美国性奴电影

『壹』 给推荐几部美国电影(内详100+追加)

首先声明：下面的电影介绍，剧情部分是复制的，因为比较详细。但感受部分全是本人的亲身体会，请勿当作复制粘贴品随意排除，否则我会很伤心滴~~~~~~~~~~~~~~~

Dead End 死路/死角

影片叙述了一家人在圣诞前夕经历一场恐布遭遇。法兰克哈灵顿一如往年，于圣诞节前夕载着家人到姻亲家度假，他一时兴起，竟然决定试走一条捷径。不料，他20年来第一次抄捷径，却把家人带进一场恶梦。他们在半路上遇到一名穿着白衣在森林里徘徊的女子。接着，又看见一辆无人驾驶的黑色房车。他们所看到的每一个路牌，把他们带往之前不曾到过的目的地。连串惊心事件的发生，让他们陷入疯狂，眼看圣诞节变成了人间练狱。 法美合拍的小成本惊悚悬疑电影,不过确实很好看.迅雷上就又哦。

死神来了1和2
比较老了，但还是看着感觉不错。

八面埋伏
虽然不是鬼片，是惊悚恐怖的吧，但是看着从头紧张到尾，导演的伏笔埋的十分到位，直到最后才能感觉到原来是这样啊！而且非常反映人性的善恶的。你喜欢迷雾，我也喜欢，所以我想你应该会喜欢八面埋伏的。

黑暗侵袭

在远离城市大山深处，六个年轻的女子一同赶到这里，正准备开始他们这次不同寻常的大山历险。然而，几个女孩却鬼使神差地选择了更加刺激冒险的洞穴探索。这也就注定了他们的这次野外享乐毫无疑问地转变成一场危险的游戏。这个女性冒险队穿过了荒僻的洞穴区，经过一番探索后，准备返回地面的时候，突然发生的岩崩堵住了出路，灾难如期降临到这帮不安分的女孩身上。女孩们当然不会坐以待毙，她们继续前行，在女孩茹诺(娜塔丽·杰克逊·门多萨)的带领下，六人来到一处未经开发过的深邃洞穴，但霉运依旧如影随形，在这里她们既无法自救，也无法得到外界的救援，慢慢地这个集体开始分裂。没有别的选择，她们继续在洞穴中前进，应付着一个个新的危机。但祸不单行，她们不知道，地底下还潜伏着一些神秘的生物，一群怕光的怪物，已经进化到在暗无天日的环境中来去自如的地步……英国人内尔·马歇尔非常热衷于拍摄一部极为恐怖的电影，而且是那种让人们心神不安的类型。记得马歇尔上一部电影《狗战士》尽管蛮横，但还是以顽皮为主。主要讲述了一帮男人遇到一个共同敌人时团结合作的故事。而本片《黑暗侵袭》则显得更加自然，紧张和恐惧的氛围更加浓重。而故事的主人公从一伙男人换成了一帮女孩儿，并干起了洞穴探险的勾当。像《狗战士》里的男孩一样，她们也面对一个共同的敌人……但结果却有着很大的不同，女孩们最终土崩瓦解。

我看到最后觉得非常憋屈，非常压抑，因为结局不是我们常见的主人公最后战胜困境，逃出生天，而是就那样被永远的禁锢了，唉，看着好伤心啊。还是央视10台介绍过的。

惊变28天
惊变28》从制作到完成都可谓悄然无声，但是这部未做任何宣传，也没有明星加盟的低成本之作一上映就成为英国乃至北美票房的黑马，更被《帝国》杂志评为“近30年来英国最出色的惊?恐怖片”。

病毒的名字叫“狂怒”

这部影片开头讲述的是动物保护协会的成员释放了实验室中感染了“狂怒”病毒的大猩猩。病毒传染速度极快，感染者由于被愤怒情绪所控制，必须通过杀人才能得以发泄。人类由于自相残杀而濒临灭亡。

故事的主人公吉姆由于昏迷而侥幸逃脱此劫。28天后，吉姆在空荡荡的医院醒来，发现整个城市已成为废墟。他孤独地徘徊在阒寂无人的街道，到处是残破的大巴和垃圾。被感染的人神出鬼没，嗜血如命。

吉姆终于发现了其他幸存者。强硬的塞琳娜、出租车司机弗兰克和女儿汉娜。他们偶然从广播中接收到了讯号：一支驻扎于军事要塞的军队声称已找到获救的办法。于是4人出发去寻求帮助。然而事实证明这支军队和病毒一样危险，他们的目的不过是引来女人以繁衍后代，延续人类的“未来”。他们欲把塞莱娜和汉娜变为性奴，并试图杀死吉姆。侥幸逃脱的吉姆开始了复仇……

里面的僵尸倒没有什么新意，而是我被最后军营中的丑恶给镇住了。僵尸又个P 的吓人啊，大家一起面对就可以了，没有想到在这种危急关头，军营中的军人们（本来应该是保护市民的），偏偏成为主人公们最大的敌人，这些军人并没有被病毒侵蚀，却比被侵蚀的僵尸更可怕！

这些是恐怖片，我再介绍一点喜剧爱情片吧。绝对又美女，绝对剧情好看。我是按照你的口味来挑的噢

女男变错身
贱女孩
倒霉爱神
律政俏佳人
录取通知书
物质女孩
平民天后
公主日记
高校音乐剧
恋爱刺客
超完美男人
超级奶爸
辣妹保镖
偶像有约
情归阿拉巴马
宛若天堂
回到未来三部曲
27套礼服
真爱至上
又的可能老了一点点，但也不是非常老。大部分还是比较新的了。特别是最后两部啊，我很喜欢哦，很轻松，感觉非常愉悦

『贰』 怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》

对于大多数人而言，《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片；上海人可能也是去看一部纯正方言去的；还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心！

他先让章子怡面对镜头问导演：“我是哪能死的？是自杀呢？还是被人杀？”又让袁泉跟闫妮闲聊几句：“电影我没看懂！” “我也没看懂”“导演说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的！”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指，想吐槽吗？我自己先说给你听！

阁主以为华语片中，能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》，是陈可辛调教得精准细腻感；想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》，王家卫颠覆式调教让明星变成真演员；想想汤唯于《色|戒》，李安仅一部就已让新人演技定乾坤——而走出这些大导演的调教氛围，演技真就参差不齐啦！

看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现，程耳也是调教明星演技的一把好手，虽说还是新人身份，但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”，准确、到位、有风情、有味道，值得反复回味！

程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚，甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良，都能找到他们的“戏眼”，导演功力非常了得！

《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当，有了演技，才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头，才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉，眼角眉梢都是戏，连苹果肌和人中都跟着生动起来。

不论人气如何，以下是阁主本人对五美演技的排名，必须分个前后。

TOP 1 袁泉

袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演，简直堪称“大表演艺术家”。

其实阁主觉得，吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线，就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来，他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了，被保留下来也是导演的私心驱使。

袁泉是天赋性演员，相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”，角色设定太限制，一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉，眉毛该什么时候挑动，何时笑、何时不笑，袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码，无疑震撼到所有人。

阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏，行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜，不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪，是泪已干。

大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班，袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。

TOP 2 闫妮

阁主以为，闫妮的演技一直都非常“在线”，只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外传》导演）的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式，但能把喜剧和正剧都拿捏到位，香港是吴君如，大陆就非闫妮莫属了！

王妈这运筹帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人设，也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写，已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说，拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头，成片出来，她才知道，这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人，回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。

闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外！虽然她的语速较慢，却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。

这个女人不简单，本是下人，却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们，都和颜悦色地讲出“杀人”一词，一句话帮陆先生定乾坤，闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。

程耳甚至说过，王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲，牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了！其实，程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说，如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集，一定会把王妈入陆府前的故事拍出了，至于是否还能召回闫妮出演，这就是后话了！

TOP 3 章子怡

倒着看这个花痴小六，怎么都神似张柏芝？话说，子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手，但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。

子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑，也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女，继而变成走后门上位的女明星，再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗，这个人设可从没在华语片中见过！子怡也是艺高人胆大，接下这么个十分不讨喜的角色，但她的演绎却出奇得招人喜欢。

子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二，隐忍到极致，低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你，心里有过你”，令人不禁动容。

到这部《罗曼蒂克消亡史》，子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分，身体臣服于性主，眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星赵先生（韩庚扮演，又说此角色原型为当年的大明星赵丹，与周璇主演过经典的《马路天使》）对她的评价“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致，有气质”，这一段倒是十分本色，子怡显得特别生动、活络。

最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子，这跟她之前在《非常完美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花，还碍于大佬女人的身份，不敢太过造次，但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性！

子怡最后这段洗尽铅华后，打死日本妹夫的释放特写，又无疑调回到了之前的“套路”上，真的就差这一口气，没憋住。白白浪费了之前的精致！

但是，你不得不承认，无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴，还是最终的朴素村女，子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星，光彩耀人。

TOP 4 钟欣潼

真的是没想到，阿娇不再是阿娇，变了钟欣潼，并决断了刘镇伟之后，能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。

这才是旧 社会 里，大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱，虽然已在陆先生这边失了宠爱，但难免一两次的宠幸，都显得十分温存，连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是，你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗？

接下来的这些，才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话，交代完要料理的事，老五想多问一句“你过得好不好”，对面已挂断。暗夜沉思，然后清晨化妆，一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过，不以美色引宠，就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力，不动声色的美艳，恬静、抵死，没一点优柔寡断。

程耳知道节制，没有任何一秒镜头用来煽情，即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花，然后戛然而止。

TOP 5 霍思燕

向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技，但身处一众经得起演技考验的女星之中，这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了！

霍思燕这么一亮相，身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻，大众的眼光是雪亮的。

几秒钟的大特写，程耳给霍思燕也留了一个，难得有节制有风情的一次最佳特写表演，霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹，露出他一脸的萌态可掬，小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。

阁主以为，多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线，其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出，也有特别对位的忠诚体现。

至于片中的几位男星咖，虽然集体演技在线，有狠、有萌、有勇、有谋，阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君（《爱情公寓》的漫画家关谷神奇）、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟（蒋介石特型演员马晓伟）、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然，不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优，但所有男人的人设都不够讨喜，反倒没有五美那么活色生香。

演技固然重要，人设其实更重要！

我知道你想找乐子的心情，可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看

《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。

按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。

中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。

程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。

你还真不把我们当流氓啊?

2

这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。

葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。

陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？

即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。

浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。

大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。

杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。

杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。

戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”

这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。

交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。

程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。

3

说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。

程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。

观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。

影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。

章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。

还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。

镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。

4

非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了，人物更加生动丰满， 历史 故事也更能撩人心扉。

电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。

章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。

时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。

随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。

交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是 历史 客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。

电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。

程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。

5

有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。

程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。

陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。

音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！

程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。

《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。

程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看；

《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事

《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的，所有演员的演技还是很在线的，毫无保留的表演，假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃，程耳们功不可没。

罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头，传统线性叙事被打破，精致迷离的浪漫光影，影影绰绰平添了几分独特的风格，看起来很舒服，自然

里面真的没有半点浪费的片段，没半句多余的废话，每个环节都干净利索，每个人物各尽其能，就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅，简洁，与过往挥手道别，从此烟消云散，一个时代终结。

片中配乐《带我回家我父》，宗教色彩浓厚，有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画，音乐表达延续故事发展脉络

拍摄画面也极为精致，无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼，还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚，就连车子经过的芦苇荡，都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里

导演，是用镜头说话的人，画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫，还多了令人窒息的压抑感，暴力美学的理念

拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法，拉近了与观看者的距离，增强观看者的代入感。固定的中景镜头，给人以稳定，以“定”讲“动，更考验的是演员的演技，用定的情绪，来渲染氛围紧张，用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍，一是考验演员的颜值，二则考验演员的演技（容易笑场），但这样更能拉近与观看者的距离，让观众有代入感，如身临其境的感觉。

综上所述，总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。

本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。

因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。

陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。

只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。

野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。

暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。

“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。

这片真超烂，想学《枪火》那种玩悬疑气氛的，但剧情混乱失控，日本人特务卧底黑帮就没干什么事情，就糟蹋了一个女演员，然后被人轻松秒杀，逻辑混乱

这是部很有心思的电影，集结了众多实力派演员，而且演员演技全程在线，演员的一个举手投足，某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面，剧情编排剪辑了好些遍，临上映前，才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下，显然你不适合看这部电影，这部电影设置了一定的观影门槛，采用了非线性叙事结构，剪辑零碎，看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序，主动思考，自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细，不够用心，可能会很气愤地给差评，将罪责归咎于导演。如果你足够用心看，你会喜欢上这部电影的腔调，其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。

电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间，人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样，王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊，瞎扯，伴随着悲壮的背景音乐，下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物举手投足，服装做派都透着股旧时民国人的骨气，对话是独特的沪语，更是腔调十足。

总而言之，这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的则会感到很不适应

作为一名影迷，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美，风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。

一个文化及电影大国，“大”而不“强”，票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。

所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者，比如《罗曼蒂克消亡史》，也许它还不完美，但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言，起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能，给观众一种新的观影体验，且该片剧情张力十足，镜头语言简洁，“海派”味道浓烈，与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感，但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。

我觉得很好的一部电影。

说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看，导演程耳，以前不熟悉看了电影后心生敬佩，非常有才华的导演，葛优，浅野忠信，赵宝刚，闫妮，王传君，倪大红，杜淳演技大赏，章子怡在这部戏里感觉做了花瓶，值得观赏，

『叁』 急切寻找一部美国电影 求扩散

是不是2007年的《拿命交易》？
自从被人贩绑架后，13岁的艾德里安（鲍琳娜·盖坦 Paulina Gaitan 饰）的生活一下子从天堂跌入了地狱，年轻美丽的她被卷入了一起国际性的“性奴”交易阴谋中。好在得到了好友维罗妮卡（艾丽卡·巴赫蕾达-库鲁斯 Alicja Bachleda-Curus 饰）的帮助，艾德里安幸运的免于了被伤害的命运，可她明白好运不会太长久。
身为艾德里安的哥哥，乔治（Cesar Ramos 饰）为了寻找妹妹几欲发疯，在警官雷（凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰）的帮助下，乔治终于发现了这一犯罪组织的线索，并得知了妹妹的踪迹。现在的情况是，乔治必须和时间赛跑，在艾德里安被买家买走之前将她救出，否则他就将永远的失去他挚爱的血亲

『肆』 求电影《狗镇》影评 2000字

《狗镇》：一部颠覆整个人类价值观的影片

谢宗玉





如果我的记忆没出错的话，《狗镇》（又名《厄夜变奏曲》）应该是近十年来，最震撼我的一部电影。电影是2003年出产的，我却在2009年岁末才看到。我的信息真是太闭塞了。好在这样一部伟大的作品，无论什么时候看，都不算晚。

看完片子，我首先想到的是，这个导演应该枪毙。最好由我去执行死刑。拿枪的手，我不会让它有半点颤抖。就像电影里的女主人公枪杀她的男朋友一样，我也会这么干脆利落。但在枪毙他之前，我会趴在他的脚下，压肩耸臀，先磕九个响头。

磕头，是因为他无与伦比的才华。枪毙，是因为他极具颠覆性的思想。所谓“庆父不死，鲁难未已”。如果导演冯提尔不死，整个人类似乎都会在他赤裸裸的逼问下羞愧而死！据说《狗镇》只是他美国三部曲中的第一部，接下来不知这个疯子还会执导出什么样的作品来？

电影是同事向我推荐的。理由是性学专家李银河都为电影写了评。可他自己却没看下去。嫌它是一部有点沉闷的舞台话剧。起初，我也认为用话剧的形式拍电影是导演为了省时省力，但很快我就发现，这正是导演最伟大的地方之一。除了这样，我想不出还有什么形式能够如此完美地表现这部近似寓言的电影！艺术形式和思想内核在这里达到了空前的统一。导演之所以没在一个真实的村庄展开故事，就是想让故事的发生地变得模糊而不确定。说到底，舞台“狗镇”其实就是一块人性的试验场，人物并不局限于“狗镇的村民”，而是谁都可以上场。

看完电影，整个人绝望得想死。傻在电脑前半天作不得声。隔好久再去查看李银河女士的影评，我以为她会与我感同身受，但我失望了。对性学有独到见解的李银河女士，在这部片子面前，却流露出了她肤浅的一面。如此伟大的一部作品，她居然认为仅仅是对穷人的一种审判和否决，并且由此认定穷人是可鄙可耻的，是不值得讴歌的。如果真是那样，怎值得我在2009年平安夜辗转无眠一晚呢？



狗镇：人类社会的缩影



如果只把狗镇当作一个贫民区，那么就太小看导演的格局了。冯提尔显然把狗镇当作了整个人类社会的缩影。闭塞孤独的狗镇，有点像马尔克斯笔下的马贡多，也像宇宙中我们生存的小小星球。狗镇的村民不能算坏，但说不上特别的好。大家都不很富裕，可也不是那种致命的贫穷。镇里所有人都实力相当，因此能和平共处。这样的村镇，不单是美国，就是在全世界各地，也是要有尽有。如果没有什么意外发生，狗镇的人们看起来会各司其责，世代绵延下去。

但主人公格蕾丝的到来改变了这里的一切。格蕾丝被黑社会追捕，想隐匿于狗镇，成为狗镇的外来户。狗镇的人们因为她美丽、友善、热情、助人为乐的品性，愿意承担某种不明确的威胁而同意她留下来。处在狗镇的格蕾丝，有点像电影《天使艾美丽》中的艾美丽处在她的社区。按道理，格蕾丝完全可以像艾美丽那样，凭借自身的人格魅力，将一个平庸社区演变成人们安居的乐园。起初狗镇有朝这个方向发展的趋势，可最后的结果却恰恰相反。

究其原因，我想不是《天使艾美丽》的导演比冯提尔对人性的揣测更乐观，而是格蕾丝的处境与艾美丽不同。艾美丽是社区中的一员，而格蕾丝却始终不是。用学者吴思的话来说，就是狗镇的人们掌握了对格蕾丝的合法伤害权。格蕾丝也想同艾美丽一样，用内心的阳光把整个狗镇照亮。但狗镇的人却并不感恩，他们理所当然地认为，格蕾丝是在为自己的居住权卖单。正因为有这种想法，最后格蕾丝只能沦为狗镇人的奴仆，狗镇所有的男性都可以随意去强奸她。惟一一个没有去强占她的汤姆，却因此耿耿于怀，觉得是被自己经不推敲的道德优越感害的。而一旦这种优越感不复存在，伤害起女友格蕾丝来，他比狗镇任何人都来得更彻底——向黑社会老大举报。明意是以牺牲格蕾丝来换回狗镇往日的平和。而暗意人人都能看出，一是消灭格蕾丝的肉体，让狗镇的人都不能从她身上获利，让自己获得在狗镇的平等权。二是想靠举报格蕾丝谋取高额报酬。

至此，狗镇人们身上隐藏的、为上帝所不耻的七宗罪一齐迸发出来：傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、暴食、色欲！

事实上，业余作家汤姆一直在致力于狗镇的道德建设。我们不妨设想一下，假如这个小伙不那么好高骛远，说得多做得少，而是像格蕾丝那样身体力行，用自己的行动去感化狗镇每一个人。狗镇感恩的人们会不会以他为榜样，从此人人向善，将狗镇变成一个美丽的家园？这也不是没有可能。艾美丽就是一个例子。

那么问题究竟出在哪里呢？

就出在格蕾丝身上。从人格上讲，格蕾丝几乎称得上是完人，她本身绝对没有问题。但她不该在一个错误的时间出现在一个错误的地方。她的出现，让狗镇的人们有了掌握别人命运的机会。内心的邪恶一时受到极大的诱惑。而人，无论经过多长文明历史的浸染，其本质还是动物。内心既有善因也藏恶意。个体无限膨胀的欲望决定了人内心的恶势力，而对群居生活的妥协又决定了人内心的善势力。

导演冯提尔的伟大之二，就是他在同一时间充分彰显出了狗镇人身上善恶两股势力的并行不悖。对格蕾丝，狗镇所有的人都是恶的；而他们彼此，却依然以善相待。狗镇的人们为什么对格蕾丝是恶的？因为在他们看来，无论怎么施恶，格蕾丝都没有还手之力。这同我们无论怎么虐待或宰杀一只弱小动物，这只动物都无法报仇一样。而狗镇的人们为什么对彼此是善的？因为如果不善，狗镇就会陷入内战之中，弄得人人自危。

打个比方来说，格蕾丝就像当初来到美洲大地上的黑奴，白人绅士们可以在一种非常民主、非常友好的氛围下，决定黑奴的生死存亡。至于黑奴的品性如何，则不在他们的考虑之列。导演冯提尔的《狗镇》取材于上世纪三十年代的美国乡镇，但现实生活中，类似格蕾丝这样的悲剧仍在时时上演。前不久，我看报纸新闻，说是一个精神病女流浪来到中国北方的一个村庄，被一名老汉收养在家，不但做了自己的性奴，还强迫她去卖淫。结果这个村庄的一多半男性都成了嫖客。而流浪女十几年来生下的几个子女，都被老汉贩卖出去了。新闻的写作者最后只是质疑农村基层政权的不作为。这种质疑，在思想深邃的《狗镇》面前，实在是苍白无力。

是格蕾丝的到来让狗镇人拥有了施恶的空间，那么责任该由格蕾丝负吗？当然不是！格蕾丝其实只是狗镇人们施恶的千万个诱因之一。确切地说，格蕾丝只是打破狗镇平衡的一个符号而已。没有格蕾丝，狗镇的平衡也会被别的什么打破。而人类任何一个活动空间，其平衡性只是相对的、暂时的。绝大多数时候人类活动的空间是不平衡的。也许在格蕾丝之前，狗镇的人们就是这样行走在善恶之间，只是没有表现得这么尖锐而已。

在人类活动的空间里，其实不可能像狗镇那样十指一般齐，都是实力差不多的村民，甚至连个主事的村长都没有。人类活动的空间更多的是人与人实力的不平衡，家与家实力的不平衡，族与族实力的不平衡，国与国实力的不平衡。

而这种不平衡正是人类施恶的最大诱因！

导演冯提尔正是看到了这一点，才会在这部影片中对人类社会的前程表现得如此悲观失望！是的，平衡使我们遵循了善。而不平衡诱发了我们的恶。问题是，绝大多数时候，我们的空间是不平衡的。所以，整个人类的历史注定是一部混乱的邪恶史。人类的善，是相对的；人类的恶，则是绝对的。人性中的善意像温室里的花朵难以培植，而人性中的恶因则是野火烧不尽，春风吹又生。

正因为这样，我曾为之热泪盈眶的“艾美丽现象”其实是暂时的，而“格蕾丝现象”则是永久的。艾美丽用自己人性中的善感化了她的社区，那是因为她的社区当时暂时处在平衡状态。假如她的社区也来了一个人人都可以对其合法伤害的格蕾丝，那么艾美丽的人格魅力就会像汤姆一样毫无作为。同样的道理，汤姆要想在狗镇有所作为，除了真正拥有格蕾丝的品性外，还要有一个相对平衡的空间。



格蕾丝：天使无情的选择



从某种意义上来说，格蕾丝像一个降落凡间的天使。由于看不惯身为黑社会老大的父亲的穷凶极恶，胡作非为，而离家出走。我们可以把她当作是民主、平等、友爱、和平的象征。她父亲则是专制、等级、强权、暴力的象征。她离家出走，不是因为父亲不爱她，而是她的人生观和价值观与父亲格格不入。

鲁迅好像曾经设过这样一个问题：娜娜出走以后将会如何？格蕾丝的出走似乎巧妙地回答了这个问题。说不定出走后的娜娜会有与格蕾丝相同的命运。格蕾丝怎么也想不到在一个非常民主、也比较自由的空间，她会收获如此惨不忍睹的命运。

格蕾丝之所以一而再，再而三忍受命运的折磨，导演并没有给出原因，我们只能进行合理揣测：一是用她的悲惨命运为她父亲的无恶不作赎罪。二是她始终没有放弃对人性的美好憧憬，意图通过自己的忍辱负重，来改变狗镇人们的向恶之心，从而让自己对这个世界的判断与现实基本吻合。她只有拥有一个美好世界，并在这个世界如鱼得水，才可以骄傲地返回去，告诉她的父亲，民主自由是对的，专制强权是错的。可惜的是，狗镇的人们并没有成全她。在摧残她肉体的同时，也彻底摧毁了她的人生观和价值观。

也许她还想继续强忍下去，拒不投靠强权，为自己幼稚而天真的价值观付出生命的代价，但懵懂的狗镇人却在可耻的告密中，给了她一个向父亲（强权）承认错误并改正错误的机会。结果当她父亲建议杀一只狗并把它钉在墙上以示警戒时，她却非常坚决地认定，要杀人，并且是杀光。

如果你仅仅认为她这是快意恩仇，在实施报复。那你又错了。在下令杀光狗镇所有人的时候，格蕾丝完全是理性的、理智的、心平如水的。她甚至都意识到了，如果她是狗镇中的一员，说不定也会像其他人一样去欺负“低人一等”的格蕾丝。所以与其说她是在报复，还不如说她是在彻底摧毁自己原来的理想和价值观。与其说她是在报复，不如说她是对邪恶强权的彻底认可和投靠。她既是在杀他人，也是在杀原来的自己。她清楚地意识到，宽宏和仁爱是救不了这个社会的，狗镇人犯了错，只能用强权去惩罚他们。只有这样，一个狗镇没有了，其他千万个“狗镇”才会有所顾忌地以善的面貌保持相对的平衡和稳定。只有强权统治，人世间才不会彻底乱套。

在这部电影中，导演分明在借格蕾丝的遭遇来挑向衅正被世人所称道的民主。很具反讽意味的是，狗镇每一次对格蕾丝的摧残都是通过民主大会和民主投票。甚至包括最后一次告密，也是通过了民主的。很显然，西方发达国家对外侵略的邪恶决策，同样每一次也是通过了民主的。我们当然不能由此得出结论，是民主导致了社会的恶。但很显然，我们一直所推崇的民主也不能导致善。民主可能是同一阶层的福音，但民主一点都免除不了不同阶层的灾难。民主虽然不会加速社会道德水准下降，但民主也根本阻止不了社会道德水准的下降。民主在狗镇的最大好处是，就是可以保证人人都能在和平的气氛中劳役格蕾丝。

如果真是这样，那么我们是不是一定要这么个民主呢？格蕾丝莫过于死的哀伤，正是导演冯提尔的哀伤。而现在，它也成了我内心难解的纠结。



世界真相：魔鬼统治的天堂



我说格蕾丝的父亲是专制、等级、强权、暴力的象征，也许有观众要反对，认为我过于夸大黑社会老大的象征意味。但事实上就是这样的。在这部电影中，导演冯提尔不仅仅是把格蕾丝的父亲当作一个黑社会老大，而是把他当作了一个辖区的统治者。以致在他与女儿的对话中，我们都看不出一个黑社会老大和一个政府首脑有什么区别。女儿离家出走，他能够随意操纵警察对她满世界通缉，他俨然就是强权的象征。

格蕾丝最初反对的也不仅仅是一个黑社会老大，而要看作是一个占统治地位的集权政府。正是目睹了权力社会的极端腐败和黑暗，格蕾丝才决定去投奔广阔民间的民主和自由。但她很快发现，如果没有极权的约束，民主的力量对道德来说，简直形同虚设。换句话说，不是民主保证了道德，而是极权维护了道德。极权也许是邪恶的，但它却用它格杀勿论的邪恶震慑了民间的邪恶，从而使广大民间只能更多地表现出善的一面。道德是在敬畏中产生。强权才让人类敬畏。

强权政府之所以为所欲为，是他们掌握了芸芸众生的合法伤害权。换了任何一帮人来组织这个政府，因为没有其他权力的制衡，都会像现在的这帮人一样为所欲为。这也是上帝束手无策的地方。格蕾丝正是在民间走了一遭，才明白其中的道理。所以她认同了父亲的强权世界。强权政府也许不会被上帝称道，但它却能用少数人的恶，来保证绝大多数人的善。这个社会假如没有强权凌驾其上，那么整个社会都会像狗镇的人一样为非作歹，而且采取的居然还是很时髦的民主形式。

其实世界上所有的政府都是被黑社会把持，或者干脆说，都是黑社会组织。其合法性只被把持它们的政党用强权和武力证明过，其他没有任何证明。历朝历代的统治者很惧怕民众发现这一点，所以要反复证明它们的合法性，以期将政府与黑社会区分开来。事实上那似乎都是多此一举。由于人类社会的不平衡导致了人性中相对的善和绝对的恶，让人类不得不选择强权的统治。强权的出现是人类社会的“物竞天择”。不是强权选择了人类社会，而是人类社会在“利益最大化”面前选择强权。人类其实跟别的物种一样，都是集体无意识的“贱种”，只有用强权规范，才能跌跌撞撞驶向所谓文明的未来。在格蕾丝离家出走之前，她已经看清了强权的面貌：强权就是一个魔鬼。当格蕾丝返回时，强权魔鬼的面貌并没有改变。但这时她却意识到了，只有让魔鬼来统治人类，人类社会才会显示出“天堂”的模样来。如果没有强权这个魔鬼。那么人人都是魔鬼，处处都是地狱。就像狗镇。

所以格蕾丝最后继承了父亲的衣钵，做了强权的执行者。她的选择固然没错。但导演应该看到，强权也不可能成为包治百病的良药。当强权者过多，社会最终还是会被无法制约的强权扰乱。历史上的改朝换代，其本质都是强权者过多惹的祸。所以在强权社会，为所欲为的统治者应该有一个相对数额。可这个数额究竟是多少，才能被一个相对和平的社会所容纳？强权者又怎么能自我调控这个数额呢？

也许，在强权社会的顶尖，还该有一个像上帝一样的独裁？我们只让他一个人穷奢极欲，而其他所有强权者的命运都捏在他的手上，就像所有平民的命运都捏在强权者的手上一样。那么，掌握不了自己命运的强权者，在为非作歹时是不是会有所收敛呢？从这种意义上说，统治了世界很长时间的君王制，也许人类社会最好的制度。因为从理论上讲，它能极大范围地致使更少的人为恶，又极大范围地保证更多人为善。可如果真的让整个世界捏在一个人的手心，这个玩笑又似乎开得太大了。假如这个君王不是一个对生命享乐有着无穷欲望的混蛋，而是一个虚无主义哲学家，那么他会不会在悲观厌世准备自杀的时候，将整个人类的命运带入绝境？

现在，民主社会和民主制度已成为世界潮流。但究竟是古代君王制时的人们行善多，还是现在民主制时代的人们行善多，这真不好怎么统计。而如果撇开科技对人类社会的贡献，究竟是古代君王制人们的幸福指数高一些呢，还是现在民主制度下的人们幸福指数高一些？这同样难下结论。

但有一点可以肯定，最完善的民主制度下的美国人民应该是全世界幸福指数最高的人群，可他们的这种幸福是建立在多少像格蕾丝这样的人和民族以及国家的牺牲和痛苦之上的呢？这也许是丹麦导演冯提尔要导演“美国三部曲”的真正原因吧？

当今社会仍然极度的不平衡，所以邪恶仍然是人们被诱发的主要人性成分。所以强权制度仍然该成为世界主流。可是，我们究竟要等到什么时候，整个世界才会趋向平衡，让人们之间的关系最后只需人性中的善来维持？以目前的趋势发展，我实在想象不出，世界会有相对平衡的一天？

非常明显的是，导演冯提尔在电影《狗镇》中表现的观点是逆世界潮流而动的。但它是那么尖锐有力，证据充分，虽然反动，却一点都不腐朽，以致我完全臣服在他的观点之下了。亲爱的朋友，你能够把我和很多像我一样被导演冯提尔思想“毒害”的人们拯救出来吗？



汤姆：人类内心的道德之镜



导演冯提尔的伟大之三，就是他在《狗镇》中发出宏大追问的同时，又通过业余作家汤姆非常仔细地审察了我们自己的内心。这种自省，让我既佩服，又敬畏。以致在观看《狗镇》的过程中，始终有一种冷汗淋漓的感觉。假如自己身处“狗镇”这个人性的试验场中，哪个角色将与我相对应呢？就算我是最有道德感的汤姆，到最后，我也会不得不被内心邪恶的力量所改变。

要命的是，狗镇无处不在，无论你处在哪种环境，其实都是另一个狗镇。而在这个“狗镇”，你虽然还没有邪恶到要去强奸一个弱者，但你内心的贪欲，在失去警惕的随大流心理下，已做下了多少与自我标榜的道德不相容的事情？比如说，从一条业已成蹊的草地上踩过去？收下一个从理论上讲不属自己的小红包？以工作的名义去公款吃喝？以笔会的名义用纳税人的钱去旅游？等等。

正因为如此，我对李银河女士在《狗镇》面前还能不断膨胀的道德优越感实在大惑不解。原来解读一部影片，会有如此大的不同？顺便说一句，《狗镇》最后的几十幅照片，导演似乎也不是像李银河女士所说的那样，意图表现穷人的“肮脏、丑陋、血里糊拉”。在我看来，他只是想进一步告诉人们，人类社会的不平衡仍到处存在，因此人类内心的邪恶仍然在外部世界大行其道。

仔细想来，我们每个人的内心深处，其实同李银河女士一样，有一种凌驾于周围人之上的道德优越感。是导演冯提尔借汤姆这个艺术形象，将我们的这种道德优越感毫不留情地剿灭了。有一句俗语怎么说的？“女人无所谓纯洁，是因为诱惑的代价不够；男人无所谓忠诚，是因为背叛的资本不足。”这话用在道德身上，也恰如其分。道德的力量其实是最经不过推敲的。我们所有的道德优越感，其实都是五十步笑一百步。所以《狗镇》中可怜的汤姆最后注定要彻底堕落。而在这之前，他之所以要一直坚守，一是因为他真的认为自己比狗镇其他人更道德一些，更重要的是，他想借爱情的力量让格蕾丝只属于他一个人。当他看清他并不比别人更道德、而爱情的力量在邪恶面前无能为力时，他成了狗镇最邪恶的一个人。这真是文明社会的悲哀！导演冯提尔就想用汤姆的堕落告诉我们，人类辛辛苦苦累积了几千年的道德，其实不堪一击，一捅就破。

不知读者有没有发现？汤姆和格蕾丝这对恋人其实自始至终，都步调一致。首先，他俩都迷信在民主自由的空间，人性的善良可以遍地开花。当发现卑贱的人类实在是“扶不起的阿斗”时，汤姆决定接受命运无情的安排，借助外部的邪恶，来消灭格蕾丝的肉体，让狗镇回归到从前的平衡，就像初入美洲大地的白人先要消灭土著印第安人，再坐下来商谈民主自由的制度一样。如果从基因无法改变的自私自利来看，汤姆的决定已不单单是对错是非所能概括了的。

所幸的是，内心善良的格蕾丝居然也是外部邪恶强权的代表。当她发现仁爱在人类的贪欲面前无能为力时，一忍再忍的她也像汤姆一样选择了杀戮。这种杀戮之所以让李银河女士感到“欢呼雀跃，有一种强烈的快感”，是因为李银河女土觉得狗镇人迫害格蕾丝在先，他们的受戮是罪有应得。可事实上主人公格蕾丝却清楚地知道，这种杀戮同样是邪恶的。而它之所以必须执行，是它能够以恶制恶。因此，面对格蕾丝的枪口，汤姆会由衷地感到欣慰：“你对世界的诠释，比我要有力得多！”

最终，是汤姆倒在格蕾丝的枪口下，而不是格蕾丝倒在汤姆的告密中，是因为汤姆要借助强权，而格蕾丝就是强权本身。

如果一定要对这两种杀戮分出个好坏来，那么我们不妨这么理解：由善良变为邪恶的汤姆，只想靠绞杀“善”来维持“恶”的平衡。而始终善良的格蕾丝却要靠绞杀“恶”来维持人类“善”的平衡。汤姆的杀戮有着先天自私的局限性，而格蕾丝的杀戮却蕴含广阔的新天地！强权的杀戮催生和保护了其他千万个“狗镇”柔弱的善、相对的自由和小范围的民主。换句话说，民主和自由都是强权的衍生物。离开了强权，二者皆不存在。

『伍』 请问《罗曼蒂克消亡史》影片讲了什么

《罗曼蒂克消亡史》讲述了上个世纪20年代，上海帮派大佬陆先生与日本间谍之间的生死仇怨。

吴小姐是一名洁身自好的女明星，心里只爱自己不争气的丈夫，甚至为了救出因为偷情被抓的丈夫而四处求人，但是她丈夫为了高官厚禄亲手把吴小姐送给了大老板。所谓爱情，如果只是单方面的，那么注定是个悲剧。

渡部为了完成任务，联合日本人杀了陆先生全家，其中包括自己的妻子，陆先生的妹妹。他留下了陆先生活口，是为了让陆先生养活自己的两个儿子，因为那是他妹妹的孩子，他仅存的亲人。但是，陆先生最后当着他的面，杀掉了自己的外甥。即便是骨肉至亲，若是遇上了血海深仇，终究还是要用鲜血来终结。

这部电影里的人性是冰冷、残酷的，因为在战争的背景下，怜悯、善良注定早亡，就像所有的罗曼蒂克一样，是无法在战争的环境里存活下来的。

『陆』 《罗曼蒂克消亡史》她是我见过最美的性奴，从此我爱上了章子怡

这个年过花甲的黑帮老大，把他罕有的罗曼蒂克留给了小六。

小六究竟有什么样的魅力，能让这么多男人为之倾倒？章子怡演活了这个尤物。

导演的初衷是想通过电影中展现那个年代上海滩的众生相，记录不同人物的时代命运以及那些灯红酒绿物是人非的时代变换。但我更关注章子怡以及她的男人们的罗曼蒂克！

（本文所有图片均来自于网络）

『柒』 《房间》评价很高，它讲了一个怎样的故事

讲述了布里·拉尔森饰演的女孩Joy被邻居所骗，之后被囚禁在一个狭小的房间里长达七年之久。在此期间她遭到强奸，并生下了儿子杰克（Jack）。和所有妈妈一样，Joy也竭尽全力为孩子创造一个安全和开心的成长氛围，虽然他们被困在一个不到10平米的房间里，但通过幻想玛为儿子创造了一个神奇的世界。

不过随着一天天长大，杰克的好奇心使他不再满足于这个世界，于是Joy精心策划、带着杰克逃出了那个囚禁他们的房间。然而，逃出来后这对脱离社会太长时间的母子才发现，现实世界才是最让他们害怕的。

(7)美国性奴电影扩展阅读：

该片改编自爱玛·多诺霍的同名原著小说，由兰纳德·阿伯拉罕森执导，布丽·拉尔森、雅各布·特瑞布雷、威廉姆·H·梅西等主演的剧情片。该片于2016年1月15日在爱尔兰上映。

角色介绍

1、乔伊——演员 布丽·拉尔森

乔伊，一个27岁的女孩。老尼克把乔伊囚禁在一个房间里长达七年之久。被老尼克强奸，乔伊生下了一个小男孩杰克。最后通过让杰克装死，逃离了囚禁的房间。

2、杰克——演员 雅各布·特瑞布雷

杰克，乔伊的儿子。他母亲带他过着单调而循规蹈矩的生活，每天就是玩游戏，吃饭，睡觉。最后装死，逃离了囚禁的房间。

3、老尼克——演员 肖恩·布里吉斯

老尼克，一脸胡渣的疯子，在自己的地下室中囚禁了乔伊和杰克，经常去乔伊的房间，让其陪自己睡觉。

4、南希——演员 琼·艾伦

南希，乔伊的母亲，杰克的外祖母。对乔伊的经历悲痛欲绝，一方面想要与杰克加深联系，却又得努力克服他们阴暗的过去。

5、罗伯特——演员 威廉姆·H·梅西

罗伯特，乔伊的父亲，杰克的外祖父，因为乔伊被囚禁的事，罗伯特对待乔伊母子的态度很冷落。

『捌』 如何评价《狗镇》这部电影

《狗镇》的导演/编剧是丹麦籍的拉斯·冯·提尔。他的《黑暗中的舞者》曾创下丹麦电影史上最高投资记录，该片是他“美国三部曲”的第一部，在去年的戛纳电影节上，原有望夺得金棕榈奖，后来输给了《大象》。这部电影借鉴了不少舞台剧的形式，布景非常简单，都是象征性的，像是实验话剧。一开始确实有些不习惯，进入状态就好了。按照导演的说法，是为了让观众忽视外在形式，更加关注人物和情节。电影还像戏剧一样，分了章节。9个章节都有主题，交代了大致情节。还有大量旁白，交代了村民的背景。拍摄方式是手持摄象机，略有些摇动，但不明显，可以忽略。
故事中的狗镇坐落于美国洛基山脉的峡谷之上，这里住着很少的居民，他们很普通，也善良。他们的生活非常艰苦，居住的房子也很破败，但却安居乐业。汤姆家的房子是整个镇上最好的，在兴旺的年代堪称为豪宅。汤姆是一个爱思考的年轻人，说他是作家也可以，他常自我感觉良好，喜欢开导别人。特别是在道德上，他有一种优越感。有一天晚上，他在小镇唯一的街道爱姆大街闲逛的时候听到了一声枪响。不久一个美丽的陌生女子格蕾丝无意中闯入这个平静、保守的小镇。小镇的街道通向幽深的死路，她无处可去了。她在躲避一个黑社会老大，她希望能暂时躲避在此。汤姆答应帮助他，支走了向他打听的黑社会老大。她给镇子带来了一种潜在的危险，居民们希望她离开。但在汤姆的热心开导下，居民们给了格蕾丝2个星期的考验期，如果她表现得好，便可以留下。
镇子上的生活清苦又闲散，基本上没什么事情可做。格蕾丝小心翼翼地敲开小镇每一户居民的房门，并以温和的态度迎合各式各样性格怪异的人们，以求得他们的肯定。两个星期过去了，格蕾丝终于被接受了。此后一段短暂的时间，她和居民们相处愉快，似乎她已经融入这个环境了。不久，警察到来，贴了一张画着她人像的寻人启事。小镇的气氛变得紧张起来，人们局促不安。他们把格蕾丝看成给小镇带来危险的人，但经过汤姆的开导还是允许她留下了。7月4日，狗镇人们迎来了重大的庆祝活动，居民们借此机会表示他们真心诚意的接受了她，并期望她能永远与大家生活在一起，汤姆也在聚会前向格蕾丝倾诉了爱意。然而，正当怀着美好心愿的人们共同举杯庆祝时，警长再一次光临了狗镇，他将寻人启事换成了通缉令，谁在两星期内找到失踪的格蕾丝便能得到丰厚奖金。小镇人们心情又开始起伏，刚建立起来的所谓友谊在考验面前，脆弱无比。在汤姆的提议下，格蕾丝可以留下，但代价是她要付出双倍的劳动，而收入会更少。格蕾丝还是很感激，每天她更加忙碌。但似乎她做得再多也无法讨得大家的欢心，她很难从居民们的脸上看到笑容。
不久，小镇又有警察到来，格蕾丝正在给查克家的7个小孩当家教。查克知道她此时不敢声张便趁机强奸了她。而几天过后，查克的老婆维拉带着几个女人半夜摸进格蕾丝的家里，查克的凌辱却使格蕾丝成为了勾引有妇之夫的荡妇，维拉撕扯着格蕾丝。作为惩罚，维拉砸碎了格蕾丝用自己微薄的收入换取的7个心爱的小瓷娃娃，也砸碎了格蕾丝的心。并冷酷地扔下一句：“如果你能忍着不哭，我就给你留下一二个。”
格蕾丝看透了狗镇居民的伪善、冷漠和狰狞的面目，决心逃离。格蕾斯在汤姆的安排下以支付开货车的本10美元作为报酬。格蕾丝清早上了装满苹果的货车，车颠簸的开出了镇子，开了好一阵突然停了。本说前面有警察，说这是危险的运送，要付出更高的报酬。格蕾丝身无分文，本强奸了她。颠簸了一天，终于到了目的地，格蕾丝迫切希望摆脱不幸看到异地的阳光。车停下来，她却听到熟悉的狗叫，原来她又被带回了镇子。她被愚弄了。镇子里的人早就得到了她要逃走的消息。为了防止格蕾丝再次逃走，又加上诬陷格蕾丝偷了钱，她被当成狗一样拴了起来，在众目睽睽之下拖着沉重铁圈，缓缓地走回了家。
格蕾丝已完全麻木了。白天照常拖着刑具为居民工作，晚上她成为镇上所有男人发泄性欲的工具。后来她得知，出卖她的人就是汤姆，偷钱的也是。汤姆伪善的解释着原因，并想占有他，既然其他的男人都已经这样做了。格蕾丝拒绝了他，并认为他们的相爱是个错误。汤姆认为既然得不到格蕾丝，何必再失去小镇对他的信任和地位？于是，他找出当时老大给他的名片。
接下来的这几天，小镇的人们骚动不安，无心支使格蕾丝，他们似乎都在等待什么人的来访。过了五天，寂静的道路上终于响起了汽车声。汤姆代表小镇欢迎老大的到来，并向他们邀功，希望得到更多的赏金。令所有人想不到的是，原来格蕾丝是黑社会老大的女儿，她原是为了不愿意当父亲接班人才逃离的。格蕾丝一直相信人是善良的，而狗镇让她明白了许多。老大谆谆善诱让她回到原来的生活中，而她还在犹豫。他的父亲让她选择“你先下去转一圈，想明白了你再上车”。
格蕾丝下了车，当她再次面对狗镇的人们，内心的凄凉让她做出了选择。她回到车上问老大“如果我答应重作你的女儿，我何时才能得到权势？”老大说“现在”。“好，那我不想再见到这个狗镇”。在“老大”的指示下，爪牙们放火烧毁了狗镇上的所有的房子，并开始屠杀。格蕾丝吩咐手下“有个家庭有好几个小孩，当着她（维拉）的面杀先她2个孩子，如果她能忍住不哭，那就停止……她欠我的”。外面熊熊的火光，哭声震天，格蕾丝含泪看着这一切，非常镇定。人都杀光了，只剩下汤姆。格蕾丝握着枪走出车厢，汤姆还在伪善的说什么这样的题材给了他怎样的灵感，他要写一本小说……格蕾丝用枪指着他的脑壳，“砰”的一声，什么都结束了。她回到车上，对父亲说“有的人，要自己亲手去解决。”狗镇消失了。那只粉笔画的狗跳了出来，对天狂吼！
看完这部片，心情十分低落，这种感觉就像当年看《天浴》、《西西里的美丽传说》一样。《狗镇》是一个人性的试验场，拷问着人类的灵魂。人性诡异、黑暗。善，是相对的，是有条件的，人们往往疏忽了这一点。如果没有法律从外界约束，如果缺乏自省的内在精神，善很容易滑向邪恶的深渊。最可怕的是人们“正大光明”的做着罪恶的事情，却不以为耻。
格蕾丝在危难之时被狗镇居民收留，以为只要自己善良隐忍真诚的对待他人，居民也会同样对待自己。她对别人一无所求，只求一个容身之地。她每天天不亮起床，按钟点挨家挨户的忙个不停，拿着稀薄的人工，还要时常受人白眼，被人讥讽或挑衅，连盲了的老头都要吃她豆腐。她默默忍受，不辩解埋怨，一点牢骚都不发。格蕾丝是一个虔诚的信徒，笃信与人为善，她认为村民们应该是善良的，她原谅他们。但随着外部的压力越来越大，居民对格蕾丝越来越刻薄。他们把允许她留下当作一件莫大的施舍，变得贪婪自私和冷漠，无论格蕾丝怎样劳动，他们都觉得不足以偿还他们的恩赐。甚至，格蕾丝做得越多，他们便觉得自己得到的应该更多。这些最普通的人们，当他们自以为宽容、大度，当他们掌握着一切权利，而面对一无所有的弱者的时候，他们人性中恶的一面终于暴露了出来。白天女人们尽情奴役她，孩子们欺负她，晚上男人们玩弄她。镇子里面的每一个人都毫无同情之心的利用她、榨取她。当他们把格蕾丝当狗一样拷起来的时候，他们自己也沦为了两足动物。而自诩爱她的汤姆除了把对她的帮助用来满足自己的道德感外，无所作为，甚至把偷窃之罪嫁祸于她，向居民和老大告密。而最终一切灰飞烟灭，不知是毁灭还是救赎。《狗镇》让我倍感悲凉。