法国少妇的电影

㈠ 电影《屋顶上的轻骑兵》是什么年代的，里面的瘟疫是什么病

电影《屋顶上的轻骑兵》是十九世纪三十年代，里面的瘟疫是霍乱瘟疫。

为意大利解放而奋斗的轻骑兵上校安吉罗流亡到法国南部的小镇，一路上，除了要躲避奥地利间谍的追逐，就是迅速蔓延的霍乱瘟疫的威胁。死神夺走了成千上万人的生命，满目创痍，尸横遍野，到处是焚尸的熊熊火光。幸存的人被送到隔离区，条件异常恶劣。

他从医生那里学到了一些救助措施，并不惧传染为挽救濒死患者拼命工作。在极度艰难的时候，他邂逅了美丽高贵的少妇波丽娜，她被安吉罗的彬彬有礼的绅士风范所吸引。为了将战友积攒的经费运回意大利，他再次穿越瘟疫区，波丽娜与他同行。

他所表现出的助人为乐的精神和做人原则，使他恪尽职守地履行自己的职责，在波丽娜也染上霍乱时，为了挽救她的生命，他拼尽了气力，从死神手中夺回了她。之后，他便销声匿迹，她回到丈夫的身边，心中惦念着安吉罗，但是她的信如泥牛入海，直到她近乎于绝望时，才收到了他的回信。

(1)法国少妇的电影扩展阅读：

剧中重要人物

1、安吉罗

演员奥利维·马丁内兹

一个意大利轻骑兵上校，一直在筹划对抗奥地利的革命活动，为了躲避奥地利间谍的追逐和迅速蔓延的霍乱瘟疫的威胁，他潜逃至来法国南部小镇，在不惧传染为挽救濒死患者拼命工作时遇到了少妇波丽娜。

2、波丽娜

演员朱丽叶·比诺什

一位美丽高贵的法国少妇，她的丈夫生死未卜，在寻觅丈夫的路程中与安吉罗相遇，她被安吉罗的彬彬有礼的绅士风范所吸引。在安吉罗穿越瘟疫区将经费运回意大利的过程中与他同行，途中二人渐渐滋生了微妙的情愫。

㈡ 盘点奥斯卡十大经典女性电影，十足展现了女性的魅力

奥斯卡电影从来不曾忽略对女性的关注，因此，女性题材的影片层出不穷，佳作纷呈。我试图精选出十大经典女性电影，以展示女性成长的 历史 变化，使女人在影像的世界里看到女性鲜活的美丽人生。

一、纯真公主的美丽爱情

片名：《罗马假日》

奖项：第二十六届(1953年)最佳女主角

这是沾沾自喜的美国人在那个时代的一部理想化的电影，

二、两个女人对男人的复仇

片名：《末路狂花》

奖项：第六十三届(1991年)最佳原创剧本奖

三、苏醒的爱情

片名：《钢琴课》

奖项：第六十六届(1994年)最佳女主角/最佳女配角

这部由法国女导演简·坎皮恩执导的影片《钢琴课》是奥斯卡史上女性题材影片的一部经典之作。一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇，嫁给了一个无法理解她的男人，她内心对爱的渴求只能在弹奏几下被丈夫避弃的钢琴时才能得到缓解。这时另外一个听懂她音乐中的骚动的男人唤起了她的激情。钢琴点燃了两人的情欲之火……本来沉默恭顺的女人忽然迸发出无所畏惧的勇气和激情去享受爱情，音乐促成了一个女人的自我觉醒，看起来惊心动魄，就像蝴蝶破茧而出一样美丽，这也正是片子的感人之处吧。

四、传奇女人的一生

片名：《贝隆夫人》

奖项：第六十九届(1997年)最佳歌曲奖

这部片子当年因为麦当娜出演阿根廷的国母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的风波。艾薇塔是个传奇般的女人，一生大起大落，当过妓 女，做过 娱乐 明星，遇到贝隆上校以后，她找到了真爱，也开始了她的政治生涯。贝隆当上了阿根廷总统，艾薇塔就成了国母，人们对她褒贬不一，有人叫她“穷人的旗手”，富人们称她“不择手段的女人”。33岁的艾薇塔去世时，整个阿根廷都为她而哭泣。这个女人的一生，选择了权力又坚信自己的爱情，她是贝隆夫人但更多时候还是艾薇塔，她的勇气在当时打动了很多人的心。但是她付出的代价也是巨大的，当她成为阿根廷人心目中的女神时，她的心灵深处一定在暗自流泪。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

奖项：第七十二届(2000年)最佳女主角奖

奥斯卡获奖影片 盘点奥斯卡十大经典女性电影

《男孩不哭》讲的21岁的问题女孩来到小城法奥斯，决心像个男人那样开始新的生活。可是当她的女儿身不慎暴露以后，她却被昔日的哥们儿强 暴并杀害。她一心想做个男孩，可是保守而又骄傲自大的男性 社会 决不会 接纳这样一个离经叛道的人。这部片子更多的是给人带来对现代都市女性的命运的思考。

六、东方的女权主义

片名：《卧虎藏龙》

奖项：第七十三届(2001年)最佳摄影

这是华人导演首次在奥斯卡获奖，到现在还余温不散。很多人只认为这是一部飞来飞去的武侠电影，其实武侠故事只是李安深刻的人文探讨的外壳。李慕白想爱不敢爱，重义轻情的传统操守，代表了东方男权 社会 的伦理，而反叛的玉娇龙性格里面却包含了浓重的女权主义色彩，对父权的反叛、对爱的自由的追求。个性解放，全然不把所谓“道义”放在眼里。无一不是在展示女人的自我觉醒以及对男权 社会 的伦理的反抗。

七、三个孤独无助的女人

片名：《时时刻刻》

奖项：第七十五届(2003年)最佳女主角

这部根据伍尔芙小说改编的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和无助，讲的是三个处于不同时空的感情不稳定并且生活在孤独、抑郁中的女人的故事。她们被戴罗薇夫人这个名字交织在一起，一个近乎疯狂的天才女作家，一个想要自杀的怀孕的家庭主妇，一个爱上了因艾滋病而濒死的诗人的女人，她们在片中的一天，从不同角度表现了女性寻找自我、体认自身力量的过程。三个女人同时被闹钟叫醒，梳妆，开始崭新的一天，这天在三人看来都是“阳光灿烂的一天”，而阳光下三个人都有各自的压抑和绝望。可以说这是一部对女人充满怜悯和无奈的片子，艺术电影的气息很浓，或许更符合欧洲评委的口味。

八、土著少女酋长的成长

片名：《鲸骑士》

奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角提名

这是部讲述纽西兰土著第一位女酋长成长的故事。纽西兰海岸责任酋长惟一的孙女梦想自己有一天能接过祖父的担子，但祖父坚持要挑选男性为自己的接班人。小女孩只能利用各种机会，向祖父和族人证明自己不比男人差，能胜任酋长的位置。最后她靠智慧和勇气骑上鲸鱼背，像当年祖先一样驰骋在海上，她也因此成为了下一位酋长……这部片子票房相当不错，小女孩的倔强要强和惊人的勇气打动了无数人。相比于太多的暴力血腥的反抗，这部女性题材的电影让我们看起来舒服多了。

九、绝望的同志之爱

片名：《女魔头》

奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角

奥斯卡又一部女同 性 恋题材的影片，如果《男孩不哭》是进入男性 社会 的渴望，《女魔头》就是女人寻找最后的爱和希望的旅程。这也是改编自真实故事的一部影片。沃诺斯从小家庭不幸，流落街头以卖淫为生，主流 社会 从来都不接纳她，没有男人真正爱过她，她也没有爱过任何男人。同 性 恋希尔比的出现让她意识到同性之爱或许是人间最后的温暖和希望，于是为了爱人，沃诺斯开始疯狂的杀人。最后却是希尔比在警方的劝说下出庭作证，将沃诺斯送上了绞架，也彻底摧毁了她的精神世界。这部片子没把沃诺斯描绘成一个女魔头，而是力图在病态和 情感 之间寻找平衡，可以说是一部反英雄主义的片子，在女魔头残暴的背后，仍然是一个纯洁的善良的爱憎分明的女子。

十、表演爱情的女人

片名：《成为朱丽娅》

奖项：第七十七届(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本宁又输给了希拉里·斯旺克，不过这部片子的确很优秀，一个面临中年危机的强权女人朱丽娅，伦敦歌剧院的当家女主唱，因为意识到年轻情人联合自己的竞争对手来欺骗自己，就开始了维护地位的斗争和对背叛的报复。她凭着多年的表演实力在对手和情人间周旋，最后无情地毁了对手的前途，把自己的事业推上了新的高峰。这样的女性角色在奥斯卡影片里面不是很常见，朱丽娅不容许任何人取代她，她就是财富和名望，所以这个在男权 社会 中得到财富和名望的女人，最大的法宝还是要成为自己。

㈢ 奥黛丽赫本拍过哪些电影

1948年，奥黛丽·赫本出演电影《荷兰七课》，在剧中奥黛丽·赫本扮演一位空姐，用英语和荷兰语向观众讲解，这是她的银幕处女作。
1948年，出演歌舞剧《高跟纽扣鞋》（High button shoes ），这是她第一次以舞者身份出演歌舞剧。1949年，出演歌舞剧《塔塔酱》，在剧中饰演了瑜伽学生、女店员、古典芭蕾舞者等。1950年，出演歌舞剧《开胃酱》（Sauce Piquante），奥黛丽在剧中有了独舞的戏份。
封后作品《罗马假日》剧照
封后作品《罗马假日》剧照
1951年，出演电影《野燕麦》，在片中扮演一位打扮时髦夸张的电话接线生；出演电影《天堂里的笑声》，奥黛丽在片中饰演一位甜美性感的卖烟女孩；出演电影《械劫装甲车》，在片中饰演“奇姬塔”（Chiquita），与男演员亚力克·吉尼斯表演对手戏；出演电影《少妇轶事》（Young Wives' Tale ），在剧中，奥黛丽饰演一位美丽的单身打字员；出演电影《蒙特卡洛宝贝》（Monte Carlo Baby ），由于赫本通晓法语，故在《蒙特卡洛宝贝》的英语和法语版里出演同一角色；出演电影《双姝艳》，饰演“诺拉·布伦塔诺”（Nora Brentano），候选期间，导演宣布奥黛丽是这个角色的第一候选人；出演戏剧《金粉世界》，在剧中奥黛丽扮演主角“琪琪”——这也是她的第一个戏剧女主角，这部戏剧在美国百老汇连演了219场，直到1952年中旬才暂时闭幕。她也因在剧中的表演获得了戏剧世界最佳女主角奖。
1952年，出演电影《罗马假日》，饰演“安娜公主”，这是奥黛丽在电影中首次出演女主角，并与格里高利·派克表演对手戏。凭借这部电影，赫本收获了人生第一次奥斯卡最佳女主角的提名，并获奖。
1953年，出演电影《龙凤配》，奥黛丽在片中饰演女主角“萨布里娜”，并与亨弗莱·鲍嘉、威廉·霍尔登表演对手戏。这部《龙凤配》是美国派拉蒙电影公司为奥黛丽·赫本量身打造的电影，并且在服装方面都是由奥黛丽亲自前往法国选购的。奥黛丽与纪梵希的时尚传奇由此拉开序幕。
奥黛丽赫本在电影《龙凤配》中
奥黛丽赫本在电影《龙凤配》中
1954年，出演戏剧《美人鱼》（Ondine ），在剧中奥黛丽饰演美人鱼“翁蒂娜”，这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作演出戏剧。这部剧让奥黛丽获得了托尼奖最佳女主角。
1955年，出演史诗电影《战争与和平》，在剧中奥黛丽扮演众人皆知的女主角“娜塔莎”。这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作出演电影。
1956年，出演歌舞剧《甜姐儿》，奥黛丽饰演女主角乔·斯托克顿，在剧中她与弗雷德·阿斯泰尔共舞，这也是奥黛丽参演此片的重要原因。这部电影也称得上是奥黛丽·赫本50年代电影的代表作之一。同时，这部电影被影评人称为“派拉蒙歌舞片时代最后的辉煌”。同年，出演电影《黄昏之恋》，奥黛丽在剧中扮演怀春少女艾莲·查维斯，男主角是比她大28岁的加里·库伯，加里在剧中饰演赫本的情人。
奥黛丽赫本在电影《战争与和平》中
奥黛丽赫本在电影《战争与和平》中
1957年，出演电视剧《魂断梅耶林》，奥黛丽与丈夫梅尔·费勒共同出演男女主角，这是他们合作的唯一一部电视剧。
1958年，出演电影《修女传》，这部电影根据真人真事改编。奥黛丽在剧中饰演卢卡修女。同年，出演电影《绿厦》，在剧中饰演了丛林精灵莉玛，这部电影是其丈夫亲自操刀担任导演为奥黛丽量身打造的第一部电影。
1959年，出演电影《恩怨晴天》（The Unforgiven），在剧中扮演了一位被白人收养的印第安女孩，这是奥黛丽唯一一部西部片。
1960年，出演电影《蒂凡尼的早餐》，在片中她饰演了一位流连于上层社会、渴望钓到金龟婿的应召女郎霍莉·格莱特利，这部电影也确立了奥黛丽在时尚界拥有无法被替代的位置。
电影《甜姐儿》宣传照
电影《甜姐儿》宣传照
1961年，出演电影《双姝怨》，剧中奥黛丽与女演员雪莉·麦克连恩出演对手戏，也是与导演威廉·惠勒的第二次合作。
1962年，出演电影《谜中谜》，本片中与赫本表演对手戏的是加里·格兰特，并且这也是奥黛丽第一次尝试出演悬疑片。同年，出演电影《巴黎假期》，奥黛丽在剧中与威廉·霍尔登合演，并且表演双重角色Gabrielle Simpson。
1963年，出演歌舞剧《窈窕淑女》，饰演女主角底层卖花女伊莱莎·杜尔利特。
1965年，出演电影《偷龙转凤》，剧中奥黛丽与彼得·奥图饰演对手戏，并且收到了很好的效果。这是她第三次与威廉·惠勒合作。
1966年，出演电影《俪人行》，在本片中奥黛丽与小她6岁的阿尔伯特·芬尼配戏，饰演一对婚姻濒临破裂边缘的夫妻。本片是奥黛丽与斯坦利·多南第二次合作。
电影《蒂凡尼的早餐》片头经典一幕
电影《蒂凡尼的早餐》片头经典一幕
1967年，出演电影《盲女惊魂记》，奥黛丽在片中饰演一位盲女，这是她在事业上的又一次突破。值得一提的是，本片导演泰伦斯·杨，正是二战时将奥黛丽从纳粹魔爪中解放出来的那位炮兵军官。本片也是赫本最后一次与丈夫梅尔·费勒进行合作。
1975年，出演电影《罗宾汉与玛丽安》，奥黛丽在片中饰演修女玛丽安，并且与肖恩·康纳利表演对手戏。这部作品是奥黛丽在息影8年后的复出作品。
1978年，出演电影《血统》，奥黛丽在阔别十一年后再次与导演泰伦斯·杨合作。
1980年，出演电影《哄堂大笑》，在剧中饰演角色Angela Niotes
1986年，友情出演电视电影《窃贼之爱》。
1988年，出演电影《直到永远》，奥黛丽在片中客串了一位雍容高贵、令人怀念的白衣天使。这部电影是奥黛丽的息影之作。
1993年，出演纪录片《世界花园》，奥黛丽在片中扮演解说员的角色，讲解各种各样的花。这也是奥黛丽生前的最后一部影视作品。[3-4]

㈣ 你记忆最深刻的电影是哪部

记忆最深刻的是艾曼纽贝阿主演的《甘泉玛侬》，是《恋恋山城》的续集。

该片名声在外，跟女主角有很大的关系。当年，刚初出茅庐的艾曼纽·贝阿仅仅是在电视剧里出演了一个小角色，就受到了导演克劳德·贝里的注意。她肤白貌美的长相“美得让人战栗”，要知道不是有人可以随随便便就能拥有希腊、西班牙、俄罗斯、瑞士等多国血统，父母的基因令她年纪轻轻就被封为“法国美神”。在《甘泉玛侬》中，她扮演的玛侬性格复杂，漂亮纯洁的外貌下隐藏着一颗被复仇煎熬的心。她凭借在该片中的出色表演无可争辩地赢得了恺撒奖最佳女配角的称号。
剧情梗概
年幼的玛侬并没有因为这片土地害得她家破人亡而离开，母亲在父亲死后将地卖给雨果林终于种了大片的康乃馨，而她自己成为了牧羊女，和老婆婆住一起相依为命。少女初长成时出水芙蓉的美丽自然不可挡，一次偶然，让雨果林爱上了这个女孩，甘愿为她寻找各种猎物放在玛侬的陷阱里，在草丛中寻到的美人用过的发丝带缝在左胸肋骨上。但是爱情的丘比特却没有瞎眼，让玛侬认识了年轻的乡村老师。雨果林对玛侬的爱却没有因此而减弱，爱情是人类最原始的欲望，魔力是无穷的，可以让雨果林对过去犯下的罪行毫不隐瞒，当玛侬当着大家的面指出他的罪行时，雨果林意识到自己是不可饶恕的，吊在树上自行了断。而雨果林的叔叔塞萨到还是坚持着，死不承认，但瞬间苍老了不少，因为他认为苏贝朗家最后的继承者也不在了。

格蕾芬尼特的到来揭开了所有的谜底，原来佛罗雷特一直深爱的人就是塞萨，服兵役的颠沛流离让那封本该寄到塞萨手上的信不知所踪，那一晚的两情相悦也种下了苦果，为了不让村里人笑话，大肚子的佛罗雷特嫁给了克里斯潘的铁匠，因为从没有近距离观察过若望，塞萨也不知道原来这就是自己的儿子，还把泉眼堵上眼睁睁看着若望死去。一切的一切，都是自己作怪，亲生的儿子死了，唯一希望的侄子也死了，只有孙女玛侬还活着。带着爱和悔恨，手上拿着佛罗雷特的梳子，塞萨永远闭上了眼睛。
中国有句古话：害人终害己。
当塞萨最终发现驼背是自己的儿子的时候，那种万念聚焚，那种哑巴吃黄连有苦说不出的感觉，相信很多人都能理解，这也是这个故事最发人深省的地方吧！

当然我们不能简单的把一切的错误归咎于当初那封未收到的信，即使驼背不是塞萨的儿子，他也没有权力去掠夺别人的未来...

当然恶有恶报，这个最期望有继承人的老头子最终：“我没有资格亲吻你（玛侬），也不敢和你讲话”。害死自己最亲的人，是对一个人最大的折磨...

不过塞萨对佛罗雷特的爱确实叫人佩服又惋惜，一个如此期望继承人的人因此终身未娶。
这是一部融入了希腊悲剧特征的情节剧
紧凑的结构表现了冤冤相报、因果轮回的主题，使观众如同跟随片中的人物经历了一次与命运较量。当雨果林爱上玛侬的时候，一场轮回就已经注定。
除了剧情之外，电影的镜头和音乐也是非常出色。
整体来说，在镜头处理方面，都是比较舒缓的慢镜头。在一定程度上是因为本来所处的环境就是法国19世纪的山区乡野，这样更能展示风土人情；另一个方面是因为本片的 情感 一直都是比较压抑和隐忍的，这样托出角色的心理变化，在缓和之下的戏剧冲突反而给人更强烈的感受。

片中反复出现的那段音乐也让人记忆深刻。同一段音乐通过不同的乐器演奏，在不同的情境下表达了不同的含义：或充满辽阔高远的希望，或满溢孤独无助的凄苦，或承载忏悔遗憾的悲凉。

这是一个让人悲伤，让人感慨万千，让人回味无穷，发人深省的故事！

上集《恋恋山城》主要讲欺骗，续集《甘泉玛侬》则是复仇，不过两部合起来却是讲因果报应。

没看此片的小伙伴赶紧去瞧一瞧法国美神的经典之作！

这部看完可能会让你“出轨”的电影，且行且珍惜！

我生君未生，君生我已老。对于还相信爱情的你来说，这是多么残忍的事情，光影里的故事总是那么的虐心，那么的的令人愤恨。

今天给大家推荐的电影就是在讲述这样的一个故事。

故事的主角是一个24岁尚未得志的年轻作家和一个33岁的法国少妇。

他们在一个再平常不过的午后相遇，他刚好从街口路过，无意间发现了站在酒店门口抽烟的她。

或许就像歌里唱的那样：“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜”。

他鼓起前所未有的勇气上前搭讪，像所有的爱情故事那样，他们相爱了！

但是问题出现了，她已经结婚了！

这个时候很多人会脑补一句台词：女主深情的望着男主说：问什么你不早点出现？为什么不？为什么？

影片导演并没有按照这种烂俗的剧情发张下去，因为他要颠覆你的三观！

第一次相遇男主只知道她有一个和迪斯尼动画片里的小美人鱼相同的名字——Arielle。

在第二次约会时，他就知道她已经结婚，并且有一对可爱的儿女。

令人意想不到的是深爱男主的Arielle向他提出了“钟点约会”的建议。

作为拥有犹太人血统的男主，完全惊呆了，这简直就是在赤裸裸地冲撞着他的世界观啊！

经过三个周的挣扎与思量，最终他又出现在了那个两人邂逅酒店门口。

从此，他们就开始每周一下午5-7点的幽会（影片的另一个名字叫《5点至7点》）

并且沉溺其中乐此不疲。

接下来是一段狗血的剧情，Arielle的丈夫也知道了这件事。

但是，但是他却并没有生气，反而欣然邀请男主到家中赴宴。

你一定以为他疯了，其实Arielle的丈夫也有自己的情人——他的编辑Jane，

并且Arielle也知情！

看到这里你一定很震惊，怎么会这样？法国人也太“浪”太“漫”了吧？！

还有更让你震惊的呢！

女主的孩子竟然对男主说“很开心认识妈妈的男朋友”……

血槽已空！！！

其实在他们看来，他们的这种境遇并没有那种“受君明珠双泪垂，幸不相逢未嫁时”的无奈和伤感。

因为他们把婚姻和爱情分隔开了，不过这之间也是有界限的。

正如Arielle丈夫所说，这是“一条清楚、神圣、心照不宣的界限。”如果一旦逾越，

那么，之前为爱情留下的余地也就到了尽头，一切也就结束了。

所以，当男主怀着要与她共度天荒地老的心情，拿着那用人生中的第一笔稿买了一枚“最认真”的戒指向她求婚时，

她脸上的笑容消失了，之后，她也消失了，只留下了一封信。

因为她无法割舍当初对婚姻的承诺，也无法割舍孩子的快乐成长。

纵使她深爱着他，但作为妻子，作为母亲，这是她的责任，比爱情更重。

多年之后，她透过橱窗看见他写的《美人鱼》，怔住，然后脸上又露出那迷人的笑容。多年之后，他们再次遇见，他已为人父。

他们面对面站着，她悄悄摘下手套，露出无名指上他送的戒指，便又匆匆戴上。

两人相视一笑，心照不宣。

以前看到过一句话，“遗忘和记得都是留给彼此最好的纪念”。

在这里，我想分开后仍能留下如此美好的记忆就是对这段感情最好的纪念吧！

这是一部讲述婚外情的电影，看完你都想出轨了，可是最后，你会发现，真正让你动容的不是出轨的疯狂、刺激或者不顾一切，而是爱情本身。

曾经总以为最好的爱情就是“等到风景都看透，我陪你看细水长流”。可是哪有那么多天随人愿呢！

没有天长地久，或许这种不完美恰好是保持完美的原因。

有时候，最好的爱情是让你更了解自己，教会你如何去爱、珍惜，从而变成一个更好的人。

这也就够了！爱情限时，恋未尽。且行且珍惜！

他们说，没有完美的爱情，那是因为他们没有见过你。

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㈤ 爱是永恒法国影评

电影《爱是永恒》改编自法国作家艾莉丝费尼的小说,描述三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗。

电影主要讲述了十九世纪末，正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯，两人决定组建美好的家庭生活，却遇上了世界大战的爆发
女主经历了人生的起起伏伏，悲欢离合，生离死别，从年轻少女、少妇到年迈的寡妇三个角色，最后去世。

到二十世纪末，一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱，她是范伦婷的孙女，他们留下了爱情的结晶与传承，百年岁月流转，男人与女人相遇、相恋、相守相离并生儿育女，组建了一个大家族，虽然战火无情，但爱却是永恒不变的。三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗。

整个影片就像坐在房间里静静读了一本小说，没有太多对话和音乐起伏，电影的整体色彩、布景、人物服饰都非常美。

㈥ 求一个让下面热血沸腾的电影

《戏梦巴黎》
《巴黎最后的探戈》
《教室别恋》
《情人》-法国电影，梁家辉早年参演的
《爱我别走》
《欲海潮》1、2、3、4
《课外授业》
《安娜情欲史》
《西西里的美丽传说》
《九首歌》
《情人别为我哭泣》
《不知不觉诱惑你》
《少妇的诱惑》
《性.爱巴士》
《与我上床》
《悲情城市》
《共夫共妻》