美国电影书卷

❶ 跪求电影《第七封印》里的经典台词

里面很多话有哲理性，它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生．
它“好看”，因为它就好像是一个融合体，糅入了生命中人群中的种种色。
他能将恐惧，残忍，死亡与美，与自然，与欢乐，与生命，与婴儿毫不牵强的糅合在一起，这不是那些矫情地所谓的“带着眼泪的笑”，这是生命的本身。

第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭开，则象征着最后“审判日”的来临。第七封印也可以理解为上帝的秘密，第七封印揭开的时候，上帝的秘密会被揭开。这个秘密也是骑士反复追问的“秘密”，而死神的回答是：我没有秘密。

背景材料----

"第七封印"是七个印封中的第七个。约翰时代的书，都是写在卷上，一页页的蒲草纸或羊皮卷，可以长达10公尺，卷起来，再以黏土或蜡封好。约翰看到的书卷记录了神为这世界准备的一切。用七个印封住，显示书卷的内容非常重要，"唯有羔羊（基督）配开书卷"。

羔羊揭开七印时，分别出现了种种异象。按照基督主内的理解，神正在导演人类的历史，他甚至使用敌人来成就他的旨意。整个基督文明中，和我们儒家的“人性本善"不同，自从人类始祖亚当、夏娃听从撒旦服用"禁果"，被逐出伊甸园开始，人就带有"原罪"。

当第七封印被揭开时，"天上寂静约有二刻"，然后，七位天使吹响了七号。七号的审判和七印的审判一样，都只是局部的审判，神最后和全面的审判仍未到来。

第七号的吹响，宣称王的降临。这时就不能回转了。那要来的审判不是局部的，乃是要全面的毁灭，即碗的审判。但在七号审判和碗的审判之间，约翰看到神与撒旦的争战，看到地上的一切罪孽、邪恶、逼迫和苦难的根源。神终于将他震撼，撒旦的失败就注定了。撒旦在基督舍身十字架的时候，就已经被击败了。撒旦在他的子民额上打上兽的印记，而神则在他的子民额上打上神的印记。我们现世的人，过去的人，将来的人，都将凭借自己额上的印记受审，我们的生存就成为了两个印记之间对我们额头的争战。十字架即寓含人类的兽性欲望（横）与上帝的神性意志（纵）相交叉。

而耶稣究竟是被谁钉死在十字架上的呢？

是犹大的背叛，是法利赛人的虚伪，是大祭司的妒嫉，是罗马兵丁的残忍，是彼得的盲目，是围观群众的麻木，正是我们人类自身的种种罪恶与缺陷钉死了耶稣。耶稣是无罪的，他的就义是为了承担我们的罪，用他的宝血洗脱我们的罪，人才能成人。这一切都是神的救赎计划，也就是《旧约》、《新约》的基本意图：神与人的约定。这一点即使是无神论也非常容易接受：基督教为平衡我们人类的弱点而存在。

❷ 介绍几部感人的外国电影

《放牛班的春天》

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

英译名：The Choir Boys

编导：克里斯托弗-巴哈提亚 Christophe Barratier

主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot

雅克-佩兰 Jacques Perrin

戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand

类型：剧情/音乐

剧情：

世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德-尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

评论：

一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

这部片子是高二的时候，我们班语文老师课后放给我们看的，确实很感人！！！！

❸ 凯瑟琳·赫本资料

物简介：凯瑟琳·赫本

简 介
在好莱坞的历史上，有两个赫赫有名的赫本：一个是奥黛丽·赫本，一个凯瑟琳·赫本。而在相当长的一段历史时期内，凯瑟琳·赫本也许是好莱坞获得奥斯卡奖次数最多的一位女明星。

身高1.73米，高高的颧骨、满脸的雀斑、刚毅的下巴、清瘦的身躯，热情、执着、急躁、勤劳、独立，喜爱骑车、打网球、游泳、缝衣服、编织圣诞花环，她最遗憾的事是没能扮演郝思嘉。

凯瑟琳赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，父亲是一名医生，母亲是一名争取妇女参政权力运动者。赫本与同年龄的女孩相比变得非常害羞，即使在家里也显得非常书卷气。赫本考入布瑞迈沃学院之后，开始立志做一名演员，在大学期间演了不少戏。

毕业后，她开始在百老汇和其它地方得到一些小角色饰演，她总能把角色演得很吸引人，特别是在《哈特和波特夫人》中的表演。后来她以舞台剧《勇士丈夫》正式步入美国演艺界。接下来她开始出演电影，在影片《离婚证书》中，由于在片中的出色表演，她拿到了自己标出的片酬并且与RKO公司签约。1932-1934两年间，她主演了五部电影。其中第三部影片《清晨的荣誉》荣获了奥斯卡金像奖。第四部影片《小女人》获得了当年最佳影片奖。这时关于她个人生活的报道和传闻也越来越多：在生活中举止傲慢，拒绝出演好莱坞的影片，穿着松松垮垮、而且不化妆，在照相机前不注意形象，拒绝记者采访…。而影迷们为她这种反传统的行为而喝彩。

因此，1934年赫本返回百老汇，出演了舞台剧《湖》，那些鼓励她这一行动的批评家和观众们，第一批买了票，在看完之后又是第一批对这场戏和赫本进行攻击。在这种情况下，赫本只得返回了好莱坞，可事情并没有好转。在1935年到1938年这期间，赫本只成功地主演了两部电影，《爱丽丝与亚当》并第二次获得了奥斯卡提名，《踏上舞台之路》；而其它影片都是失败的作品。她的影片成了票房失败的标志。赫本于是又回到百老汇出演了舞台戏《费城故事》，可这一举动又宣告了破产。这时的赫本采取了切实和解救的措施，买下了她主演的舞台剧的电影制作权。这一举动果然奏效了，1940年根据赫本的同名舞台戏改编而制作的影片《费城故事》取得了票房上的成功，赫本同时也第三次获得了奥斯卡提名。在接下来的影片《而立之年的女人》中，她开始与男影星斯宾塞·屈赛联手上戏，后来他俩合作了8部以上的影片，同时在戏外他俩也开始了长达25年的罗曼蒂克史。

1951年，已步入中年的赫本以影片《非洲女王》第五次获得了奥斯卡提名。进入50年代，赫本塑造的角色多是具有显赫地位或特殊身份，并以此多次赢得了奥斯卡提名，这些影片包括《夏季》、《唤雨巫师》、《最后的夏季》。60年代，赫本出演的影片不多，因为她把大部分精力投入到了与屈赛的恋情之中。但是，赫本并没有放弃在演艺事业上的追求，她以影片《长夜旅行》为自己赢得了第九个奥斯卡提名。这之后赫本离开了影坛五年的时间，复出后她的第一部影片就是《猜猜谁来赴晚宴》，这也是赫本与屈赛合作的最后一部影片，屈赛在完成这部影片之后就去世了。《猜猜谁来赴晚宴》使赫本第十次获得了奥斯卡提名，并且第二次获得了奥斯卡金像奖。第二年赫本出演了影片《冬狮》，这使她第三次获得了奥斯卡金像奖和第十一次获得提名。到了70年代，赫本开始把主要精力投入到了电视电影方面，但她还继续出演了几部影片，包括《公鸡考格本》和《金色池塘》。《金色池塘》使赫本最后一次（第十二次）获得了奥斯卡提名，同时也第四次获得了奥斯卡金像奖。1991年开始撰写个人传记《我》。

赫本是20世纪美国电影最有力的见证人之一。
1994 Love Affair 风流韵事
1990 Tales of Helpmann, The 赫本的故事
1987 Hollywood The Golden Years: The RKO Story
1984 George Stevens: A Filmmaker's Journey 乔治•斯蒂芬：一个制片人的生活历程
1984 Grace Quigley 格瑞斯•奎格里
1981 On Golden Pond 金色池塘
1978 Olly, Olly, Oxen Free 欧利，欧利，自由的公牛
1975 Rooster Cogburn 公鸡考格本
1973 Delicate Balance, A 优雅的平衡
1971 Trojan Women, The 特洛伊的女人
1969 Madwoman of Chaillot, The 狂女查洛特
1968 Lion in Winter, The 冬狮
1967 Guess Who's Coming to Dinner 猜猜谁来赴晚餐
1964 MGM's Big Parade of Comedy 米高梅公司的喜剧电影回顾
1962 Long Day's Journey Into Night 长夜旅行
1959 Suddenly, Last Summer 去年夏天
1957 Desk Set 约柜
1956 Iron Petticoat, The 铁娘子
1956 Rainmaker, The 造雨人
1955 Summertime 夏日时光
1952 Road to Bali
1952 Pat and Mike 帕特和迈克
1951 African Queen, The 非洲皇后号
1949 Adam's Rib 亚当的肋骨
1948 State of the Union 美利坚
1947 Song of Love 爱之歌
1947 Sea of Grass, The 草之海
1946 Undercurrent 暗流
1945 Without Love 没有爱
1944 Dragon Seed 龙种
1943 Stage Door Canteen 小卖部后门
1942 Keeper of the Flame 跳动的火苗
1942 Woman of the Year 而立之年的女人
1941 Women in Defense 警戒的女人
1940 Philadelphia Story, The 费城故事
1938 Holiday 假日
1938 Bringing Up Baby 养育成人
1937 Quality Street 特色街道
1937 Stage Door 通往舞台之路
1936 Woman Rebels, A
1936 Mary of Scotland 苏格兰的玛丽
1936 Sylvia Scarlett 塞莉娅•斯卡利特
1935 Alice Adams 爱丽丝•亚当
1935 Break of Hearts 破碎的心
1934 Little Minister, The 小头领
1934 Spitfire 烈性子
1933 Christopher Strong
1933 Little Women 小妇人
1933 Morning Glory 清晨的荣誉
1932 Bill of Divorcement, A

姓 名：奥黛丽-赫本
英文名：Audrey Hepburn
逝 世：1993年1月20日
出生地：比利时布鲁塞尔
生 日：1929年5月4日
星 座：牧羊座

奥黛丽-赫本(Audrey Hepburn)于1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，她出生时的名字是Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston。她的父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵。

在她的双亲离婚后，她跟随母亲去了伦敦，并在一所私立女子学校上学。她的母亲随后回到荷兰，她在假期也和她的母亲一起到了荷兰的Arnhem。当纳粹进入Arnhem后，赫本经常会营养不良，心情郁闷。(这也许是她这么瘦的原因之一？)解放后，Hepburn进入伦敦的一所芭蕾舞学校学习，并获得了奖学金。毕业后，她成为一名职业模特。作为一名模特，她便显得很优雅高贵，而且好像她已经找到了最适合她的工作。直到加入到电影行业。

1948年，她在一部欧洲电影《变小七次的荷兰》(nederlands in 7 lessen)里担任了一个很小的角色，随后在1951年的电影《少妇的神话》(young wives‘s tale)里，她终于有了第一个有台词的角色。但是这个角色的分量还是很小，于是，赫本赴美国发展。1953年她与好莱坞名影星格利高里-派克一起主演了《罗马假日》，该片风靡世界，她扮演的楚楚动人的安妮公主令她获得了奥斯卡最佳女演员奖。与此同时她还因在百老汇戏剧《翁丹》中的表演荣获托尼奖。一头黑色短发，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条的赫本，在金发性感女郎风行的年代，一下子吸引了观众的目光。之后，57年的《滑稽的面孔》也是同样的一部引人制作，使她又一次提名奥斯卡。之后的三次提名分别得益于《修女的故事》，《窈窕淑女》，《蒂芬妮早餐》。

50年代她主演了许多影片，表演质朴而富于激情。如《战争与和平》、《滑稽的面孔》、《下午的爱情》、《绿色公寓》、《萨布瑞娜》，其中那些仪态万方、典雅淳厚的女性形象，给人印象最为深刻。

60年代初期，她的主要作品有《不能忘记》，《蒂芬妮早餐》，《孩子们的时刻》，《愤怒的巴黎》，《字迷》，《窈窕淑女》等。后期有《爱神》，《怎么偷一百万》《等到黑暗》，之后曾长期息影，复出后又拍摄了《罗宾和玛丽安》(1976年)、《血统》(1979年)、《他们都笑了》，(1981)《总是如此》(1989年)等影片。

晚年的赫本作为联合国的亲善大使多次赴非洲开展慈善与救助活动，她不但以其光彩的银幕形象，也以其高尚的情操，赢得了世界人民的尊敬与爱戴。

❹ 哈里森福得演过哪些电影

原名：哈里森·福特（Harrison Ford）
出生日期：1942年7月13日
出生地点：美国伊利诺依州芝加哥市
主要作品：《星球大战》、《法柜奇兵》、《亡命天涯》、《空军一号》、《银翼杀手》、《目击者》
1942年7月13日，哈里森·福特出生在美国芝加哥市，父亲是一名爱尔兰天主教徒，母亲则是俄裔犹太人。哈里森还有一个比他小三岁的弟弟。少年时，福特对表演没什么兴趣，也不很喜爱看电影，常常喜欢独来独往。中学毕业后，他离开芝加哥，到威斯康辛州的Ripon大学就读，学习不进取，成绩不理想，大三时（1963年）就与第一任妻子玛丽（Mary Marquardt）结了婚。毕业前因交不出毕业论文，只得肄业。这时他开始有了一个念头，“何不试试当个演员？”于是1964年，他带着妻子来到了洛杉矶，开始了他的好莱坞明星梦。

一开始福特进了当地的演艺学校，因为外型不错，被星探看上，于1966年初登银幕，在《现金作战》（Dead Heat on a Merry— Go—Round）中出演一个只有一句台词的小角色。1973年，福特与“ 没啥名气的小导演”乔治·卢卡斯首次合作，参加了《美国风情画》（American Graffiti）的演出。

到了1977年，福特时来运转了。著名导演、制片人乔治·卢卡斯推出了一部轰动全球的大制作《星球大战》（Star Wars），他大胆地启用了毫无知名度的哈里森·福特出演主角———太空走私船船长韩索罗（Han Solo）。福特果然不失众望，他精湛的演技和英雄的形象成为这部里程碑式的电影中不可缺少的一部分。《星球大战》是一部改变美国影史的力作，也是改变福特一生的影片，福特由此开始青云直上。

就在福特开始走红的时候，他的婚姻却出现了裂痕。1978年他和妻子玛丽离婚了。之后，福特又参加了爱情剧《汉诺瓦街》（Hanover Street）、西部喜剧《枪手佳人流浪客》（The Frisco Kid）和柯波拉的名作《现代启示录》（Apocalypse Now）等影片的拍摄。这几部影片拓展了他的戏路，丰富了他的演技。

1980年，福特出演了《星球大战》续集————《帝国反击战》（The Empire Strikes Back），再次饰演韩索罗。这个太空冒险家的形象深受观众的喜爱，福特的巨星地位也得以进一步确立。

1981年，福特接演了由史蒂芬·斯皮尔伯格导演、卢卡斯担任制片的《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）。这部冒险片获得了非比寻常的成功，不但成为电影史上最卖座的电影之一，也得到各方好评，英雄印第安纳·琼斯这个名字和哈里森·福特再也分不开了。

此后，福特于1983年出演《星球大战》第三集———《杰迪归来》（Return of the Jedi）；1984年出演“印第安纳·琼斯” 系列的第二部《魔域奇兵》（Indiana Jones and the Temple of Doom）；1989年又演出了第三部《圣战奇兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）。这些影片为福特赢得了巨大声誉，他在银幕上塑造的文武双全、勇于向各种风险和暴力挑战的英雄形象，使他成为一个受到交口称赞的银幕硬汉。而琼斯博士的历险故事满足了观众对冒险的向往，印第安纳·琼斯系列成了他们最喜欢的福特电影！

1983年，福特和梅莉莎（Melissa Mathison）结婚了。两人婚后感情一直非常好。梅莉莎也是电影公司的编剧，她常常跟着福特四处拍片，而福特也保持着与前妻所生的两个孩子的良好关系。他与梅莉莎所生的两个儿子非常喜欢《星球大战》，“我们甚至可以说出其他角色的台词！”

1985年，福特在影片《目击者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一个颇有人情味和同情心的警察形象，更多地表现出对宁静、平淡的幸福生活的一种向往与追求。福特对这一角色的全新演绎使他获得了第58届奥斯卡奖和金球奖最佳男主角两个提名。随后，他开始尝试出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中饰演了当代美国的唐·吉诃德式的人物（该片获得了当年金球奖提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一个令人啼笑皆非的银行家喜剧角色；1990年在《假定无罪》（Presumed Innocent）中，他又成功饰演了耿直、诚实的检察官。至此福特已是全球公认、能文能武的最佳票房保证。

1993年，福特以51岁的“高龄”再次出演了动作片《亡命天涯》（The Fugitive），这部怀旧惊险巨片火爆异常，成为当年美国票房之首，也创下了动作片男主角的年龄纪录。该片甚至入围奥斯卡最佳影片，就一部动作片来说，这是较为罕见的。福特本人也被美国电影工会封为“世纪之星”（Star of the Century）。在1995年爱情传奇片《情归巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的绅士风采。这两部影片均获得了当年的金球奖提名。

1997年，福特以《空军一号》（Air Force One）再次创下个人票房首映纪录，在美国蝉连了数周的票房冠军。此次由福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是临危不乱、英勇善战的孤胆英雄。难怪美国总统克林顿会连看两遍这部影片，评论界也惊呼“福特的魅力仍是有增无减”。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驿动的心》（Random Hearts）两部文艺片里，福特大演爱情戏，激情不减当年，再度展现了影坛长青树的风采，戏路的宽广也让福特成了最有观众缘的巨星。

福特的银幕英雄总带有一股书卷气味，有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。他还具有非常强烈的敬业精神，由于经常拍摄惊险动作片，又不用替身与特技，全靠真枪实干，因此身上多处负伤。从《星球大战》到现在已有二十余年，他长红不衰，可以说是影史上的传奇人物之一。影史上最卖座的前三十部电影中，福特一人包办了7部，包括《星球大战》、《帝国反击战》、《杰迪归来》、《法柜奇兵》、《圣战奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空军一号》也进入了全美卖座五十强，仅《星战》和《印第安纳·琼斯》系列的票房总和就达30亿美元，这是个空前绝后的纪录。福特成为了有史以来最卖座的好莱坞影星，恐怕难有后来者。

❺ 对电影《乱世佳人》的点评

有这样一部小说叫做《飘》，读过的人都感动不已。有这样一部电影叫做《乱世佳人》，看过的人无不为之动容。故事发生在美国南北战争时期，如此动荡的年代，却孕育了一场伟大的爱情，而这场爱情之所以伟大，只因为它诞生在战争年代。

《飘》，如此为这部畅销小说命名，象征女主人公的命运也只是短暂的昙花一现，一切终将成为泡影，随风而逝。《乱世佳人》，如此为这部好莱坞大片命名，乱世，一个美国南北战争时期为背景的电影，佳人，一位高傲、美丽的千金小姐为主人公，象征即使拥有幸福，最后所有的一切也只能随着南方塔拉庄园美梦的结束而终结，旷世的爱情也终于破灭，此情只可成追忆。

早在几年前，我就有幸拜读了玛格丽特·米切尔的小说《飘》，但那时却无法体会出作者的深刻含义，只是很喜欢《飘》这个名字，她带着淡淡的哀伤和感怀，似乎又带着对女主人公的命运的悲叹，却不知所谓的“飘”并非指的单独的个体，他（她）们是一群人。他（她）们自命不凡，一切都相信自己，虽然拥有强大的灵魂与躯体，却无力抗争冥冥中命运之指的轻拨倩弄，最终还是用一句：tomorrow is another day. 他（她）们失败了，却始终相信有明天，这成为了他（她）们失败的主要原因。
几年后的今天，在我第一次触碰到由《飘》改编的《乱世佳人》时便被那凄美的爱情深深吸引，然而，《乱世佳人》带给我们的不仅是“永恒的爱情蕴于宏大的战争中”的主题，还有它光显之后的深思。南部种植园经济由兴盛到崩溃、奴隶主生活由骄奢淫逸到穷途末路、奴隶主阶级由疯狂挑起战争直至失败死亡、奴隶制经济为资本主义经济所取代这一历史规律从《乱世佳人》中得到体现。从影片中，我了解了玛格丽特·米切尔《飘》中真正所要传达的是：珍惜身边美好的，不要等到失去了才去争取。正是这样的主题带给人们的震撼，造就了好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片,奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”。

《飘》与《乱世佳人》，不同的文学题材，却共同描述了一个对于最美好的青春年华无动于衷，直到失去才真正懂得了里自己真正需要的，然而幡然醒悟之时，青春、爱恋、以及爱人的火热的心和眼神却已几乎全盘沦陷。即使是女人中的极品斯佳丽都不能免于如此大恸，只因为无知的骄傲，这样的悲凉一演重演……
佳人以如风而逝，留给我们的却是沉重的思考……

《乱世佳人》影评之一
无论他们是在守望什么，他们都是一群守望者。
思嘉在守望着金钱，守望着不再让塔拉的人再挨饿，守望着希礼的爱，守望着已经破碎的梦，守望着成长。
瑞德守望着思嘉，以及她生命的延续小邦妮，守望着一个男人能给予一个女人的全部的爱。
希礼守望着过去的生活，守望着那个随风而逝的年代。
媚兰守望着爱，爱每一个人，爱亚特兰大，爱生活，她守望着丈夫和儿子，守望着希礼有一天真正的站起来。
玛格丽特*米切尔的《飘》以起独特的女性视角在描述美国内战的作品中独树一帜，备受读者青睐。作品中虽也有对战争恢宏场面的描写，如亚特兰大破城当日五角广场的遍地伤兵，惊心动魄的逃难，枪杀等等。但女作家始终是以细腻的人物心理性格刻画见长，一个个色彩斑斓的文学人物在作者流畅的文字作用下，跃然纸上，栩栩如生。横看全书，是一部老南方种植园文明的没落史，一代人的成长史和奋斗史；而纵观全书，则似一部令人悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公在与内心的冲突中走向成熟的过程。所以看《飘》，就犹如走进原始森林，越深越美。
也许，文学性格可以用现实颜色来描述，来形容，那么，就赋予思嘉，黑色的坚毅；
瑞德，冰蓝色的深邃；媚兰，粉红色的善良；希礼，青灰色的忧郁。
思嘉的坚毅一直是本书的一大亮点，赋予其黑色，因为黑色有纯粹的一面，如思嘉对生活终极坚定的信仰；黑色还有模糊的一面，如思嘉在夜雾中奔跑的迷茫，因为她一直看不清真爱的对象。
思嘉绝对称不上是一位完美的女性。但她的魅力却超出了法律所允许的范围。她坚强，自信，对生活充满激情，却又吝啬，迷信，欺侮弱小，还无意地把几个人送上西天。但就是这种褒贬不一的性格使她更为迷人。现实中人无完人，文学中也应如此。在那个风云突变的乱世中，能够在倍受创伤和打击之后，不留恋以前豪华高雅的生活，坚强的站起来，下地摘棉花，不惜让自己娇贵的双手长满老茧，而目的只是为了让住在塔拉的人不在挨饿。她在塔拉红色的土地上得到了黑色的坚毅，如她父亲郝嘉乐所说，这个世界上，只有土地与日月同在。这股强大的力量加之她固有的爱尔兰血统潜在的反叛思想，使她我行我素，不在乎别人怎么看怎么想，不在乎道德的束缚，公开在亚特兰大和摧毁他们家园的北方佬做生意，而毫不在意作为丈夫的弗兰克会无地自容。所以思嘉是自私的，但她的自私不仅仅建立在为己的基础之上，她为了很多人，为了塔拉十几张要吃饭的嘴，为了她爱的人和他的妻儿，为了白蝶姑妈，远房的姨妈们，甚至还包括塔拉以前的黑人，思嘉的自私眷顾了很多人在挫折袭来之时，她也曾无数次的失望过，但从未绝望。就像方丹老太太所说的，她们是荠麦，风一吹，低头，弯腰，吹过之后，又挺起腰板，继续更好的接受阳光。始终有勇气站起来，高昂着头，接受风雨的洗礼。而支撑她这么做的只是一件金灿灿的光环下笼罩的完美礼服，一个虚无的灵魂，一个固执而倔强的信仰。思嘉对爱情的执着是她一生坚不可摧的信仰。为了实现对希礼的承诺，她在亚特兰大成为一片火海之时，坚持照顾她的情敌，希礼的妻子，一个即将临产的孕妇。她原本可以守在母亲的身边，寻求呵护，寻求安全，可是她不，她宁愿面对北方佬的铁蹄，也要实现对爱情的许诺，为了照顾虚弱的媚兰，她把千方百计找来的食物给媚兰吃，把家里唯一的一双鞋子给媚兰穿，而自己则饿着肚子赤着脚下地摘棉花，这决不是一个自私狭隘的女人所能达到的境界。她拥有对爱情的绝对信仰，只是搞错了对象，在守望爱情的征途中。
瑞德说思嘉像一个哭着要月亮的孩子，恭手放弃手中的幸福，且任性，倔强地死不回头，我想在黄道十二宫中，她一定是狮子座的。只是思嘉在一味的追求那套“完美的礼服”时，怎么也不会想到即便是瑞德周围的空气都潜藏着对她无边幸福的追求和热爱。所以她只能眼睁睁地看着瑞德因为她的固执而筋疲力尽，黯然离去。但她也终于成熟了，懂得了自己真正想要的是什么，而对于她来说，她想要的，就一定能得到。“明天又是另外一天了！”我等待着思嘉能再一次从塔拉得到力量，让瑞德再一次回到她身边。我喜欢这样的结局，不是大团圆的，带着点淡淡的悲哀，但算不上是悲剧，因为有希望存在，在思嘉心里，也在我们心里。
对于思嘉来说，其生命存在的真实意义在于有欲可求，她从不懂得知足，也不能知足。学会满足是对她生命的亵渎，也预示着生命之花的枯萎。她只能够不停的追求，猎取下一个目标，最早是爱情，守望希礼；然后是温饱，守望金钱；接着又是希礼，最后是瑞德，她刚刚意识到的自己的真爱。所以思嘉注定不能提前知道自己的真爱是瑞德，而一定要在爱女夭折之后，媚兰去世之后，瑞德因为彻底失望而要离开之后，才能明白。生活仿佛与她开了一个无以伦比的玩笑，却又是真实的存在，她需要为自己的执拗和任性付出最惨痛的代价，在一切都随风飘过之后，思嘉成熟了。《飘》是思嘉的一部成长史.
瑞德是冰兰色的，是火焰最外层的颜色，是火与冰的交界。我喜欢他曾经的执着，更喜 欢他最后“宁为玉碎，不为瓦全”的离开。他都做的完美

经典回忆之乱世佳人

这是一部美国大片，1939年获奥斯卡金像奖（第12届最佳故事片奖），共4碟。反映美国南北
战争时期，美丽任性的南方大农场主的女儿郝思嘉历经战乱，由骄纵千金成为一家之主，为保护家园，她
对内劳苦操作，对外应酬筹措，但深藏于内心的盲目爱情，却未曾动摇。她一直爱着年轻的庄主阿希礼，
而阿希礼却心仪媚兰妮，到她认识到至爱白瑞德时，真爱却疲惫褪尽。郝思嘉回望前尘，想起父亲的遗
言：世界之大，不及故园，乃作回乡之举，从此以后人事茫茫，此恨绵绵。

有一篇报道这样写道：《经久不衰 风靡世界的＜乱世佳人＞ 》

<<乱世佳人>>是美国电影史上影响最大的影片,在1939年第十二届奥斯卡金像奖的角逐中获八项大
奖，是好莱坞电影史上无以伦比的辉煌成就，堪称好莱坞的一部经久不衰的经典爱情影片，在1939年问世
以来，受到世界各国观众的欢迎，它所产生的巨大影响和创下的票房记录是任何影片无法比拟的。本片叙
述的是在南北战争时期，南方佐治亚州的一个名门望族的兴衰经历，美貌而倔强的望族千金郝思嘉（费雯·
丽饰）与年轻商人白瑞德（克拉克·盖博饰）的曲折的爱情故事。

著名影星费雯·丽所饰演的佐治亚州种植园主的大家闺秀郝思嘉，是一个貌似天真却富于心计，争强好
胜又倔强坚韧的"第一美女"， 令当地的男士们如醉如痴。但很少有人知道，1939年为拍《乱世佳人》所
进行的试镜，也创下了空前绝后的记录。一共有60位女演员参加试镜，耗去黑白底片约15万英尺，彩色
底片1.3万英尺，这次浩大的试镜活动共花去105，000美元，把全部的试镜片放映完，要用30个小时，
而《乱世佳人》一片全长3小时51分。制作单位花了八倍于该片的时间来寻找合适的女主角，可想这部经
典名片的得来不易了。

1999年，为了纪念好莱坞名片《乱世佳人》(Gone With The Wind)问世60周年，全美各重点影
院自6月底起隆重上映了运用当代数码技术重新制版的这一历史巨片。当影片开场女主人翁郝思嘉
(Scarlet O'hara)与父亲并肩而立，眺望故乡黄昏的瑰丽景色，优美、宏大的音乐扑面而来，无数观
众都为之深深感动。

美国电影学院最近评选出美国电影100部佳作，《乱世佳人》无可争议地名列前茅。《乱世佳人》早
已名扬世界，《飘》的女作者玛格丽特·米切尔在亚特兰大的私人故居博物馆中收藏有世界许多国家出版该
小说并上演《乱世佳人》的档案记录。其中也有30年代末该影片在中国上海上映时的电影海报，鲜红底色
的海报上赫然写着："艺术杰作，光芒万丈， 永垂不朽。"

这部影片把美国人奋斗于逆境，追求个人独立、尊严、爱情，永远乐观进取的民族精神表现得淋漓尽
致。郝思嘉，一个中产阶级家庭出身的弱小女子，历经情场失意，内乱战火，家园重建，爱女夭折，丈夫
出走等等一连串巨大的困难和挫折，但是她很少胆怯，一次次重新把生活的主动权夺回到自己手
中。"After all,tomorrow is another day."(毕竟，明天是新的一天)便是她乐观自强人生的最
好表白。女主角费雯·丽那艳丽任性但不失高雅华贵的气质，散发出无限的魅力，远超过她在"魂断蓝
桥"（Waterloo Bridge）中的表现，令广大影迷永远怀念，她在剧中饰演的郝思嘉一角，由娇纵刁蛮
到历经战火洗礼成为担负重建家园责任的时代女子，的确有其独特的魅力和风格。扮演白瑞德船长的男主
角克拉克·盖博，更是风流倜傥、豪放磊落的典型，有富家公子哥儿的潇洒，却无纨胯子弟的低俗无知。而
李思廉·霍华饰演的艾希礼，则温和儒雅、文质彬彬，鲜明表露出绅士风度及书卷气息，内蕴丰富，令人愿
意亲近。奥丽薇·哈蕙兰则把贤惠温婉、充满女性内在美的媚兰刻划得使人心痛垂泪。

这部以通俗剧结构为蓝本，却拍得有历史剧风格的上乘巨作，在人类文化史上永远占有无以伦比的伟
大地位。60多年了，《乱世佳人》与每颗自强不息的心灵同在！

世界之大，不及故园。这与水浒上的一句话颇为相像：梁园虽好，不是久恋之家。水浒上的话，有鼓
励建功立业的思想氛围，而只有在经历磨难之后，才叶落归根，像郝思嘉

❻ 美国西部系列电影讲四代女性成长故事，由外祖母一代又一代的故事,求告知片名

人物

艾萨克·牛顿，英国著名科学家。
（详见艾萨克·牛顿）
艾萨克·牛顿爵士，FRS（Sir Isaac Newton，1643年1月4日－1727年3月31日）是一位英格兰物理学家、数学家、天文学家、自然哲学家和炼金术士。他在1687年发表的论文《自然哲学的数学原理》里，对万有引力和三大运动定律进行了描述。这些描述奠定了此后三个世纪里物理世界的科学观点，并成为了现代工程学的基础。他通过论证开普勒行星运动定律与他的引力理论间的一致性，展示了地面物体与天体的运动都遵循着相同的自然定律；从而消除了对太阳中心说的最后一丝疑虑，并推动了科学革命。

牛顿运动定律

牛顿运动定律是伊萨克·牛顿提出了物理学的三个运动定律的总称，被誉为是经典物理学的基础。

牛顿法

牛顿法（Newton's method）又称为牛顿-拉夫逊方法（Newton-Raphson method），它是一种在实数域和复数域上近似求解方程的方法. 方法使用函数f(x)的泰勒级数的前面几项来寻找方程f(x) = 0的根.

艾萨克·牛顿的生平

我不知道在别人看来，我是什么样的人；但在我自己看来，我不过就象是一个在海滨玩耍的小孩，为不时发现比寻常更为光滑的一块卵石或比寻常更为美丽的一片贝壳而沾沾自喜，而对于展现在我面前的浩瀚的真理的海洋，却全然没有发现。
——牛顿
牛顿的勤奋学习

一谈到近代科学开创者牛顿，人们可能认为他小时候一定是个“神童”、“天才”、有着非凡的智力。其实不然，牛顿童年身体瘦弱，头脑并不聪明。在家乡读书的时候，很不用功，在班里的学习成绩属于次等。但他的兴趣却是广泛的，游戏的本领也比一般儿童高。

牛顿爱好制作机械模型一类的玩艺儿，如风车、水车、日晷等等。他精心制作的一只水钟，计时较准确，得到了人们的赞许。有时，他玩的方法也很奇特。一天，他作了一盏灯笼挂在风筝尾巴上。当夜幕降临时，点燃的灯笼借风筝上升的力升入空中。发光的灯笼在空中流动，人们大惊，以为是出现了彗星。尽管如此，因为他学习成绩不好，还是经常受到歧视。

当时，封建社会的英国等级制度很严重，中小学里学习好的学生，可以歧视学习差的同学。有一次课间游戏，大家正玩得兴高采烈的时候，一个学习好的学生借故踢了牛顿一脚，并骂他笨蛋。牛顿的心灵受到这种刺激，愤怒极了。他想，我俩都是学生，我为什么受他的欺侮？我一定要超过他！从此，牛顿下定决心，发奋读书。他早起晚睡，抓紧分秒、勤学勤思。 过刻苦钻研，牛顿的学习成绩不断提高，不久就超过了曾欺侮过他的那个同学，名列班级前茅。

时间对人是一视同仁的，给人以同等的量，但人对时间的利用不同，而所得的知识也大不一样。

牛顿十六岁时数学知识还很肤浅，对高深的数学知识甚至可以说是不懂。“知识在于积累，聪明来自学习”。牛顿下决心靠自己的努力攀上数学的高峰。在基础差的不利条件下，牛顿能正确认识自己，知难而进。他从基础知识、基本公式重新学起，扎扎实实、步步推进。他研究完了欧几里德几何学后，又研究笛卡儿几何学，对比之下觉得欧几里德几何学肤浅，便悉心钻研笛氏几何学，直到掌握要领、融会贯通。遂之发明了代数二项式定理。传说中牛顿“大暴风中算风力”的佳话，可为牛顿身体力学的佐证。有一天，天刮着大风暴。风撒野地呼号着，尘土飞扬，迷迷漫漫，使人难以睁眼。牛顿认为这是个准确地研究和计算风力的好机会。于是，便拿着用具，独自在暴风中来回奔走。他踉踉跄跄、吃力地测量着。几次沙尘迷了眼睛，几次风吹走了算纸，几次风使他不得不暂停工作，但都没有动摇他求知的欲望。他一遍又一遍，终于求得了正确的数据。他快乐极了，急忙跑回家去，继续进行研究。

有志者事竟成。经过勤奋学习，牛顿为自己的科学高塔打下了深厚的基础。不久，牛顿的数学高塔就建成了，二十二岁时发明了微分学，二十三岁时发明了积分学，为人类科学事业作出了巨大贡献。

牛顿是个十分谦虚的人，从不自高自大。曾经有人问牛顿：“你获得成功的秘诀是什么？”牛顿回答说：“假如我有一点微小成就的话，没有其它秘诀，唯有勤奋而已。”

少年牛顿

1643年1月4日，在英格兰林肯郡小镇沃尔索浦的一个自耕农家庭里，牛顿诞生了。牛顿是一个早产儿，出生时只有三磅重，接生婆和他的亲人都担心他能否活下来。谁也没有料到这个看起来微不足道的小东西会成为了一位震古烁今的科学巨人，并且竟活到了85岁的高龄。

牛顿出生前三个月父亲便去世了。在他两岁时，母亲改嫁给一个牧师，把牛顿留在外祖母身边抚养。11岁时，母亲的后夫去世，母亲带着和后夫所生的一子二女回到牛顿身边。牛顿自幼沉默寡言，性格倔强，这种习性可能来自它的家庭处境。

大约从五岁开始，牛顿被送到公立学校读书。少年时的牛顿并不是神童，他资质平常，成绩一般，但他喜欢读书，喜欢看一些介绍各种简单机械模型制作方法的读物，并从中受到启发，自己动手制作些奇奇怪怪的小玩意，如风车、木钟、折叠式提灯等等。

传说小牛顿把风车的机械原理摸透后，自己制造了一架磨坊的模型，他将老鼠绑在一架有轮子的踏车上，然后在轮子的前面放上一粒玉米，刚好那地方是老鼠可望不可及的位置。老鼠想吃玉米，就不断的跑动，于是轮子不停的转动；又一次他放风筝时，在绳子上悬挂着小灯，夜间村人看去惊疑是彗星出现；他还制造了一个小水钟。每天早晨，小水钟会自动滴水到他的脸上，催他起床。他还喜欢绘画、雕刻，尤其喜欢刻日晷，家里墙角、窗台上到处安放着他刻画的日晷，用以验看日影的移动。

牛顿12岁时进了离家不远的格兰瑟姆中学。牛顿的母亲原希望他成为一个农民，但牛顿本人却无意于此，而酷爱读书。随着年岁的增大，牛顿越发爱好读书，喜欢沉思，做科学小实验。他在格兰瑟姆中学读书时，曾经寄宿在一位剂师家里，使他受到了化学试验的熏陶。

牛顿在中学时代学习成绩并不出众，只是爱好读书，对自然现象由好奇心，例如颜色、日影四季的移动，尤其是几何学、哥白尼的日心说等等。他还分门别类的记读书笔记，又喜欢别出心裁的作些小工具、小技巧、小发明、小试验。

当时英国社会渗透基督教新思想，牛顿家里有两位都以神父为职业的亲戚，这可能影响牛顿晚年的宗教生活。从这些平凡的环境和活动中，还看不出幼年的牛顿是个才能出众异于常人的儿童。

后来迫于生活，母亲让牛顿停学在家务农，赡养家庭。但牛顿一有机会便埋首书卷，以至经常忘了干活。每次，母亲叫他同佣人一道上市场，熟悉做交易的生意经时，他便恳求佣人一个人上街，自己则躲在树丛后看书。有一次，牛顿的舅父起了疑心，就跟踪牛顿上市镇去，发现他的外甥伸着腿，躺在草地上，正在聚精会神地钻研一个数学问题。牛顿的好学精神感动了舅父，于是舅父劝服了母亲让牛顿复学，并鼓励牛顿上大学读书。牛顿又重新回到了学校，如饥似渴地汲取着书本上的营养。

求学岁月

1661年，19岁的牛顿以减费生的身份进入剑桥大学三一学院，靠为学院做杂务的收入支付学费，1664年成为奖学金获得者，1665年获学士学位。

17世纪中叶，剑桥大学的教育制度还渗透着浓厚的中世纪经院哲学的气味，当牛顿进入剑桥时，哪里还在传授一些经院式课程，如逻辑、古文、语法、古代史、神学等等。两年后三一学院出现了新气象，卢卡斯创设了一个独辟蹊径的讲座，规定讲授自然科学知识，如地理、物理、天文和数学课程。

讲座的第一任教授伊萨克·巴罗是个博学的科学家。这位学者独具慧眼，看出了牛顿具有深邃的观察力、敏锐的理解力。于是将自己的数学知识，包括计算曲线图形面积的方法，全部传授给牛顿，并把牛顿引向了近代自然科学的研究领域。

在这段学习过程中，牛顿掌握了算术、三角，读了开普勒的《光学》，笛卡尔的《几何学》和《哲学原理》，伽利略的《两大世界体系的对话》，胡克的《显微图集》，还有皇家学会的历史和早期的哲学学报等。

牛顿在巴罗门下的这段时间，是他学习的关键时期。巴罗比牛顿大12岁，精于数学和光学，他对牛顿的才华极为赞赏，认为牛顿的数学才超过自己。后来，牛顿在回忆时说道：“巴罗博士当时讲授关于运动学的课程，也许正是这些课程促使我去研究这方面的问题。”

当时，牛顿在数学上很大程度是依靠自学。他学习了欧几里得的《几何原本》、笛卡儿的《几何学》、沃利斯的《无穷算术》、巴罗的《数学讲义》及韦达等许多数学家的著作。其中，对牛顿具有决定性影响的要数笛卡儿的《几何学》和沃利斯的《无穷算术》，它们将牛顿迅速引导到当时数学最前沿～解析几何与微积分。1664年，牛顿被选为巴罗的助手，第二年，剑桥大学评议会通过了授予牛顿大学学士学位的决定。

1665～1666年严重的鼠疫席卷了伦敦，剑桥离伦敦不远，为恐波及，学校因此而停课，牛顿于1665年6月离校返乡。

由于牛顿在剑桥受到数学和自然科学的熏陶和培养，对探索自然现象产生浓厚的兴趣，家乡安静的环境又使得他的思想展翅飞翔。1665～1666年这段短暂的时光成为牛顿科学生涯中的黄金岁月，他在自然科学领域内思潮奔腾，才华迸发，思考前人从未思考过的问题，踏进了前人没有涉及的领域，创建了前所未有的惊人业绩。

1665年初，牛顿创立级数近似法,以及把任意幂的二项式化为一个级数的规则；同年11月，创立正流数法(微分)；次年1月，用三棱镜研究颜色理论；5月，开始研究反流数法(积分)。这一年内，牛顿开始想到研究重力问题，并想把重力理论推广到月球的运动轨道上去。他还从开普勒定律中推导出使行星保持在它们的轨道上的力必定与它们到旋转中心的距离平方成反比。牛顿见苹果落地而悟出地球引力的传说，说的也是此时发生的轶事。

总之，在家乡居住的两年中，牛顿以比此后任何时候更为旺盛的精力从事科学创造，并关心自然哲学问题。他的三大成就：微积分、万有引力、光学分析的思想都是在这时孕育成形的。可以说此时的牛顿已经开始着手描绘他一生大多数科学创造的蓝图。

1667年复活节后不久，牛顿返回到剑桥大学，10月1日被选为三一学院的仲院侣(初级院委)，翌年3月16日获得硕士学位，同时成为正院侣(高级院委)。1669年10月27日，巴罗为了提携牛顿而辞去了教授之职，26岁的牛顿晋升为数学教授，并担任卢卡斯讲座的教授。巴罗为牛顿的科学生涯打通了道路，如果没有牛顿的舅父和巴罗的帮助，牛顿这匹千里马可能就不会驰骋在科学的大道上。巴罗让贤，这在科学史上一直被传为佳话。

❼ 有一个电影开头有毕业然后书卷书本满天飞的场景，是什么电影

《致青春》

❽ 电影《冷山》的主要内容是什么

美国南北内战时期，连年战争令一个名叫英曼的南部士兵疲惫不堪，身受重伤的他感到自己的生命所剩无多，毅然决定拖着病弱的身体逃离部队，独行踽踽赶回遥远偏僻的故乡冷山，只为了再见情人艾达一面。

归乡旅途上的种种遭遇是从战场重归冷山，从破损重归完整的必由之路。在他的家乡，偏僻的冷山，艾达也饱受生活的折磨和等待的痛苦。

父亲的去世和奴隶的离开，使养尊处优的艾达生活难以为继，在山区女孩露比的帮助下，艾达渐渐学学会与周围粗砺尖锐的生活对抗挣扎，期待英曼的归来。穿越连绵战火，冷山，是他们之间唯一的连系，在这里，即使旧日所有的信仰天堂都已破灭，却仍能让你疗伤止痛。

(8)美国电影书卷扩展阅读：

《冷山》是一部野心勃勃的影片，光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托于飞舞的弹片和人物生活化的对白中，一点点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画。

从电影本身的结构来看，情节似乎有点散乱。电影中两条主线之间，本来通过男女主人公相识相恋过程的闪回镜头，以及两人分别在远方对对方的相思镜头来连接；可在影片的大部分时间里，这两条线各自为章，缺乏联系。

❾ 约翰 库萨克

约翰·库萨克 人物简介：约翰·库萨克 (John Cusack)
生日：1966年6月28日
星座：巨蟹座
身高：189cm
国籍：美国
地域：欧美
宗教信仰：天主教
家庭：父（纪录片制作人）、母（教师）、四个兄弟姐妹（演员）
参演的首部电影：《高材生》(1983)
最崇拜的演员：艾尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·杜瓦尔、罗伯特·雷德福、保罗·纽曼
[编辑本段]出身于电影之家
1966年生于美国芝加哥市的约翰·库萨克，其父母及兄弟姐妹都是电影界人士，这是一个名副其实的电影家族，约翰·库萨克当然不会与众不同，自然而然地进入了影视圈。约翰·库萨克并非科班出身，或许他自小生活在电影的氛围之中，表演完全可以向他的亲人们学习，也就省去了上戏剧学院的繁文缛节。约翰·库萨克12岁就开始尝试登台表演，17岁首登大银幕，电影处女作为青春喜剧片《高材生》（1983），这部电影中约翰·库萨克的表演中规中矩，不能算是惊艳，但也为他撞开了电影之门。
《炎夏春色艳无边》
进入电影界的初期，约翰·库萨克就已经开始显露其睿智的电影锋芒，参演的作品虽然极少有大制作影片，但这些中低成本电影也给予了他很多的表演空间。他八十年代拍摄了《十六支蜡烛》、《狼女传奇》、《炎夏春色艳无边》、《威风八面》、《收播新闻》等十多部电影，这些作品类型各异、题材广泛，其中以喜剧居多。大概是他年轻时憨态可鞠，所以饰演喜剧较为轻车熟路。这些作品中不乏精品，像《炎夏春色艳无边》就是他与刚出道的戴米·摩尔的首次合作，一对俊男靓女的出色演出，是对他们青涩年华的最好见证。
《收播新闻》
1987年上映的《收播新闻》是他八十年代的杰出作品，该片是他和姐姐琼·库萨克合作的众多作品中的一部，《收播新闻》虽然不是约翰·库萨克的领衔作品，但该片的主创阵容蔚为客观，导演是凭借 《母女情深》 赢得多项奥斯卡大奖的詹姆斯·布鲁克斯，而杰克·尼科尔森、霍莉·亨特、威廉·赫特也是一干响当当的大腕，有了这样强劲的班底，约翰·库萨克可谓是受益匪浅，参与了该片的演出之后，约翰·库萨克懂得了成为一名好演员所必备的条件，那就是必须要对自己参演的作品精挑细选，不能对好片烂片来者不拒。
约翰·库萨克——这个名字与“实力最被低估的演员”、“最希望哪位明星扮演生活中的自己”、“女士最理想晚餐男伴”和“最具21世纪性格的实力派明星”连在一起。
这位非传统、远离主流的性格小生，生于一个传统的爱尔兰天主教家庭。在这个堪称演艺世家的家庭中，受家庭艺术氛围的影响，这个名叫约翰的小家伙似乎注定与演艺脱不了干系。
在电影圈近20年的自我磨炼中，与伍迪·艾伦、卡梅隆·克劳等大牌导演和阿尔·帕西诺、尼古拉斯·凯奇、苏珊·萨兰登、约翰·马尔科维奇等演技名家的合作，库萨克的表演达到了“演则无所不尽其极”的境界。库萨克希望在影片和角色中找到的，不只是学习和锻炼演技的机会，更是从中展现真正自我与希望的契机。也许，在非主流日益成为一种普遍现象的好莱坞，库萨克这种有些另类的表演风格和处世态度，正是他逐渐受到认可的原因之一。
库萨克对自己的表演工作要求极其严格，对表演他有一句名言：“我会做你想要我做的任何事，你让我往左我就往左，你让我往右我就往右，怎么着都行。”与他合作过的许多大导演都作证“他真的能做到”。他看起来文质彬彬，却也和尼古拉斯·凯奇一样，乐于手端M16机枪大声嘶喊。《人物》、《时代周刊》、《洛杉矶时报》、《滚石》等重量级报刊杂志也异口同声称他为“最棒的演员”。
[编辑本段]名导手中的干将
经历数年的磨练，约翰·库萨克逐渐培养起挑选好片的独到眼光，其实约翰·库萨克出演电影的速度和质量都不低，但是他似乎是出于本能地排斥大制作商业影片，所以这位才气甚高的电影演员一直得不到公众的认知。虽然曝光率不及汤姆·克鲁斯的十分之一，但约翰·库萨克娴熟的演技在圈内是有口皆碑，不少一流的电影导演开始关注起这位特立独行的电影演员。
《影与雾》
1992年，美国电影大师伍迪·艾伦首度与约翰·库萨克合作，约翰出演了他的新剧《影与雾》，这是一部低成本惊悚影片，伍迪·艾伦的电影一向都是以剧情取胜，妙语连珠的台词是伍迪电影的标志，很多大明星都愿意自降片酬与伍迪合作，以达到能够出演一部文艺经典的愿望。《影与雾》不仅汇集了事业出于上升期的约翰·库萨克，还有流行乐天后麦当娜、奥斯卡影后朱迪·福斯特和凯西·贝茨等等一线明星，该片讲述了一个离奇的凶杀案，约翰·库萨克在片中的表演可圈可点，丝毫没有因为众多明星的同台竞技而怯场，伍迪•艾伦似乎也非常喜欢这个书卷气十足的青年演员，并力邀他今后再次合作。
《超级大玩家》
在出演了黑白电影《影与雾》之后，约翰·库萨克又马不停蹄地接拍了《超级大玩家》、《横财就手》、《爱在我心深处》等多部作品，其中的《超级大玩家》由好莱坞群戏大师罗伯特·奥特曼执导，约翰·库萨克在片中就是饰演他本人，这是一部讽刺好莱坞制度的黑色喜剧，具有很高的观赏性，但由于片中几乎无人不是明星，约翰·库萨克的表演就难以收到更多的关注。
《百老汇上空的子弹》
1994年，约翰·库萨克终于等到机会与大师伍迪·艾伦再度合作，一向喜欢自编自导自演的伍迪·艾伦，这次把主演的机会让给了约翰·库萨克，邀请他出演自己的新片《百老汇上空的子弹》，该片可以看作是约翰·库萨克至今表演生涯中的代表性作品，影片获得了巨大的成功，评论界普遍认为约翰·库萨克的演出精彩至极，他完全具备成为一线巨星的潜力，也就是在这时，约翰·库萨克终于成为备受瞩目的好莱坞影星。在喜剧片《百老汇上空的子弹》大伙好评之后，约翰·库萨克也开始尝试出演高成本的商业影片以期能够得到更好的发展。
约翰·库萨克属于慢热型的演员，他不像罗伯特·德·尼罗那般甫一出道就技惊四座，约翰·库萨克是在平稳中逐步成长为优秀的演技派。
[编辑本段]戏路宽广的变色龙
《市政厅》
1996年，约翰·库萨克出演了政治惊悚影片《市政厅》，该片有奥斯卡影帝艾尔·帕西诺领衔，约翰·库萨克有幸和这位老影帝飙戏，表演技巧当然精进不少。他在片中饰演年少气盛的副市长凯文，他入木三分的表演就连艾尔·帕西诺都赞不绝口。
《空中监狱》
1997年是约翰·库萨克的黄金之年，该年度他一共有四部作品面世，其中包括最为知名的火爆大片《空中监狱》，他在片中饰演了善良的警探文思，和尼古拉斯·凯奇一同联手消灭罪恶。《空中监狱》也是约翰·库萨克迄今为止参与演出的最大规模的商业影片。也就在同年，约翰·库萨克还出演了大导演克林德·伊斯特伍德执导的文艺片《午夜善恶花园》，这同样是一部明星荟萃的电影，凯文·斯派西、裘德·洛都会在片中粉墨登场，约翰·库萨克在片中扮演重要角色记者约翰，他的表演赢得外界的一直好评。
在1997年之后，约翰·库萨克的演艺生涯进入稳步上升阶段，此后他每一年都会有一定的进步，总是能让观众看到不同的东西。表演的功力见长，他所饰演的人物也开始多样化起来，从冷静的士兵到好心的商店老板，甚至是温文儒雅的绅士，约翰·库萨克已经能够适应任何要求的演出，他超凡的表演功力已经说明了正逐步迈向演技派巨星的行列。他在这一阶段出演的《成为约翰·马尔科维奇》、《高保真》、《美国甜心》、《缘分天注定》都是风靡一时的佳作。
《高保真》
约翰·库萨克2000年的喜剧电影《高保真》是一部极为被人忽视的经典，他在片中饰演一名老式唱片店的老板，因为对经典老歌的过分痴迷，导致唱片店的生意每况愈下，但是他与众不同的音乐品味，同样会赢得知音的垂青。《高保真》是一部雅俗共赏的幽默影片，在欢笑中让人对怀旧产生了美感。
《格雷斯走了》
近几年，约翰·库萨克出演了许多商业影片，其中像《失控陪审团》、《致命ID》、《1408幻影凶间》都是广为人知的作品，但他却很少有叫好又叫座的影片面世，人们已经开始怀疑他是否江郎才尽之时，他在2007年又为喜爱他的影迷奉献了文艺佳作《格雷斯走了》，这部反战影片在07年年初亮相圣丹斯电影节之后就立刻成为焦点，被多家公司竞争购买版权，约翰·库萨克不仅出任主演，还亲自担任了电影的制片工作，力求让影片更接近于自己的创作思路。看来，似乎永远都在进步的约翰·库萨克又回到了黄金时期的状态，《格雷斯走了》将会成为了又一部文艺经典。
电影：
2009-2012
2009-《制止力》Stopping Power
2009-《夜上海》Shanghai
2008-《伊格尔》Igor
2007- 《魔鬼契约》
2007- 《1408幻影凶间》1408 - Mike Enslin
2007-《战争公司》War, Inc. - Brand Hauser
2007-《火星小孩》Martian Child - David
2007-《幸福已逝》 别名《格蕾丝走了》 Grace Is Gone - Stanley Philipps
2005-《绝命圣诞夜》The Ice Harvest - Charlie
2005- 《征婚启事》Must Love Dog - Jake
2003 - 《致命ID》Identity - Ed
2003 - 《风云变色》Max - Max Rothman
2001 - 《美国甜心》America’s Sweethearts - Eddie Thomas
2001 - 《缘分天注定》 别名《飞来好运》Serendipity - Jonathan Trager
2000 - 《高保真》High Fidelity - Rob Gordon
1999 - 《傀儡人生》Being John Malkovich - Craig Schwartz
1999 - 《风云时代》Cradle Will Rock - Nelson Rockefeller
1999 - 《空中塞车》Pushing Tin - Nick Falzone
1998 - 《红色警戒》Thin Red Line, The - Capt. Gaff
1997 - 《善恶花园的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil - John Kelso
1997 - 《空中监狱》Con Air - U.S. Marshal Vince Larkin
1997 - 《另类杀手》Grosse Pointe Blank - Martin Q. Blank
1996 - 《文件风云》City Hall - Deputy Mayor Kevin Calhoun
1994 - The Road to Wellville - Charles Ossining
1994 - 《百老汇上空的子弹》Bullets Over Broadway - David Shayne
1993 - Money for Nothing - Joey Coyle
1992 - Roadside Prophets - Caspar
1992 - 《影与雾》Shadows and Fog - Student Jack
1991 - True Colors - Peter Burton
1990 - The Grifters - Roy Dillion
1989 - Fat Man and Little Boy - Michael Merriman
1989 - Say Anything - Lloyd Dobler
1989 - Elvis Stories - Corky
1988 - Tapeheads - Ivan Alexeev
1988 - Eight Men Out - George 'Buck' Weaver
1987 - 《收播新闻》Broadcast News - Angry Messenger
1986 - One Crazy Summer - Hoops McCann
1985 - The Sure Thing - Walter (Gib) Gibson
1984 - Grandview, U.S.A. - Johnny Maine
1984 - 《十六支蜡烛》Sixteen Candles - Bryce
1983 - Class - Roscoe Maibaum