美国动画电影剧本打磨

A. 为什么美国动画片那么好看而且歌曲也好听，完爆我们

原因很复杂~
首先国情不同~动画这东西，就是从欧美发源的，我们开始做动画的时候他们已经拥有了完整的动画工业体系，这一点没有时间我们是追不上的~还有美国与中国人均每年电影院观看动画电影次数、动画周边消费能力，不在一个水平上~中国动画发展慢也有这个原因~
还有就是人们的观念~国内很多人仍然认为动画是小孩儿看的，做动画看动画都很掉价~这些观念也需要时间纠正~
还有就是动画公司真!的!缺!钱!像迪士尼梦工厂这类公司，有巨大的与财力物力，可以把一部动画精心打磨，从剧本到周边细细安排（冰雪奇缘这部电影剧本197几年就有了，一直在改），但国内动画公司财力有限，很多公司图来钱快，降低了动画的质量。像做出《白蛇》这样优秀的动画的公司也表示，他们能把电影做完就已经很不错了，完全没有能力早早考虑周边、图书的制作与销售。贫穷真滴限制了动画的质量啊1551
再唠叨一句，美国不是没有烂片，因为我们引进的都是好片子，所以烂片看不到
再再唠叨一句，我国不是没有好片，一些在国际动画节上获奖的动画都相当给力，还有早期美影厂的片子（那时候完全不考虑成本做得真的🐮🍺），剧本质量相当好，配乐也有特色
再再再唠叨一句——
国情不同，民情有异，我们之间的差距确实不可比较，但——!请给我们多一些时间与包容，中国动画正在执着而坚定地发展——!!!!

B. 如何评价电影《新灰姑娘 2》中画面的视觉效果

电影《新灰姑娘2》跳脱出传统灰姑娘的故事框架，进行了大胆改编，为观众呈现出了不一样的故事。新灰姑娘的角色一改往常，以独立、勇敢、坚毅的形象上演了一出“公主救王子”的反套路戏码。她为了帮助王子重新变回人类，再一次带领小伙伴踏上了寻找生命宝石冒险旅程，但朋友却在冒险中为了保护她而牺牲。拿回生命宝石的灰姑娘面对救王子还是救回朋友的两难问题，她究竟会如何选择呢？

全球首部3D版“灰姑娘”，击中你的少女心

《新灰姑娘2》从剧本打磨到画面制作，创作团队精耕细作，倾注匠心耗时4年之久。作为格林童话的经典故事，灰姑娘曾被多次翻拍成真人版电影和二维动画。该片首次采用3D三维动画的形式，是全球首部3D版灰姑娘。电影《新灰姑娘2》中画面特效全面升级，具有更加震撼的视觉效果。一望无际的粉色草坪、夜空下绚丽的烟花，黑夜里灯火通明的城堡、金色马车等唯美场面贯穿于整部影片之中，每一幅场景都能准确击中你的少女心。另外，还有特点十足的角色，俏皮又极具个性的魔法学徒莉莉、毛绒绒的小胖鼠和小瘦鼠等，每一个角色都极具吸引力。

寓教于乐传递美好女孩力

除此之外，别有心裁的配乐和喜剧元素也是一大亮点。为了满足全年龄段观众需求，电影大量运用冒险、浪漫的喜剧元素，并配以独到的音乐，推动整个故事的情节发展。影片以寓教于乐的方式，引领观众了解更深层次的故事内涵。电影《新灰姑娘2》通过灰姑娘与伙伴们的实际行动告诉观众，童话故事里最动人的是真心。只有真诚、友爱、团结才是面对困难时永不失效的魔法。

趁着国庆假期，快和大武汉一起开始一场困境中逆袭的奇特冒险之旅吧

C. 2022春节档动画电影

2022春节档动画电影

2022春节档动画电影，总的来看，春节档依旧延续了国庆档类型单一、动画电影占半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情导致的片荒问题仍在。2022春节档动画电影。

2022春节档动画电影1

此次春节档比较亮眼的是动画电影的存在感不小，目前已经有6部动画电影定档春节档，占同档期影片过半。

熊出没大电影几乎每年都会在春节档如约而至，全家进影院看熊出没一度成为仪式性的常规操作，此次春节档熊出没也并未缺席。

熊出没系列作为春节档合家欢第一国漫IP，经过了几年的沉淀，内容不断升级，慢慢脱离了低幼向，不断给观众们带来惊喜。去年《熊出没·狂野大陆》的想象力获得了不少好评，今年的《熊出没·重返地球》的科幻味儿进一步加重，不少网友表示十分期待。

喜羊羊系列则是时隔7年以后的再度回归。2015年《羊年喜羊羊》的惨淡票房让奥飞影业一度放弃了喜羊羊系列的剧场版开发，将春节档第一国漫IP让位熊出没。

可年初推出的以篮球竞技为主题的剧集《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》出其不意地口碑爆棚，给了制作方极大的信心。《筐出胜利》不仅霸榜了一向体育氛围浓厚的虎扑，在颇为严格的豆瓣网友手中也拿到了8.7的高分，被称作是“2021最强运动番”。

如今喜羊羊体育题材的“筐出”系列冲进春节档，仅靠一分多钟的预告就吸足了眼球，拉满了期待值。喜羊羊来势汹汹，这次熊出没是否还能稳坐春节档第一国漫IP成为了悬念。

樱桃小丸子系列则推出首部3D作品《樱桃小丸子：奇幻笔记》，由曾经执导过“北京遇上西雅图”系列的薛晓路执导，日本原著团队樱制片股份有限公司监修。爱情片导演执导温情题材樱桃小丸子成为了一大宣传点，也获得了相应的关注度。

总的来看，春节档依旧延续了国庆档类型单一、动画电影占半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情导致的片荒问题仍在。

一来疫情期间影视行业项目减产的影响依旧持续，制作端的停滞是导致影片库存减少的直接原因；二来疫情反复波及院线，各种不确定性带给片方的信心不足，导致不少影片频繁撤档，尤其是投入大的影片更倾向于观望。

如今各地疫情又进入了季节性的反扑，目前来看，2022年春节档的最大担忧依旧是疫情带来的不确定性，除此之外在影片类型单一的情况下，也大有延续国庆档因腰部影片缺失带来的影片结构断层的可能性。

镜像娱乐原创 文丨张海英 编辑丨张风屹

2022春节档动画电影2

随着张艺谋导演的《狙击手》宣布大年初一上映，2022春节档又成为众人讨论的焦点。记者注意到，目前已有14部影片定档春节档。

大档期代表着高票房，也意味着激烈的竞争和不可预测的风险。今年春节档，谁会脱颖而出？谁又会成为“炮灰”？

张艺谋首次进军春节档

近日，电影《狙击手》发布定档微博，宣布将于大年初一上映。光线传媒有限公司总裁王长田转发，并配以文字“张艺谋的第一次春节档”。

这也是张艺谋和女儿张末首次联合执导影片，陈永胜、章宇、张译等出演。电影以抗美援朝战争中鲜为人知却意义重大的“冷枪冷炮”运动为背景，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的情况下，与美军狙击小队展开殊死较量的故事。

张末曾担任《山楂树之恋》《金陵十三钗》的副导演，执导过电影《28岁未成年》。该片延续了张艺谋的老班底，包括《坚如磐石》编剧陈宇、摄影指导赵小丁、美术指导林木、剪辑指导李永一、造型指导陈敏正、声音指导赵楠和杨江以及动作指导傅小杰等。

《狙击手》海报。

《狙击手》还是2020年以来，“劳模”张艺谋执导的第四部影片，其余三部是《一秒钟》《悬崖之上》《坚如磐石》，目前仅剩《坚如磐石》还未定档。

《狙击手》进军春节档引起关注，有人认为电影的题材类型和春节档的风格不搭。不过也有人不赞同，认为没有合不合适，只有电影质量好不好。

还有很多人猜测，该片会不会正面对上《长津湖》的续作《水门桥》。此前有业内人士预测，《水门桥》应该会延续《长津湖》的票房走势。不过目前，《水门桥》并无定档消息。

《四海》海报。

“沈腾对打沈腾”

历年来，春节档都是喜剧片居多，2022年也不例外。喜剧片有《四海》《超能一家人》《这个杀手不太冷静》，前两部沈腾都参演，因此有网友戏称“沈腾对打沈腾”。

其中，《四海》是韩寒执导的第四部影片。该片延续了韩寒一贯的公路喜剧风格，讲述了擅长摩托车特技的少年吴仁耀的成长故事，由刘昊然出演，沈腾饰演其多年未见的父亲吴仁腾。此外，片中还有刘浩存、乔杉、尹正、周奇、王彦霖、黄晓明、陈小春、冯绍峰等出演。

韩寒曾撰文称，电影拍摄周期很长，为了好看的景和光影以及制作的精细，拍了将近六个月。从预告片来看，《四海》还是熟悉的.“韩式幽默”，有谐音梗还有台词梗。继《乘风破浪》《飞驰人生》后，韩寒三战春节档，这次能否创新高，也值得期待。

《超能一家人》海报。

《超能一家人》《这个杀手不太冷静》都是开心麻花系的作品。前者由《羞羞的铁拳》导演宋阳执导，艾伦、沈腾主演；后者由闫非、彭大魔监制，邢文雄编剧并执导，马丽、魏翔、陈明昊主演。

都是熟悉的演员和班底，但风格不大一样。《超能一家人》包含奇幻元素，电影讲述了拥有超能力的一家人的故事。据悉，这部电影是开心麻花史上最大制作，在电影工业水准上可以期待。

《这个杀手不太冷静》则讲述了龙套演员魏成功的喜剧故事，马丽在片中扮演一位女明星。该片剧本打磨了三年多，是一个与众不同的“爆笑喜剧”。

《这个杀手不太冷静》海报。

春节档票房之争

春节档剧情片有《奇迹》《我心飞扬》。《奇迹》中文牧野和易烊千玺的组合备受关注，而从故事上看，也是文牧野熟悉的现实题材。该片讲述了一个在深圳生活的20岁少年，为了妹妹努力坚持，顽强拼搏，最后获得幸福的故事。从猫眼专业版数据来看，在春节档影片中，《奇迹》想看人数仅次于《超能一家人》，和《四海》旗鼓相当。

《我心飞扬》是冬奥题材影片，由徐峥监制，夏雨和孟美岐主演，片中原型人物是中国第一位冬奥会冠军大杨扬。近年来体育电影开始升温，正值北京冬奥会，《我心飞扬》在题材内容上有着独特的优势。不过，该片近期也受到了主角负面新闻的影响。

《我心飞扬》海报。

此外，春节档还有《熊出没·重返地球》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《樱桃小丸子：奇幻笔记》《我是霸王龙》《唐刀记》《侏罗纪大乐园》《戏如人生》《镖师虎墩》等。经典IP“喜羊羊”与“熊出没”，预计仍会占据一定市场。

除了上述影片外，观众期待的还有《封神三部曲》。该片从拍摄至今已有三年时间，曾有人称其为“中国电影工业化新标杆”。不过迟迟不露真面目，也引发外界猜测。有人认为，三部连拍的模式非常考验电影工业的能力，而三年前的魔幻风格是否过时也有待考察。

从目前来看，今年春节档影片数量较多。但从往年经验来看，接下来应该还会有所调整。相比其他档期，春节档更加考验电影的内容和情感共鸣。重量级、大制作、全明星阵容，在春节档也不一定吃香。近几年春节档，票房冠军基本都不是观众开始期待值最高的影片。

不过，票房不代表一切，不是所有电影都能成为赢家。春节档的竞争更激烈，与其在厮杀中成为炮灰，不如找好定位，选一个合适的档期。

2022春节档动画电影3

春节档的战火总是会燃起得早一些。

本周早些时候，《狙击手》《熊出没 · 重返地球》两部新片先后宣布加入 2022 年春节档阵营。随着这两部作品的入局，还有两个多月时间才到来的春节档片单已经被扩充至 14 部。

作为为数不多档期体量持续扩大的巨型档期，春节档的市场潜力是毋庸置疑的。然而近几年来，一方面由于春节档自身的市场号召力增强，另一方面也由于后疫情时代片方趋吉避凶的扎堆定档，导致瞄准春节档的新片越来越多，头尾项目之间的马太效应也愈发显著。

按照目前头部阵容与春节档潜力，不出意外的话，明年春节档自然还会继续刷新票房新高，创造新的 " 最强春节档 "。不过面对这十几部新片，犀牛娱乐仍忍不住发出疑问：明年春节档究竟装得下这么多片子吗？

14 部新片，重点项目近 10 部

正如之前犀牛娱乐在文章（回顾：《2022 春节档都有哪些潜在大片？》）中所预估的，2022 年春节档有望成为有史以来竞争最凶残的一年。截至 11 月 24 日，我们预测的 9 部新片中有 7 部影片均已官宣定档明年春节。

截至目前，2022 年大年初一的影片阵容已经达到 14 部，其中，《四海》 《奇迹》《超能一家人》《狙击手》《我心飞扬》《樱桃小丸子：奇幻笔记》《这个杀手不太冷静》《熊出没 · 重返地球》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》这 9 部项目是比较值得关注的重点影片。

类型方面，春节档保留项目喜剧仍然是最主要构成之一，将有《超能一家人》《四海》《这个杀手不太冷静》三部头部项目领衔。当首次征战春节档的开心麻花遇到韩寒与麻花系熟面孔，不知春节档喜剧内卷起来将会是什么模样。

偏安一隅的动画电影也是每年春节不可或缺的选手。在明年，春节档老朋友《熊出没 · 重返地球》和阔别多年的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》将与本土演绎的日本 IP《樱桃小丸子：奇幻笔记》来一场同台对打。

随着观众审美趋于多元，以春节档为代表的热门档期也涌入了更多类型题材的项目。文牧野导演的现实题材新作《奇迹》，张艺谋导演的抗美援朝题材影片《狙击手》，市面上稀缺的运动题材项目《我心飞扬》，都是在以往春节档不太多见的项目类型。

而在项目混战背后，一场属于出品公司的暗流涌动也提前开始。中影、光线、博纳、联瑞、阿里、开心麻花、坏猴子、亭东、真乐道、新丽、华强方特、奥飞 ...... 在十余家主要出品方中，涌现了多家老牌影企与新锐公司的身影。

然而正如我们担忧的，即便只看种子选手，明年春节档新片阵容便已经逼近 10 部。如此阵容，恐怕其中有半数项目都会凶多吉少。

" 有效上映 " 难超 5 部

这绝非空穴来风。

犀牛君以猫眼专业版数据为参照，横向对比 2017 年至 2021 年春节档的情况。

仅参考大年初一上映新片，近四年春节档新片数量都稳定在 6-8 部区间，其中 2019 年春节新片数量最多，达到了 8 部。

在此之中，仅档期票房前三的项目就覆盖了 60%+ 至 70%+ 的排片比例，掌握了超过 70% 的票房份额。换句话说，春节档一定程度上就是属于三部影片的战争。

网友们也总结出了另一种比较直观的衡量方式。

自 2017 年起在春节档稳定推新的《熊出没》系列，凭借稳固的 IP 基本盘和差异化的市场定位，尽管难成破圈爆款，但胜在一直能够以稳定的票房产出自给自足。若将这系列影片作为每个春节档的基准线，票房能够超越《熊出没》的项目仅有 3、4 部，依旧符合以上结论。

特别是今年这个疫情后的首个春节档里，由于头部阵营基本盘、热度更加悬殊，导致最终演变为了《唐人街探案 3》与《你好，李焕英》两部影片的双雄争霸，以 64% 排片占比包揽了整个档期的 80% 票房。

而今年尽管将档期票房总量从 2019 年的 59.03 亿元一举抬升至 78 亿 +，但也由于阵容的失衡进一步缩减了春节档的头部空间，提升了档期竞争残酷程度。就连表现一如既往稳定的《熊出没 · 狂野大陆》，虽稳住档期票房第四的位置，票房占比也被压缩至 4.7%。

以明年的预排档期阵容来看，得益于头部项目的竞争力均衡，市场两极分化可能会弱于今年，向 17-19 年春节档的市场格局看齐。但另一方面，毕竟春节档只有 7 天时长，观众的选择空间与档期容量相对有限，能够成为变量的只有影片品质、片长与票价，这意味着，明年春节档很大程度上仍会继续遵循往年春节经验。

若提前算入春节最稳项目《熊出没》，能够在明年春节档中成为 " 有效上映 " 的新片数量，至多不会超过 5 部。

常数与变数

至于谁能成为这五分之一，仅凭目前这个还不够稳定的档期阵容，我们暂时无法做出预测。但能够确认的是，在已宣布定档的项目中，很大一部分都会成为春节档的炮灰。

首先，按照目前定档项目格局，《超能一家人》《奇迹》《四海》第一梯队阵容敲定，剩余同期项目特别是中小体量影片势必难抢到排片份额，今年春节档遗珠《人潮汹涌》的不足 6% 排片便是先例。

其次，这并不会是春节档的最终阵容。好饭不怕晚，接下来不出意外还会有品质过硬的头部项目进入春节档。备受期待的《长津湖之水门桥》以及观众等待近四载的《封神三部曲》，都是传言中的热门之选。其中《水门桥》将大概率降临春节，《封神》则有小概率可能。

而无论这两部影片中的哪一部到来，待新的头部大片进入，受到威胁的中等体量项目必会有人选择退让。至于那几部竞争力稀薄的小体量项目，恐怕更多是虚晃一枪吸引眼球，无论后续阵容如何变动，这些项目都会陆续改档退出。

最后，不可忽视的还有困扰市场许久的新冠疫情影响。眼下已经来到人们遭遇新冠的第三个冬季，各地影院虽已掌握熟练应对措施，也在《长津湖》《你好，李焕英》的经验下不再担心观众对影院的抛弃，但无法预估的疫情反弹终究是整个电影行业最大的 X 因素。

如若春节档前后本土疫情再度复燃，各地采取影院停业刚性措施，届时中小体量项目必然首当其冲。

春节档还是最好的档期吗？想必依然是。作为当下市场里唯一未曾倒退过的热门档期，即便在疫情当下的 2021 年仍能收获大量新票房纪录，春节档已经成了各头部公司最不愿意放弃的疆土。

但春节档是片方们最好的选择吗？这个问题我们持保留意见。当影片强强相遇，所激发出的并不一定是《你好，李焕英》《唐探 3》的指数级爆发，也有可能是《唐探 2》《捉妖记 2》《红海行动》的平分秋色，更有可能是《新喜剧之王》《神探蒲松龄》的一损俱损。

相较今年春节档的双雄领跑阵容，明年春节档虽有强片，但格局更杂、变数更大。这场硬战，着实难度不小。

D. 简述：美国动画的艺术特征

技术：走在前列美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫?乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰?雷斯特所说：“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”业内人士表示，3D影片的出现还能有效遏制盗版现象，因为任何人都无法从电影银幕上偷录3D电影。因此，随着3D不断发展，3D动画已经渐渐取代了平面动画，成为未来美国动画发展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未来4年电影制作计划的10部动画影片中，有9部将采用最先进的立体电影技术。郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，“通常多运用高科技拍摄手法”。动画技术并不仅限于动画片，在电影、电视等多媒体中也得到广泛运用，使得电影得到了更多的技术支持，成为现代电影重要的一部分。反过来，在电影利用电脑动画补充其表现手法的同时，美国动画也吸取电影的各方面技术，两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值，成为美国动漫的特色之一。不仅如此，美国动漫还不断发展更新技术，充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼，如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。资本：大资本模式美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等，其中《玩具总动员》耗资上亿美元，《海底总动员》为1.94亿美元，2007年的《料理鼠王》为1.5亿美元，成本极高。究其原因，有以下两点：制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的。而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年，《玩具总动员》历时4年，工程之浩大令人叹为观止，因此耗资大也就在所难免。而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出，如《狮子王》在动画片前期，制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。在明星制下的好莱坞，明星们无疑是票房的一大保障，选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚，《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆?汉克斯和魔幻导演蒂姆?艾伦的幕后配音，这些都增加了其制作成本。宣传推广耗资巨。美国动漫产业以电影动画为主，以好莱坞电影基地为基础，因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式，上映前期宣传如同其他美国大片一样，利用各种媒体发动宣传攻势，发布预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。制作成本和推广成本比例基本上为1∶1，甚至更高，因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元：《海底总动员》制作成本为9400万美元，市场全球推广费用将近1亿美元。《料理鼠王》的宣传费也高达 5000万美元。美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本，因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。运作：商业化作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，上映票房收入都超过了2亿美元，全球票房收入《海底总动员》为8.6亿美元，《超人特攻队》为7.046亿美元，《汽车总动员》为4.61亿美元。它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润，令中国动漫产业投资者艳羡不已。而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩，不仅从画面上，更从情感上俘获了全球亿万观众的心，并多次问鼎奥斯卡。如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求，善于在作品中加插能触动观众情感的情节，以给观众更大的想象空间，加强观赏性。如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》，剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色，并加插花木兰与李翔将军的爱情故事，通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经，以符合商业电影剧本长度和曲折的需求。在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中，爱情和英雄的元素仍是其主要内容。这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。虽然很多美国动画大片在播出环节就可收回成本并赢得高额利润，但我们也知道动画片仅靠播出无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利并获得更高的收益，这是动画公司经营者皆知的产业规律。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链(影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等)的全方位一体的整合营销方式，从1926年推出菲力猫相关玩具起，衍生品逐步渗透到各个领域，从服装到贺卡，从玩具到游戏，动漫周边产品的范围不断扩大，为美国动漫产业创造了巨大的产值利润。除衍生产品外，旅游业成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。迪士尼公司最具代表性，其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20%。总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。

E. 看《赛马娘》有感

作为一种新生的、不同于小说、电视剧的影视题材。如今，无论是大人还是小孩儿，越来越多的人都在看动画。为了顺应时代的发展，包括我国在内的很多国家对于动画片的发展也越来越重视，很多优秀的动画作品应运而生。

《赛马娘》网络网盘高清免费资源在线观看

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F. 如何评价动画电影《继园台七号》

这是一部首次获得威尼斯电影节大奖的香港动画片，经过导演十年准备，汇聚了两岸三地上百名艺术工作人员的心血，堪称大成。

片中有很多比较奇妙诡谲的梦境和幻想，大量旁白是导演杨凡自己念的，动画场景的描绘非常讲究，十分具有当时的年代感，整部作品非常感人，可以看出杨凡导演对香港的爱，对电影的爱以及对时间的爱。

G. 美国动漫电影的特点表现在哪里

美国动漫最大的特点应该就是在特效方面，美国动画片在画面处理，音乐配置等方面都达到了非常高的水平。在美国电影中最经典的一些狮子王、白雪公主。都特别注重细节的描写，人物性格鲜明，里面的配乐好听，既能够获得美的视听感受有能让人感受到情感的获得和审美体验。

美国动画的高科技特点也是在一定程度上增加了其整体的成本。因为技术研发还有人工费都会耗量大量的资金。但是最后呈现出的效果都是令人非常震撼的。在美国，好莱坞是美国电影业的代名词。是美国电影文化的象征，而且电影动画也是以美国动漫为主，美国动漫都是极具美国特色。

H. 《阿凡达》重映究竟扯下了谁的遮羞布

伴随着物质条件的达到，愈来愈多的人逐渐追求完美精神实质达到，而看电视剧是很多人都非常喜欢的娱乐方式，近些年，国产电影的品质也拥有显著的发展，但是在许多粉丝意识里，国产电影仍然没法跟英国大片一概而论，近期《阿凡达》的再次上映就重重地打过许多国产电影的脸。2009年，一部《阿凡达》完全打开了三维影片的帷幕，一上映就要全球为此吃惊，票房也是摆脱了迄今为止的最高纪录，直至2019年才被《复仇者联盟4》超出。

那样店家便会为了更好地顺从大家，生产制造出一批又一批中看不中用的大花瓶，不管表演怎么样，能产生权益才算是最重要的。国产电影的对赌刚好表明了这一点。

I. 动画片剧本范例

1、美术
“审美教育”是一个复杂的范畴，它不仅历史渊源流长，而且内容也十分丰富，进入二十世纪以后，尤其 如此。因此，以往那种将“审美教育”简单地、片面地归结于某一方面的做法，已经不能概括今天如此丰富、 如此新颖的美育内涵了，也就是说，今天的美育包含着多方面的内容，是立体的、多元的，它是一个综合有机 体，这里我们探讨的仅仅是它的一个方面的内容，即它作为感性教育的一方面。美育不等同于感性教育，但它 确实包含着感性教育的内容。
一、“感性”的定义
审美教育和人的“感性”有着既直接又内在的关联。所以，在历史上审美教育的命运和“感性”的命运密 切相关，常常是人们对“感性”如何，便会如何对待审美教育。所以，要了解审美教育是什么，如果不首先对 “感性”有所了解，就将是难以想象的。
在中国，“感”的基本含义有两层，其一：“格也，触也。”即人的第一信号系统对外物的感知；其二： “感者，动人心也”，感就是心有所动。这里，“感”既是一个生理过程，又是一个心理过程。
“性”的含义则很复杂。作为一个哲学范畴，“性”在中国主要指本能、欲望和情感。所以，中国古人说 ，“生之谓性。”（《孟子·告子》）“凡性者，天之就也。”（《荀子·性恶》）“生之所以然者谓之性。 ”（《荀子·正名》）又说：“食色性也。”（《孟子·告子》）“天地之所生，谓之性情。……情亦性也， 谓性已善，示其情何？……身之有性情也，若天之有阴阳也，言人之质而无其情，犹言天之阳而无其阴也。” （董仲舒）（注：张岱年：《中国哲学大纲》，202页。）
除此之外，汉语中的“性”还有这样的意思：指人的本质特征，即人之所以为人者，人之所以异于禽兽者 。孟子谈这种“性”谈得最多。在宋儒张载、二程和朱熹那里，则认为所谓的“性”即人生之究竟依据，“极 本穷原之性”，它既是整个宇宙的本根，也是万物存在的根据，更是人生的根据。显然，这里所谓的“性”立 足于人和动物的区别，与本能、欲望和感情相对（后三者常常陷溺这种“性”），是人之所以为人的本质特征 。
至于“感”和“性”合而为“感性”一词，古代汉语中没有这种用法，它是一个外来词汇，大约在近代以 后传入中国，主要指感性认识，即认识的初级阶段，与理性认识相对。
在西方，英语中“感性”（ sensuousness）与“肉欲”（sensuality）具有相同的词根（sens）； 在德文中，“感性”与“肉欲”仍是同一个术语Sinnlichkeit，它既指本能的（特别是性欲的）满足，也指感 性知觉和表象（即感觉），它是一种低级的、混乱的和含糊的认识。
综上所述，所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面，没 有这一方面，人格就会是片面的，甚至是病态的。
二、美育与“感性”
“感性”与审美教育具有如下关系：
从词源上看，被译成中文的“美学”（即德文“Aesthetica”一词），德国美学家鲍姆嘉通过它下的定义 是：“Aesthetica是感性认识的科学。”（注：北京大学哲学系美学室：《西方美学家论美和美感》，商务印 书馆，1981年，第142页。）他认为人的认识分成两个部分， 一是感性认识，一是理性认识；美学研究感性认 识，逻辑学则研究人的理性认识。德国另一个大美学家康德也曾经将人的心理分为知、情、意三个方面，认为 哲学研究知，美学研究情，伦理学研究意。这些都表明，在西方，“Aesthetica”是建立在“感性”的基础之 上的，它以人的“感性”为研究对象。它就是中文中的“美学”一词的本义。这意味着，美学也是建立在“感 性”的基础之上的，它的研究对象不是别的，而正是“感性”。
可见，从词源学上看，审美教育是针对着人的“感性”而进行的教育，审美教育与人的“感性”有着直接 的关联；并且，审美教育也具有“感性”的品格，因此，审美教育就是一种感性教育。
在美学史上，“美育”首先是作为一种感性教育出现在人们的面前的。那么，美育作为一种感性教育，有 哪些具体的内容呢？
首先，审美教育能够解放人的感性。
所谓“解放人的感性”，主要是指美育能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。
在历史上，感性长期处于理性的压抑之下，这在现代社会已是一个不争的事实。越来越多的思想家意识到 ，建立在理性基础之上的文明（即现代文明）就是一种压抑性的文明。现代德国思想家马尔库塞就曾经一针见 血地指出，在我们这个文明之初，“理性也已被看作是压制本能的工具；本能、感性领域被看作始终对立于理 性，有害于理性的。哲学用来理解人类生存的范畴也保存了理性与遏制之间的这种联系：凡属于感性、快乐、 冲动领域的东西都意味着是与理性相对抗的，是必须予以征服和压制的东西。日常语言也保存了这种评价，因 为用于这个领域的语词都有带有说教或猥亵的语调。从柏拉图到现代世界，有关‘黄色作品’的法律，对快乐 原则的毁誉一直具有势不可挡的力量。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明》，上海译文出版社，1987年，第11 5页。）
正是这种长达几千年的压制，使人们曾经有过的敏感与激情消失殆尽，成千上万的人开始变得麻木不仁， 无论是春天的第一片新绿，还是夏夜璀灿的星空，无论是云白山青，还是川流石立，都难以激起人们哪怕是一 丝一毫的喜悦，年复一年，月复一月，人们在无动于衷中打发着平凡而琐碎的时光。人们仿佛得了“不感症” ，正如美国阿尔温·托夫勒所说，在现代社会，我们到处可见这种“千百万人的病态性的冷漠态度。”（注： 托夫勒·阿尔温：《未来的震荡》，四川人民出版社，1985年，第383页。）而在法国著名文学家加缪的中篇小 说《局外人》那里，我们更可以看到现代人这种对一切都无动于衷的“不感症”的形象而生动的表现。小说的 主人公莫尔索就是一个完全失去了生活激情的公司小职员，甚至面对恋爱、死亡这些人生大事，他的表现都是 非常的冷漠和麻木不仁。
这种感官的异常迟钝和心理性的“不感症”，不仅使人失去曾经有过的敏感与激情，使人的生活变得异常 的贫乏、单调和枯燥，而且更使人与人之间、人与世界之间、人与物之间日益疏远、隔膜起来，他人成为一堵 墙，人变得越来越孤独，越来越绝望。
而审美教育要做的，正是将人的感性从这种理性的长期压制下解放出来，将人的感性从在压制下已经变得 异常麻木、迟钝的病态中解放出来，重新赋予其以感知的敏感和激情。审美教育的这个作用在本世纪初我国大 思想家梁启超那里，被称为“剌”。他认为，小说对人具有四种支配力量，其中之一即为“剌”，所谓“剌也 者，剌激之义也。”他在比较“剌”与小说的另两种支配力“熏”、“浸”时指出：“熏浸之力利用渐；剌之 力利用顿；熏浸之力在使感受者不觉；剌之力，使感受者骤觉。剌也者，能使人于一刹那顷，忽起异感而不能 自制者也。”（注：北京大学哲学系美学室：《中国美学史资料选编》下，中华书局，1981年，第418页。）
而美育之所以能够做到这一点，和它上述的感性品格有关。美育作为一种感性教育，是以人们对对象的直 接感知为基础的，也是以人的感性不断敏感和丰富为目的的。人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，就 将逐渐退化。美育正为人的感官提供了一片广阔的感知天地，在这片天地里，日月合壁，山川焕绮，“春秋代 序，阴阳惨舒，”（《文心雕龙·物色篇》）桃花之鲜，杨柳之貌，日出之容，雨雪之状，春风春鸟，秋月秋 蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，“岁有其物，物有其容”（《文心雕龙·物色篇》），莫不使人悟以物色，应物斯 感，并进而“心亦摇焉”，“辞以情发。”（《文心雕龙·物色篇》）
在此基础上人们“神与物游”（《文心雕龙·神思》），“流连万象之际，沈吟视听之区；写气图貌，既 随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”（《文心雕龙·物色》）“思接千载”，“视通万里”。这里，不 只是人的感官由于外界的剌激而保持了自己鲜活的生命，并日益地敏感起来，而且人的感情也被不断地激发， 人的想象也不断的丰富起来。
可见，只有审美教育，才能将在理性的长期压制下已经变得麻木和迟钝的感性解放出来，重新赋予它敏感 、丰富和激情。这是审美教育的一个很重要的任务。
其次，审美教育能够泄导人的感性。
人生而就有耳目之欲，就有感知外物的欲望，这是人和外界、乃至整个宇宙联系的唯一桥梁，也是人情所 不能免。荀子说：“故人之情，口好味而臭味莫美焉；耳好声而声乐莫大焉；目好色而文章致繁，妇女莫众焉 ；形体好佚而安重闲静莫愉焉；心好利而谷禄莫厚焉。”（《荀子·王霸》）《吕氏春秋》指出：“故耳之欲 五声，目之欲五色，口之欲五味，情也。”（《仲春纪·情欲》）《淮南子·真训》也说：“且人之情，耳目 应感知，心志知忧乐，手足之疾痒，辟寒暑，所以与物接也。”相反，如果不让人去感知，将之“囚之于冥室 之中，虽养之以刍豢，衣之以绮绣，不能乐也：以目之无见，耳之无闻。”可见，不满足人的耳目之欲，不满 足感性所提出的需求，是摧残人性的。
然而，人的这种欲望常常是无止境的，也是盲目的。如果任其自由的表现，不仅对社会，甚至对整个人类 都是十分危险的。这一点，古今中外的思想家都有很清楚的认识。先秦的荀子说，“人生而有欲，欲而不得， 则不能无求；求而无度量分界，则不能不争。争则乱，乱则穷。”（《荀子·礼论》）荀子这里明确指出，盲 目地追求欲望的满足，是国家穷乱的根源。在《吕氏春秋》那里，作者也告诉我们，盲目地追求耳目之欲，“ 为木革之声则若雷，为金石之声则若霆，为丝竹歌舞之声则若噪……乐愈侈而民愈郁，国愈乱……”（《仲夏 纪》）汉代的《淮南子》也看到了这个危险，它说：“耳目淫于声色之乐，则五藏摇动而不定矣。五藏摇动而 不定，则血气滔荡而不休矣。血气滔荡而不休，则精神驰骋于外而不守矣。精神驰骋于外而不守，则祸福之至 ，虽如丘山，无由识之矣。”（《精神训》）这都是“亡国之音”。明代吕坤更明确地说：“天地间之祸人者 ，莫如‘多’。令人易多者，莫如‘美’。美味令人多食，美色令人多欲，美声令人多听，美物令人多贪，美 官令人多求，美室令人多居，美田令人多置，美寝令人多逸，美言令人多入，美事令人多恋，美景令人多留， 美趣令人多思。皆祸媒也。”（《呻吟语》）
总之，过分地追求欲望的满足，无异于引火自焚，“酒足以狂愿士，色足以杀壮士，利足以点素士，名足 以绊高士。”（杨梦衮《草玄亭漫语》）我国古代的圣人“决不许人类一切的本能，毫无节制，任情放纵。他 取正当的方法音乐地调节本调本能的冲动与官能的享乐。”（注：《二十世纪中国文化名人散文精品》，贵州 人民出版社，1994年，第53页。）这种“正当的方法”即是“克己”、“格物”。
而在西方，在两千多年的历史中，理性对感性的压抑之所以能够成立并获得巨大的成功，也是基于这样的 前提：“潘多拉、女性原则、性欲和快乐都成了灾祸，是分裂和破坏性的。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明 》，上海译文出版社，1987年，第117页。）
可见，对于人生而就有的欲望，既不能不满足它，也不能盲目地满足它。在中外历史上，人们都曾经通过 理性去解决这个问题。我国古人说：“发乎情，止乎礼义”，这是用“礼义”为感性的满足划出一条度量分界 。在西方，人的感性满足更受到严格的控制，它们绝大多数成为社会的禁区，成为日常生活中的禁忌，被驱赶 到了无意识之域。现代西方社会之所以神经症的人格猛增，与此密切相关。其教训告诉我们，理性并不能为人 的感性的满足提供一条正确的渠道。感性的满足应该有自己特殊的途径——这就是审美教育。
而审美教育之所以能够“泄导人情”，也和美育的感性品格有关。首先，作为一种感性教育，美育通过不 断的剌激、不断的感知，从而逐渐唤醒了那些在无意识之域中沉睡多年、积聚多年的欲望和本能，使它们从暗 无天日的黑暗深处来到光天化日之下，美育打开了这只“潘多拉盒子”，并给它们提供了一个广阔的、想象的 和自由的空间，让它们充分地抒发、自由地表现。这里，美育显然和德育、智育不同，后两者对“人情”多是 压抑性的，严格控制的，它只允许某些情感得到有限的表达，而把绝大多数的情感驱进了无意识的领域。
其次，在审美教育中，对于审美对象的感知，依赖于“日常生活意识的垂直切断”（今道友信语），即瑞 士美学家布洛所说的审美主体与对象之间所保持的“审美距离”，这种距离的存在，使审美主体的感知和情感 的激发以及抒发，并不直接指向现实世界和社会，而是指向某个虚幻的对象和事件，从而可以避免对现实和社 会所可能带来的伤害。
正是美育的上述特征，使美育在渲泻人的内心过分强烈的心理能量方面，远远优越于德育和智育，成为“ 泄导人情”的最佳途径。
最后，审美教育能够升华人的感性。
“升华”（sublimation ）是弗洛伊德所创立的精神分析学说中的一个术语，指被压抑于意识中的本能冲 动，特别是性本能冲动，转向社会所许可的活动中去求得变相的、象征性的满足。人类文艺创作、宗教活动等 ，都被弗氏说成是性本能冲动升华的结果。
而在汉语中，“升华”一词的含义略有不同。先说“升”。汉语中的“升”有上升、提高的意思，如《诗 经·小雅·天保》：“如月之恒，如日之升。”又有“成熟”的意思，如《梁传·襄公二十四年》：“五谷不 升为大饥。”次说“华”。在汉语中，“华”可喻开花；可指光彩、光辉和有文采；还可表示浮华，如华而不 实。在古代汉语中，“升”与“华”很少连用。
我们这里所说的“升华”对上面两种“升华”的本义都有所吸收，但又有所不同。它既是指将人的感性从 无意识的深处提升到表层，更是指将人的感性从兽性的层面提升到人性的层面，从生物学的水平提升到社会学 的水平，使感性真正成为人的感性。只有在这种提升的基础上，人性才能放射出万丈光芒。
为什么审美教育能够升华人的感性呢？正如上面所说，德育与智育旨在发展人的理性，在它们的具体实施 过程中，常常限制感性，压抑感性，甚至不惜牺牲人的感性来求得人的理性的发展，因此之故，德育与智育不 可能升华人的感性。人类两千多年的发展历史也证明了这一点。
美育则与前两者有所不同，它主要针对人的感性来进行，这为美育升华人的感性提供了一种可能性。其次 ，美育之所以能够进行，一个首要前提就是它是超功利的、超实用的，也就是说，它对人的感官的触发、对人 的情感的激发、对人的想象的开启，并不将它们引向实际的对象，引向该对象的某种使用价值之上。欣赏梵· 高的《向日葵》，并不是让人联想到这株向日葵可以结多少瓜子，它结的瓜子好吃不好吃；参观一座古代建筑 ，也不是要人觉得它是否方便实用。相反，动物的感官则不能摆脱其生理本能的约束，它对对象的感知，总是 与自己的生存目的直接相关的。而在审美感知中，则暂时割断了主客体之间的这一实用关系，使人对对象的感 知获得了一定的自由度和深度，具有了人性内涵，成为真正的人的感知。这就是人的感性从兽性的水平升华到 人性的水平的基本含义。这种升华之所以可能，正因为与美育所具有的这一特征密切相关。
在中国古代美学中，美学家们在谈到“审美感受”时，曾提到美育对人的这种“升华”作用。清代王夫之 指出：“能兴即谓之豪杰。兴者，性之生乎气者也。拖沓委顿，当世之然而然，不然而不然，终日劳而不能度 越于禄位田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视 如盲，虽勤动四体而心不灵，惟不兴故也。圣人以诗教以荡涤其浊心，震其暮气，纳之于豪杰而后期之以圣贤 ，此救人道于乱世之大权也。”（注：转引自叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年，第52页 ）这里，王夫之将美育升华人的感性谈得很清楚，它对人的精神起着一种感发、激励和升华的作用，使人摆脱 昏庸猥琐的境地，成为一个有志气、有作为的朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰、圣贤的境界。
三、美育作为感性教育的意义
今天，我们强调美育作为感性教育的一面，具有特别重要的意义，这主要体现在以下两个方面：
如果说，感性教育的长期缺乏造成了人性分裂的严重恶果，那么，弥合人性的这种深刻创伤，实现人自身 的现代化，建立真正具有中国特色的社会主义现代化，就必然地呼吁感情性教育的加入、审美教育的加入。
人性分裂的现实，是人自身长期片面地追求理性的发展而压抑感性的发展的结果。这种现象，早在19世纪 就被一些思想家意识到了。席勒就曾经指出：“现在伴随着我们的是，各门科学之间的严密分工，等级和职业 之间的直接分开，国家与教会、法律与习俗之间的隔绝；享受与劳动、手段与目的、工作与报酬之间也都割裂 开来。”在这种情况下，人丧失了它内在的完整性：“人们永远束缚在整体的一个小断片上，也就只好把自己 变成一个断片了；他们耳朵里所听到的，永远是自己推动的机器轮盘的那种单调无味的嘈杂声音，也就决不能 发展自己生存的和谐；他们不是把人性——人的灵魂——铭刻在自己的生存上，最终却使之仅仅变成了他们所 从事的职业、所耕耘的科学园地的某种标记。”（注：转引自吉尔伯特·库恩《美学史》下卷，上海译文出版 社，1989年，第480页。）
而马克思意识到这种现象的存在，更对它作了深入的分析，他说：当工人出卖自己的劳动力时，他已经降 而为物，不复为人，他已经失去人性。并且，工人生产出来的产品也变成反对他、同他异化的东西。“劳动的 外化表现在什么地方呢？首先，劳动对工人说来是外在的东西，也就是说，不属于他本质的东西；因此，他在 自己的劳动中并不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和 智力，而是使自己的肉体受折磨、精神遭摧残。因此，工人只有在劳动之外才感到自在，而在劳动中则感到不 自在。他在不劳动时觉得舒畅，而在劳动时就觉得不舒畅。因此，他的劳动不是自愿的劳动，而是被迫的强制 劳动。因而，它不是满足劳动需要，而只是满足劳动以外的需要的一种手段。劳动的异化性质明显地表现在， 只要肉体的强制或其他强制一停止，人们就会像逃避鼠疫那样逃避劳动。……最后，对工人说来，劳动的外在 性质，就表现在这种劳动不是他自己的，而是别人的；劳动不属于他；他在劳动中也不属于他自己，而是属于 别人。”（注：《马克思恩格斯全集》第1卷，第93～94页。）
进入现代社会以后，这种现象不仅没有得到缓解，反而愈演愈烈，遍及人类活动的一切领域，从而导致现 代社会病态人格激增这一不争的事实。在艺术家的笔下，我们更可以看到这种片面、病态人格令人触目惊心的 奇形怪状。在杰克梅弟的“九个人像的构成”中，我们看见，人已经失去了自己曾经有过的丰富性与整体性， 失去了自己的血肉，而被抽象成为火柴棍式的人物；在杜桑的“走下楼梯的裸女”中，人的形象仅仅是依稀可 见，转瞬即逝，人已经没有固定的形体可以把握；这种现象在立体主义的艺术作品中，更发展到登峰造极的地 步，活生生的个人被肢解成一个个碎片，东一片、西一片地堆集在画面上。总之，在现代西方艺术作品中，再 也无法找到一个完整的、清晰的人的形象了，我们不再知道自己是什么？像什么？在这里，人不只是一无遮蔽 ，而且被剥了皮，被碎尸万段，身体的各部分被摔得到处都是。
这里，人性的分裂已经危及人类的发展前景，已经成为实现现代化的一大障碍，如果任其下去，就不只是 现代化不可能真正实现，人类本身的前景也将会是十分的暗淡。
当然，人性分裂是由多种原因造成的，但不能否认的是，感性教育的长期缺乏是其中的一个很重要的因素 。所以，要弥合人性分裂的这种深刻创伤，不自觉地进行感性教育（也就是审美教育）是不行的。
另一方面，感性教育的长期缺乏还造成另一个严重的恶果，这就是，一旦理性的控制减弱，感性获得较前 宽松的表现空间时，由于感性不能正确地抒发和表现自己，它就很容易出现蜕化、物化的倾向，陷入感性沉沦 的误区。事实也确乎如此。我们今天受众众多、影响广泛的大众文化就明显地存在着上述倾向。无论从哪个方 面看，大众文化都是一种感性文化。从它的起源看，它是解放了的大众和解放了的感性的产物，是欲望和科技 结合的产物，欲望是大众文化生产的动力，又是大众文化消费的动力。同时，大众文化离不开大众传播媒介， 正是后者为它的兴起提供了必不可少的技术条件，并决定了其传播方式，即它是直接的、直观的，也就是说， 借助于大众传媒，它能够直接诉诸于大众的感官。并且，大众文化的崛起反映了大众的需要（审美需要），这 种需要最主要的是感性的生命的需要。因此，大众文化实际上是一种感性文化，它重感性、重世俗生活、重享 受娱乐，它是反理性的，体现的是感性对理性的反抗。
应该看到，大众文化的崛起有其进步的意义，一方面，它体现了我们这个时代不可抗拒的民主潮流，另一 方面，它也反映了人自身要求感性发展的呼声。千百年来，人的感性一直处于被压制、被扼杀的境地，人自身 也因此而沦入悲惨的命运，直到今天，感性才终于为自己争得了一席之地。然而，正如我们在前面所说，人倘 若不能“克己”，以为片面地执着于感性，就能真正地获得快乐和得到发展，那也将大错特错，这给人类带来 的只能是感性的沉沦和整个人性骇人听闻的堕落。因为感性文化（其中不乏性文化、灰色文化、白色文化等） 对于理性、价值和传统的消解几乎是致命的，它所到之处，使触及到的一切都化为笑料，使理想和价值都化为 乌有，理想没有了，标准没有了，它陷人类于官能的黑暗的假象世界之中，如斯，人类的前途真是岌岌可忧！
可见，在大众文化这种片面的感性解放中，人类所获甚少，所失很多，不仅失去了自我，而且失去了精神 ，因此，仅有感性的解放与渲泄是不够的，在解放和渲泄感性的同时，还必须要有感性的升华，一句话，必须 要有感性教育，也就是要有审美教育！
这些都表明，在今天，感性教育不仅必要，而且十分的迫切，它反映了人自身发展的必然要求，也反映了 现代化的必然要求。我们甚至完全有理由这样说，如果今天再不重视人的感性发展，如果再不把作为感性教育 的美育纳入现代教育体制，人自身就没法发展，现代化也不可能最终实现。
2、动画
就世界范围来看，中国动画长期处于弱势。很少有人提及创新的因素，也很少有人把中国动画的发展速度与动画的创新联系起来进行分析。而当我们认真地从创新的角度来审视中国动画的时候，会发现中国动画是那么的孤立无助，如果我们再仔细审视中国动画从业人员的整体素质，尴尬和无奈便会相伴而来。文化不仅要传承，而且还要创新。我们惊叹迪斯尼动画的长盛不衰，却很少从扬弃的角度研究迪斯尼动画的模式。一部好的作品，要有自己的精神。在亚洲，我们是最大的国家，但我们的动画却不是最好。看看我们的近邻日本，他们成功地走出了一条不同于迪斯尼的路。他们同样获得了成功。在我的记忆里我们这一代在小时候大部分看的片子都是那些日本的动画片。不可否认的是他们做的真的很好，我很喜欢他们动画片中的那些角色，真的很好，有特点。他们创作的题材很多，而且有很多都是十分有个性的东西。比如著名的有《圣斗士星矢》。还有〈灌篮高手〉，〈千

与千寻〉等作品。他们还在很多方面有作品。比如体育类，他们有那些〈棒球英豪〉，〈足球小子〉，〈网球王子〉等好的作品。在那些格斗方面，他们更是很有特点.像那些好的作品里面，有多少是很著名的大作啊。〈幽游白书〉，〈北斗神拳〉，〈拳皇〉等作品都是很受欢迎的。在我小的时候，这些作品的图书或者是光盘以及画册都卖的是十分火热，几乎是人人都看，人人都喜欢。对于一部动画片来说，我们那个时候要的是它的情节和人物形象，对于它们的社会意义和技术含量都没有去考虑过，也就是说，好的作品是以观众为评委的，我们动画人要做的是满足他们的要求，让他们欣赏到可以很满意的高水平的动画片。

其实在很多时候我们中国的动画还是很有优势的，因为我们中国有着很久的历史，有着丰富的文化，我们可以写的东西很多，比如说我们国家的一些过去的传说，小说，神话故事，以及那些名著的改编等都可以是题材的方向。我个人认为以前的一些中国的作品有很多是很好的。比如〈神笔马良〉，〈大闹天宫〉〈三个和尚〉〈葫芦娃〉等。

我做为一名未来的动画制作者我很希望让自己的作品里有自己的元素。我将来可以自己写些剧本，因为我业余时间写作有两年，我不间断的写作。也有几本自己的作品，都是未来要做动画的。我是个比较喜欢听歌的人，我的很多文学作品都是在那些歌中获的启发，有时候摸到一首很适合自己心情的歌，我会把它做为一个灵魂，用笔来编写一个自己的故事。我想这对我未来的发展是很有好处的，我可以自己搞全创。一部好的作品，要有自己的精神。
再说一下动画的主要角色。我个人认为，在一部比较完美的作品中?/div>

J. 动画片电影是怎么制作的

动画片制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等，中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等，后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等，主要制作流程如下：1、故事板，导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明； 2、设计，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便；3、原画分镜，制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；4、配音剪辑，动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。