欧美电影中国广告

Ⅰ 欧美影视中的中国文化

例如，通过观看好莱坞经典影片《乱世佳人》，学生可以了解在美国内战（1861-1865年）爆发前后美国南部奴隶制种植园的贵族阶层和下层社会人民生活的变迁和主要人物心理和情感的巨大变化。?
《辛普森一家》以美国中部的中产家庭生活为原形，辛辣嘲讽了美国人“麻木不仁”的生存状态，对美国文化影响深远，《时代》周刊将其提名为“20世纪最伟大的电视节目”。教师可选取2007年该片的电影版（经典浓缩版）影片进行播放。学生通过观看该片可从一个侧面了解到美国当代家庭父母对于子女的教育观和国家政治体系的运行机制等。?
近期热播的《绝望的主妇》以美国中产阶层社会的家庭生活为背景，描述了紫藤街社区居民的家庭生活，邻里关系和复杂的情感世界，主要集中反映了四个主妇对待亲情、爱情、友情的不同态度和做法。影片语言纯正地道、人物关系错综复杂、剧情引人入胜、环环相扣，充分展现出人物间矛盾斗争和美国中产阶层的生活状态。西方资本主义社会的个人主义和自由观念在这里得到淋漓尽致的体现。如大学英语课程中的有关西方万圣节（halloween）的庆祝方式（treat or trick）以及欧美国家中特有的yard sale（旧货甩卖：在房前或房后的草地上进行的家庭旧货的出售）的具体做法在该剧中都有详细的描述。

Ⅱ 欧美电影与中国电影的差异（详细点，作业）

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

中国电影需要尽快适应市场经济，熟练运用市场运作规则、模式，实施产业化管理，投资、制片、发行、院线分工合作，责权利明确，并形成稳固的合作关系，以利于电影生产与营销的可持续发展。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

衍生品在中国电影工业流程上基本还是缺失的一环，市场几乎一片空白。中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。

Ⅲ 求欧美大片中关于中国的电影

1、末代皇帝 意大利

2、敦煌 日本

3、武士 韩国

4、飞天舞 韩国

5、太阳帝国 美国

6、玉战士 芬兰

7、解放军占领巴黎 法国

8、大地 美国

9、碟中谍III 美国

10、庭院里的女人 美国

11、喜福会 美国

12、花木兰 美国

13、面纱 美国

14、伯爵夫人 美国

15、杀死比尔 美国

16、上海红美丽 美国

17、西游记 日本

18、中天 韩国

19、古墓丽影II 美国

Ⅳ 欧美电影里面有中国音乐的

英国电影 月球 中 有中国音乐
科幻电影萤火虫 里经常冒中文
功夫熊猫 配乐全是中国风
泰星来客中的主题曲用的是二胡
《三国志·英雄的黎明》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。

就知道这些！

Ⅳ 好莱坞哪些电影中出现了中国产品的植入广告

变形金刚3》中四个国内品牌的植入使得其在全球展露头角，良好的市场反馈促使越来越多的中国品牌期望与好莱坞大片进行合作，因此导致了《变形金刚4》中一窝蜂的中国品牌植入广告。中国企业的一掷千金却并没有给每个商家都带来所期望的回报。国内观众在观看影片时多把那些或飞速闪过，或生硬出现的植入当成了笑料。虽然个别品牌的产品有显著的销售上升，但是中国品牌在好莱坞电影中的植入还是略显“水土不服”。

Ⅵ 我国最早的用动画制作的广告是什么广告啊什么时候的

中国首部动画广告片创作时间考
------ 有感于《我与孙悟空》的细节剖析

殷福军
(内蒙古师范大学 美术学院 动画系,内蒙古 呼和浩特 010022)

摘 要：《舒振东华文打字机》是目前我国学术界公认的第一部动画广告片，是中国动画的雏形先声。《舒振东华文打字机》的制作成功，把中国动画事业从探索阶段推进到试制阶段，在中国动画史上具有特别重要的意义。由于年代久远，很多资料散佚，长期以来学术界对它的创作时间存在一定争议，本文结合相关资料对《我与孙悟空》的细节进行剖析，最终明确其创作时间。
关键词：万氏兄弟；舒振东华文打字机；创作时间
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：

我国第一部动画广告片是万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》，这部动画片虽然显得很幼稚，但却是中国动画的雏形和先声。众所周知，在二十年代初期，中国还没有自己的动画片，是万氏兄弟在当时一无试验场地，二无资料可供参考，三无资金资料购买必要的机器设备的情况下，凭着对动画艺术的一腔热情和坚韧不拔的毅力，以《大力水手》、《墨水瓶之外》、《勃比小姐》等外国动画影片为参考，从研究走马灯、皮影戏和活动西洋镜的原理入手，不断探索和实践，终于揭开了现代动画技术的秘密。那么这部短片创作于什么时间呢？它的创作时间的确定，对于中国早期动画研究具有重要的参考价值。由于年代久远，资料散佚，对它的创作时间进行准确考证显然是非常困难的。目前在一些相关动画论文及学术著作中，也多少提及到这个问题，但却有一些不同的说法。

一、两种说法

第一种说法是1922年，目前持这种观点的人居多。鲍济贵、梁苹在《中国美术电影69周年》一文中指出：“1922年初，上海商务印书馆以提供材料、场地为条件，委托万氏兄弟利用业务时间制作《舒振东华文打字机》动画广告片。为了中国的动画事业，万氏兄弟接受了无报酬制作动画片的条件，废寝忘食的投入制作。制作动画广告片，使万氏兄弟探索动画进入应用已掌握的原始技法和逐格拍摄原理的新阶段。这年底，《舒振东华文打字机》动画广告片终于成功了。这个成功，虽然质量不高，但它可以说这是中国动画片的雏形和先声。”[1]在吴贻弓主编的《上海电影志》中也记载了相关内容：1922年，“商务”影戏部摄制了动画广告片《舒振乐华文打字机》（笔者按：“乐”字应系此书误写），1923年又摄制了《益利汽水》，编导、摄影均为万古蟾。[2]张慧临所著《二十世纪中国动画电影史》一书中的观点参考了包括上述文章在内的诸多材料：“1922年底，拍摄了动画广告片《舒振东华文打字机》，成为中国动画片的滥觞。”[3]颜慧、索亚斌在《中国动画电影史》中写到：“经过几年的实践，万氏兄弟于1922年制成动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国动画片的雏形。”[4]另一种说法是1926年，金宝山先生在其文章中多次采用了这种说法。他说，“‘万氏兄弟’携手合作，在旧货市场买了一个法国老式木壳摄影机，自己动手修理改装，自己设计动画片画稿。在一间小小的亭子里试制动画片。经过数百次的试验，终于在1926年正式拍摄动画广告片《舒振东华文打字机》和诙谐动画片《大闹画室》，一举成功。这是我国第一部无声黑白动画短片。”[5]在另一篇文章中再一次强调了这种说法：“1926年，正式拍摄动画广告片《舒振东华文打字机》和诙谐动画片《大闹画室》，一举成功, 这是我国第一部无声黑白动画片。它和另一部动画片《纸人捣乱记》在一些大影院同时放映时，观众如潮，孩子们看得捧腹大笑。”[6]

上述两种说法都具有相当的可信性，并非空穴来风，这些观点有的来自于动画专家文章，有的来自于电影学者的论著。总体看来，持第一种说法的人占绝大多数，这也是现在许多文章及论著普遍采用的观点，而第二种说法只是个别研究者的意见。
由于年代久远，又是万氏兄弟的探路之作，在当时没有引起广泛的关注，因而完全依靠历史研究的方法进行考证决不会收到满意的效果。破译这个谜团是一个异常棘手的问题，那么究竟有没有一种行之有效的处理办法呢？

二、线索追踪

乍一看上述说法都有一定道理，良莠难辨。但是仔细观察，我们不难发现几乎所有研究者都不约而同的参考了万籁鸣先生的晚年回忆录《我与孙悟空》[7]。这本书成书于1986年，是当今学者研究中国早期动画的珍贵史料。那么问题在于参考了同一部著作为什么会得出不同的结论那？读过此书的人相信都会有同一种感觉，虽然内容语言生动、文笔流畅，但是作者关于某些问题的叙事时间比较含蓄，导致了文章逻辑性不强，对于读者的解读造成了一定的困难，因而对这本书的正确理解成为澄清本文问题的关键。笔者依据自己对本书内容的理解把相关文字摘录出来，再进行相应分析以期能获得必要的线索。

材料1：
“美术电影中的一个主要片种动画片，是二十年代初期继无声电影之后从欧美传入我国的。” [7]P40
“当我第一次在电影院看到外国“卡通片”时，心中不禁一震，想：画笔底下的人物果真动起来了！从此我视卡通片如至宝，一次又一次不厌其烦地买票观看，有的片子还重复看多次，研究其中的奥妙。这样一个强烈的艺术理想，驱使我如同当年刻苦自学美术那样，发奋专研，决心为创作中国的美术电影贡献出自己的青春，为中华民族争气，不让外国人专擅其美。”[7]P40

材料1明确指出二十年代初期动画片从欧美传入我国，万籁鸣先生是在看了欧美动画片之后才有了创作动画片想法。这就让我们首先怀疑第一种说法的正确性，但文中“二十年代初期”时间概念并不具体，而且作者“第一次在电影院看到外国‘卡通片’”的时间也不甚明了，所以我们还没有推翻第一种说法理由。
材料2：
“所幸的是，几个在商务印书馆影戏部工作的弟弟在工作中了解到，电影是一格一格地连续拍摄起来的，通过影片的连续放映，利用人们视觉上的特点，影片中的人物才活动起来。通过对电影摄制、放映机械和性能的理解，我们受到很大的启发。可是我哪里有钱来购买价格昂贵的电影机作试验？我设想能不能用模拟的办法，即用一张一张的画稿代替一格一格的影片来进行试验。” [7]P41
“我们经过了多年的探索，终于发现了动画电影的秘密。虽然厚薄子边角的画稿并不等于动画片，但我坚信我们找到了制作动画片的最最重要的关键。” [7]P42

材料2由于其言辞的隐蔽性，因而是很容易被人忽视的。文中“几个在商务印书馆影戏部工作的弟弟”是解读这则材料的关键。只有了解中国早期电影的人才会知道其中的“弟弟”指的就是万古蟾和万涤寰两位，万古蟾于1925年到商务印书馆活动影戏部担任布景师，而万涤寰还要稍晚一些。因为电影技术与美术的融合才产生了美术电影，所以对电影摄影原理及拍摄技巧的掌握为他们破解制作动画片秘密提供了必要条件，此二人也因此在当时被公认为是“美术界最懂电影技术的人”。由于生活的拮据，他们当时还没有闲钱来买昂贵的电影机作试验，只好用一张一张的画稿代替一格一格的影片来进行模拟。理论上讲，这种模拟还只是动画创作的初步尝试。正是经过多次的模拟试验，他们才找到了制作动画片的最最重要的关键。而找到问题的关键也并不意味着动画片创作的成功，要知道他们此时连电影机都没有，可以说还处在“纸上谈兵”阶段。通过对材料2的分析，第一种说法显然已经被我们推翻了，动画片《舒振东华文打字机》至少应该是在1925年或1925年以后研制成功的。那么究竟是哪一年那？

材料3：
“‘良好的开端乃是成功的一半’，现在这个头开得好，我和弟弟们决心把动画片的试验进行下去。……我面临着一大堆难以解决的困难：我们一无试验场地，二无资料可供参考，三无资金购买必需的机器和设备。这三个问题犹如三座大山，我连跨过一座山的能力都没有。” [7]P42
“我们没有试验场地，就将我们起居生活的那间七平方米的亭子间权充临时实验室。” [7]P43
“工作室问题算是解决了，但我们没有资料可供参考。为了寻求那怕是点滴的动画技术理论资料，我们在星期天、节假日总是跑图书馆、旧书摊。……有关电影技术的书倒是有几本，而有关动画片的资料则犹如大海捞针，找了两三个月一无所获。” [7]P44
“想到试验用的机器和设备，我更是一筹莫展。我们兄弟几个薪水都很少，每月薪水中还要扣出一部分替父亲还债。那时，我已经结婚有了孩子，负担更重，即使有点画稿收入，也无济于事。” [7]P44
“十八岁到上海工作，为了偿还父亲欠下的债，一直无力成亲，过了五年光景，她（指陈蔼卿）才来上海与我结婚。……，那时，她看到我们废寝忘食地进行动画片的实验，正愁着没有钱买机器和设备，因而更加精打细算地使用每一元钱。……她让我们解除后顾之忧，让我一心一意扑在动画片的试验上，这真是对我的绝大支持。……我们每前进一步都经过上百次的试验，二前进了的一步又成为我们继续前进的动力。我们的亭子边，……是一个形状古怪有四条腿的木架子，架子上安放着一台“安赖蒙”的木壳摄影机。……我们是在北京路旧货市场上发现的，是一架人家丢弃不用的破旧机器。”[7]P48-49
“我们有了工作室，有了摄影机，还缺少暗房，因而一到夜晚，我们就立刻将灶披间里的煤球炉搬开，把窗户严严实实地遮起来，为的是把它变成冲洗胶片的暗房” [7]P50
“我和弟弟们夜以继日地工作，把家庭、孩子、生活等都丢在脑后。也不知失败过多少次，终于在一个夜晚，那间亭子间窄小的白璧上映出了动画形象，我们亲眼看到自己亲手绘制的图画真的活动起来了。” [7]P51-52

材料3的内容极为丰富，但归其根本，它无疑告诉我们当时创作的艰难。这则材料让一些即使不了解“几个在商务印书馆影戏部工作的弟弟”背景的人，也会理所应当的摒弃第一种说法。万籁鸣出生于1900年1月18日，他“十八岁到上海工作”，由于经济原因“过了五年光景”才与妻子完婚，又“有了孩子”，经济负担就更重，“想到试验用的机器和设备”自然是“一筹莫展”，最后在妻子的帮助下才在二手市场买来一台破旧的“安赖蒙”木壳摄影机。撇开笔者材料2分析我们也会想到万氏兄弟在1923年以前连试验用的机器和设备都没有，何谈研制成功啊！
笔者结合材料2接着向下分析。“良好的开端”指的上文所言“经过了多年的探索，终于发现了动画电影的秘密。虽然厚薄子边角的画稿并不等于动画片，但我坚信我们找到了制作动画片的最最重要的关键。”“面临着一大堆难以解决的困难”，“没有试验场地”，“没有资料可供参考”，“想到试验用的机器和设备”，“两三个月一无所获”，“夜以继日”，“也不知失败过多少次”等等这些文字足以说明万氏兄弟创作动画片的艰苦，更需要有充足的时间作保障。深入了解中国早期电影史，我们会发现万古蟾于1925年1月到商务印书馆艺徒学校担任图画教员，1925年7月才转到影戏部工作。[8]那么在短短的几个月时间里，万氏兄弟能否顺利解决材料3中所面临的一系列问题呢？在1925年底之前研制成功的可能性有多大呢，我们拭目以待。

三、拨云现日

材料4：
“这个现在看来十分简单、十分明确并且理所当然的问题，在二十年代初期却成了长期困扰我的大问题。那时我百思不得其解，经过四年的研究和探索，直到1926年我和弟弟们才掌握了这个秘密。” [7]P39
“动画片试验成功的消息被商务印书馆影戏部知道了，便委托我们业余制作一部短本动画片《舒振东华文打字机》。这部简陋可笑的动画广告片却是以后动画片的雏形和先声。为我们提供了制作动画片的原始经验和极为朴素的动画理论。”[7]P52
“在七八年前，我们兄弟四人虽然都是美术从业员，有的是任美专教师，有的是任商务印书馆图画编辑，但是常常在电影上看见(out the ink well)钢笔墨水画片，……，不久我们兄弟当中，有两个特为此事投身在电影界工作，从此对于电影摄制法与电影上的一切常识渐渐熟悉。就在这时我们议缮就了一个墨水画剧本和绘写摄制的方法计划书向某影片公司主事者接洽。” [9]

初读此材料的人会觉得很奇怪，材料4不是明明写着“直到1926年我和弟弟们才掌握了这个秘密”吗，那么《舒振东华文打字机》肯定是1926年研制成功的呀。对于这句话的理解学术界历来有很多争议，因为文中没有明确写明是什么影片，所以是《舒振东华文打字机》的几率有多大，我们无法确定。笔者认为这里面有几个问题需要引起研究者的注意：第一，通过第二则材料我们知道在《舒振东华文打字机》之前万氏兄弟已经在绘制另一部短片（在这里笔者姑且先把它称为“短片”），而这则短片是万氏兄弟动画片研制成功的标志，即“掌握了这个秘密”，而从而可以确定它创作成功的时间是在1926年，因此《舒振东华文打字机》创作时间是在1926年或者1926年以后这是必然的。第二，毫无疑问，《舒振东华文打字机》是以后动画片的雏形，它是在目前学术界公认的我国第一部动画片《大闹画室》之前完成的，这部动画片是由梅雪俦、万古蟾在1927年5月创作完成的，万籁鸣实际并未参与其创作，笔者对此已另辟文章。[10]如果说那篇文章“《大闹画室》诞生于1927年”的论据还不够充分的话，笔者在这里再补充一点。著名电影家程树仁在其主编的在的中国第一部影业年鉴《中华影业年鉴》里面特设了“活动滑稽画家”一栏，讲述动画片在中国的发展现状。文中谈到，“活动滑稽画片，吾国影业界尚未见有此种出品也，间有一二能做活动广告画片者，亦与活动滑稽画片相距远。”[11]另外，文中又提到秦立凡先生的动画片《球人》虽绘制已久，但尚未见其出品。文末程列出了秦立凡、黄文农、杨左陶、万古蟾四人，以期能引起大家的关注，可见程对动画事业之关心。如果此前已在绘制或绘制完成《大闹画室》，又是与动画专家梅雪俦合作，文中必能有所体现。万古蟾之所以能引程树仁的重视，主要有两条原因，首先是他“能做活动广告画片”，其次是此时他投身在电影界。万氏兄弟的第一部活动广告画片即为《舒振东华文打字机》，可见其是在1926年完成的。
张慧临的《二十世纪中国动画艺术史》是第一本关于我国动画历史的专著，为中国动画界填补了一项空白，引起了学者的广泛重视并被很多高校的动画专业作为教材使用。但她对“经过四年的研究和探索”这句话的理解明显有误的，文中指出：“但就是这个简陋、原始的小玩意，竟花费了万氏兄弟整整四年的时间（1919—1922）才搞清了它的原理。四年的光阴，历史的一瞬，但对万氏兄弟来说，对中国的动画事业来说，这四年饱含了多少坎坷与磨难。”[3]P30可见，这个“四年时间”很重要，1922年成为这个问题的时间转捩点，张惠临把它的观点定位1922年以前四年，这是完全错误的。这样的结果无形中就把早期中国电影人关注动画片的历史向前推进了四年。

结 语

综上所述，笔者通过对《我与孙悟空》一书的解读，并参考了一些相关材料进行比较分析得出的结论是第三种说法是正确的，即《舒振东华文打字机》的创作时间为1926年。它的制作成功，把中国动画事业从探索阶段推进到试制阶段。此前赞成这种说法的人是极少的，而这次真理却偏偏掌握在少数人手里，这就否认了绝大多数人对于这个问题的看法。由此看来，我国第一部动画广告片创作时间的确定，对于合理解释中国早期动画的创作状况和研究中国早期动画作品具有相当意义。希望业界学人对这个“吹毛求疵”的问题引起注意，不要再以讹传讹。参考文献：
[1] 鲍济贵,梁苹.中国美术电影69周年(J).电影艺术，1995，(6) :42.
[2] 吴贻弓主编.上海电影志(Z).上海：上海社会科学院出版社，1999:1043.
[3] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M]. 西安：陕西人民美术出版社，2002:35.
[4] 颜慧,索亚斌.中国动画史(M).北京：中国电影出版社，2005:13.
[5] 金宝山.动画 “鼻祖”万籁鸣(J).大众电影，2002，(15) :32.
[6] 金宝山.“动画大师”万籁鸣(J).文史春秋，2005，(1) :57.
[7] 万籁鸣口述,万国魂执笔.我与孙悟空(M).太原：北岳文艺出版社，1986.
[8] 万百五口述,张慧临整理.勤奋人生 辉煌事业——回忆我的父亲万古蟾(J).中国动画,2006, (1):7.
[9] 万籁鸣,万古蟾,万超尘,万涤寰.万氏绘制活动墨水画经过谈(J).良友杂志，1934，(89) :30.
[10] 殷福军.首批中国动画片及作者的考证(J)，电影艺术, 2007,(1):148-152.
[11] 程树仁.中华影业年鉴(Z)，1927.

Ⅶ 如何看待最近欧美电影里越来越多的中国元素

提问者所谓的“欧美电影”应该是指以好莱坞影片为代表的的商业大片，作为以全球市场为目标的商业电影，其成功与否当然是看票房！2007年至 2014年，中国电影票房的年均复合增长率高达 40%，预测到2017年中国的电影票房将首次超过美国，2020年可能达到美国市场的两倍。发展如此迅猛的中国电影票房市场，自然会受到来自欧美商业电影作品的经济趋附和市场迎合——动画片《花木兰》的中国故事，到《2012》中方舟的“中国制造”，从《地心引力》里中的乒乓球拍和天宫空间站，到《火星救援》里中国宇航机构的高风亮节，再到《功夫熊猫》系列的中国场景，以及《钢铁侠3》推出“中国特供版”等等。
“中国元素”的走红，更多情况下是符号化、碎片化的零星借用，而真正值得期待的，是整体性、普遍化的精神融入，是一种文化归附和价值同化。