法国电影不伦之恋

『壹』 推荐好看的法国爱情电影

1、《你脚上的鞋子》(2009)

小清新、小俗套、小有趣、小可爱的法式爱情小品。社交障碍症+理想主义病+丢失行李箱引发的缘分。

梅拉尼·罗兰太适合演这种文艺女了，呆萌而美丽，本身就是一个怪人，不擅长的事情不会去做，还似乎总被怪人所包围着，身处大都市，却活得孤独又自我。捡到男主的行李箱后，看到行李箱中的物品，让女主，大概是得到了神启，坚定地爱上了行李箱的主人，一位素未谋面的男生，我可以为了你做我不擅长的事，或许这就是缘分，这就是爱情。

2、《情定日落桥》A Little Romance(1979)

单纯内敛的美国小萝莉+早熟调皮的法国小正太，一场奋不顾身的初恋，故事丰满生动，爱情老套浪漫，越简单越美好。

那样的义无反顾，只为日落时分威尼斯叹息桥下的一个吻，那样的坚定不移，只为相信爱情会天长地久。

他们很爱读书，所以一同讨论海德格尔；他们很懵懂，所以去偷看色情电影；他们很单纯，所以和陌生人相处甚欢。无论如何，那样美好的年纪，未成年啊，这样一段单纯美好的初恋会成为一生珍藏的记忆

3、《女人就是女人》(1961)

影片是用一种轻盈俏皮的风格来探讨男女关系的。爱情应当由女人来做主，因为她们天生可爱，古灵精怪、更具美感。你配合，你就快乐；你拒绝，你就遭遇冷战、吵架甚至出轨。我是美女我怕谁，我们理应主宰男人。

让-吕克·戈达尔向美丽的安娜·卡里娜献媚之作，大导演玩嗨了，拍出来这样一部天马行空、可爱浪漫的爱情歌舞片。对于安娜戈达尔用感伤的笔触写道：他爱着她，她也爱着他，他们之间的问题在于他们认为这爱可以天长地久。

4、《云上的日子》(1995)

大导演似乎是站在了上帝的角度，惯看了人间的爱欲纠葛，为我们讲述了4个关于情与欲故事。

第一个故事，欲求不满，我只爱上了记忆中初见时的你；

第二个故事，欲望求安，通过满足欲望去获得片刻的自我救赎；

第三个故事，欲之放纵，性代表了一切；

第四个故事，欲望皈依，我只想把自己献给上帝，精神恋爱要不要啊。

看完了片子，仍是一大堆问号。

5、《两小无猜》(2003)

疯狂的游戏，沉重的爱情。这片口碑两极分化，主要是因为ganme over处那个残酷的“敢不敢”，如果把这个类似恐怖片的设置去掉，是不是感觉好多了，只是一场幼稚当有趣的爱情游戏而已，只是过分地沉溺在这场游戏里，看来对于任何游戏都不能太过沉迷啊。

6、《烈火情人》Damage(1992)

飞蛾投火般燃尽了爱，只因生活太无聊，爱情的宿命便是虚无，不要只把关注点放在情色上，只是一场干柴烈火的不伦之恋而已。

导演路易·马勒+气质独特朱丽叶比诺什。记得香港有一部翻拍片，舒淇和大色狼主演的。

7、《情人》(1992)

男女主国别、文化、年龄、身份上的巨大落差，注定了一场只开花不结果的爱情。对于女主，珍·玛奇饰，不仅仅是初恋，从女孩变成女人，更是青春、成长，难怪记一辈子念念不忘。

『贰』 有什么电影讲的是不论之恋的

老男孩 Old Boy (2003) 韩国
剧情介绍：影片讲述了一个复仇的故事，主人公吴大修（崔岷植饰）在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在最终得以重见天日之后，他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因，并展开了疯狂的复仇计划。于是，铁锤拔牙、剪刀割舌、穿破耳膜甚至活吞章鱼等暴虐场面接踵而来，一次次冲击着你已麻木的神经；于是，催眠大师、寿司店员、监狱看守、同窗密友甚至马路行人等毫不相干的角色陆续出现，令剧情更加紧凑、气氛更加诡异。一部简单的复仇片由此与生命、伦理、爱情以及心理发生了关系，带给大家的思考却越发变得深沉和厚重。然而出乎意料的是，影片结尾向大家揭示了一个因为愤怒和仇恨而设下的套局，终于让姐与弟、父与女的乱伦在人的真性情中得以释放……

一生浑浑噩噩、嗜酒如命的吴大修（崔岷植饰）在一次醉酒回家的路上，突遭绑架，被关在一个不见天日的私人监牢中，每天惟一能做的事就是看电视、一日三餐吃的就只有煎饺。

一直不明为何遭绑架的大修，在电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女下落不明，警方怀疑吴大修就是凶手，畏罪潜逃。为了洗清冤案，找出遭到绑架的原因，本想自杀的吴大修燃起一股报仇之火，在“狱中”不断锻炼身体，15年之后终于从自己用勺子挖出的洞逃了出去。

逃出“监狱”后，吴大修便展开了复仇计划，而他的仇人李有真（刘智泰饰）则“放话”，只要他能够在五天之内猜想出绑架并被关押了15年的原因，便会自动“放弃生命”。围绕这场残酷游戏的原因究竟会是什么？

一辈子浑浑噩噩，嗜酒如命的中年男人吴大修，在小女儿生日的那天酒醉后走在回家路上，突然被绑架，关在不见天日的房间里。这里只有一台电视，一日三餐都只有煎饺。一直不明为何遭绑架的大修，从电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女也下落不明，警方怀疑吴大修就是凶手，畏罪潜逃。有人对他的诬陷让他心中燃起复仇之火，他开始疯狂般的修炼，相信有一天一定要出去报仇。15年之后，吴大修终于被他的仇人放了出来，他开始寻找真相，而在这过程中，他渐渐明白自己才是复仇的对象，他一步步陷入仇人精心策划的陷阱中，当最终谜底揭开的时候，他却以意外的方式了断了一切……

『叁』 求法国电影名单，当然是那种男人喜欢看的那种，注意：只求名单，也就是所有那种内容电影的名字。越全越好

艾曼妞、黑天使、情人别为我哭泣、奸情、人之子、仁啊仁、29片棕榈叶、感官愉悦、特雷萨的情幻世界、候机室中的诱惑、触摸、不伦之恋、马丁的恋情、罗曼史、九首歌、欲孽迷宫、恶魔的教育、冰之爱抚、干柴烈火、两腿之间、爱情赏味期、春宫电影人、与我同眠、伊米莲

『肆』 这两张图分别是那两部电影有人知道吗

1、
《玛戈皇后》改编自亚历山大·仲马的《玛戈王后》，由帕特里斯·夏侯执导，伊莎贝尔·阿佳妮、丹尼尔·奥图、让·雨果·安格拉德联合主演的传记片。
该片以16世纪法国天主教与新教的不和为背景，讲述了玛格丽特与亨利之间爱恨交缠的宫廷故事。
影片于1994年5月13日在法国上映。
2、
洛丽塔 - 美国导演亚德里安·林恩执导电影
影片根据同名小说《洛丽塔》改编，故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。题材大胆，影响深远，洛丽塔沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典

『伍』 收集关于《洛丽塔》电影或者书中的故事情节

《洛丽塔》是作者弗拉基米尔·纳博科夫流传最广的作品，绝大部分篇幅是死囚亨伯特的自白，叙述了一个中年男子与一个未成年少女的恋爱故事。小说最初未获准在美国发行，于1955年首次被欧洲巴黎奥林匹亚出版社出版。1958年终于出版了美国版，作品一路蹿升到《纽约时报》畅销书单的第一位。《洛丽塔》已被改编成电影。 另有与此相关的歌曲、名词和时尚风格。创作背景

《洛丽塔》最令人叹服的成就之一就是，作为一个移民作家的纳博科夫比绝大多数土生土长的美国作家更逼真地创造了美国的社会和文化背景。但这种“逼真感”在很大程度上仅仅是必不可少的自然背景，并没有给亨伯特的欲望世界赋予任何社会学意义上的现实感。纳博科夫始终是一个醉心于操纵幻觉的魔术师。
和纳博科夫笔下的许多人物一样，亨伯特是一个化了装的极端个人主义的艺术家。他禀然敏感，想象力丰富，但近于偏执。他在小说中曾引用一位诗人的话说，“人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感。”当然，在《洛丽塔》中，这种所谓的“美感”既有艺术华丽的诗意，也充满了情堕落者阴恶的罪恶感。作为他的欲望对象，洛丽塔只不过是亨伯特意识的产物，是他异想天开地企图从外部的现实和时间中抢夺出来的一个幻想。 故事梗概
小说描述了一位从法国移民美国的中年男子亨伯特·H·亨伯特（Humbert Humbert）在少年时期，与一14岁的少女安娜贝儿发生了一段初恋，最后安娜贝儿因伤寒而早逝，造就了亨伯特的恋童癖（The child love），他将“小妖精”定义为“九到十四岁”。亨伯特最先被一名富有的寡妇抛弃，后来又迷恋上女房东Charlotte Haze的14岁女儿洛丽塔（Lolita），称呼她为小妖精。
洛丽塔恣意的挑逗亨伯特，使得亨伯特无法自拔，为了亲近这位早熟、热情的小女孩，亨伯特娶女房东为妻，成为洛丽塔的继父，他利用零用钱、美丽的衣饰等小女孩会喜欢的东西来控制洛丽塔。小说中的女孩原名桃乐莉·海兹（Dolores Haze），西班牙文发音的小名为洛丽塔（Lolita）或罗（Lo），因此作为书名。后来女房东发现自己的丈夫与女儿的不伦之恋，一时气疯往外跑，被车子撞死。亨伯特将洛丽塔从夏令营接出来一起旅行，两人尽情的缠绵。洛丽塔长大后，开始讨厌继父，她意识到“即使是最可悲的家庭生活也比这种乱伦状况好”。于是她开始跟年纪相当的男孩子交往，并藉著一次旅行的机会脱离继父的掌握，使得亨伯特一直无法寻获。
一日亨伯特收到洛丽塔的来信，信上说她已经结婚，并怀孕了，需要继父的金钱援助。亨伯特给了她400美元现金和2500美元的支票，还把屋子卖了，买家先付的10000美元跟房子的契约。洛丽塔拒绝了亨伯特再续前缘的要求，亨伯特伤心欲绝，他枪杀了那个带走洛丽塔的剧作家奎尔弟(作品中被女主角认为是东方天才哲学家)，1950年亨伯特因血栓病死于狱中。十七岁的洛丽塔则因难产而死。 洛丽塔的经历
《洛丽塔》当时的风行一时就是因为读者们的这类双重兴趣。内容的奇特与写作的精妙使它成为一本雅俗共赏的书。
《洛丽塔》的成功，立即把作者弗拉基米尔·纳博科夫升华为一位国际知名人物。在一个访问记中，纳博科夫告记者道：“出名的是洛丽塔，不是我。”这是他的谦虚。纳博科夫的名字不但在国际文坛上响亮，而且也成为出版界的畅销商标，他出生于一八九九年，到了一九五八年才在西方享受盛名，当时已六十岁。他的成功可以作为对那些年近花甲而尚在苦苦耕作的未成名作家们的鼓励。
《洛丽塔》初版仅五千本。英国作家格雷厄姆·格林读了以后，在伦敦《泰晤士报》写评论，把它称扬为一九五五年最佳三部小说中之一部。此活，《洛丽塔》就不胫而定，成为国际畅销书。
格林与威尔避及书局编辑的见解不同点是在，前者所看到的是文学与文字，后者却只看到了浮面的淫意淫词。《洛丽塔》的最后在文坛的胜利可以说全是格林的功劳。格林予以佳评后，美国的小型文学杂志《铁锚评论（AncIIor Review）也予注意，节录登载，这家杂志当时的年轻编辑即是目前主持《纽约书评》双周刊编务的杰逊。埃浦斯坦。不久美国与英国的书局也改变原意，陆续在英、美、加拿大出版了《洛丽塔》。
当《洛丽塔》初版在巴黎由奥林比亚书局出书时，英国政府当局曾要求法国政府查禁。
在英美问世后，英国内阁也曾开会辩论，但是没有禁售。新西兰则后来一度禁售。
《洛丽塔》在美国由普特南书局于一九五八年七月二十一日出版，立即成为畅销书，于一九五九年一月爬升《纽约时报》畅销书目单第一位！（最终被另一个俄籍作家帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》挤出宝座。）当时多半的书评都把评论集中于所谓“洛丽塔事件”的纠纷，而不是书的文学价值。基本信息
导演：亚德里安·林恩
编剧：弗拉基米尔·纳博科夫
Stephen schiff
演员：杰里米·艾恩斯 饰 汉伯特
多米尼克·斯万 饰 洛丽塔
国家：美国/法国
影片类型：爱情/剧情
色彩：彩色
混音：杜比数码环绕声/SDDS
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
片长：137分钟
对白语言：英语 剧情
故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。在大学里靠教授法文为生的亨勃特年过中年 洛丽塔 Lolita 君紫隆 ，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。
一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己和洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁。
这部电影让人或者让我印象深刻的地方也许是男主角对洛丽塔朦胧悲壮的爱，
电影快要结束的时候，洛丽塔和拐走的他的男人走了，男主角疯狂的寻找，然而一无所获。
他的内心是怎样的，无人知晓，也许我们能看见的只是悲伤，痛苦，撕心裂肺，他对洛丽塔的爱到底是怎样的。
是迷恋曾经的影子，还是另一种不为人知的悸动。
当三年后，他落寞的守在曾经和洛丽塔生活的房子里时，
收到了洛丽塔的一封信，洛丽塔和另一个男人结婚了，怀孕了，需要钱，他开着车，去那个爱的人生活的小镇，
他站在门口，内心复杂，她开门，四目相对，整部影片最让我难忘的就是男主角看洛丽塔的眼神，
喜悦，悲伤，无法理解，惊讶，等等等，
他给洛丽塔四千块钱时候， 她惊喜， 却并不愿意和他走。
这是让我落泪的地方，颤抖的手，白色的信封，洛丽塔惊讶的声音，你给了我们四千块钱。
“是的，即使你拒绝和我走，你依然可以得到它”
“那是唯一一个让我着迷的人”挺着肚子的洛丽塔似乎回忆的说着那个老男人，带着狗，喜欢所有的少女。
强迫她们与男孩做爱，拍照是他的爱好。
“那我呢？”
得到的是沉默，她也并没有和他走。
他流着眼泪开门，她送他，对着自己的小狗说：“ 和我爸爸说拜拜”
也许从这里就能看出来，洛丽塔没有爱过，至始至终。
他开车离开的时候看见远处站着的孕妇，安详，或许已经褪色。
一瞬间他出现错觉，看见她还是当年妖艳的少女，穿着蓝色的裙子，活泼，美丽。
最后的结局是枪响， 鲜血， 绝望。
他杀死了那个让洛丽塔魂牵梦萦的变态男人，独自开着当年和洛丽塔一起旅行的老爷车。
漫无目的，眼神空旷。
后面是很多的警车，追逐着，撕响着。
他停下车，站在能望见她城镇的地方，“我听见孩童的笑声，我难过的不是身边没有洛丽塔，是笑声里没有洛丽塔”
1950年他死于心肌梗塞，在监狱里。
1950年圣诞节，洛丽塔死于难产。
这是一部非常好的电影，或许沉闷的些。
他延伸了小说没有的地方，细节，或许有人会落泪，比如我。 幕后花絮
1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。
1962年，电影大师库布里克将小说搬上银幕。在今天看来，这一版本显得过于“保守”，但在六十年代初期，如此大胆的银幕题材可谓惊世骇俗，非库氏此等先锋不敢吃这个“螃蟹”。
很明显，库布里克是把这个故事当作“讽刺画”处理了，因而其主旨更接近于文化层面上的嘲讽和隐喻，而不是个体层面上的悲悯和描摹——他要把人物的可笑和荒谬剥给人们看。比如本片的配乐几乎是清一色的泡泡糖舞曲，轻佻的“cha cha cha”.......全片充满黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”甚至让人怀疑库氏居心何在。比如有一场戏，汉伯特和一个黑人侍者费尽九牛二虎之力打开一张折叠帆布床，其滑稽的身体语言和与环境、道具的互动直让人想起卓别林的桥段。洛已经睡了，这张打不开的床可谓遂了汉伯特的心愿(他终于可以名正言顺的和洛同床了)。但不幸的是，这张床到底还是被多事的黑人侍者制伏了——汉伯特的性企图落败，萎了.这个捣蛋的黑人侍者代替库布里克调笑着可怜的汉伯特。
从故事的角度看，这一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本没有交待汉伯特“为什么”会如此迷恋洛丽塔，库氏完全忽略了原著中安娜贝尔这个人物。按说150分钟的片长随便抻出一段来也已足够铺陈汉伯特少年时期打下的心理基础，但导演似乎假定了观众对这个故事的来龙去脉耳熟能详，因而砍去了必要的“前因”，使汉伯特几乎一上来就是个心理变态者。可实际上，小说中的汉伯特曾有过一段刻骨铭心的初恋——“我最终未能使我的安娜贝尔阶段保留一个完整的结局也许是因为最初那次不成功的约会”——成年后的汉伯特始终留恋着那种像童年一般纯真的美妙的感觉，因而在他第一眼看到草地上穿着比基尼，戴着太阳镜，沐浴在阳光中读书的洛丽塔之后，就彻底沦陷为她的俘虏。
其次是演员问题。
扮演汉伯特教授的人选可谓几经周折。导演库布里克和制片人詹姆斯 B 哈里斯的首选是James Mason.但由于此君有百老汇的演出任务在身，所以库氏不得不考虑劳伦斯奥立弗。但后者在经纪人的劝说下拒绝了这个角色，于是库转而考虑Peter Ustinov，后被刷掉；制片人又推荐了David Niven，他倒是同意了，但考虑到自己的电视节目赞助商"四星剧院"会反对这一决定，这厮还是临阵脱逃了.最后，James Mason终于痛下决心，从百老汇的演出剧目中退出，参加洛丽塔一片的摄制.然而遗憾的是，这个演过西北偏北的“恶棍”总是一脸坏相，我始终看不到他诠释的汉伯特表现出剧烈的感情调动。影片一开始就是故事的结尾：汉伯特枪杀Quilty。据说是因为发行商想让汉伯特被观众发现是恋童癖者之前先成为冷血杀手，这样就不会有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危险的电视剧作家Quilty的是Peter Sellers。你也许奇怪为什么我第二个就提到了他，这也正是我想问库布里克的问题。因为在影片中，这个角色即使没有喧宾夺主也至少和汉伯特平起平坐——以致新版导演亚得里安林恩笑称本片应改名为“Quilty”。他的戏分太多了，一会是电视剧作家，一会是便衣警察，一会是德国精神病医生，一会又是诱拐洛丽塔的花花公子，他像变色龙一样不懈的与汉伯特周旋，其噼里啪啦的语速简直像个饶舌的rap歌手。也许库的意思是他和汉伯特两人是硬币的两面，一个君子一个小人一个明枪一个暗箭，一个是英国的高级知识分子一个是美国的低级性倒错者。不过Sellers确实演技出众，这在稍候的“奇爱博士”中有更淋漓尽致的表现。
至于洛丽塔，这个混杂了天使与魔鬼的尤物，在书中只有12岁(!)，而她的扮演者Sue Lyons当时年届14(影片1961年首映时15岁，未出席；直到62年英国首映时，方才获准入场)，以今天的审美观来看并不具备“小妖精”的素质。虽然挑不出什么大毛病，不过始终缺少那股“致命”的吸引力。相信是因为电影分级制度尚未实施的原因，库氏必须小心翼翼的处理性场面以避免禁映的命运——实际上，片中根本没有“成人”镜头，这无疑使洛丽塔空有一身本领而无用武之地。假设库布里克是在1999年“大开眼戒”之时拍这个片子，想必就真的是“大开眼界”了。
Shelley Winters扮演洛丽塔的母亲夏洛特海斯，一个富有漫画般喜剧色彩的悲剧人物，粗俗、多情、敏感、神经质。
总之，库氏没有在人物身上倾注(我认为)应有的同情或理解，缺乏悲剧感.虽然是大家手笔，但我仍然对片中的诸多手法不明就理，而且，你会发现这个片子带有很明显的希区柯克似的悬疑味道，比如汉伯特策划谋杀海斯时的心理活动，Quilty化身后的匿名电话和跟踪----尤其是他在旅馆里背对汉伯特时两人的对话，以及后来在公路上若即若离的追车场面，都极尽西区科克的精髓.这些使得全片颇具“娱乐性”——可是你知道,在库布里克的片子里出现“娱乐”意味着什么。
1997年，拍电视广告出身的美国导演亚得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍摄的“洛丽塔”在欧洲上映。同30年前相比，这一版本无疑更加“狂野”，更加忠实于原著。尤其是对男女主人公性关系的描绘，可谓“赤裸裸”。毕竟是《爱你九周半》的导演，片子的整体氛围颇有“软核”色情片的味道。
我国影迷应该对亚得里安林恩的风格非常熟悉，像D市上很早就出现的《爱你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲味道很浓,深层思考不足，总是长久的纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。当年他放出口风来要重拍洛丽塔的时候，很多评论当即回应“太糟了”，但林恩依旧不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法(就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭)。但紧接着又在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打，于是此片只落得在有线电视网“秀时间”(Showtime)率先放映的厄运。不过还好，塞缪尔高德温公司(注)高价买下了该片的影院放映权，并在98年9月25号开始了小规模的局部上映。在将近2年的漫长等待之后，美国观众终于可以一睹其庐山真面目。
从技术上讲，两部片子可谓今非昔比.新版的摄影(Howard Atherton)极为出色，用光和服装都非常考究，配乐更请来驰骋多年的大师级人物Ennio Morricone，两相呼应，狠狠的渲染了那股阴郁,绝望和晦暗的情绪。全片预算高达五千六百万美元，足见林恩重塑经典的野心。
尤其值得称道的是杰瑞米艾恩斯所扮演的汉伯特教授，其毁灭性的反英雄形象绝对胜过当年的James Mason.另，小说的磁带版由艾恩斯本人亲自朗读，可惜国内影迷无缘聆听其杀人声线。
扮演洛丽塔的是从2500多名竞争者中脱颖而出的15岁少女Dominique Swain，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。其沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典。日后她还在吴宇森的《夺面双雄》中扮演约翰屈弗塔的女儿——又一个“洛丽塔”形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分别扮演海斯和Quilty。
综上可见， 两位导演对同一题材的处理截然相反。前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色哥特。必须承认，后者比前者更加激动人心，对情绪的搅动有股欲罢不能的气势。也许是先入为主的影响(新版很早就出过vcd)，我觉得97年的版本更加原汁原味，人物丰满,各方面都很精致。虽然诋毁大师库布里克的版本有沦为乱臣贼子之嫌，但我仍然坚持认为，新版要更胜一筹。
注：塞缪尔高德温(1882-1974)，美籍波兰电影制片商，他在1917年创立了自己的电影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合并成立了迈拓-高德温-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。
1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。
2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。

『陆』 烈火情人中的安娜为啥会那样

因为安娜是一个心理存在障碍的患者，年少时与哥哥的不伦之恋导致了哥哥的自杀，负罪感一直在折磨她，这事成为了她一生挥之不去的阴影。

《烈火情人》是由路易·马勒执导，杰瑞米·艾恩斯、朱丽叶·比诺什等主演的电影。影片于1992年12月2日在法国上映。

影片讲述了主人公史蒂芬和儿子的女友安娜发生了不伦恋情，最后导致悲剧的故事。

剧情简介：

即将入职的内阁部长史蒂夫同妻子英格丽、儿子马丁平静安逸地生活着。

安娜的出现像是一股汹涌的暗流冲撞着这个看似完满的家庭。安娜是儿子的女朋友，却背地里与史蒂夫展开了一段热烈浪漫的关系。

安娜曾经在青春期里与哥哥的畸恋记忆一直影响着她，这使她一面寻找各种机会和史蒂夫约会，一面又能泰若自然的面对马丁，而当史蒂夫提出要抛弃家庭与她厮守时安娜却冷静地拒绝。

某日马丁开门见到二人相会的情景，震惊和痛苦使他不慎跌下楼梯，史蒂夫匆忙下楼抱着死去的儿子，安娜此时却无声地离开，只留下身后中年男人无法重建的坍塌生活。

『柒』 经典伦理电影有哪些

1.《父子迷情》
《父子迷情》剧情描述一对住在圣彼德堡的父子，他们生活在一起多年，儿子长大了，也跟随着退役父亲的脚步进军校就读，他们比一般的父子更亲密地分享着生活点点滴滴。这对俊美的父子有时看来像兄弟，有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。苏古诺夫找来两位俊美到宛如希腊雕像般梦幻的男演员，诠释《父子迷情》中这段游走在“道德”与“情欲”边缘的父子情，所有语言对白和肢体动作均潜藏情欲流动，成为全片最复杂也最堪玩味的部份。新闻局审查委员看完后，对于其间的“父子情”颇不以为然说：“这对父子，一开始‘眼神’就不对了。”由于影片中有多处男子全裸和裸体纠结的“做〈！-->爱”画面，加上其十分争议的人伦情欲，使审查委员陷入两难。几经与社会人士协议后，基于对大师作品的“尊重”，《父子迷情》以一刀不剪、限制级过关
2.《指控》
故事发生在哥本哈根一个普通的家庭里，在接受心理治疗的女儿吐露了一个看似荒谬的童话，将两个毫不相干的人——侏儒和公主，编织进去，却在暗示一段骇人听闻的“丑闻”。很快，身为游泳教练的父亲亨里克接到了起诉书，14岁的女儿指控父亲从三年前开始便与自己多次发生不正当性关系。这份指控书很快成为整个家庭的梦魇：亨里克被当局拘留，母亲妮娜陷入无法自拔的漩涡，奔走于原告与被告、女儿与丈夫之间。尽管法官最终因女儿的心理问题宣判父亲无罪，但一时间，流言四起，弥漫在整个家庭的阴霾始终挥之不去。外界给予这个家庭的压力也与日俱增，上司的不信任、朋友的怀疑、外人异样的目光不仅是亨里克所承受的，妮娜辗转于其中精神濒临崩溃的边缘。虽然她始终信任丈夫，然而一直否认自己有罪的亨里克最终却道出了自己撒下的弥天大谎
本片的题材敏感，话题牵扯到性爱、乱伦以及家庭暴力等若干方面。导演完全可以运用一些富争议性的元素，大胆的捅破父女之间的关系，而导演选择欲说还休的叙事方法，尽量避免露骨的场面和语言。纵观整个影片，严肃而悲凉的气氛使得《指控》不是浮于表面的抓痒，而真正做到了沉于底层的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作为一家之主的吴大修一天突然在自己家门口被绑架。数年内他被囚禁在一个私人监牢里，只能通过电视获取外界的消息。通过电视，他得知他的妻子已经被杀害，而自己则是主要的嫌疑人。无缘由的关押让他逐渐失去信心，但是复仇的欲望让他一直坚持了15年，他努力地想要发现真相洗清冤案。虽然这一切看起来很简单：找到绑架者并知道真相，但是梦魇继续围绕着他，不知何时才能结束。出到他无故被释放，偶然遇见了自己多年未谋面的女儿，并与之相恋、上床。总得说来，这是一部充满悬念的电影。
本片的爱情，整部影片中的爱情都是非正常的——乱伦，吴大修和他的女儿，报复者和他的姐姐，但这些“非正常”的爱情却让人感觉纯粹，姐姐在临死之前对弟弟说：“我不感到后悔，你呢？”这种感情超出伦理确让人失去批判的理由。片子把爱情的发生放在了最极限的情况中，极限到超越同性之恋，超越种族，超越年龄，你不得不震惊，不得不被打动，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以强J开始，以强J结束。其中的乱伦关系让人目不暇接。真是母亲被人强J后的孽种，所以从小受到父亲的虐待和刁难。圣洁美丽的母亲在生下真后就撒手人寰，这成为父亲仇恨真的一个借口。华姨像是观音再世来到真的身边，但华姨与真父亲生下的女孩却像是真的克星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男仆与真如兄弟一般，连自己喜欢的女人也要与真分享，真在17岁的那年被男仆好心启蒙性爱。性在泰国就如阳光一样自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一样享受自己的性爱。这与我曾经认识的现实里的泰国很接近。
真恋爱了，和一个夜校的女同学，他们之间的纯洁如早晨的露水，直到后来他们分离也没有任何的肉体关系。与女同学恋爱期间，时髦的晚娘以后母的身份来到真的身边。善良的晚娘与凶恶的父亲形成鲜明对比，第一次出现真的笑容，他是个漂亮的帅男孩。无意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地试探真，最后他们乱伦。并且这一幕最终被父亲看见。
因为妹妹导演的一场乱伦误会，真替男仆受冤，被父亲赶出家门。三年后真又被父亲招回，与真实际上没有任何血缘关系的妹妹已经受孕，而这个孽种来自他们的父亲，真的使命是与妹妹结婚，做这个孩子的父亲。仇人见面分外眼红，这一次兄妹却不得不在洞房相见，当然只能合衣而眠，即便在婚筵中真还抽空与一个女仆缠绵。据说自从父亲与女儿有染就患上不举，故而寂寞的晚娘与真名义上的妹妹和妻子已经同性恋；为了生一个自己的孩子，真强J了同性恋的“妻子”……
此片由女主角由香港著名三级片出身演员钟丽缇，性感非常，几场情欲戏为本片加分不少
5.《洛丽塔》／《一树梨花压海棠》
故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而W X的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特(洛丽塔的妈妈)的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁
6.《绝恋》
故事背景是维多利亚时代的英国，裘德是一个聪明而勤奋的孤儿，自小被农夫养大，但他渴望有朝一日成为大学生过美好的生活。可惜他跟当地的美少女一度春风之后被逼成婚，失去念大学的资格，但他还是搬到大学城附近工作，希望获得入学机会，因而碰到自由前卫的表妹苏儿。两人彼此喜欢对方，但因血缘关系而压抑情欲，裘德将苏儿介绍给他的小学老师当助手，不料老师也爱上苏儿。三角关系的痛苦煎熬反逼使裘德与苏儿打破禁忌在一起，但因而带来悲剧的结局。
7.《坏小子巴比》
巴比从生下来就被母亲关在一个暗无天日的小屋子里，长达35年，他与外界完全没有接触，唯一获得信息的来源就是自己的母亲，母亲并没有教他很多东西，大多是大声的责骂和粗暴的殴打。母亲告诉他外面的世界充满毒气，出去就会被憋死，所以巴比从不敢出门，只是每天呆在家。除此以外母亲还长期对幼小的巴比进行性骚扰。
把自己的孩子关在家里三十五年，实在是有点离奇了，不知是缘于爱还是恨。巴比有着极强的模仿能力，35年的封闭生活，使其单纯得像一面镜子，任何事物在他身上都会被完美的复制和映照。巴比把过去的种种遭遇都在舞台表演上展示出来，疯狂的，病态的，痛苦的，愤怒的，却出奇的受到欢迎，他成了摇滚明星，。台下观众开始反过来模仿他，并视为偶像。
不久巴比的父亲突然回来了，母亲对巴比态度的转变产生了一百八十度大转弯，巴比像是母亲的一个玩具，发泄性欲及愤怒的工具而已。巴比感到不再受重视，于是他竟然做出以保鲜膜杀弑母的逆伦之事此片前半段是大量的乱伦镜头，后半段又是奇特的弑母之举，让人惊讶不己，是当之无愧的先锋电影
8.《青涩禁果》
加拿大电影，一对亲兄妹的爱情。因为家庭的变故，他们成为被父母疏离之后彼此唯一的温暖。他们克制了很久，但理性终归抵挡不了感情，上了床。家人发现后，两人想要出走，最后还是随父亲回了家。他们的结果不是悲剧，没有殉情，这该感谢家人的宽容，给予了他们重头来过的机会，两个人只是分开了。其实这部电影让人最感触的是，亲人朋友始终没有抛舍他们，虽然所有的人都感到震惊，但没有人对他们减少一分爱，我想这大约是处理这种事件最好的办法。
本片的主题并不是宣扬乱伦是可原谅的。乱伦毕竟是人类古老的禁忌。它所收获的爱情并不美好，大多是青涩的苦果。但凡看过此片的人都将其列入最经典的乱伦影片行列。影片的手法，主题，立意，都有独到之处。
9.《不伦之恋》
雷米是一个为了糊口在餐厅演奏的钢琴师，妻子不幸在一次车祸之中去世。14岁的继女玛丽发现自己爱上了雷米，离开了亲生父亲和雷米住在一起。玛丽向雷米表白了爱情，开始遭到雷米的拒绝，后来无法抗拒诱惑的雷米终于在圣诞节和玛丽做爱，从此后两人像情人一样生活在一起…… 但是雷米的内心一直承受着很大的压力，他不能够像玛丽一样不顾一切地在这场注定毁灭的爱情中勇往直前，与女钢琴师的邂逅终于导致了“不伦之恋”的瓦解，雷米离开了玛丽投入了女钢琴师的怀抱；而一无所有的玛丽也拖着行李回到了亲生父亲的身边。
本片获奖：1982年波士顿影评人协会最佳外语片；1981年戛纳电影节提名金棕榈；1982年法国恺撒奖提名最佳男主角。影片的对白不多，几乎所有的情感与情节都靠背景的钢琴曲来推动，那么若有若无的音符像清咖啡一样散发出不易察觉的馨香，飘荡在整部影片的每一个细微的褶皱、每一个难以忽略的细腻与柔情里，流淌出伤感和无望的爱情，并不直白的性刻画，看到一半的时候已经感到胸口憋闷，等字幕随着钢琴曲在黑暗中缓缓上升的时候，让人感到难以再承受那轻柔但是极具摧毁力量的音符……
10.《少女》
友川是个游戏人生的警察，整天骑着他的单车在街上闲逛，找到妓女的时候乘机云雨一番。一天他遇到15岁的阳子，亲密接触后阳子神秘失踪，他开始为阳子痴迷，四处打探她的消息。不久，他发现阳子不仅是助政的妹妹，还是昔日情人的女儿
整个故事是一个很悲情的故事，正面的性描写也不多，让人印象最深刻的是，女孩的哥哥由于在看到了母亲和陌生男人性交之后变成了一个痴呆儿童，从此看见性交场面就变得歇斯底里

『捌』 金棕榈奖完整版电影

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『玖』 类似洛丽塔的电影有什么

1、这个杀手不太冷

《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的动作片，该片于1994年9月14日在法国上映。

该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。

『拾』 全蚀狂爱的幕后制作

《全蚀狂爱》电影中的莱昂纳多纯净清新又风情万种。电影之外拍摄期间莱昂纳多的外祖父去世，这成为他有历以来拍摄最艰难的电影。很庆幸莱昂纳多演了兰波，留下了这份宝贵的美丽。法国天才诗人兰波，15岁即出名，与魏尔伦、马拉美并称象征派诗人的“三驾马车”，垮掉派先驱，超现实主义的鼻祖，有着太阳一般滚烫的灵魂，他在最美的时候和魏尔伦一起，成为19世纪后期巴黎诗坛著名的同性情侣，37岁离世。时年20岁的莱昂纳多·迪卡普里奥出演了《全蚀狂爱》，饰兰波。
诗人的故事一旦拍成电影，肯定不同于一般的传记片。因为诗人的历史，从某种程度上讲是一个诗人灵与肉的历史。。其实魏尔伦和兰波的故事应该有许多版本，而电影毕竟是个通俗的东西，所以诗人之爱，特别是两个男人之间的爱也会处理得很通俗。不过电影中也有很诗意的演绎，特别是大海和日出拍得很美。
本片是关于两位法国象征派大诗人魏尔伦和兰波的传记片，这两位诗人不仅在诗坛上留下了佳话，同时也留下了声明狼籍的丑闻。1870年，年仅16岁的阿瑟。兰波把自己写的诗集寄给了法国象征派诗人保罗。魏尔伦。魏尔伦复信道：“我的诗人，到这里来吧。”从此，法国诗坛上两位怪异的天才开始了他们之间充满传奇色彩的友谊与背叛。《全蚀》即以这一真实事件为背景，展现了两位法国历史上最杰出的诗人之间的纠葛恩怨。
本片内容大多都建立在真实的历史记录基础上。兰波以其独特的人格和诗风，在他早逝之后赢得了大量读者的认同。魏尔伦能在他成名之前就对他的才能和成就有准确的预见，也说明了魏尔伦虽显世俗，但仍具有一双慧眼。魏尔伦是一个伟大的发现者，也是一个无耻的寄生者。他发现了兰波，把兰波带进了诗坛，并对兰波与主流社会格格不入的作风给予了极大的欣赏和扶持，他似乎从兰波那里看到了希望，看到了自己的新生，也看到了兰波对于自己的利用价值，他对兰波才华的肯定，和对自己眼光的自信也显出了他的非凡之处，但遗憾的是，他不是兰波，他已经老了，他既没有兰波年轻气盛的那种风范，也没有兰波放弃一切、拥有一切的豪情，所以，他只能分享兰波施与他的同性恋情，而无法享用兰波的才情。他妄想寄生在兰波的精神世界里，但却被兰波无情地驱逐出去。其实，在兰波之前，魏尔伦曾有过一个可靠的寄生地点——妻子家，但当他认识兰波以后，为兰波的性格和才华所吸引，虽然他也有过徘徊和犹豫，但最终还是抛弃家庭，大胆地追随兰波而去，并用家里的财产，维系着他和兰波的关系。难道只有诗人才会这样丧失理智吗？对于魏尔伦和兰波共同度过的日子，究竟对兰波起到了一种援助的作用，还是对兰波天赋的一种无谓的消耗，影片没有给予答案。 本片的同性恋情节并不是影片的叙述重点和关键，编导并没有说明兰波有同性恋倾向的原由，也没有对它加以足够的评述，但这个情节却有着非同一般的商业价值。本片有着欧洲那种典型的清秀风格，画面中的色彩也如同水褪过一般清淡，笼罩着淡淡的雾气。其中的台词也有别样的意蕴。
在新世纪即将到来的时候，女导演阿格尼斯卡·霍兰德把镜头对准17世纪欧洲诗坛的这两位诗人，究竟出于什么原因呢？桀骜不驯的兰波曾向现实世界庄严宣布：“如果每个人的生命都是独特的，那就让我们独特地活着吧。”看到兰波，我们有一种在今天的社会里似曾相识的感觉，也许是那个时代的兰波与今天的社会产生了跨越时空的联系吧。兰波身上的反叛和无畏正如同今天社会中的叛逆分子。
人物解读
兰波其人
一、优质的信仰
1891年11月，马赛一个女人请来一位神甫为弟弟作最后一次祷告。
然而神甫却发现眼前处于弥留之际的人是一个对上帝持大不敬者。但是，当他听说这个人有着诗人非凡的经历后，依然怀着无限的敬意庄严地对那女人说，“孩子，你的弟弟有信仰，您说呢？他有信仰，有一种我见所未见的优质的信仰。”
这个女人的弟弟就是十九世纪极为引人注目的法国天才诗人兰波。
二、离家出走的孩子
兰波生于法国北部小城查维勒，这是一个贫瘠而荒凉又充满着资产阶级庸俗趣味的小城。兰波从小就对这个城市充满敌意，在早期的诗歌里也反映出他这种厌憎的情绪，“我的故城是外省城市中最愚昧的城市”。兰波迷恋于“生活在别处”的天真幻想，大概由此养成。当然，还有更不容忽视的原因，那就是家庭的不幸。兰波的父亲是个职业军人，久住在外地驻防，与妻子关系不合，并在兰波六岁时与妻子离异。兰波的母亲因此变得专断、刻薄，对他管束极严，简直到了残忍的程度。母亲的一切意愿绝对不能违抗的。故乡的种种限制以及家庭种种不幸使得这个聪明、敏感的孩子内心“饥渴”，渴望“远方”，追求他乡之客的轻松、奇异、陌生的感觉。
年轻的兰波三次离家出走。第一次出走，由于车费不足，甚至被警察当作流窜少年关入拘留所，幸得其恩师伊赞巴尔出保，才得以获释。以后两次的出逃，由于没有钱买车票，兰波只好步行前往。最后一次，因结识魏尔仑才顺利到达巴黎。
三、永远的私奔者
强烈的表现欲，这是兰波的传记作家格雷海姆·罗伯如此评价诗人传奇式的一生。他认为兰波不惮以最邪恶、无耻的姿态来激怒公众来获取人们的持久的关注。这位天才依靠的是：超越年龄的才华，性别不明带来的奇异感、魅力与残忍的混合，随时准备摆脱过去的自己，以便永远成为人们心目上“另一个”。这也是有道理的。
兰波的性征连他自己都无法确定。这样的人注定无法与这个世界的女人、男人们和谐地相处。到达巴黎后，17岁的少年兰波特意挑选了有同性恋倾向的作品呈现给魏尔仑。他似乎早已意料到这个不安份的巴黎浪子的反映。刚刚与魏尔仑结婚的玛蒂尔小姐意识到兰波在有意破坏她的家庭幸福，便时时向魏尔仑发泄自己的不满。
于是，兰波极力怂恿魏尔仑离开巴黎，和他一起到外国去谋求发展。当时魏尔仑虽在巴黎文气很盛，颇有文名，但由于当时巴黎整个气候不尽如人意，使他极不舒心，同时也为兰波的魅力与残忍所深深地折服，便决然抛下与之刚结婚并有身孕的美貌妻子，和他一起私奔到比利时。在比利时两个诗人以教书为业，同时也写诗，但日子过得相当狼狈。于是，两人又去了英国伦敦，不过日子依然穷困潦倒，历尽磨难，时而与流浪者为伍，时而又参加社交活动。
然而正是这段“私奔”时期，兰波的诗歌创作达到了高潮，诗的格调由一般的灵感印象式的天才抒发而开始走向人生哲理更深刻的思考甚至近于疯子的清醒，对于梦想与现实、瞬间与永恒、有形与无形等的思辨问题也渐渐达到玄思的程度。
与此同时，兰波与魏尔仑之间的矛盾也渐渐明显地达到不可收拾的地步。兰波于是决计与魏尔仑分道扬镳，不愿再过这种在一望无际的苦海之中跋涉的生活。然而，此时魏尔仑与家庭关系破裂，并对兰波怀着非正常的钟情与依恋，对他意欲的背叛极度地愤慨和绝望。1873年7月魏尔仑把兰波骗到比利时的布鲁塞尔，并试图用手枪威胁，不小心走火，打伤了兰波。魏尔仑因此被比利时当局判处两年徒刑。
兰波向这段“私奔”生涯告别写下了著名的《地狱里的一季》道出了他内心种种痛苦。“从骨子眼里看，我是畜生（《地狱里的一季·坏血统》）”！这是他对自己这段堕落时光最有力最疯狂的清醒认识。同时他也道出内心崇高的渴望：“难道我没有一次可爱、英勇而奇妙的青春有幸写在金色的书页上吗！我犯了怎样的罪过，怎样错误才得到眼下这种衰弱的报应？你断言畜生在痛苦地号啕，病人已经绝望，死者已做不成梦，那么请讲讲我的堕落我的困倦吧。”
诗人兰波已经困倦，在诗歌面前、在现实生活面前，他感到一切都严重地限制着他，使他成为有限之物。于是，他产生了一种常人所无法拥有想法，去尝试一种“生活在别处”的新的生活方式，去成就“诗歌烈士”（海子语）的英名。
四、生活在别处
兰波作为诗人出现的生命是极为短暂的，只是短短五年。1875年19岁的兰波在德国学习德文等多种语言并开始了世界性的疯狂漫游生活。
他成了一个革命性的（非革命的）诗人，走向诗歌本身。正如他前期的诗歌《感觉》（1870）所透露的：“我不想讲话，也不愿思想；但无限之爱涌向我的灵魂，我要走向远方，很远很远的地方，像个流浪儿，和大自然一起幸福得如同一个女人为伴。”这种“生活在别处”的想法同时在致他敬爱的修辞老师乔治·伊赞巴尔的信中也透露了出来，“我惶惑，痛苦，狂躁，痴愚，神魂颠倒；我希望沐浴阳光，无休无止地漫步、憩息、旅游、冒险，最后浪迹天涯……”
兰波从1875年开始自己的流浪的生涯，这一种令其他诗人们都无法想象的生活。他的生活本身就是一次历险，像一首迷人的诗。他的追求，无论写诗还是追求生活，正是一种“别处”的陌生、奇异、刺激等各种感觉交织在一起的感受。兰波在流浪生涯中当过马戏团的翻译、食品商的经纪人、荷兰殖民者的雇佣兵等，在人间体验着各种角色，成为“他者”，而不仅仅限制为巴黎文坛中出众的天才诗人。他仿佛是在人世间的天涯海角寻找圣杯的骑士。其间1879年因病返回故乡在罗什农场小憩一段时间，又于1880年在英国一家远东公司当一个五十来个人的小工头，但因工资低、待遇差而辞职，于是他又抵达埃及在红海海岸流浪，寻找机运。最后他到达亚丁为一家法国公司干事。从此，便在大漠里过着与匪盗打交道的历险生活。
直到1891年2月他的右腿因非洲的瘴疠溽热和关节炎感染而变成了毒疽，日益严重才停止这种“追着风的脚印”的生活。有人说，兰波在流浪生涯中体验到的并不是“生活在别处”的奇异感与令人欣往的诗意，而更多的恰是生活的贫穷与平庸。他领略到异地的风情的同时，却为了基本的生存忍受了巨大的平庸、琐碎。更重要的是，诗人在理想与现实的巨大的反差面前，已不是痛苦了，而更多的是一种麻木。在非洲大漠的他写信回家向母亲索要的是如何做一个工匠之类的书，因为要养活自己，却只字不提诗歌，或许这时“诗歌”已经使他倍觉伤感的字眼了。
不管怎么说，也不管兰波是否已经后悔，他毕竟是真正意义上死在“路上”的诗人，真正的“诗歌烈士”。
因此，伊莎贝尔·兰波说过：“……我绝对相信他也有这样崇高的意图：将怀疑的彩绵罩在大地，以便更好地向人们证实他们对于永恒强力的造反是徒劳。”
生活在“别处”的面前，证实的还是人是有限之物，不能完全找到自己。人总是死在寻找自己的路上！不过，兰波比常人要寻找的更多的，他的性别、他的信仰、他的生活……
影片解读
这是LeonardoDicaprio还不到20岁时主演的一部同性恋电影，讲述的是法国天才诗人兰波在少年时代与诗人保罗魏尔伦的一段不伦之恋，一段明亮而颓废的过去。严格意义上来说，电影的重点不在于同不同志，而在于一个诗人的人生选择。
兰波（LeonardoDicaprio饰演）是个乡下的贫穷少年，年仅16，却已才华横溢。诗人魏尔伦（DavidThewlis饰演）为他的出众才华所震撼，遂邀兰波至巴黎共闯诗坛。当两人见面之时，魏尔伦又为兰波惊人的美貌和率性狂放的气质所吸引。
兰波看似天真却又洞悉世故，他受过严柯的家庭教育却又时常表现的肮脏放肆，他时而温柔如水时而又冷酷残忍。他叛经离道、浪荡随意，为社会名流所不齿。他锋芒毕露、桀骜不驯，恣意嘲弄那些古板陈腐的卫道士。他并非懵懂，他了解这个社会上一切的规则、人与人之间的虚与尾蛇、相互敷衍和得过且过。然而他却不愿意妥协。如同他自己所说：“我决定要成为天才，我决定要创造未来。”
魏尔伦几乎立刻就爱上了兰波。出于诗人的浪漫，他们爱世上所有美丽的事物，爱着同性也爱着异性，如同爱天空爱流水，爱能给予他们激情和冲动的一切。他爱着兰波卓尔不群的灵魂，更爱他无与伦比美丽的躯体。他抛弃了年轻美貌的妻子跟着兰波出走，在荒野夜宿，喝酒作乐，在狂热的激情刺激下，和兰波一起写出美轮美奂的诗篇。然而魏尔伦软弱而优柔寡断，他和兰波之间的分裂越来越深。在穷困潦倒的流浪生活中，他们互相依赖却也互相伤害，他们可以亲怜蜜爱，也能用尖刀和语言把对方的身体和灵魂伤得鲜血淋漓。
在这场恋爱中，兰波永远是主导者。他对着魏尔伦的一个轻轻微笑，就像苦艾酒融化冰河一样，融化了魏尔伦那“生锈的灵魂”；魏尔伦试图回到妻子身边时，兰波一出现，轻描淡写的一个眼波，就勾走了魏尔伦的魂儿；兰波随随便便一句绝情的话，就能让魏尔伦痛不欲生。然而就是这样左右摇摆着的魏尔伦，不会是兰波的选择。
影片的名字——TotalEclipse——就寓意着兰波这一生的追求。要么就彻底的燃烧，要么就彻底的毁灭。“我永远都走得不够远……我需要太阳，你明白吗？我需要太阳……”当他爱的时候，他尽情的挥霍着自己的情感和任性，欢喜、嫉妒、疯狂，他倾尽所有；一旦决定放手，他目光如冰，决不回头。
“要么不要伤害别人，否则就做得冷酷一点。不要用道歉去侮辱那些被你伤害的人。”
“唯一不可忍耐之事，就是事事皆可忍耐。”
在梦中，他总是喃喃呓语着：“On，On，On……”他的一生，永远都在往前走，从不回顾。对也好，错也好，他都一如既往。在19岁之前，他写完这一生所有的诗，从此与诗歌彻底决裂。19岁之后，他离开了欧洲，游历天下，在非洲经商，直到癌症把他击垮。在他妹妹的劝导下，他皈依了天主教，寻求救赎。然而，兰波是不能被救赎的，他的生命中没有妥协，一旦妥协，只有灭亡。最终兰波还是选择出走，在阳光下停止了呼吸。
兰波的确是一个罕见的天才，他的诗打破了旧式诗的体制，永远的改变了现代诗歌的格局。他实现了自己的誓言，他创造了未来，他开创了一个时代。虽然他英年早逝，来不及看到这场伟大的变革。而整部片子最出色的便是Leonardo饰演的兰波，那么年轻，美丽不可方物。虽然从1997年的《泰坦尼克号》开始他一飞冲天，迷离无数的少女的心。但是在《全蚀狂爱》中的Leo，才是一种自然的、未经雕琢的赤裸裸的美。那时的他身量尚未长成，仍然稚弱娇嫩，苍白而精致，却依旧光芒四射，令人难以逼视。当他站在码头向离去的爱人哭诉请求他回来的时候，那张美丽的脸上却有那么悲伤的表情。原来，美也是有杀伤力的。Leonardo那毫不刻意修炼的演技和他与身俱来的明暗交替的多重气质，才能将兰波那极具悲情色彩的命运演绎得如此令人动容。
魏尔伦和兰波的问答
他曾经反复向兰波求证：“我从未像爱你一样爱过任何人……告诉我，你爱我吗？回答我，这对我很重要。”
兰波不置可否：“你知道我很喜欢你。……你爱我吗？”
魏尔伦温柔而软弱的点头：“爱你。”
兰波凝视着他：“把手放在桌上……掌心向上。”他轻轻用刀子抚摸着魏尔伦的手，重重的将刀子扎进了那种手的掌心。年轻的他也许是想把自己的存在通过身体的痛苦也深深的烙进对方的灵魂。
而在影片的结尾，得知兰波死讯的魏尔伦，点了两杯他们曾一起喝过的苦艾酒。碧绿的酒浆，仿佛映照着对面促膝而坐的少年光滑的脸颊和倔强的嘴唇。他还是问他：“Tell me if you love me?”他微笑作答：“You know I am very fond of you……Do you love me？”魏尔伦仍然是毫无抵抗的回应少年：“Yes”手掌摊放在桌面，少年用刀轻轻滑过，握住手掌，印下了一个深深的吻。
“在他死后，我每晚都梦到他，我们在一起一直很快乐。一直很快乐。”
在魏尔伦心中，他宁愿相信那个少年始终温柔的爱着他。他在他的手心和心中所刻下的痕迹，就像他们两个同样生在膝盖的肿瘤，一生都难以散去。这是一种剧毒，无药可解。他是他不愿醒来的春梦，是他愉悦着的忧伤，是他永难痊愈的伤口——也是他希翼着的绝望。没有明天，只有绝望。在梦里，他还是那个单薄少年，一面对他笑着，一面向前走去。那个永远青春、永远美好的少年，是他巨大而荣耀的罪。
“我已经找到了。”少年的声音在风中喃喃低语，“那海天交接处，是太阳。”他回眸微笑，弥散在温暖明亮的阳光里，“就是永恒。”