了敏感话题(在国内的审片制度中,经常会出现此类术语)。反战,应当是它隐藏的主题。我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉,它是整部影片中最匠心独具的表达。丽莎入睡前要听故事:朱利安于是藏身于床单后,就着昏黄的灯光,用手影的方式,惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手,同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日,谁都是一具待罪之身。
朱利安与丽莎借宿农家的时候,听男主人诉说与民生的利益对冲,战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。也是在此,朱利安终于说出,他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”,是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子,临死前惟一的愿望,是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。
亲情的主题,在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色,而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子,却从不曾对他说出“我爱你”三个字,当儿子英年逝去,所有的遗恨都已来不及弥补。所以,对此深有感触的老人,在片子近尾声的时候,当警方出动人力,将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后,才会对丽莎年轻的妈妈说:去,告诉孩子你爱她。
在野外的时候,“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞,老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象,只是一只丑陋的蝶蛹。原来,他们一心想追寻的东西,其实就在自己身边,只是被忽略了而已。
片中会让人发出会心微笑的镜头:下了课的小女孩每天飞快地穿过街区,跑上楼梯,气喘吁吁敲开朱利安的家门,只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。导演给了长达4分钟的镜头,用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀,那一刻,美丽震慑人眼,仿佛所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻,听到丽莎内心的蜕壳声。片子里的最后,丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔,是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说:我妈妈的名字,也叫伊莎贝拉。
朱利安抬起头对她微笑:那我们都找到了它。这是法国影片中又一触动人心的温情点,也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧,在本片中,他举重若轻,将深厚涵义融化于轻松温情,使得整部片子充满幽默感,人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用,讲究对内心忠实,对情感忠实,所以每一个观看的人,都能从中找到共鸣。而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终,朱利安虽然表面严肃,其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴,令整部影片谐趣横生。
比如电影原声音乐。在本片中,丽莎与朱利安的一问一答,将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮,老爷爷冷静严肃。融合在一起,听来耳目清新。
法语一向被公认同为世界上最优美的语言,而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲,被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的NicolasErrera,用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子,为影片增色不少。
再比如色彩的运用。79分钟的影片,象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特,用明朗的镜头,将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。
《蝴蝶》虽然它只是一部低成本的小制作电影,故事也非常简单,但它象一部多棱镜,人们站在不同的角度看它,就会引起不同层面的反思。
⑼ 《蝴蝶效应》电影深度解析是什么
《蝴蝶效应》电影深度解析如下:
影片的开头其实已经给观众埋下了一个伏笔,“据说,一些微如蝴蝶振翅的小事能引起横扫报个地球的风暴。”——混沌理论。这句话是理解整部电影剧情的关键所在。
电影用了倒叙的手法,一开始便是主人公被追捕,并且写下一段富有深意的句子,悬疑便开始了。电影开始的半个小时,围绕着埃文的成长历程,都还在正常的时空下。这过程中,有两个时间节点,一个是6年后,一个是7年后。在这段时间里,埃文总共发生了6件失去记忆的事,而这些失忆的空间又为后来的主人公时空穿梭提供了支点。
导演一共安排了四个结尾,可真正用到的结尾只有两个。一个是导演加长版的结尾,埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文,进入历史的埃文决定自己结束这一切,他用双手掐住了脐带,结束了自己刚要开始的生命,现实的生活中没有埃文,凯莉跟汤米被离婚后的一母亲监护,远离了那个BT父亲,自然也就没有了雷管事件。
剧场版的结局是埃文看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会,回到从前的埃文骂了凯莉,他与凯莉没有成为好朋友,凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。工作后的埃文在街上偶遇凯莉,但却没有相认。另两个结局也是按剧场版的结局设定的,一个是埃文遇到凯利后,返身去追凯利,另一个是两个相认。
影片意义:
这部电影有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是:提供了一次又一次的反悔的机会,提供了生命的多种可能性,一个回到过去改变命运的梦。基于一个完美主义者的疯狂,主人公伊万在他记忆模糊的那些集结点上建起他应有的记忆。
而这些记忆建起了之后,他之后的记忆将因为蝴蝶效应而全部被改写,于是他的人生也就跟着不停被改写。没有人的人生是完全美好而无缺憾的,所以当认同了现有的缺憾之后,世界才会变得更美好而不至于不停地祈盼更美好更虚妄的一切。
⑽ 蝴蝶效应影评 如何评价蝴蝶效应
1、这部电影有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是:提供了一次又一次的反悔的机会,提供了生命的多种可能性,一个回到过去改变命运的梦。基于一个完美主义者的疯狂,主人公伊万在他记忆模糊的那些集结点上建起他应有的记忆。
2、而这些记忆建起了之后,他之后的记忆将因为蝴蝶效应而全部被改写,于是他的人生也就跟着不停被改写。没有人的人生是完全美好而无缺憾的,所以当认同了现有的缺憾之后,世界才会变得更美好而不至于不停地祈盼更美好更虚妄的一切。