长城电影国际宣传片

㈠ 电影长城的简介

《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影长城的简介，供大家参阅!

电影长城基本信息

《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。

该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。

该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。

电影长城剧情简介

中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。

电影长城幕后花絮

电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期，除了长城外，还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素，饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。

电影《长城》里面英语对白，制作团队也是英语交流，景甜为了很好地演角色，特意在美国训练了半年，按照专业的课程安排，学习了数十套武术招式，掌握十余种兵器的使用技巧，熟悉英文台词。

《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。

电影里五军根据职能分类，用动物特性象征，颜色也是。不是特别的设计，仅仅是为了战争中好区分 。

影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了，马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花，都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。

《长城》后期特效制作长达15个月，为了制作视觉特效，张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作，包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。

佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷，还特地给张艺谋写了一封信，表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信，佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。

《长城》幕后创作团队，来自37个国家，语言的障碍是最难调度，因此剧组配备了几十名翻译 。

演员威廉·达福，每天只要有戏份他就会第一个来现场，在拍摄被饕餮追逐的那场戏中，威廉·达福就坚持不用替身，即使摔倒了也马上爬起来继续跑，一遍又一遍的重复拍摄 。

影片里无影禁军“五军”的设计构思，灵感都来源于中国传统文化，用五兽作为五支军队的代表，就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。

电影长城幕后制作

剧本创作

《长城》最初概念来自传奇影业CEO托马斯·图尔，第一次在飞机上看到了中国长城，觉得是个特别了不起的建筑，决定拍一部以“长城”为背景的电影。2012年托马斯·图尔和编剧马克斯·布鲁克斯先写了一个故事梗概。另外一个制片人乔·贾希尼和导演张艺谋从2013年10月到2014年3月，做出了第一稿剧本，第一稿剧本完成后，同年7月份美国导演托尼·吉尔罗伊写了第二稿剧本。最终张艺谋导演多次反复修改重要的环节，才完善剧本。

拍摄过程

2015年3月30日电影《长城》在青岛东方影都正式开机。该片采用面积最大绿幕区拍摄，在青岛万达东方影都搭了一个长城，有一平方公里大，由360多个集装箱组成，部分大场面战争都在青岛东方影都拍摄。青岛外景地剧组人员总数最高时达到1300人，包括群众演员500余人。

道具设计

《长城》中的兵器道具不仅种类多，数量更是可观，为影片提供道具设计和制作的正是新西兰维塔工作室，维塔工作室在设计兵器的同时融入了中国传统的纹饰和图案，刀、剑、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的纹饰等设计都极具中国古典美，其中饕餮的形象维塔工作室用了七八个月的时间设计出了746稿，为了完成电影中大量的道具需求，维塔公司车间的工作人员由150人增加到330人。影片的道具器材一共装了350个集装箱，其中维塔为电影共打造了4500件各色兵器，鹰军箭就有1万多支。

服装设计

该片服装设计由迈耶斯·C·鲁比欧担任服装指导，力图呈现中西融合的主体构想来展现中国工艺，运用中国古代针织技法展现那个时代的服装之美。从将士的盔甲、披风到头盔，设计理念让中国传统服饰显得更具活力。除了中西元素的融合，对色彩的运用也是张艺谋导演极其重视的一个环节，张艺谋让五军分穿不同颜色的盔甲，每位主演的服装都根据自身的性格特点，做出了独特的设计。影片服装设计中最大的挑战是从零开始打造六种军队的服装。设计师在每位将领的服装上精心雕琢每只动物的造型，最复杂的一套服装需要18双手同时操作才得以穿上。服装团队中90%都是中国人 。

㈡ 电影《长城》影评

电影《长城》影评

《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片，下面我为大家带来电影《长城》影评，希望大家喜欢！

电影《长城》影评 篇1

我一直认为"中美合拍"是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!

一、 故事 《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。

二、娱乐通俗的"爆米花"故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中"阳春白雪"的格调，转而向通俗化做出妥协。 "通俗"并不是"平庸"，即使是"下里巴人"也讲究个一唱三叹!但影片却用"走马观花"的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了"打怪兽"的人肉背景板;马特 ·达蒙一脸严肃的.诠释着一个没有"灵魂"的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的"神秘"背景成了她留给这部影片的最大悬疑!

电影《长城》影评 篇2

兵者，勇士也。 看完电影《长城》，走在月色浩荡冬夜的我如是想。 我们很难想象，现实中的长城在远古岁月中抵御风霜侵蚀、时光流逝的荒芜冷寂，如同千年之前的百姓在战火飘零的年代对岁月静好、世事安闲的期盼，那些我们到不了的场景，那些我们不曾触摸的历史，都被风沙掩埋在长城烽火台再也不曾燃起的烽烟里。电影《长城》给了观众一颗勇者之心，让我们拨开现世安稳，窥探一段烽烟四起、热血燃魂的传说。

传说起源于人性的贪婪。不论是欧洲的雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国盗取火药，还是远古帝王因贪于饮食而被称饕餮，抑或是饕餮因贪食而肆意杀戮、夺人性命，贪心而不知足，贪婪而不知止，终将招致灭顶之灾。 与"饕餮"相对应的是人性的善，是信任之谊，是孤胆之勇，是家国重任。对于雇佣兵威廉及其同伴来说，杀戮、偷盗、背叛皆为谋生;而对守卫在长城的无影禁军来说，等待、战斗、死亡皆为责任。因为肩负家国重任，所以即使用尽一生的等待，也要一战饕餮;所以即使倾注心血，也要研究出制敌之策;所以从小入伍苦练武艺，只为战火烽烟一起，奋不顾身地投入战斗;所以即使恐惧胆怯，也会点燃勇者之心，为保卫家国不惜死战。这种精神，或许外来者不会理解，或许会感同身受，于是，就有了佩罗和威廉两人截然不同的选择。

这里要谈一下张艺谋导演说的"中国文化的输出"，是一项很了不起的挑战。没有看过电影的人不会理解这种文化输出的意义与内涵。除了影片中浓郁的中国特有的元素(饕餮、战鼓、五军的意义等)，影片所展现出来的东方文化与西方文化的交流与互动，是任何一部影片也没有达到过的高度。这是电影《长城》的软外交，也是它亮出的无影之刃。

在远离战火的和平年代，我们日复一日地为柴米油盐奔波度日，年复一年地为岁月蹉跎埋首叹气，如同无影禁军守卫在长城上一等六十年，只是不知道，当"饕餮"临城，有多少"士兵"还能鼓起勇气，褪去怯懦，成为自己的勇士?

电影《长城》影评 篇3

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。

电影《长城》影评 篇4

《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场：

一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的.《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。

同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。

三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特·达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。

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㈢ 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片，它在电影史上有什么意义呢

电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。

所以在这部电影创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，电影节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的电影，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。

钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”电影作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。

㈣ 电影《长城》在国外评价怎么样

这部电影有其优势：它的服装让我们脱离现实，它的布景把我们带进了中国的深处，就像其他历史上的发达国家那样，以其规范、礼仪与价值观为基础。这部电影引起了我的共鸣，今日的论述通过马特·达蒙的角色来承担：两个世界的对立——一个被荣誉、道德、勇气和奉献支撑；而另一个却以醉心于卑劣的贪婪为基础：财富、强烈的个人主义同样侵蚀着社会的基石。再以时间为界限：即从2017年1月11日法国开画首日起，到2017年1月15日公映第一个周末止，这一段时间内共计5天的全部评论。因此，好评、差评和中评都存在，并没有什么刻意截取的情况。为什么选择这一段时间呢？首先，精力有限，而且现在长城还在公映期间，每日都有不少新的评论增加，恐怕做不到“同传同译”“讯息速递”；其次，电影《长城》开画第一周也是观众评分变数最大的一周，以低分2.8开画，平均每天上涨0.1分，到第二个星期就基本稳定在3.3分左右，因此首周的评论更具代表意义；最后，100多个评论虽然算不上多，但也绝不少，管中窥豹可见一斑。这些长短评对于大家了解法国媒体与公众对于《长城》的观点、态度与看法是有一定助益的。虽然未必能够代表全部，但多少也能代表相当一部分人。这里，并不探讨《长城》究竟是好是坏，这个问题依然无解：因为正反双方都能从评论中找出有利于自己的论点并攻讦对方。那就与初衷相违背了。法国作家约瑟夫•贝蒂埃曾经说过：“电影，是一只对世界张开的眼睛（Le cinéma, c’est un oeil ouvert sur le monde）。”那么他国的评论，也不妨成为我们聆听世界的一只耳朵：这里的评论，不论正确还是错误，不论理智抑或偏激，形形色色各式各样，都可以为我们提供另外一种思路——看看欧亚大陆另一侧，来自不同文化、习惯与族群的法国网友，是怎样看待电影《长城》、中美电影合作以及中国大片的国际化视野之路的。

㈤ 如何评价电影《长城》（The Great Wall）

说了看点，就来全面评价一下这部作品吧。其实，我相信对于大多数中国观众而言，一个名字作为《长城》，投资如此之大的中美合拍片，它的意义应该不止于一部爆米花电影，或者一个单纯的爽片。只是，在此片中，故事对于人物和阵营的简单化处理已经到了无以复加的程度。一个外国人，不远万里来到中国，用他绝佳的弓术，帮助中国人守城，最后拯救了江山社稷的危机，这真的是一种人道主义精神和国际主义精神。但是，主角为什么要这么做？他被什么精神感召这么做？这是看不出来的。电影里面提到了信任，只是，在电影的故事中，对信任这个主题的着眼实在是屈指可数。电影中充满了许多堆砌重叠恢弘的所谓大场面，却偏偏缺少价值观的冲突，缺少在重大压力之下人的决定，在脸谱化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻画。

㈥ 张艺谋导演的《长城》是一部怎样的电影

面对很多影评人和观众对《长城》褒贬不一的评价，我想在这里说一下我自己看后的一些感受。

开场语

看完《长城》后，心情只能用惊险和刺激来形容。至于有的人说到的恐怖血腥，我倒觉得还好，可能《长城》的血腥点跟我怕的不一样吧！说起血腥，我觉得还是《釜山行》比较可怕。但是，在第一场与饕餮的抗击战中，我还是可以感受到这场对抗的残酷。

有很多人说看了《长城》后有很浓郁的国外大片色彩，就算是镜头的表现上也可以看出。事实上，《长城》这个故事的编剧正是由外国人担任，所以，大家会有这样的感受也很正常，而且极具中国文化的好莱坞大片也是张艺谋的定位。

其实和很多的好莱坞大片比起来，《长城》的角色不算很多，但是我们会发现很多角色就是在剧中石沉大海了，没什么实际意义。比如《指环王》这部好莱坞大片，它的角色其实也不少，但是基本上每一个人都有给力去塑造，只是有轻重之分，但是恰好又让观众记得这个角色的特点。我想这就是中国式剧本和国外剧本的不一样，一旦涉及到的角色太多，我们往往有些驾驭不了这种情况，因此出现了这样的现象。

音乐

不得不说一下《长城》的配乐，这次的配乐也是精心的大制作，非常恢弘，既有史诗般的效果，又融入了一些中国的色彩感。其中的配乐《无名令》填的词是中国古文的词，但却用一种西方史诗音乐的感觉哼唱出来，但却不会让人感觉不协调。这次的配乐大师是RaminDjawadi，他曾经为《魔兽》、《冰与火之歌：权力的游戏》制作配乐。从音乐上来说，我们还是看得到《长城》的态度。

总结

所以，综上分析，这次《长城》在角色的塑造上还是不那么到位的，到头来给到观众手里的还是只有视觉上的享受，至于人物还是没有深入地刻画，导致角色阵容的浪费，但是剧组有钱那我们观众也乐意接受，只是觉得一部戏还是不要太多无用的花瓶，会让整部戏看起来饱满一些。目前的情况是，就角色上来看，中方主角刻画不到位，再加上很多走过场的花瓶演员，导致整个电影的人物特色都显得很单薄。

再说到故事剧情上的一个缺陷，没有错，这次的《长城》主打的是特效震撼的场面，事实证明口碑也不错，剧情发展上一气呵成，非常精彩，配乐也非常雄伟壮阔。但是，我认为，还是少了那么点儿柔软的东西，可能张艺谋导演觉得没必要，可我觉得总有那么点柔软的东西，让观众看完这场精彩的戏后内心有那么点领悟。比如说最后的胜利余光下，中西主角双方的那么一个眼神（不是指男女之情那种）。或者是比较缓慢的镜头切换来体现胜利甚至是饕餮战亡的情景。

看到很多的影评人其实对《长城》这部电影本身的评价并不是非常高，100分打了70分，跟《罗曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，无论影评人和观众怎么评判，张艺谋做出了第一部靠近好莱坞大片的中国电影，足以对张艺谋导演点赞，这对中国电影来说是可喜可贺的。我们的文化做出好莱坞史诗级别的大片会是一种这么样的视觉效果，我们可以拭目以待。正如张艺谋所说的，他开创了这样一个思路，未来可能会出现王艺谋、陈艺谋、吴艺谋……

㈦ 长城电影观后感

认真品味一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我帮大家整理的长城电影观后感（通用6篇），希望能够帮助到大家。

长城电影观后感 篇1

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版！传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣！

电影《长城》是中国第四代导演的谢幕之作。这是一部不知所云，在老男人意淫状态下完成的反智、反历史、违背电影创作规律的作品。是一部耗资1.5亿美金放的一束绚烂的烟花，璀灿之后是满天的云烟。这么说，也许言重，但，真言往往逆耳！

一、电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。

二、电影《长城》是反历史主义的集大成之作。中国的电影、电视剧创作，有一个很不好的传统，这就“戏说”。历史题材的影视剧创作，在讲述故事时，可以有虚构，可以有想象，但是，所谓历史的真实，必须以历史事实为基础，失去了历史的事实的历史剧创作，只能是“胡创乱说”！《长城》的硬伤在于：罔顾历史真实，一味“戏说”。长城，我们现在公认的是指明代修建的山海关至甘肃嘉峪关的防御工事，绵延几千华里，号称“万里长城”。宋代，从来没有一个真正统一的中央集权国家，宋代，也从来没有过绵延于崇山峻岭中的所谓“长城”，有的，只是类似于雁门关这样的要塞，关隘。《长城》所依托的历史背景是错误的！再则，尊重历史基本事实，就要相应遵守时代背景，包括兵制、官制、形制等等。禁军守卫的是京城，边塞守军怎可称“禁军”？说电影长城是反历史主义的，有人可能会指责我吹毛求疵，但是，我只尊重事实。

三、电影《长城》是伪爱国主义之作。《长城》是张艺谋的呕心沥血之作。张艺谋被视为“国师”。他的电影一改早期的现实主义风格，亦步亦趋地同体制结构同步，向体制示好！导演2008年奥运会后，更是旁若无人。他试图诠释他的爱国情怀，试图展现他私生活糜烂表象下的'一颗赤子之心。但是，他与生俱来的意识里的爱国主义是肤浅的，试图诠释，却往往适得其反。张氏生拼硬凑的爱国主义除了展现他过人的小聪明，有百害而无一益。张艺谋是犬儒主义大师，他无视当下现实，不敢也不愿拍摄现实题材的影片，因为，在目前，这样做，会有风险，聪明的张艺谋便时时端起历史的饭碗，搅一勺历史的马粪，糊弄中国观众。《长城》从本质上，我承认他是要宣传爱国主义，宣传中国军人的忠勇。但“播下龙种，收获跳蚤”。最后，端上来的是伪爱国主义的伪历史主义的大锅烩。

四、电影《长城》是一部自大狂的呓语。张艺谋是骄傲的，是独步影坛的。一个摄影师出身的导演，拍电影，讲究画面，讲究用光，镜头感强，做个风光摄影师绰绰有余，拍电影，讲故事的能力差强人意。总觉得，他拍电影，过分讲求技巧，却往往忽略了故事情节！《长城》画面精良、气势恢宏，制作美仑美奂，但是，故事呢，过于简单，有人说，《长城》时间太短，我的理解是，稍长一点，张氏能把握住吗？文学和史学素养的双重缺失，这是张氏无可逾越的。

五，选角的失败。好的电影，必须要有好的演员。景甜的演出，乏善可陈，生硬死板外，别的词就不好用了……

我从小就是影迷，爱看电影，对中国电影，我爱之深，便恨益切。中国电影要进步，要荣光，便必须有一批有理想、有抱负、有着极强现实主义情怀的导演、演员一起努力，向先进文化学习，向传统文化学习，推陈出新，吐故纳新，唯此，才有出路，否则，是没有前途的！

长城电影观后感 篇2

16日去电影院看了张艺谋导演的新片《长城》，片场104分钟，走出电影院，一时想不出从何谈起。从前写观后感，总能表达出鲜明的第一感受，通常是影片出人意料精彩，忍不住向周围人推荐，或是名不副实，上当受骗，要牢骚满腹，不吐不快。看过张导的《长城》，感觉和预期高度相符，所有能想到的问题影片都有。因此观影后，我对影片谈不上失望，对于张导，倒是可以盖棺定论了。

张艺谋导演是中国“大片”探索的先驱者，《英雄》出世，气势如虹，关注空前，引发广泛的社会关注，对《英雄》的评价也从对电影、对艺术的看法，转移到对秦始皇的评价，中国人历史观大讨论。作为古装历史片爱好者，我在不同电影院看了5遍，到了第5次，胶片已经满是划痕，效果依然震撼。

看的次数越多，就能发现越多问题：台词大而空，吊威亚的效果不完美，兵器晃动过分，武术设计经不起推敲等等，虽然毛病一大堆，但是似乎稍稍调整就能有极大改善。张艺谋导演自己曾接受采访说，他也觉得应该再多推敲一下，比如秦王最后躲过刺杀松了口气，影片逻辑就更加可信。看到张导也有反思，我当时相信下一部影片一定会更好。

下一部是《十面埋伏》。长袖舞精彩，竹林追踪震撼，对战刀盾兵扎实有力，梅林茂的音乐增色不少。然而……《十面埋伏》没有超越《英雄》。本片同样可以列出问题一箩筐，与《英雄》不同，《十面埋伏》的问题不是推敲、微调一下就可以解决的。两部影片放在一起，张导的古装大片“套路”缺陷隐隐成型，让人背后发凉，这意味着，可能张导很难克服这些问题，拍出更好的电影。

非常可惜，之后的《满城尽带黄金甲》和刚刚看到的《长城》完美重复了这些问题。

1、 场景数量少，且不交代场景转换。

2、 角色种类少，且不描述日常行为。

3、 角色动机，行为意义靠台词说明。

我看《十面埋伏》看到金城武带着章子怡出逃，套路已经显现。捕快衙门，刘德华、金城武交谈。切镜头，牡丹坊乐舞。切镜头，审问。切镜头，野外。到此心中咯噔一下，这不是晚唐的故事吗？唐朝的街道呢？牡丹坊建筑群落呢？二位捕头如何去的？除了捕头，衙门里的各色官员杂役呢？街道上的三教九流呢？金城武如何带章子怡出城，守军是什么样子呢？一切都不交代，我们能看到的就是照明充足完美的几个内景，然后，野外……。我们能看到的人物，只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片结束，除了牡丹坊中曾经瞥见的客人，我们看到和剧情“有关”的人只是：1、捕快2刺客，故事仿佛发生在与世隔绝的什么异次元世界。

再看《长城》。故事发生在三个地方，沙漠、长城、汴梁宫殿。这一次交代了交通工具，不是直接“切镜头“，效果依然差不多，因为实在没有什么好表现的过程。主要角色是外国人和中国将士，闲杂人等只有影片开始时的一队塞外强盗和最后宫殿中的满朝君臣。影片安排了一个胆怯的新兵，曾经遭长官斥责去洗碗，这名士兵似乎只有一套服装，洗碗的时候依然顶盔掼甲，而且只有他一个人在洗碗，没有其他伙夫勤务兵种。至于清明上河图一般的汴梁街景，那绝对是想多了，这个只在电视剧水浒中看过。

上边列出的张导大片套路的三大特征，可以进一步归纳，无非“多快好省“四个字。大约就是经营几个抓眼球的绝招儿，攒一个活儿来捞钱的感觉。场景少、角色少、道具少，必然情节也少，片长较短，还必须依靠角色的嘴宣誓主体思想。

不是影片主创，无法体验导演的辛劳，单从最终成果看来，如果张导拿出三部电影的心血来经营一部影片，也许才当得起”大片“二字。若是和《指环王》、《霍比特人》这类三小时巨制相比，工作量的差距至少以十倍计。

这样看来，张导更加适合舞台艺术，实景演出。有限场景，几个绝招儿，足够了。

长城电影观后感 篇3

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”很酷。国师的电影果然画面很美，火药，孔明灯，热气球，琉璃塔，好莱坞特效和中国传统元素相融是场唯美厚重的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义，为钱的雇佣兵和为国的无影禁军，驻边将士和腐朽皇权，大人物和小人物。

虽然被诟病主演是外国人，但是剧情设计中，西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说我们是不一样的，但最后战胜饕餮后说我们是一样的，这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神而选择留下，最后一战也因威廉的英勇而最终成功，东西方文化交融了。故事主线简单明了，无非是“偷火药，没偷到，打饕餮，打赢了”的故事，是优秀的爆米花大片，我国也有了自己的怪兽大片，对西方人展现了中国的精神文化，是华夏的文化输出，已经非常具有意义了。

唯一的缺点应该是受时长限制，人物形象刻画的不够深刻，令防范他人已成习惯了的威廉转变的点不够明显，令士兵彭勇成长的点有些单薄，其他将领人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和画面的震撼足以弥补剧情的薄弱。 说几个零散的感触点：

长城作战没有人会飞檐走壁，全都靠一样样精巧绝伦的作战器械，各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士一同作战。有人会对五军中的鹤军产生疑惑觉得一个个女将士那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛，但是不同军种对饕餮进攻距离不同，虎军的火球和鹰军的箭矢适合远攻，而当饕餮到了城下了呢，这就要跳下去插矛的鹤军了，同理到后来饕餮已经爬上了城墙，熊军的近战敢死队就拴着一根绳索拎着斧头就下去了。我看到很多自称影评的肤浅言论，对女性将士的质疑令人可笑，甚至笑话击鼓的鹤军。我想，如果是黑黝黝的熊军来击鼓，这些键盘侠才不会那么挑刺，我请你先去死一死谢谢。

饕餮攻入汴梁的时候，王军师对威廉说回家吧把这里发生的事说出去告诉世人大难来了，这一点很泱泱大国之风范了啊我国太酷了！ 这种驻守边关保家卫国的战争真的很戳我的点啊，为信念而战精神是为钱而战的雇佣兵难以理解的。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下原本拴在腰上的绳索，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。里头的小兵彭勇是每个小人物的缩影，有热血，也会胆小，咬咬牙也能往上冲，最后也会为了大家去牺牲自己。每个保家卫国的英雄故事里，名流千史的大人物名字里永远不会有他，但是这个拯救人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像堆长城一样用血肉堆出来的。彭勇留给世界的最后一眼，担得起他名字的“勇”。

长城电影观后感 篇4

电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。

首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……

《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。

长城电影观后感 篇5

《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。

电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。

电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。

虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。

长城电影观后感 篇6

我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫，场面壮观，画面好看，制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯，秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩，特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。

角色方面，我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予，其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉，甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗·帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻，两个人物性格和后来的转变都很完整，人物鲜活，演员也都演得很好。感觉佩德罗·帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处，每次出场都让人眼前一亮，我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕，最后小兵的一回眸也很让人动容。马特·达蒙的演技没的说，但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军，我刚开始觉得，特别是在旁边马特·达蒙的对比下，这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军，后来又是身负重任的军中领袖，虽然年轻，但性格必然成熟又隐忍，不是喜形于色，所以景甜演的还是到位的，用我麻麻的话说林将军“英姿飒爽”。演技方面除了三位外国演员，和那个枢密院的老爷爷，其他演员都要再接再厉！加油！不过，像王俊凯演的小皇帝挺到位，刘德华演的军师也可以，张涵予也不用说了，所有演员演技方面都没啥问题，没有给电影拖后腿的情况出现。

这部电影确实是好莱坞商业大片的水准，但不知是不是因为编剧是外国人，影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分，但我个人觉得整个禁军不如马特·达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点－－饕餮长得太像恐龙了。我觉得这部影片，张导其实可以拍的更好。整体在中国的商业片里算很不错的。好评！

㈧ 你觉得《长城》这部电影好看吗你如何评价这部电影

长城这部电影刚上映的时候我正好在《泰国》出差，记得在商场里看到这张海报的时候还吃了一惊，看到马克达蒙和大甜甜站在一起，还想着这是闹哪出？大甜甜都火到泰国了？直到看到英文写的“Yimou Zhang”的时候我才明白原来是中国人出资拍摄的电影。

回来我回国后就把这茬忘了，等到过了一个多月才想起来发现影院已经下线了，只好在视频网站上重温了一遍。只能说过程和我预想的差不多， 这基本属于耗巨资而大牌影星堆积出来的垃圾，目的也毫不遮掩直白的要命—捧红我们的大甜甜。

为了证明我不是顺嘴胡驺，下面我会具体说明这部片子的“价值”在哪里。

其实影片剧本讲述了一个十分简单的故事，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。

这故事乍看起来没什么，等我花费了将近两个小时的时间看完后我不得不感叹—这故事确实没什么！甚至连一个完整的起因后果都没有，本来还期待老谋子想玩个新潮的多线叙事，结果发现人家压根就没想让我看明白，我不禁为自己的智商哀悼了一分钟！

我不知道这部影片请来那么多国内国外的知名大牌来客串需要花多少钱，不过显然出品方也并不在乎。只是除了让我看人脸外能不能告诉我他们存在的意义在哪里？推动剧情？线索主线？ 情感 表达？对不起，都没有！有的只是一个个面无表情灵魂出窍的躯壳在毫无波澜的念着台词，其实与其这样真不如用AI来的痛快，毕竟成本还低点不是？

哎呀你看，我这种穷人就是get不到大导演的点，不过那个《心灵捕手》里头脑异于常人，《碟影重重》里身姿矫健性格冷酷的马克达蒙都哪里去了？只给我一个对着大甜甜傻笑和射箭的NPC您觉得合适吗？

看之前我对老谋子的水平还是有些自信的，虽然不见得会多好看，但是至少镜头感和场景我相信一定不会差太多，至少投资了十亿这特效总该说的过去吧？

结果 我被导演的恶趣味虐的体无完肤，饕餮作为《山海经》里的神兽龙之九子之一，长得和复联里的外星人一摸一样是怎么个情况？不是还有点中国文化的样子吗？

无论是长城的场景，还是怪物打斗的特效，让我似乎都看到演员在绿屏前自我挣扎的囧态， 您确定这个十亿的大制作钱花在电影里了？而不是躺在某个影视行业大老板的太平洋某个小岛的离岸公司账户里？

说了这么多我想来想去也没想好该给这部电影一个什么样的评价，最终我只能用一句话概括，大甜甜长得确实还是很美的！

评价这部电影前，先简单说一下饕餮这个物种

“饕餮”是中国古代传说中的凶兽，最大特点就是能吃。它是一种想象中的神秘怪兽。这种怪兽没有身体是因为他太能吃把自己的身体吃掉，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，最后把自己都给吃掉了。它是贪欲的象征，所以常用来形容贪食或贪婪的人。对于饕餮形象最全的描述也就是其形状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手。

而电影中饕餮的形象，是一种群居，而且如蚁群一样具有分工，这是一种对中国神话的改编，并不符合中国饕餮的传统形象。

对于电影的场景来说，其制作更加偏向于西方的魔兽。

在剧情一方面，简直是颠覆中国神话纪元，在中国的传统文化中，并没有西方人的出现，而这一点也并不是我想吐槽的，因为这毕竟是一部中西合制的电影。

最让人无法接受的是：既然是在讲述中国的故事，为何要将西方的文化嫁接到中国文化之中，西方的雇佣兵制度，并且，还是西方人帮助了中国人，制服了中国的凶手，你是在告诉我，中国人没有能力吗？

在中国王朝 历史 中，我国是一个万邦来朝的显赫盛世，而最终却沦落到中国是一个软弱，而西方随便出来几个人，就能单挑饕餮。

说实话，真的不好看。算是一个资本投资商找到了张艺谋这个大腕，据说当时是因为还个人情的缘故，才接了这个戏去导。当时很多人都说是大佬花钱要把景甜给捧起来。这个算是坊间传闻。但是，这个戏确实拍的不怎么好。当时还，张大导自己都不怎么看好这个纯商业片的票房。最后观众印证了张导的眼光了。

1、技术层面来说：这个电影的画面和特效效果是很好的

当时的这部大戏的投资是不少的，请的特效和后期团队都是一些国际上出名大团队。约翰·迈尔做艺术指导，当时大部分的团队都是国外团队。所以，在视觉效果上，可以说这个电影的技术水平是有种想与国际比肩的想法的。包括中国城墙，饕餮的样子。都是做的非常逼真的。

2、剧情上很大漏洞，剧情的设计缺乏中国文化元素

这个电影最尴尬的地方就是本来是中国的投资商的电影，主题也是讲的中国文化的故事，以保护长城为主题拍摄的这么一部电影。可是最终的剧情、编剧都是国外的人，而且剧情还服务于马克达蒙。这就让这个剧情有点尴尬了，即没有中国的文化内核，也没有国际大片的快爽。最后变成了一个四不像。这样的一个主题，最终还是让中国观众难以接受。观众找不到核心的电影文化思想。那自然就是觉得是烂片了。

3、以服务于演员为基底的拍摄方式

说实话，选的一众明星和顶流上线撑场。最后搞的尴尬的无法收场。老戏骨都救不活这个戏。把鹿晗，陈学冬，王俊凯，黄轩选上，当时的想法估计就是谁红就请谁来拍戏。男一号还是一个外国人，最后让大家吐槽的事，本来这守卫长城的事一直是中国的军队干的事，结果最后你让一个老外成了最主要的功臣了。这让很多观众无法接受。在很多观众看来就是崇洋媚外。最重要的是一个拍中国文化内核的——长城。变成了一个没有中国文化内核的电影了。

所以，这个整部戏就是导演不上心，演员来串场，制作是外部团队。最终就是一个四不像的电影。最后在发宣的时候，还要拉上中国的文化做一波宣传。实在让人觉得难以接受。个人看法，也是吐槽。最后说一句，景甜的演技真的很尬。

优点

1、故事简单，通俗易懂；剧情紧凑，没有尿点；没有说教，但有正确的价值观；

2、表演都还行，就是华哥的普通话真是醉了，完全不在戏里面，虽然很喜欢他；景甜的演技就不评价了，就那样；

3、特效顶级，洪水猛兽，各种机关，场面恢弘，这是老谋子一贯的作风；

4、虽然是打怪兽，但是没有恐怖、血腥的场面，老少咸宜；

缺点

1、故事太过于简单，三个字打打打，虽然设置的女性角色，但是几乎没有 情感 线，有那么一点感情也是围绕打打打；保家卫国、甘于奉献的家国情怀一笔带过；饕餮的贪婪与人的贪欲这个主题也是一笔带过；到是鹿晗演的从怂包到英勇牺牲的过程算是略有表达吧！很牵强。

2、没有主题，就像小时候读课文，中国教育都是要提取中心思想，要表达什么，然而这个电影就是打打打；

3、剧情稍有不合理，这个就不说了，因为这是面向全球的片子，外国人乱入也算说得过去；

总结

电影还是值得一看的，制作精良，老谋子的一贯作风，可能老谋子也是考虑全球市场，故意把故事简化，让大家都能看得懂；

看到电影在豆瓣评分这么低，也是奇了怪，喷子太多了，可能应为他是张艺谋，号称国师，大家对他的要求比较不一样吧！但是个人觉得比起变形金刚、速度与激情、还有什么哥斯拉还是要好很多的，虽然变形金刚、速度与激情我也挺喜欢的，但还是要客观评价的；

很优秀的中国类型片，四颗星还是值的！个人观后感，不喜勿喷！

秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山！

这部影片总体来说还算可以，做为中国电影史上耗资最高的一部，大家的评价也是褒贬不一。

演员老说很多大牌明显空前的强大，刘德华、张涵予、彭于晏、景甜、林更新等人。

剧情方面呢，“外国人”来偷火药，没偷到火药，缺遇见了怪兽，与国人一起打败了怪兽，剧情也是十分的简单明了。整部电影的打斗也是很浮夸的。在电影中突出了很多中国元素，万里长城、火药、热气球，也很大的弘扬了我们的大国精神。

总体来说很多大牌明星都是走一个过场没有太多的戏份，人物表达过于草率，这部电影的剧本也是经过了张艺谋导演的修改，其中很多都是迎合了中西方的观众设定的，票房上来说成绩真的很一般，但这部电影也是中国电影走上世界重要一步。

不知道大家有什么看法呢？欢迎发表。

长城特效可以说做的非常不错了，而且服装道具什么的都很精良，很细节

其次，长城还有超过60%多时间的英语交流，甚至更多吧，我保守估计。而且用的是马特这样的一线好莱坞，一些 搞笑 风格是标准的好莱坞式的。所以长城的市场或者长城这个故事本来就不是单纯给中国人看的，所以必然有些设定是咱们中国人看不惯的。

再者，说说不好的地方吧，剧情一般吧，不论怎么样，一个人兽攻防战用上长城的名字在心里还是会和传统的长城结合上去，尤其最后的热气球，看的还是感觉有点儿雷，总体感觉虎头蛇尾的。

场景好看，服装也行，主要是剧情，emmm，不想吐槽，没什么特别的爆点，讲真，景甜的角色存在很生硬，为了把她加进去硬着头皮写的感觉。

本来有很多方法可以打饕餮，非要一群女生往下跳去刺他们。男主，外国人，就算我们救了你，你还是不相信我们，最后跳那个塔的时候，跟《泰坦尼克号》那么像，you jump,I jump.最后真心换来男主的信任，好，我跳了。最后表达什么呢？不要贪婪？要团结？要相信队友？

反正观看别太当真，可以看看场景，我觉得还是很漂亮的。

先说它好的一面，首先特效还是非常不错的。好莱坞的水平。画面也非常的绚烂。五颜六色。剧情也标准的好莱坞风格。中规中矩吧。

那它坏的一面，就是有太多的流量明星。鹿晗。王俊凯。林更新。景甜。看不到他们的演技。就算是刘天王，发挥也有限。

剧情来说，在长城打怪，也算是开脑洞了。最后还是要靠白人英雄力挽狂澜。有点俗套。景甜与马特达蒙的cp也太弱

㈨ 电影《长城》的国外评价如何

美国时间2月17日7点，在北美终于开画。票房上，《长城》首日590万美元，位居、《五十度黑》之后，就数据来看，首周三天票房不算出众，但位居当周上映的新片之首，且略高于此前业内预测（最普遍为1700万美元）。所以，也不至于像国内有些媒体所说的“扑街”。”吐槽归吐槽，还是有不少人肯定《长城》的开创意义， 而对于纯影迷来说，这些都是外物，《长城》到底如何，还是你自己的观感说了算。中国人，外国人，也就没什么好在意的了。