调色美国电影

❶ 《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色

《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。

适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。

电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。

除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。

电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。

1、单色调

单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。

《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。

2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。

2、互补/对比色

色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。

互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。

让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。

3、 分散互补色

分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。

科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。

4、 相似色

相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。

相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。

5、 三色

三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。

让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。

6、 四色（矩形配色）

四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。

《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。

不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。

7、 不协调配色方案

不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。

但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。

而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。

❷ 电影的调色风格有哪些呀

• 按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。

• 按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。

• 按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。

• 按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。

• 按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。

❸ 调色师是做什么的

现在的调色师做的工作更类似于色彩咨询师，提供的色彩方面的建议不仅仅是在家装建材的选择上，还可以是在软装饰方面或者个人的着装和化妆上。游戏《征途2》中也有调色师的出现。 调色师说到调色，很多人会想到做油漆时的调色，那其实是一种误解。调色师要对色彩把握独到，调色师的种类分为好多如： 皮具调色师是在皮革厂工作的，主要根据流行的趋势进行预测未来的流行色彩，进行比例调配。油漆调色师我就不是很清楚了，不过立邦漆的漆都是调色师不断按比例尝试，得出色彩的比例！这些都是偏理性多。画画就不一样，那是感觉对，整体协调就可感性多。 除此外还有：数码调色师，设计后期调色师、平面设计调色师、图片调色师、油漆调色师。 调色师涂料调色师、营养调色师、数码调色师化工涂料调色师、水性涂料调色师、专业修片调色师、油墨调色师、影楼调色师 油漆涂料调色师、修片调色师、喷油调色师、喷绘调色师等一系列调色师行业 调色师据了解，专业调色师在上岗前都要经过专业培训，掌握家居常用色彩搭配的基本规律。“每种色彩都有自己的特点，比如柔和、容易让人亲近的色彩，适合用于卧室的主色调，让人联想到婴儿的肌肤，在家具和其他软装饰上可选择橙色、绿色、黄色以及天蓝色，既有视觉上的冲击力，又比较协调。”戚先生说，一般来说，绍兴的家装色彩偏保守，所以淡雅温馨的驼色系、偏暗一些的蓝绿色都比较容易让人接受，而红色、黄色、黑色等则常常用来点缀。此外，由于家装色彩方案涉及到硬装和软装的各个环节，所以调色师建议最好在确定了家装设计方案后尽快确定色彩方案。

❹ 7种类型片必备拍摄指南

类型电影是电影产品的标准化，其中必然包括影像造型的标准化，或者说形成影像风格技巧手段的标准化。

对于制作者，电影的类型代表了电影表达的惯例，而对于观众，电影的类型则是电影体验的惯例。

一.西部片的视觉惯例

在美国，西部片的地位是不可动摇的，具有极强的象征意味。西部片的影像特点就是通过画面来展现美国西部的风光、景色、地表和地貌等等。

通过《与狼共舞》《不可饶恕》《老无所依》《血色黑金》《天地无限》等 20 世纪 90 年代以后的美国西部片，我们可以看到当代美国西部片的视觉惯例具有以下一些共同的特点 : 

1.大量使用大全景或者是大远景，结合镜头的横向移动来展现美国西部自然景色和风光。

2.大量使用自然天气的变化，比如：阴天，清晨，傍晚，雨天，风天等，可以渲染和营造具体情节的气氛，同时也反映人物在所处特定情境下的心理状态。

3. 全片整体的色调大多都是棕黄色调为主。

4.色相的控制，多数情况把饱和度降得比较低。

5. 全片大量画面以大光比、高反差的光效，强化西部片的影像风格。这些惯例手段的准确运用，形成了观众对西部片的基本视觉认识，在掌握这些基本手段后，所呈现的西部片类型的影片是观众所能接受的。

二.   歌舞片的视觉惯例

歌舞片从 20 世纪三四十年代至今一直是深受广大观众所喜爱的电影类型。歌舞片在题材上大多会以喜剧和青春爱情这类题材为主，但是随着观众观赏习惯的变化，考虑到市场因素，歌舞片中也出现了诸如《理发师陶德》这样口味迥异、具备惊悚气质的影片。但是不论影片气质是喜剧、爱情还是惊悚，它的类型决定了这些不同气质的故事都必须具备市场与观众认可的歌舞片特点。

换言之，这些电影在创作上必须迎合观众的兴趣取向。至少在形式上要有美妙动听的歌声，要有富于视觉享受的舞蹈动作与场面，影像及造型上追求唯美华丽，以自己独特的视听效果调动观看者的生活感知经验，带给观众心理上独有的感受，给人以精神层面上的愉悦。

正因为如此，歌舞片才会那么活力四射，观赏气氛才会那么令观众满意，从而保证这一类型的影片在今天以商业运作为目的的市场上经久不衰。

《歌剧魅影》《理发师陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世纪 90 年代的歌舞片呈现出它们共有的一些视觉惯例：

1. 拥有色彩丰富的布景和道具，服装和化妆鲜艳，经常以冷暖对比进行搭配，从色彩关系上尽量追求华丽。

2.充分运用灯光和影调的变化来表现人物心理情绪的变化，以此配合故事情节的气氛变化。

3. 在舞蹈段落，构图多以几何图形为主，如三角形、放射形等。

4. 拍摄歌舞场面时多使用手持拍摄方法，机位运动灵活，大量镜头是带前景的横向移动、升降或前后移动，通过剪辑，结合大量特写镜头，以此让影片富有动感与节奏。

5. 摄影机的角度和位置，以丰富的跳跃性来追求变化，多利用一些极端角度机位进行拍摄。

6.色彩使用主观性强，视觉效果刺激。可以说，歌舞片几乎是一个综合了摄影造型、服装设计、灯光造型、舞台布景、后期特效与调色等所有电影视觉造型处理手段以及语言、音乐、音响等声音造型语言的电影类型——完美地集视觉与听觉造型手段于一体的电影类型。

在这些手段之上，再加以演员表演、音乐和舞蹈的融和后才呈现给观众一种特殊的视听享受形式，几乎是所有电影艺术手段加上电影技术手段的综合结晶。

三.战争片的视觉惯例

20 世纪 90 年代以后，美国战争片，从拍摄手法和视觉效果上面开始走血腥而真实路线，展现战争场面的宏大，对战争残酷性直接表现。

通过《细细的红线》《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》《拆弹部队》等几部优秀影片，我们可以看到美国战争片在视觉惯例上的特点：

1. 影片整体的色彩基调多使用蓝灰色或者是棕黄色的调子。

2. 场景和服装色彩相对单一，多与大环境融为一体。

3. 饱和度控制得比较低，使观众心情容易沉重。

4. 内景多采用大光比、大反差的影调效果，外景一般都会曝光过度一些。

5.大量使用手持、肩扛、跟移、甩镜头和小变焦，让画面富有动感，增加影片紧张性。

6. 多使用高速摄影来表现一些战争场面。

7. 多运用带前景的俯拍，营造偷窥感受，表现紧张气氛。 由于这些视觉惯例的持续使用，同时不断结合新的设备与技术发展，当代战争片营造的画面氛围越来 越真实。观众对这些视觉惯例的感受也越来越清晰。

四.黑帮片的视觉惯例

黑帮片自上世纪 20 年代诞生以来，一直是好莱坞最主要的类型电影之一。追根溯源，黑帮电影 并不是光凭想象就产生出来的娱乐片，而是电影人 用艺术手段来反映现实社会人们生活状况的写实影片。

《美国黑帮》《纽约黑帮》《毁灭之路》《无间行者》 等美国黑帮片，在色彩处理、影调的运用和摄影的 拍摄手法等视觉造型手段上面存在着一些共同的特点：

1. 在色彩基调上，影片都以灰蓝色或者棕色为主，营造老旧而沉闷的影调，色彩搭配相对比较单调。

2. 影调效果上，影片整体多以低调为主，人物多采用较大反差的处理方式，同时利用影调的变化，来营造环境的气氛和人物情绪内在的心理变化。

3. 在拍摄手法上，多使用手持、肩扛和运动摄影，来表现一种动荡、压抑和不安定的视觉效果。

4. 多使用升降运动镜头来表现全景。

5. 横向移动镜头来展示环境的气氛。

6. 在一些犯罪场景的处理上，多以雨、夜、烟、雾等手段营造气氛。

黑帮片对于国产影片来说，基本是以民国背景发生为主，上述手段如果能够得以精确运用，相信是可以营造一个观众认可的黑帮故事所具备的氛围。

五.恐怖片的视觉惯例

近两年来，恐怖电影不断掀起票房和舆论的热潮，这一类型电影的声势远远高于其他形式的影片，从而形成了恐怖电影制作的新一轮高峰。

通过《红色之山》《惊声尖叫 3》《嗜血破晓》《新丧尸出笼》《异形大战铁血战士》等几部影片，我们可以找到美国恐怖片中利用画面制造紧张气氛的一些规律和技巧，这也是这一类型电影的视觉处理惯例：

1. 多利用大全景制造不安定的氛围。

2. 利用场景结构，借助暗调的前景做横向移动，使画面跳动不安。

3. 局部光线照明，画面大面积处理成暗调，亮部也不会过亮，一般控制在曝光点上一级。 4. 用一些较快的推镜头，使景别变化明显，增加冲击力，特别是针对一些重要道具。

5. 多用大的全景俯拍，加上缓缓移动，模拟第三者主观视线。

6. 人物近景和特写多用俯拍和仰拍，人物适当变形，强化气氛。

7. 多用阴天拍摄，晴天增大光比，选择中午拍摄，使人物或景物的投影不美观。

8. 把一些光源处理成动态的，造成光影的动荡。

9. 部分场次安排为夜景、雨景或者大风等非正常天气，利用这些营造画面中的恐惧。

10. 人物全景时，尽量处理成剪影或半剪影，背景也不宜过亮，高出人物两档即可。

11. 一些画面有意做成负像、粗颗粒、偏色等特殊效果，加强视觉冲击。

12. 人物运动时，镜头可以手持跟拍，营造不稳定的效果。这些视觉惯例的使用，会营造出很好的恐怖气氛。

近几年，国产恐怖片有明显的上升迹象，缘于众多片商青睐这种具有“以小博大”可能性的影片类型。但如果影片不能呈现上述的视觉惯例，则很难将观众带入特定的情境当中。

六.公路片的视觉惯例

公路片一直是好莱坞比较为受观众欢迎的类型电影之一。以汽车为交通工具，主人公沿途所遇到和发生的事件，引出一系列的矛盾冲突。表达主人公随着路途的行进，心理、情感、性格和思想的变化过程。

通过《我心狂野》《天生杀人狂》《不准掉头》《杯酒人生》等几部电影，我们可以看到公路片在视觉惯例的使用技巧上有这样一些特点：

1. 多是使用大全景和远景镜头来表现公路沿途自然风光和地貌，一般是人烟稀少，较为空旷或者荒凉。

2.会有大量的航拍或者高角度的俯拍，表现在公路上行进的移动感受。

3. 都会使用一些长焦镜头，表现公路的距离感。

4. 影片外景多采用高反差和大光比的处理手段，影调上给予观众一种明朗的效果。

5. 较多利用偏暖的色调为主，通过色彩的视觉张力给予观众一种温馨心理感觉。

6.会利用天气色温的变化，表现公路周边的气氛，突出人物当时的情绪。

在公路片具体创作中，这些基本的视觉惯例还是要实现的，否则就很难具备公路电影的特殊气质。

七.青春片的视觉惯例

青春片是美国类型电影中一种针对特定人群的电影类型。影片故事情节的取材多是以青少年的家庭生活或校园生活为主，故事发生多以学生和老师为群体，或以父母和孩子们为对象。

这类影片男女主角大多拥有清新脱俗的形象，一些影片中还借鉴其他类型的特点，加以动感精彩的歌舞表演，借助这些手段，影片所传达出来的健康向上的价值观，鼓励着当今的青少年坚持追逐自己的梦想。这些影片能够引发孩子们仿效，让他们喜欢音乐或舞蹈，擅长某项运动，打破小团体，不受束缚尝试新事物，勇于展现自我。因此这一类型已经成为一种社会力量，显示出巨大的能量，这也是青春励志电影在美国大受欢迎的原因。

我们看《朱诺》《发胶》《重返 17 岁》等青春影片，可以清晰地找出它们在视觉惯例运用上共同的特点。

1. 影片整体光影效果尽可能处理成高调，给观众一种明朗、轻松、欢快的感觉。

2. 影片色彩基调的处理，多以暖色调（多为红色或是红棕色）为主，通过色彩的张力映衬出影片里面年轻人的激情。

3. 在色彩的搭配上面多是以基色之间的搭配为主，如红和蓝搭配，黄和绿搭配，达到视觉的色彩平衡。

4. 特写镜头使用较多，画面冲击力大，符合青年人观影习惯。

5. 镜头运动频繁，与影片中的人物所处年龄段的性格相吻合。

在青春片的创作中，如果对这些视觉惯例能够有意识的使用，达到较好的画面效果，一定会帮助影片形成观众所熟悉的青春片的影像特点，进而使观众喜欢影片的整体风格，最终帮助影片获得观众认同。

但是当电影宣传给出影片的风格、类型后，观众对影片的整体就有了一个相对的概念，也即观众心里对 这一类型影片的印象，究竟是恐怖片还是歌舞片，是西部片还是黑帮片？观众不会混淆，除非宣传导向出了问题。

观众有了这个判断后，当他进入影院，影片一定要呈现出他所希望的，或者说他已经判断出 来的这部影片的风格及手段。这是一种满足感，商业电影必须要满足观众。但只有满足感是不够的，还要给观众一种意外，这种意外会让观众惊喜，觉得过瘾，进而产生超值的心理暗示，从而令影片获得好评。

就比如说最近的《降临》便是一个很好的例子。

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❺ 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。

调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。

好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念：

色相环The Color Wheel

色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。

RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。

一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。

说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？

别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例）

五种电影基本调色手法

1. 互补色模式Complementary Color Scheme

互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。

电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。

电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。

最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用）

电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。

4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme

补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。

科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。

电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。

除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。

经典电影调色卡

《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾

《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克

《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊

《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺

《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿

《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯

《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨

《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科

《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼

《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏

《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯

《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登

《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯

《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特

《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米

《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什

《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔

《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指导可是个技术活

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❻ 调色好看的电影

最近上映的《花束般的恋爱》调色还可以，另外是枝裕和导演的很多电影画风都很不错，比如《小偷家族》《比海更深》、《如父如子》、《海街日记》等。

绫濑遥、长泽雅美主演的治愈系电影《海街日记》，讲述了三姐妹与同父异母的妹妹一起生活互相治愈的故事。导演是枝裕和用干净的色调去刻画细腻的感情。

《小偷家族》该片荣获第71届戛纳电影节金棕榈。这部电影是枝裕和人间三部曲之一，讲述了一个特殊的家庭，做着特殊的工作，甚至连家人也是偷来的，但是不能否认他们之间没有亲情、没有羁绊。。

是枝裕和，日本电影导演。主要拍摄电视纪录片。1995年首次执导了改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》获得威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项，《幻之光》被认为是90年代中最好、最细腻的电影。

❼ 电影调色味的房子结局

一级校色是整体影片调色的基础，确定各个片段之间影调风格统一的操作。 二级调色更多的是调色师个人风格的融入，在一级校色基础上针对每个画面细调 不存在三级调色这种说法

❽ pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。

❾ 经典电影镜头中的调色板告诉你：色彩是如何决定影片气氛的

在还没有任何演员讲台词之前，色彩往往决定了电影的氛围和情感基调。比如导演 Lilly 和 Lana Wachowski 在1999年上映的电影《The Matrix》中用绿色来设定情绪，这对当时使用早期黑白影像的电影是个很好的提示。

2003年的电影《杀死比尔》运用黄色来表现乌玛·瑟曼疯狂和不安分的性格。浪漫主义喜剧片偏向运用柔和的米色、粉红色和淡紫色渐变。而科幻片中则经常会用到蓝色、灰色和绿色渐变。如今，好莱坞越来越多选用青色和橙色，尤其是在动漫和连环画改编的电影里。

为了强调色彩在电影中的重要性， @Cinema Palette 截取了著名电影中令人印象深刻的镜头，并把他对色彩的分析在 Twitter 上和大家分享。现在他们已经编辑完成超过250份色卡，当然，他们也接受别人的推荐。

一些色卡可能还会给你接下来的设计作品带来 配色 灵感，下面我们一起来欣赏这组经典电影镜头中的调色板，Enjoy!

哪个你最喜欢？ 欢迎分享文章给你的电影制作人/设计师/艺术家朋友，也欢迎你在评论区发表见解！

❿ 欧美大片怎么调色

欧美大片调色方法如下：

软件：Adobe Photoshop。

1、选择“色阶”命令，将色阶工具中间的浮标向右拉动，降低Gamma值，将画面的亮度降低。

2、选择“亮度/对比度”，提高画面对比度，使画面对比明显。

3、选择“色相/饱和度”命令，降低画面主色调的饱和度。

4、选择“纯色”命令，填充R：39/G：84/B：117，图层混合模式选择“柔光”，为图片渲染一层蓝色的色调。

5、选择“曲线”命令，压缩高光，暗部加灰，使画面呈现灰调。

6、选择“曲线”命令，调整红、绿、蓝曲线，模拟胶片的色调。

7、选择“亮度/对比度”，稍微提一点对比度。