戛纳国际电影节简介100字

A. 戛纳电影节是什么

戛纳国际电影节也叫作康城(坎城)国际电影节，是一个电影人的节日，一般的举办方会为电影创作者颁发电影奖项。戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔一周的星期天闭幕。

戛纳电影节创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

(1)戛纳国际电影节简介100字扩展阅读：

戛纳电影节发展历程：

1930年代戛纳电影节末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节。

1939年六月，路易·卢米埃（Louis Lumière）接受担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节预计自9月1日进行到9月30日。

戛纳电影节法国外交部、教育部、电影联合会支持下由法国艺术行动协会再办戛纳电影节，这是实实在在的第一届。第一届戛纳电影节是在戛纳的一家旧赌场举办。后由法国工业部和商业部共同组织。

自1946年第一届以来，1948年跟1950年因财政困难停止举办。但是在1949年，电影节在新的大楼“电影节大楼”（Palais des festivals）举办；法国人亦称之为“红地毯大楼”。

自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停办外，每年举行一次，为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节，改在5月举行。

1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。

B. 第66届戛纳国际电影节的基本简介

第66届戛纳国际电影节将于5月举行。电影节官方海报日前曝光，已故美国男星保罗·纽曼与其遗孀乔安娜·伍德沃德以1963年影片《新恋爱经》中的经典颠倒接吻造型亮相。
戛纳电影节官方网站表示，这样做一是表达对2008年辞世的保罗·纽曼的缅怀，同时也旨在纪念这位为电影事业作出突出贡献的男星与妻子之间的爱情。
保罗·纽曼与乔安娜·伍德沃德夫妻与戛纳电影节颇有渊源。1958年，两人主演的《漫长的炎夏》入围影展主竞赛单元，纽曼夺影帝。两人不久喜结连理。在1973年举办的第26届戛纳国际电影节上，乔安娜·伍德沃德凭《雏凤吟》夺影后，而该片导演正是丈夫保罗·纽曼。1987年，纽曼执导、主演的《玻璃动物园》入围影展主竞赛单元。 法国当地时间2013年5月26日晚，第66届戛纳国际电影节正式闭幕。突尼斯导演阿布戴·柯西胥的《阿黛尔的人生》众望所归，获得最佳电影金棕榈奖。中国导演贾樟柯凭借《天注定》拿到最佳编剧奖。
《阿黛尔的生活》登顶，李安最爱
阿布戴·柯西胥是突尼斯人，他6岁随父母移居法国尼斯。《阿黛尔的人生》讲述了北非移民世界一个年轻的女孩，在发现自己的同性恋身份，并和自己的同性爱人在一起又分开后，逐渐寻找心理上的自我认同。本片同时拿到了今影评人费比西奖。获得了奖项和评论的大丰收。
往年多届戛纳电影节都遵循“大热必死”的原则，场刊评分最高的电影，和各方评论最好的电影，往往都会和金棕榈失之交臂。这次的情况非常特殊，自从《阿黛尔的人生》在戛纳放映以来，大家对本片的评价几乎是一边倒的好评，场刊给出了3.6分(满分4分)的超高分，《法国电影》影评人评分极高，几乎所有影评人都评价本片是他们心目中的金棕榈。在大家纷纷猜测本片会否失手奖项，延续历史上多部大热门影片的厄运时，斯皮尔伯格领衔的评审团将金棕榈发给了《阿黛尔的人生》，算是一个众望所归的结果。而之后评审团导演李安在与新浪娱乐对话时也称，该片是他在本届的最爱。
《天注定》获最佳编剧，华语片再夺编剧奖
贾樟柯的《天注定》是唯一一部入围主竞赛单元的华语电影。在此之前，娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》为编剧梅峰也在戛纳拿到了最佳编剧奖。本片剧本由4个省份发生的4个故事拼成，故事具有争议性，暴力镜头也超越了贾樟柯的一贯尺度。放映后，记者们对它的评价好坏不一，而场刊的评分则很高，达到了3分。斯皮尔伯格和评委河濑直美都提到了电影剧本的结构，认为导演敢于拍摄现实题材很有勇气。
戛纳电影节，只有娄烨的《浮城谜事》一部华语片入围了官方单元，当时它是“一种关注”单元的开幕片，最后毫无斩获。除了《天注定》外，香港导演刘韵文的《过界》进入“一种关注”单元，杜琪峰的《盲探》进入午夜展映，中国电影在戛纳的表现稳中有升。
家庭题材，分享影帝影后
这次获得影帝和影后的电影，都来自家庭题材电影，两部电影又各不相同。获得影帝的布鲁斯·邓恩是一位老演员，在亚历山大·佩恩导演的电影《内布拉斯加》里，他所扮演的老人轻信一张假的中奖广告，一定要去内布拉斯加“领奖”。在儿子的陪伴下，这对父子重新意识到了亲子之情对于双方的意义，对于当今很多年轻人来说，面对逐渐老去的父母，这部电影起到了心灵鸡汤一样的作用。
影后贝雷尼斯·贝乔凭借阿斯哈·法赫蒂的电影《过往》拿到影后。影片讲述了女主角与前夫的再次相遇，在一次又一次的争执中，两个人对过往生活的思索逐渐浮出水面。电影一经放映，评价反响非常好，特别是贝乔在影片中的表演被大家一致称赞，作为戏份最重的演员，她成功撑住了台面，获得影后也是对她和电影本身最合适的奖励。
群星闪耀，遗珠可惜
本届戛纳电影节，无论评委阵容还是主竞赛阵容，都堪称群星闪耀。评委阵容一共拿到6座奥斯卡奖和1座金棕榈奖，并且全部由导演和演员组成。主竞赛荟萃了各路大师，是最近几年最强的一届。但是另有一些获得好评的电影没能得奖，比如波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，索伦蒂诺的《绝美之城》等等。不过，任何影展都难免遗珠的，错过奖项并不会减弱优秀电影本身的光芒。 第66届戛纳电影节组委会5日宣布，新西兰女导演简·坎皮恩将担任第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会主席。坎皮恩曾因执导影片《钢琴课》获得1993年戛纳电影节金棕榈奖 。
戛纳电影节主席吉尔·雅各布在当天声明中表达了对坎皮恩的艺术风格与追求的赞赏，称其善于通过戏剧冲突塑造女性群像，创造出如同抒情诗般炽热的世界。
坎皮恩与戛纳电影节渊源深厚，雅各布称之为“戛纳的孩子”。坎皮恩1954年4月出生于新西兰惠灵顿市，上世纪80年代初开始电影制作。她的处女作短片《剥/果皮》获得1986年戛纳电影节金棕榈短片奖。1989年，坎皮恩携其首部剧情长片《甜妹妹》亮相戛纳电影节。1993年，坎皮恩自编自导的《钢琴课》摘得戛纳金棕榈奖。
第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会共将包括5名来自电影业与文学界的知名人物，决定金棕榈最佳短片奖和电影基金奖的归属。其中，电影基金奖创立于1998年，旨在支持世界范围内新一代电影导演的成长。
第66届戛纳电影节将于5月15日至26日在法国南部海滨城市戛纳举行。

C. 戛纳电影节是什么

戛纳电影节创立于1946年，是当今世界上最具影响力，最顶尖的国际电影节。一般是每年的5月在法国举行。

D. 戛纳国际电影节的介绍

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作康城或坎城电影节，是世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，于是创办了自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来，大战结束后，1946年戛纳举办了首届电影节。

戛纳国际电影节是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一。与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，其最高奖是“棕榈奖”。戛纳电影节每年定在5月中旬举办，为期12天左右。

为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节，从1951年开始戛纳国际电影节改在5月举行。1956年最高奖的“金鸭奖”在1957年起改为“金棕榈奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。电影节分为六个单元：正式竞赛、导演双周、一种注视、影评人周、法国电影新貌、会外市场展。

E. 第58届戛纳国际电影节的基本介绍

来自比利时的《孩子》摘得金棕榈枝，美国独立导演大师吉姆·贾木许的《破碎之花》则荣获“评审团大奖”，令法国电影18年来“国货夺标”的热切愿望再度落空。不过，迈克尔·汉尼克的《躲避》还是为法兰西挽回了面子，继4年前探讨受虐畸恋的《钢琴女教师》囊括了评审团大奖、最佳男女主角3项荣誉后，这位戛纳的常客、法兰西本土的大师终于问鼎最佳导演的桂冠。备受关注的由王小帅执导的《青红》则获得了评委会奖。
而汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》一举斩获最佳编剧、最佳男主角两项大奖，转身导演的李·琼斯不仅问鼎影帝，而且处女作即或如此盛誉，可谓本届戛纳最大的惊喜。而《自由地带》的汉娜·拉斯洛以配角身份登上影后的宝座，更是戛纳“不拘一格降人才”的慧眼又一次显灵。
众所周知，戛纳电影节有两大传统。一是法兰西出品的热情奔放，宛如地中海畔的棕榈树和金沙滩上的比基尼；二是褒贬不一的特立独行，有人指责是商业炒作的噱头掩盖了艺术的光芒，有人总结为每年格调迥异的评委会成员跳跃性的审美作祟。
如果说77岁的奥斯卡是位年届耄耋的老人，那么，58岁的戛纳绝对是更年期的主妇，想给她把脉比登天还难。敢预测奥斯卡的媒体，几乎没谁有勇气在戛纳影展面前造次，最佳导演、最佳编剧、影帝、影后——能蒙上一个就了不得，而通常处心积虑的算计都不免“四大皆空”，更不要提“金棕榈奖”和“评委会大奖”——在戛纳影展参赛的作品，千万别获得当地媒体的一致追捧，否则100%颗粒无收。
不过，本届戛纳电影节似乎在库斯图里卡大师的带领下，对评论界的认识在一定程度上做出了妥协示好之态。在大师扎堆的今年，两个大奖都显得波澜不惊，3位早已被业界公认的大师再次披荆斩棘、脱颖而出。
金棕榈奖得主《孩子》的导演来自比利时的达内兄弟，6年前他们曾凭《罗塞塔》勇夺金棕榈奖，当时，媒体一片感恩戴德地称颂戛纳总算给了与兄弟俩非凡的才华相匹配的名誉和声望。本片是继《儿子》(英文版标题“The Son”)之后的新作(《孩子》的英文版标题“The Child”)，达内兄弟将半纪录片风格的、晃动的、肩扛镜头的真实感，顽固地追求到底，不仅在展映期间，获得了当地观众的一致认可，更成为有史以来第5位入主“双金棕榈”俱乐部的成员(绝对比2000万美元片酬俱乐部的门槛要高得多)，堪称天时、地利、人和，无可争议。
而评委会大奖得主吉姆·贾木许的《破碎之花》，则是另一次众望所归的结果。比尔·莫瑞扮演的男主人公某日突然收到“一封陌生女人的来信”，声称他有个儿子，已被抚养成人——为了找出答案，他不得不开始思考并处理与曾经交往的女人们混乱、纠缠的关系。比尔·莫瑞、杰西卡·朗格、莎朗·斯通、茱莉·德尔佩、蒂尔达·斯文顿……豪华的演技派阵容锦上添花的同时，平凡的情节再次因贾木许的原创力而化腐朽为神奇。老贾独特的世界观，多年来在戛纳影展屡试不爽，此次虽再度与金棕榈(最佳长片)相距咫尺擦身而过，但评委会大奖也足以说明其成就之不凡。
同样，评委们依然为媒体准备了充分的噱头：
《艾斯卡达的三次葬礼》，本是似曾相识的故事——为实现对已故知己的承诺，男主人公历尽千辛万苦，最终将其尸体运抵墨西哥。本剧是2年前令人惊异的佳片《21克》(让坏小子西恩·潘二度称帝水城威尼斯，并为娜奥米·瓦茨赢得了首个奥斯卡提名)的编剧吉列莫·阿里加的新成果，作为奥斯卡金像男配角(93年的《亡命天涯》)汤米·李·琼斯的导演处女作，登陆戛纳本来已是看点十足。结果“演而优则导”的老汤不仅成就了吉列莫·阿里加勇夺最佳编剧奖的神话，更以台前幕后万能双栖的姿态，问鼎戛纳影帝。恐怕，再没哪个电影节如此对“新人”(我指导演)不遗余力地大力扶植了：斯蒂文·索德伯格、拉斯·冯·特利尔……现在又多了个汤米·李·琼斯，恭喜发财！
而阿莫斯·吉达的《自由地带》居然捧出了影后汉娜·拉斯洛，则更令人惊掉了下巴。原以为本片最大的卖点是请到了圣城耶路撒冷出生的娜塔丽·波特曼领衔；另外，在犹太教圣地“叹息之壁”拍摄接吻戏，遭到教徒们激烈指责的爆料也是绝佳炒作。但已过中年的拉斯洛居然凭借片中出镜不多的配角位置一鸣惊人，一方面朴实无华的演技无懈可击(这与去年威尼斯电影节因《维拉·德雷克》上位的艾美达·斯丹顿相似)；另一方面，之前的大热门丹尼尔·奥特尤尔因媒体的过分吹捧终于引发了评委会的逆反心理(这与前年戛纳影展上，《狗镇》的妮可·基德曼的遭遇雷同)，也不能不说是重要的客观原因。
至于《青红》获得评委会奖，并不意外。描述我国当今城市与农村的经济、文化差异巨大的社会现实，堪称王小帅的看家本领，而上海的梦与现实云云，正好能将王小帅的锋芒完全展示出来。当然，我之前曾预言过，本片无竞争力染指大奖(金棕榈/评委会大奖)，特别是在今年，各路大师们多年密制的烈药面前，即使是一杯浓茶，依然显不出分量。不过，对中国电影不可等闲视之的心态，似乎在全世界电影人的心中泛滥开来，不仅是章子怡成为首次出席慈善酒会的亚洲明星并有幸继奥斯卡之后颁奖戛纳——《青红》、《黑社会》、《最好的时光》，两岸三地不同风味、不同性格分别进入竞争单元，本身已是中国电影获得的至高礼遇。加之，评委会成员中有我们的“华人标签”名导吴宇森，因此，本就品质不俗的《青红》虽不算极出类拔萃，凭其实力夺得“评委会奖”仍属情理之中、水到渠成。连贾木许都谦称自己是侯孝贤的学生，这当然是恭维和客套，但同样也是不折不扣的称赞和敬意。
姜文曾经说影评人对电影的指指点点就像太监评论做爱，也许戛纳电影节正是听见了这番话，才死心塌地地邀请他在前年做了一回评委。无独有偶，姜文那一届评委对《狗镇》的态度，与去年《花样年华》的冷遇几乎如出一辙，影评人推崇什么，评委会就对什么不予理睬，套用金庸先生的《白马啸西风》：“都是很好很好的，可是我偏不喜欢！”不过，第58届戛纳电影节，却在喧嚣浮华背后，给了影迷更多的欣喜——不仅是在一蟹不如一蟹的电影节衰退潜流中逆水行舟的品质，更是不哗众取宠、不矫揉造作的中肯的结果。

F. 戛纳电影节介绍

戛纳电影节介绍

戛纳国际电影节(英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

迄今为止，华语电影只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。

1发展历史

戛纳国际电影节(Festival De Cannes)亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。 自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停办外，每年举行一次，为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。

电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。

2创办历程

戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的原因，法国政府当局无人参加开幕式外，一般每届电影节的`开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。在戛纳50岁的大典上，法国前总统希拉克专程从巴黎飞抵戛纳致贺。这是戛纳半个世纪的历史上，第一次有总统大驾光临。

戛纳电影节是历时逾60载的电影界盛事，一般于每年5月在法国戛纳举行，为期十天。在电影节期间，各类竞赛影片奖项包括：金棕榈奖、评审团大奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男/女演员奖、一种注目奖、电影基金会奖等。

戛纳电影节 - 发展历史

创办初期

戛纳电影节

1930年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，特别是德国宣传部长约瑟夫·戈培尔在1936年大力运作莱尼·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄当年的柏林奥运，之后便成为1938年的纪录片《奥林匹亚》(Olympia)，强势入围1938年的威尼斯电影节并还夺下最佳外国影片“穆索里尼奖”;于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊(Jean Zay)接受菲利普·艾蓝杰(Philippe Erlanger)的建议，决定在戛纳创立新

的国际电影节;第一届电影节全名为“国际电影节”(Festival international film)。选择戛纳是因为那边气候舒适。

1939年6月，路易·卢米埃(Louis Lumière)担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节自9月1日进行到9月30日。

1939年8月开始，美国片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪华邮轮载着好莱坞明星如 Tyrone Power、贾利·古柏(Gary Cooper)、Annabella、Norman Shearer、George Raft 来到戛纳办派对、庆宴，一时之间吸引不少影迷驻足。但是9月1日德国入侵波兰，电影节随即宣布取消;9月3日法国、英国对德国宣战。

二战之后

1946年9月20日在法国外交部、教育部、电影联合会支持下由法国艺术行动协会再办戛纳电影节，这是实实在在的第一届。第一届戛纳电影节是在戛纳的一家旧赌场举办。后由法国工业部和商业部共同组织。

自1946年第一届以来，1948年跟1950年因财政困难停止举办。但是在1949年，电影节在新的大楼“电影节大楼”(Palais des festivals)举办;法国人亦称之为“红地毯大楼”。

1968年5月19日因为受到“五月风暴”的影响被迫中断。前一天5月18日，评审之一路易·马卢辞职，楚浮、克劳德·贝黎(Claude Berri)、尚-盖布里耶·艾比柯寇(Jean-Gabriel Albicocco)、克劳德·勒路许(Claude Lelouche)、罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)跟尚卢·高达冲进“电影节大楼”的大厅，坚持要中断影片的放映，目的是要“跟罢工的学生、劳工站在一起”。

2002年之后

一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”(Festival de Cannes)

G. 戛纳电影节是什么，只要是明星就能去

戛纳国际电影节是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节。不是所以明星就能去，需要入围之后受到邀请才能去。

戛纳国际电影节亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

中国电影市场的发展仅次于美国位居全球第二，影片的质量却并没有同步前进。国际三大电影节上的主竞赛和重要竞赛单元，中国导演的身影越来越少，2016年在戛纳则彻底消失。戛纳选片负责人蒂耶里·弗雷茂证实2016年报名的中国影片数量不在少数，可惜入围名额有限。

他表示可以直接反映戛纳电影节和中国关系密切的参数——戛纳市场的中国公司注册人数，以及电影创作者、电影报道记者的人数不断增加，则从另一侧面表明了戛纳和中国越来越紧密的联系。

H. 第59届戛纳国际电影节的基本简介

金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将，在过去几十年里，曾与戛纳电影节有过数度纠葛，每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰，但有口皆碑的电影前辈洛奇先生，与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后，老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景，通过三位青年的不同际遇，再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”，不惜放弃医生这份极有前途的职业；而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮，与英国侵略者对抗到底；战争的最终代价是亲情破灭，除去永恒的创伤，人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人，却以完全中立的姿态，平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲，但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格，还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后，今年，法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙，《弗朗德勒》通过一场绝恋，以战争后方为主要着眼点，通过等待离人还乡的女性无助的心路历程，阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时，这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧，同样的反战，两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里，受命于危难之际的王家卫，以纯熟的太极技法，完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时，曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前，墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行，回馈了大不列颠。
至于东道主法国，血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师，自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌，但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民，又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐：邀请老王做客，真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得，双赢、乃至多赢，是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过，王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇)，那么，另一位该如何安抚呢？
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》，获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知，自编自导是阿莫多瓦的招牌动作，当年在奥斯卡上，老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》)，于是，此番的最佳编剧奖，堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》，若仅以剧本奖对付，未免草菅人命。所以，影后殊荣便呼之欲出。本来，阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”，而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归，如此千载难逢的良机，与其艰难取舍，不如一蹴而就。何况，欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上，实现过“八女同台”的领奖盛况；《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此，《回归》的六位女演员重演上述光景，便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中，法国演员占据三席：布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论，原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上，东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖)，自然要在表演奖上多分些羹。果然，影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出，与《回归》的六大女优相映成趣，再次证明了欧洲演员的表演水平，以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极，令人感服。
还差谁没照顾到呢？众所周知，好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀，自成名作《爱情是狗娘》起，便擅长以平行故事错综交织的形式，通过出场人物间细枝末节的连带关系，完成支流汇总，令人恍然大悟，进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》，搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》)，奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本，抑或火花四散的演技，都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果，最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃，使之有力整合，刺向一点，入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影，但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年，凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖)；《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美，但必须指出，该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是，评审团奖选择《红色之路》，实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间，找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢！
综上所述，故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式，温柔、轻巧的手腕，通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面，构建了“和谐电影节”。换言之，第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。