波兰美国电影

1. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是

反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是:《一曲难忘》

2. 有一部美国电影关于博物馆盗取名画的电影是什么

中文名： 盗走达芬奇
出品时间： 2004年
制片地区： 波兰
导演： 尤利斯·马休斯基
主演： 米塞斯洛·戈拉伯卡
片长： 108分种
鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作"，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。
为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰……

3. 请推荐一些优秀的波兰电影

1896年波兰开始有电影放映。1908年以前，电影放映只是作为戏剧演出的附加节目，后来才逐渐移到专门场所去放映。当时波兰没有自己的制片基地，电影工作者都是和外国人搞合作拍片的。
早期波兰电影 1910年,波兰建有近200家影院，同时，电影公司也开始出现，其中影响最大的、产量最稳定的是斯芬克斯公司。到1914年,影片产量已达14部,但在第一次世界大战期间，又减至5～7部。1910～1918年间生产的影片，主要是改编本国的文学作品，如《罪恶的历史》(导演A.别德那尔契克)、《上帝的法庭》（导演S.克那凯扎瓦斯基）、《密尔·叶佐福维奇》（导演奥斯托亚-苏尔尼茨基）以及一些情节剧和喜剧。
1918年波兰第二共和国成立后，地主资产阶级政权仅仅资助拍摄宣传政府政策的影片。一时间，电影的内容主要是宣传军国主义、民族主义和反共思想。由于通货膨胀、失业，人民生活水平下降，电影观众人数锐减。影片产量也从1921年的17部跌至1925年的 5部。1926年后,影片产量有所提高,内容也开始涉及资产阶级地主国家制度方面的问题。这一时期主要作品有《乐土》（1928，导演A.赫茨、Z.格尼亚道夫斯基）、《塔台乌施先生》(1928，导演R.奥尔登斯基)、《春的前夕》（1929，导演H.沙格）、《警察局长塔吉耶夫》（1929，导演J.加尔丹）等。
1933年，波兰生产了第一部有声片。1934年议会通过“关于影片及其传播的规定”，加强了对电影的审查，加重了税收。30年代，电影生产几乎全部表现出商业性。不仅喜剧、情节剧、侦探剧如此，就连一些历史题材片也为追求票房价值而违背历史真实。甚至根据文学作品改编的影片也不忠实原著。在改编片中，只有《玫瑰》（1936，导演J.列切斯）没有歪曲原著揭示的社会矛盾，保持了原著的鲜明的形像。列切斯的其他作品，如《年轻的森林》(1934)、《来自诺沃立诺克的姑娘》(1937)、《界线》 (1938)等片则显示出一定的专业技巧和思想艺术水平。 而《生活的判决》（ 1934，导演加尔丹）、《风险》（1938，导演E.常卡里斯基、K.邵洛夫斯基）、《砾石》（1938，导演加尔丹）等片则表现出现实主义与民主的倾向
。 1939年9月,希特勒占领波兰后，电影生产完全停顿，只有A.鲍赫杰维奇领导的一个人数不多的地下电影小组拍摄一些报道战况的纪录片。
波兰民主共和国电影 1945年11月13日波兰人民民主政权建立后，电影事业立即实行国有化。战后第一个10年，波兰电影作为一门艺术开始了一个新阶段。人民的历史经验和爱国主义，英勇的战斗经历和苦难遭遇确立了电影的题材和样式。这一时期的重要作品有《禁唱的歌曲》（1947，导演L.布齐柯夫斯基）、《华沙一条街》（1949，导演A.福特）、《最后阶段》（1948，导演W.雅库鲍夫斯卡娅）、《钢铁的心》（1948，导演S.马尔诺维奇）、《不屈的城市》（1950，导演J.扎日茨基）。这些影片反映了波兰人民英勇抵抗法西斯的光辉事迹。40年代末，电影工作者开始转向现代题材的创作。这时期的主要作品有《珍宝》（1949，导演布齐柯夫斯基）、《最初的日子》（1952，导演J.雷布柯夫斯基）、《村社》(1952，导演J.卡瓦列洛维奇、K.苏米尔斯基)、《广场奇遇》（1954，导演布齐柯夫斯基）、《华沙首次演出》（1951，导演J.雷布柯夫斯基）、《肖邦的青年时代》（1952，导演A.福特）等。
从50年代中期起，波兰电影创作开始了一个新阶段。影片产量不仅逐年有所增加（1953年 3部、1957年16部、1960年23部、1977～1978年达30部），在生产体制上也发生了变化,成立了独立的创作集体,而且在创作上也出现了新的倾向，如在表现第二次世界大战题材时着重表现战争给人们带来的创伤，表现人民在抵抗运动中蒙受的灾难和损失、个人在历史中的地位与价值；赋予英雄主义以新的解释，表现个人在历史事件中是自觉参加或被动卷入等。这类作品有《世界大战的真正结束》(1957，导演卡瓦列洛维奇)、《第三交响乐(英雄)》（1958,导演A.蒙克）、《一代人》(1955，导演A.瓦依达)、《下水道》（1957，导演瓦依达）等等。表现两种意识形态冲突的影片有《渣滓与钻石》(1958，导演瓦依达)；反对官僚主义和教条主义的影片有《铁轨上的人》（1956，导演蒙克）、《天使修道院的嬷嬷约安娜》(1961,导演卡瓦列洛维奇)。还有对当代社会阴暗面进行抨击,反映垮掉的一代青年的影片，如《夜车》（1959，导演卡瓦列洛维奇）、《水中刀》（1962，导演瓦依达）、《爱娃要睡觉》（1958，导演T.赫米列夫斯基）、《套圈》（1958，导演W.J.哈斯）、《一周第八天》（1958，导演A.福特）等等。这些作品不仅在剧作原则、造型与风格处理上略具特点，而且它们也反映了创作者不同的艺术观念和创作思想。这些创作者和作品被称为“波兰电影学派”。
60年代后，电影创作的特点是探索新的生活素材和能够体现这一素材的形式。主要作品有《要是有人知道》(1966，导演K.库茨)、《瘦弱的人及其他》（1967，导演H.克留芭）、《马切乌什传记》（1968，导演V.列申斯基）。此时期部分电影创作者着重改编本国经典文学作品，如《法老》（1966，导演卡瓦列洛维奇）、《在萨拉高斯找到的手稿》（1965，导演哈斯）、《玩偶》(1968,导演哈斯)、《沃罗德耶夫斯基先生》（1969,导演J.霍夫曼）、《桦树林》(1970，导演瓦依达)、《婚礼》（1973，导演瓦依达）、《乐土》（1975，导演瓦依达）、《在沙漠和密林之中》（1973，导演V.什列什茨基）、《洪水》（1974，导演霍夫曼）等等。
70年代，波兰电影工作者着重创作现代题材作品。他们把注意力放在人与社会的新的联系上。一些影片的主题是人对社会应负的责任，工作与道德的关系。主要作品有导演库茨的《黑土地带的盐》(1970)、《王冠上的珍珠》(1972)等。
80年代以来，波兰电影工作者更加深入生活，力图反映与当前政治形势有关的问题，同时也更加注意表现人的内心世界，不同的创作者表现出不同的观点和倾向性。主要作品有瓦依达的《大理石人》（1976）和《铁人》(1981)等。
纪录电影在整个波兰电影事业中占有重要地位。它密切反映现实，表现形式多样化,作品风格独特,也形成具有特色的波兰纪录电影学派。其主要创作人员有K.扎努西、E.鲍萨克、T.马卡尔琴斯基、L.彼尔斯基等。
波兰电影事业 波兰有两个故事片制片厂：罗兹故事片厂和弗罗茨拉夫故事片厂。华沙纪录电影制片厂自1963年起也拍摄故事片。此外,还有乔鲁夫卡制片厂（建于华沙，生产纪录片、教学及军事爱国主义题材影片）、科教片厂(建于罗兹)、信号旗制片厂（建于罗兹，专事生产短片）、小型电影制片厂(建于华沙)及两个美术电影制片厂(建于别尔斯科-白雅拉和克拉科夫)。自1974年起每年在克拉科夫举行全波影视故事片电影节，自1964年起在克拉科夫举办短片电影节。
罗兹高等电影电视学校成立于1948年，1958年它与高等戏剧学校合并，改名为席勒戏剧电影电视高等学校。该校设有电影导演、 表演、 摄影、电视、制片 5个系。一些高等学校也为电影培养专门人才。1949年波兰科学院艺术研究所设立电影史与电影理论研究部。文化艺术部与其他一些科研机构和大学，也设有电影理论研究部门。
波兰拥有约400个电影俱乐部。出版《电影》、《银幕》、《世界电影》、《电影技术》等刊物

4. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是什么

《一曲难忘》。反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是《一曲难忘》。

《一曲难忘》是哥伦比亚电影公司出品，导演查尔斯－维多执导的音乐传记影片，由柯纳－王尔德、曼尔－奥勃朗、保罗－穆尼等合作主演。

本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。

此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

影片评价

该片始终表现的是肖邦对祖国的热爱，对民族遭受苦难后的悲愦和对故国思念的赤子情怀。尤其是《英雄波罗奈兹舞曲》贯穿整个影片，是整部电影的灵魂。

是肖邦民族情感的真实写照，这一作品气势磅礴，像一首波澜壮阔的交响诗，抒发着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念

5. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是

A Song to Remember (1945)，译名《一曲难忘》。
1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
剧情：本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。
1821年。在帝俄的侵略与蹂躏下的波兰，凄风惨雨，沉重的脚镣声，马蹄声，枪声，不时响起。这一切深深地印在肖邦幼小的心灵里。
十一岁的肖邦，在老师埃尔斯纳教授的指导下，弹奏钢琴的水平已相当出色了，他不仅能演奏，还会谱写曲子。老师对他的才华赞赏不已，并为他联系了法国巴黎音乐厅著名出版商费耶尔，让他去巴黎试演，一展风采。但是肖邦的父亲是普通的教师，无力筹备这笔路费。
十二年过去了，步入青年时代的肖邦长得英俊潇洒。他积极投身波兰的革命运动，又以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。
在一位公爵的家庭沙龙音乐会上，肖邦看到沙皇派到波兰的总督坐在下面，他的眼睛里燃烧着愤怒的火焰，他一下子站起，走到总督面前，毅然宣布：“我不在沙皇的刽子手面前弹琴。”说完昂首阔步走出大门。这一举动，四座震惊，但也遭来了杀身之祸。
肖邦在秘密组织的帮助下，准备离乡背井，与老师埃尔斯纳一起去巴黎。
离开波兰那天，肖邦的妹妹康丝坦蒂抓起地上的一把土，用手绢包好，双手捧给肖邦深沉地说：“弗雷德里克，这是波兰的，你永远不要忘记！”肖邦伸出颤抖的手把这捧神圣的国土接了过去，心中荡漾着难言的情绪！到了巴黎，埃尔斯纳带着肖邦找到当年约请他们去巴黎演出的出版商费耶尔。可费耶尔事过境迁已不感兴趣，埃尔斯纳极力推荐肖邦。一阵悠扬的钢琴声从外屋传来，肖邦惊喜地喊道：“这是我的音乐！”原来在琴房里，当时已名扬巴黎的年轻钢琴家李斯特正在演奏肖邦放在钢琴上的曲谱。李斯特的脸上流露出惊喜赞叹的神情。肖邦高兴地坐在李斯特旁边的一架钢琴上弹奏起来，两人和谐地弹奏着，倾心地交谈，还不时伸出一只手，紧紧相握。这就是两位音乐巨人初次而又有特色的相识！埃尔斯纳欣喜地看着，费耶尔已在考虑为肖邦举办音乐会的事了。
李斯特介绍肖邦认识了喜欢女扮男装的小说家乔治·桑。她为了得到人们的尊重取了男人的名字，喜欢在公众场合穿男人的燕尾服。她很欣赏肖邦的才华。
肖邦与埃尔斯纳期待已久的音乐会终于要举行了。可就在那天，他们收到了华沙的来信，肖邦的战友为掩护肖邦出境而被捕牺牲了。肖邦哀鸣地大叫着战友的姓名，带着悲愤难忍的情绪在音乐会上弹奏了《波兰舞曲》。他在乐声中似乎看到了沙皇警犬的罪行，看到了战友殷红的鲜血……他悲愤得难以演奏下去，手指终于停在琴键上了。他迈着沉重的步子走出了会场。这一举动引起全场哗然。听众窃窃私议。费耶尔大为不满。
埃尔斯纳极力解释。第二天报纸评论也不佳，但是乔治·桑在文章中却大加赞赏：“像弗雷德里克·肖邦这样的天才，一百年里只能出现一次。一颗空前的明星已出现在我们中间……”乔治·桑并致函约请肖邦和他老师参加在她家举行的音乐招待会。
在乔治·桑的客厅里，高朋满堂。主持人高声宣布：“李斯特将为大家演奏！”客厅里响起热烈的掌声。李斯特建议，为了提供适当的气氛，把注意力贯注在音乐上，他愿在黑暗中演奏。仆人将所有的灯烛全熄灭了，客厅里一片黑暗。
优美的琴声回荡在客厅里，屏声息气的听众陶醉在音乐的温柔乡中，连门外的行人和马车夫也停步欣赏这动人的音乐。
突然一道光亮从听众席中间的甬道，由远而近地向演奏者的钢琴挪近，乔治·桑手持明亮的烛台缓步走向钢琴，她将烛台放在琴上，烛光映照着在弹奏的肖邦的侧面，显得他更加英俊洒脱，气宇不凡！
一曲终了，余音绕梁！客厅里响起了经久不息的掌声，人们欢呼起来。李斯特拉着肖邦的手，向大家介绍着：“这是我们当代最伟大的艺术家之一，弗雷德里克·肖邦。”听众热烈地欢呼起来。肖邦频频地向观众鞠躬致谢，眼睛里闪烁着兴奋、喜悦的泪光。
肖邦感激乔治·桑和李斯特的帮助，表示要尽快地开音乐会：“艺术家必须生存，某些事业必须生存，我在想念我故乡的人民。”然而乔治·桑对肖邦的这些目的不感兴趣，她建议肖邦到她的乡间住所诺昂去度假。肖邦不愿违背她的好意，来到诺昂。
在绿树成荫，花香鸟语的环境里，肖邦献给乔治·桑一首又一首优美的钢琴曲。她在乐曲声中写作，俩人形影不离，倾诉衷肠，他们拥抱接吻，沉浸在爱恋之中。乔治·桑对肖邦说：“你的天赋是创造音乐，供那些不如你的人去演奏。利用你的天赋，否则你会迷失方向，并且失去一切。对你的天赋就是要自私，留在这儿，写你的音乐！”一首又一首的华尔兹，玛申卡，小夜曲的曲谱寄到了费那尔的手中出版。
然而埃尔斯纳教授等待的是肖邦与李斯特一起弹奏过时还没有写完的《波兰舞曲》，他也期待着肖邦能马上回到他的身边。由于乔治·桑的阻拦，他已许久没有见到肖邦了。
肖邦也在日以继夜地构思着《波兰舞曲》，这是他思念祖国的赤子之心，他已没有心思去写那些轻松愉快的练习曲了。连续的阴雨天，疲劳的创作，使肖邦感到越来越力不从心了。
沙俄又一次对波兰爱国者下毒手，大批波兰爱国志士被监禁，被杀害，肖邦的妹妹康丝坦蒂从波兰赶到诺昂找到埃尔斯纳，希望肖邦为波兰革命筹款，并要求他利用他的名声在法国人民中争取朋友，求得帮助。康斯坦蒂最后让教授转交给肖邦一个装有波兰国土的小口袋。
在一个音乐沙龙里，埃尔斯纳见到了肖邦，他脸色苍白，显得十分疲乏。埃尔斯纳向他转达了康斯坦蒂和战友们的期望。乔治·桑闻讯赶来，打断了他们的话头说：“弗雷德里克并不对人民的斗争负什么责任。”埃尔斯纳愤慨地反驳她：“如果他荣辱不辨，到头来就成了自私而又可鄙，身影孤单的一条可怜虫！”震耳的话语使肖邦清醒了，他诚挚地说：“要是我能的话，我愿意给予帮助。”他接过装着波兰国土的小口袋，慢慢地将土倒在手里，他脸上的肌肉抽搐了，陷入了极其痛苦的沉思中……
肖邦请费耶尔安排巡回演出，将钱交给埃尔斯纳再转到波兰爱国者手中。他拒绝了乔治·桑的劝阻，全身心地投入到演出之中，他在《波兰舞曲》的乐曲声中看到了离国时康斯坦蒂给他的一捧土；看到了埃尔斯纳亲切的脸，听到了他的教诲：“天赋得到发展的人应该更接近那些普通的人，以使自己变得更伟大，并用自己的天才为他们的利益而奋斗！”
肖邦在掌声，欢呼声中，到罗马，柏林，阿姆斯特丹，斯德哥尔摩……一个又一个城市去巡回演出。他的脸上渗出汗珠，神情疲乏，体力衰弱，终于在巴黎的一次演出中摔倒了，倒在埃尔斯纳的怀抱中。
在病床上，肖邦向老师提出，想见见乔治·桑，想听李斯特的弹奏。埃尔斯纳赶到乔治·桑的住处，她拒绝了，她抑制住内心的不平静说：“世上还有什么东西能弥补他的伟大的生命吗？”教授回答说：“有，他在千百万人心中所留下的精神！”
康丝坦蒂、费耶尔站在肖邦的床边。李斯特用缓慢的旋律在弹奏着，埃尔斯纳告诉肖邦：“她身体不好，来不了。”肖邦说：“我懂了，过去你是对的……现在，就像回家一样……。”埃尔斯纳回答：“对的，弗雷德里克，我们就像回到了家里一样……”
李斯特的琴音忧伤而又缓慢……

6. 反映波兰音乐家肖邦生平的美国电影是

一曲难忘 Song to Remember, A (1945)

导 演： Charles Vidor
主 演： 尼娜·弗彻 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden
上 映： 1945年01月18日 ( 美国 )更多地区

剧情简介：
本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。