美国电影大师

A. 电影大师的介绍

“电影大师”（Masters of Cinema，简称MOC）是英国公司尤里卡（eureka）发行的一个系列产品，始于2004年英国尤里卡公司（Eureka Video）以出品早期默片和经典电影为主，原本该公司将DVD划分为5个类型，如经典与默片系列、战争记录系列等，对于早期电影的整理、修复，尤里卡公司可谓煞费苦心，通过各种手段修复后的胶片甚至可以和当年原始胶片相媲美，而且有些也胜过美国一区所出品的。

B. 电影大师安东尼奥尼

1942年，他与罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）合作写出《飞行员的归来》（Un pilota ritorna）的剧本，也在Enrico Fulchignoni的电影《I e Foscari》之中担任助理导演。1943年，安东尼奥尼去法国协助马赛尔·卡尔内拍摄《夜来恶魔》（Les Visiteurs soir，又译为《夜间访客》或《夜间来客》）。安东尼奥尼在1940年代开始拍摄短片，《波河的人们》（Gente del Po）是说在波河贫穷渔夫的故事（安东尼奥尼自1943年到1947年在波河工作）。这些短片是新写实主义（Neorealism）的风格，有着对当地居民的生活作半纪录片的研究。
然而，安东尼奥尼的第一部长片《爱情编年史》（Cronaca di un amore，又译为《爱情纪录》、《爱情故事》、《爱的故事》、《爱情纪事录》或《某种爱的记录》，1950年）借由描写中产阶级而逃脱了新写实主义。他继续创作一系列的影片：《失败者》（I Vinti，1953年），是叙说在不同国家（法国、意大利与英国）所发生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一个年轻的电影明星与她的堕落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）叙述都灵的中产阶级妇女。《公路之王》（Il Grido，又译为《喊叫》、《流浪者》、《呐喊》，1957年 ）重新回到工人阶级的故事，叙述一个工厂的工人和他的女儿。每一个故事都与社会异化（social alienation）相关。

1972年，在《无限春光在险峰》与《过客》之间，安东尼奥尼受中华人民共和国政府的邀请，在文革结束之后访问中国。他拍了纪录片《中国》（Chung Kuo - Cina），但是该片却被中国当局以“反华”与“反共”为理由严厉谴责。这部纪录片在中国的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京电影学院举办的一个纪念安东尼奥尼贡献的影展之中。

1980年，安东尼奥尼拍了《奥伯瓦尔德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），这是一部在色彩电子处理上的实验：先用电视摄影机拍摄（使用625线、50图场的格式），再转成胶卷，跟一般直接用胶卷底片拍摄的手法不同。这也是首度用电视摄影机（video）拍摄一部长片，可说是数位电影的先锋。该片由时常与安东尼奥尼合作的女星莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）主演，改编自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《双头鹰之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托于1948年拍过同名电影《双头鹰之死》）。
电影《一个女人的身份证明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在意大利拍摄，主题又再次处理三部曲系列的相同议题。
1985年，安东尼奥尼中风，让他半身瘫痪，无法言语。然而，他继续拍片，包括与文.温德斯（Wim Wenders）合拍的《云上的日子》（Al di là delle nuvole，又译为《在云端上的情与欲》，1995年），将他的四个短篇故事改编搬上银幕。文.温德斯担任候补导演，并负责拍摄四段影片中的桥段。这部影片在威尼斯影展中与《三轮车夫》（Cyclo）同时获得影评人费比西奖（FIPRESCI Prize）。
同年，他获得美国奥斯卡终身成就奖。颁给他的是杰克·尼科尔森。数月之后，小金人被夜贼偷走，后来又被偿还。在这之前，他曾因《春光乍现》入围奥斯卡最佳导演与最佳剧本奖。
安东尼奥尼最后一部电影，是在他90多岁时拍的，是一部电电视系列剧（anthology film）《爱神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片制作的原始动机是向安东尼奥尼致敬，最终由三部短片构成；公开表明深受安东尼奥尼影响的导演王家卫和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安东尼奥尼自己的注脚。这个短片集是由许多朦胧的构图与卡耶塔诺·维罗索（Caetano Veloso）所作曲并演唱的歌曲〈米开朗基罗·安东尼奥尼〉所架构而成。
这部影片的美国DVD发行时包含了安东尼奥尼另一部在2004年拍的短片《米开朗基罗的凝视》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安东尼奥尼于2007年7月30日逝世于罗马，享年94岁，另一个伟大的电影导演英格玛·伯格曼也在同一天过世。安东尼奥尼的遗体目前放置在罗马市政府，直到2007年8月2日的丧礼。市政府也在灵堂设了大萤幕呈现安东尼奥尼黑白的连续画面，包括了影片的背景与后台。

电影历史学家弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）叙述安东尼奥尼对于世界的观点，是一种“后马克思主义（postreligious Marxism）与存在主义知识份子”的方式。[10] 安东尼奥尼在戛纳的一段致词说到关于《情事》（L'Avventura，1960年）。他说在这个理性与科学的现代世代，人类始终借由著“苛刻且死板的道德被认为且承担了懦弱与全然的怠惰”存活。他说电影能够洞悉矛盾－我们非常仔细的去审视那些道德看法，我们细心研究且分析他们直到筋疲力尽。我们有能力作，但我们没有能力去发现新的方式。[11]九年后他在一个访谈上也表示了相同的看法，他说，他蹭恨道德这个字：当人变得安于自然，当精神空间变成他真正的背景，这些字和看法（指道德）将会失去它们的意义，而且我们也不再需要使用它们。
因此，安东尼奥尼电影当中循环的主题之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角们的生活除了声色之娱的满足或物质财富的追求之外，皆空虚且毫无目标。电影史家大卫·鲍得威尔（David Bordwell）写说，在安东尼奥尼的电影中，假期、派对、以及艺术的消遣追求，都无法掩饰主角目标与情感的缺乏。性行为是随意的诱惑，且主角不惜任何代价地追求财富。
安东尼奥尼的电影倾向于省略情节与对话，且大部分的时间都花费在徘徊特定的境景，例如在《过客》（Professione: reporter，1975年） 中十分钟的长镜头，或者在《欲海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著电子看板，搭配着环境音与电路当啷声。弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解释他的风格的：
“...摄影机放置在中景远比特写多，频繁地缓慢移动，镜头容许借由著剪接以延长连续性。如此一来每个画面会更复杂，比一般较小环境被构筑的那种风格，能够乘载更多的资讯…在安东尼奥尼的作品中我们必须详细的了解他的画面，他迫使我们所有的注意力借由著持续的镜头，直到镜头被剪断...”
安东尼奥尼也被受瞩目，因其在他的电影风格中开发了色彩为重要的表现元素，特别在他的第一部彩色电影，《红色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。

大卫·鲍得威尔（David Bordwell）认为安东尼奥尼的电影在艺术电影有巨大的影响力：“比起其他导演，他更能鼓励电影工作者去探索简约风格且开放结局的叙事方式”。
安东尼奥尼的简约风格与无目的的角色并不被所有的评论者所欣赏。英格玛·伯格曼曾说他欣赏一部分安东尼奥尼的电影因为影片中不带感情且有时带有朦胧的特质。然而当他想到《春光乍现》与《夜》时，他称安东尼奥尼其他的电影很无聊，并说他不了解为什么安东尼奥尼这么受尊敬。

C. 著名电影作家有哪些人

说到电影，如今已经成为了我们生活娱乐的一种日常的休闲方式，有人天天看电影，有人已经离不开电影，比如我！那么这十个世界著名电影导演你究竟认识几个？
蒂姆·波顿
1958年8月25日出生于美国加利福尼亚州，美国男导演、编剧、制片人。这位好莱坞的另类天才，他那天马行空的想象力和怪诞的视觉风格，充满令人着迷的魔力，尤其是华丽而颓废的哥特元素，随处可见的象征和隐喻手法，构成了独特的奇幻影像世界。2007年，年仅49岁的她获得威尼斯终生成就奖。对此，威尼斯电影节主席马克·穆勒表示：“蒂姆·波顿是美国最勇敢、最有想象力和最具创新精神的电影人之一。”
代表作《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》 、《爱丽丝梦游仙境2》、《小飞象》。
2. 阿尔弗雷德·希区柯克
出生于1899年8月13日，于1980年4月29日逝世，原籍英国。他是一位闻名世界的电影导演，人送“恐怖大师”。在他长达六十年的艺术生涯中，她共拍摄了超过50部电影，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片，正式她创造并完善了制造悬念的艺术。其中，由他指导的惊悚片《惊魂记》（1960）标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型。时至今日，“希区柯克”已不仅仅只是一个名字，而是代表了一种电影手法，成为悬疑惊悚的代名词。
代表作：《西北偏北》、《惊魂记》、《鸟》、《捉贼记》、《狂凶记》
3. 霍华德·霍克斯
1896年5月30日生于美国印第安纳州戈申城，1977年12月26日卒于美国加利福尼亚州棕榈泉城。美国电影导演，他几乎能在所有的类型片领域内游刃有余。这位“类型片大师”在他的几十年导演生涯中精品迭出，涉猎过几乎所有的电影类型（神经喜剧、黑色电影、传记片、冒险片、西部片、科幻片、歌舞片等），并体现出鲜明的个人风格。其中《疤面人》（1932）被认为是最好的黑帮题材影片之一，可谓是黑帮犯罪题材电影的开山之作，影响了此后几乎所有该类影片。霍克斯也是法国新浪潮电影人热烈推崇的“电影作者”之一。
代表作：《星期五女郎》、《育婴奇谭》 、《红河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生于英国，英国独立电影与电视导演编剧。这位“新现实主义大师”敏锐地捕捉社会现实，并对底层民众报以深切关注。在第64届柏林电影节获颁终身成就奖时，柏林电影节主席迪特·考斯里克称：“肯·洛奇是欧洲当代最伟大的导演之一，在他长达五十年的职业生涯中，保持着非凡的持续性，并且能够始终坚持创新。他对人类命运有着深切的关注，一直坚持只拍底层人的故事。我们尊重他的导演身份，并对其影片中对社会不公的揭露与幽默感表示赞赏。”
代表作：《风吹麦浪》、《关于我母亲的一切》、《没有过去的人》、《29棵棕榈》、《儿子的房间》、《爱情是狗娘》、《迷失东京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生于波兰，逝世于1996年3月13日。是一位具有广泛影响力的波兰电影导演、剧作家。因他的作品《三色》和《十诫》闻名世界。这位波兰伟大的“作家式”导演，他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧”。在他的镜头里，当代波兰和欧洲的现实生活如画般展开，并通过富于哲思和诗意的电影语言，来探讨任性及生命的终极意义。
代表作：《三色：蓝色白色红色》、《十诫》 、《初恋》 、《生命的烙印》 、《杀人短片》
6. 费德里科·费里尼
1920年01月20日出生于意大利，逝世于 1993年10月31日。这位意大利国宝级导演，既是新现实主义的奠基人，又以他个性强烈的“费里尼风格”成为无数后世导演的灵感启迪。童年时期对马戏团和小丑的情有独钟也贯穿了他的电影生涯，并投射在他的电影作品里。从新现实主义的写实风格，到意识流式的奇幻世界，这位电影大师敢于推翻并重塑自我，却始终饱含深邃的人文关怀。
代表作：《卡比利亚之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿玛柯德》、《费里尼自画像》
7. 让·吕克·戈达尔
1930年12月3日出生于法国巴黎。别名高达，法国著名电影导演、影评人，毕业于索邦大学。曾是《电影手册》的影评人。这位思想激进且多产的法国新浪潮导演，是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，她的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远。值得一提的是，他的电影作品都有其鲜明的主观立场，并把自己的政治思想注入作品之中，比如常见的存在主义和马克思主义哲学的影子。
代表作：《随心所欲》、《阿尔法城》、《狂人皮埃罗》、《芳名卡门》、《精疲力尽》
8. 宫崎骏
1941年1月5日出生于东京，日本动画导演、动画师及漫画家。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。这位受全球影迷喜爱的动画大师，用动画拷问着良知。他是将动画上升到人文高度的思想者，也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。半个世纪以来，他始终用丰富的想象和温暖的画风，传递着和平、环保、博爱的信念。回顾创作生涯，他曾说：“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂”
代表作：《天空之城》 、《龙猫》 、《萤火虫之墓》 、《魔女宅急便》 、《红猪》、《千与千寻》
8. 英格玛·伯格曼
1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉，逝世于2007年7月30日。他是宫廷牧师之子。先在业余剧团，后在哥特堡、赫尔辛堡以及斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。是瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”。作为瑞典国宝级导演，伯格曼是是20世纪电影大师之一，他对法国电影新浪潮运动乃至整个欧洲的艺术电影都有着巨大影响。他是一位“哲学的电影家”，在他的电影中充满随处可见的奇艺构思和对人生意义的个性化沉思，是“作者电影”的典范代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔术师》
9. 李安
1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，编剧、导演。在华人导演中，李安无疑是一个标杆性人物。东西两种文明的碰撞与融合，造就了他与众不同的视野和气质。他的电影含蓄细腻却又欲语还休，通过传统与现代、伦理与情欲、东方和西方等矛盾冲突，诉说着人性的普世价值。在题材上他也勇于探索，不拘一格，并取得了斐然的艺术成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖。2017年，李安出任下届金马奖主席。
代表作：《卧虎藏龙》 、《断背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家卫
1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧。1988年，首次执导电影《旺角卡门》 。他的电影不多，但几乎每一部都耐人寻味。这位以“文艺”著称的风格化导演，通过斑驳陆离的光影奇景、随心所至的散漫情节和呓语般的特色独白，营造出如梦似幻的别样情调，并塑造了一个令人见之难忘的角色。不惊天动地，却纠缠人心。1997年，执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2004年，拍摄电影《2046》。2006年，成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。
代表作：《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》

D. 美国电影大师大卫。格里菲斯创造了（ ），把电影从戏剧中分离出来，成为独立的“第七艺术”。

美国电影大师大卫。格里菲斯创造了（ 交叉剪辑），把电影从戏剧中分离出来，成为独立的“第七艺术”。

E. 有关电影大师库布里克的生平介绍

斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick （1928年7月26日-1999年3月7日） 斯坦利·库布里克于1928年7月26日出生在美国纽约市的布朗克斯区。祖先是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是医生。尽管他在学校的成绩很差，但一直都被认为是一个聪明而有天分的学生。1940年，库布里克做医生的父亲决定将他送往加利福尼亚跟叔叔住在一起，希望环境的改变能让他在学习上有所进步。1941年，库布里克从布郎克斯回到父母身边完成他初中最后一年的学习，他的学习态度和学习成绩终于有了些进步。为了让库布里克有些业余爱好，他的父亲教会了他国际象棋。正如父亲所希望的那样，库布里克狂热地迷上了象棋，而且很快就成为了一个国际象棋高手。国际象棋在库布里克后来的生涯中占有极其重要的地位，是他常常用来对付不合作演员的工具，而且也是他的电影中风雅生活的象征。 在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候的到了第一份工作——见习摄影师。 他最初以摄影师的身份获得了声誉，高中时就作为一个自由撰稿人向Look杂志出售他拍的相片。17岁他已经是Look的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学，投到了喜欢Calvin Trillin和 Mark Van Doren的教授的门下。40年代后期，库布利克开始倾心与电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。为了补充收入，他经常在格林威治村赌下象棋。 1951年，库布利克用他所有的积蓄投资了他的第一部影片，Day of the Fight, 一部16分钟的关于拳击手Walter Cartier 的记录片。这部片后来被RKO收购并作为This is America系列的一部在纽约的派拉蒙剧院上映。他由此得到了鼓励，放弃了他在Look的职位，全职投入了电影制作中。在亲戚的帮助下，他筹集了13000美元投资在他的处女作，Fear and Desire (恐惧与愿望)，一个战争的故事。影片在洛杉矶附近的San Gabrielle山上拍摄，工作人员不到10人（包括库布利克的前任妻子Toba Metz），片子拍摄的时候没有配音，是后期才配上去的（这个方法最终导致增加了20000美元预算）。Fear and Desire只在纽约的艺术影院中放映，没有赚回投资的钱。1955年他拍摄了第二部影片，一部关于黑社会的Killer's Kiss ( 杀手之吻)成功地买给了United Artists(联合艺术家) 公司，并在全球发行。1956年，库布利克 执导了他的第一部摄影棚影片The Killing, 一部运用重叠的时间讲述的强盗片，由Sterling Hayen主演，撰写犯罪小说的传奇作家Jim Thompson编写台词。这成了库布利克 第一次在艺术上的成功，也引起了MGM（米高梅）的头儿Dore Share 的注意，在米高梅他和小说家Calder Willingham 一起研究将来的计划。经过一段时间准备Steven Zweige的“The Burning Secret”后，Thompson也加入他们，一起改编了Humphrey Cobb的战争小说Paths of Glory（光荣之路）。但这项计划被一个又一个的摄影场拒绝了，直到Kirk Douglas(科克 道格拉斯)同意参加演出，最后由联艺出资，于1957年在德国拍摄的这部影片获得了评论的一致赞扬，并且进一步巩固了库布利克 作为一个有前途的天才的地位。

F. 求免费在线观看2012年 保罗·托马斯·安德森执导的电影大师

《大师》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《大师》是由保罗·托马斯·安德森执导，杰昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼等主演的剧情片，于2012年9月14日在美国上映。

G. 世界最伟大的20位导演排行榜

美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。

附完整榜单：

1.黑泽明

2.小津安二郎

3.沟口健二

4.王家卫

5.阿巴斯·基亚罗斯塔米

6.萨蒂亚吉特·雷伊

7.侯孝贤

8.杨德昌

9.宫崎骏

10.阿彼察邦

11.成濑巳喜男

12.张艺谋

13.李安

14.贾樟柯

15.大岛渚

16.蔡明亮

17.费穆

18.今村昌平

19.陈凯歌

20.胡金铨

H. 被誉为现代电影大师

格里菲斯

大卫·格里菲斯出生于美国肯塔基州，美国导演、编剧、制作人、演员、艺术指导，被称为“美国电影之父”。他推进了电影的演出技术，他也是第一个用特写的导演。是电影历史中的杰出革新者，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最辉煌的日子是二十年代的默片时期。最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。

大卫·格里菲斯的早年经历

大卫·格里菲斯，出生在美国肯塔基州的乡下的一个破落家庭，父亲雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北战争时期南方军队的上校。格里菲斯从小耳濡目染的都是浪漫的英雄传说，父亲的言传身教也在很大程度上影响了他的种族观。父亲所灌输的感情偏见，由于格里菲斯热爱维多利亚风格的诗篇，更得到了助长。

他自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁尼生和胡德的作品。这令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀，有人评价格里菲斯的一些作品充斥着矫揉造作、甜言蜜语的情调和喋喋不休说教的特点，也就是说，他在创作中太容易动感情了。

17岁的格里菲斯在《路易士维尔信使报》担任记者，并开始业余写作剧本，在朋友的劝告下，加入巡回剧团。他在演戏的同时没有停止创作剧本和诗歌，但这些小作品很难得到发表。