恐怖电影美国闭眼

《死水》的口碑在当时是非常好的，不过尽管《死水》是一部很好的作品，但是影片画面却有一些血腥暴力。所以很多观众都不敢轻易的去看这部电影，慢慢地《死水》就被大众所遗忘了。如果小伙伴们感兴趣的话可以去看一下，但一定要在朋友的陪同下一起观看，而且不要在夜晚的时候看。

③ 都有什么美国恐怖片,要好恐怖的

全球最恐怖的电影

港台：山村老尸、画皮之阴阳法王、幽灵人间、幽灵人间 II：鬼味人间、鬼域、黑夜、阴阳路系列、
疑神疑鬼、饺子、宅变、我左眼见到鬼、office有鬼、见鬼1-2、虎姑婆、双子、异度空间、
古宅心慌慌、大闹广昌隆、死亡写真、撞邪先生、倩女幽魂系列、邪、邪完再邪、邪斗邪
欧美：连锁信、午夜凶铃（美版）、咒怨（美版）、猛鬼街系列、死神来了系列，幽灵鬼屋、卢浮魅影、
天师斗僵尸、惊魂眼、小岛惊魂、第六感、死亡隧道、招魂、脆弱、深层恐惧 、玩具凶灵、闪灵、鬼雾、
劫梦惊魂、诱捕、阴魂咆哮、黑暗降临、艾米莉罗斯的驱魔记、完全猛鬼手册、死亡列车、死亡囚室、
鬼手、噩梦缠身、恐怖极限、养鬼吃人系列、驱魔人前传1、驱魔人前传2、骑弹飞行、鬼讯号、夜魔、
火星幽灵、鬼哭神嚎、万能钥匙
日韩：午夜凶铃系列、笔仙、咒怨、粉红色高跟鞋、鬼来电1-3、轮回、水灵、涉谷怪谈1-2、乱步地狱、
灵、罗密欧点、姑获鸟之夏、东瀛鬼咒、阴阳师1-2、鬼家怪谈、人形师、照出冤灵、怪谈、女高怪谈4：
声音、黑猫、三更、阿修罗城之瞳、红眼、死亡教室3狐狸梯、怪奇!地狱 小僧、稀人、假发 。公寓。
其他国家：鬼影、鬼域 II、生还者、无形海浪、恶魔的艺术 II、我的幽灵朋友、变鬼、黑森林 鬼水凶铃 幽灵人间幽灵人间 II 死亡教室3狐狸梯
新出来德 《死亡湖》还有《恐怖杀人医院》《游客止步》 《布鲁克斯先生》 《 快门》 《布鲁克斯先生》欧美群星犯罪惊悚大片]
《错爱》2007惊悚片收关之作 余文乐 邓丽欣
《情色乱步：人间椅子》（日本性感美女恐怖片）
《魔法13：鲜血祭祀》(2008美国最新恐怖片)
《血腥数字/带血的号码》(2008最新惊悚恐怖片)
《炼狱》(2008美国最新惊悚大片)
《最后的谜案》(2008最新恐怖片一个编剧的特殊世界)
《唤醒死亡/死而复生》 (美国2008恐怖动作大片)
《伐头岭》(美国2008超恐怖大片)
《网络杀机》（美国2008最新恐怖惊怵大片)
《鬼已来电》(2008美国最新恐怖片)
《新版丧尸出笼》 (2008 最新美国恐怖僵尸大片)
《猎人兽》(2008美国恐怖片)
《黑暗广场》(2008美国最新恐怖片)
《七天》(2008最新惊悚片)
《蝙蝠血魔2》(2008美国恐怖片)
《假面》(韩国2008最新神秘惊悚)
《雕刻师》(2008美国最新恐怖影片)
《死神诱惑》(2008美国最新恐怖片)
中国恐怖电影的“恐怖”极限

“中国恐怖电影《天黑请闭眼》被剪了两个镜头，一是‘王志文’身体被切成两截，二是‘黄智贤’的头部被从中划成上下两部分。50天，17万，就这样没了！”

“啊！——”一声惨叫后，一个满脸是血的男人跌跌爬爬地向远处跑去，身后一只怪物紧追不舍。可是那只“怪物” 也很落魄，稀稀拉拉的毛，一只爪子上还有裂痕——等一下，在镜头上一晃而过的还有……“怪物”戴的金表？紧张恐怖的气氛顿时一扫而光，观众们开始哄堂大笑。这就是2001年号称中国恐怖电影第一部《闪灵凶猛》放映时真实发生的事。也因此，中国恐怖电影《闪灵凶猛》收到了“一流中国恐怖电影搞笑片”的意外效果。

今年的4月1日，中国恐怖电影《闪灵凶猛》的导演、中国著名恐怖电影导演阿甘卷土重来，他的新作《天黑请闭眼》即将在全国同步上映，与此同时，中国恐怖电影也有一部恐怖电影《见鬼2》正在热映，而中国恐怖电影年轻导演毛小睿的中国恐怖电影《血风筝》正在绍兴郊外废弃的古宅中拍摄正酣，中国恐怖电影的“恐怖风潮”来势汹汹。

近年来随着好莱坞大片的步步紧逼，中国恐怖电影一直处于下风，或者走“高端”观众路线，不求叫座只求叫好；或者中国恐怖电影索性不在影院公映而直接发行DVD、VCD，在电视台播出。在这种不乐观的环境中，中国恐怖电影却成了票房良药。以中国恐怖电影《天黑请闭眼》为例，原先各地院线的需求量是150个拷贝，已经大大超过了中国恐怖电影的平均水平了，谁知中国恐怖电影试映反映良好，各地电影院线纷纷追加拷贝数量，猛增到了230个拷贝，这样的成功甚至让电影的出品公司也措手不及。

中国第一位恐怖电影小说家周德东同样也是一个中国恐怖电影迷，他认为中国恐怖电影票房上获得的成功主要是因为这类题材的电影在内地一直比较稀缺。“近几年中国恐怖电影几乎每部都不赔钱，就是‘一招鲜’的效果。另外中国恐怖电影是影院电影，这种类型片的特质造成它较少受到盗版碟的冲击，现在影院的音响效果大大改善，比家庭的DVD更能强化恐怖片的诡异气氛，而且惊声尖叫的观众间的互相感染，都使得人们更愿意买票到影院去欣赏这一类型中国恐怖电影。中国恐怖电影多为惊悚片，中国恐怖电影观众定位在15 岁至25岁之间的年轻人，这部分观众往往通过恐怖片来释放自己在成长过程中的压力，这也是包括恐怖电影、恐怖小说在内的恐怖文艺得以流行的主要原因。”

谈到贴了“中国恐怖电影”标签的恐怖片，不得不谈的一个人就是阿甘。从1999年中国恐怖电影《古镜怪谈》，2001年的中国恐怖电影《闪灵凶猛》，到2002年中国恐怖电影《凶宅幽灵》一系列中国恐怖电影惊悚恐怖片，三部中国恐怖电影票房分别为：1100万元、1300万元、1500万元，一部都没赔钱。因此，学计算机出身的阿甘也被认为是中国恐怖电影的一个另类——虽然中国恐怖电影口碑不佳，但却是为数不多的有票房保证的导演。而即将上映的中国恐怖电影新片《天黑请闭眼》开创了内地恐怖片制作成本的新高，该片投资达到千万元，动用了王志文、吴倩莲等实力派演员，这也正代表了中国恐怖电影今年的新趋势——用一线明星，投入更多的制作费用，打造更具市场价值的影片。今年其他中国恐怖电影比如《窒息》，就请来葛优主演，而中国恐怖电影《血风筝》的主演则是香港新星萧正楠。

高成本＋明星制作，中国恐怖电影是不是已经成为主流电影，逐渐走出了地下？中国恐怖电影的观众们是不是可以真正闭上眼睛享受尖叫的乐趣呢？本报记者采访了恐怖电影专业户——导演阿甘。

关于《见鬼2》

因为一部香港恐怖片《见鬼2》已经在中国香港、台湾等地上映，采访开始的时候我们的话题自然就聊到了阿甘对这部中国恐怖电影的看法。很意外，没绕圈子，他就干脆地说“不喜欢”。

“我还没看这部电影，但是监制陈可辛是我的朋友，他不也是喜欢拍恐怖片的吗？那天他就兴冲冲地把《见鬼2》的本子给我看了，问我觉得怎么样。”阿甘回忆说，“当时我只是笑了笑没说话，他就知道我的意思了。”说到这里，阿甘忽然反问记者：“你知道是什么意思吗？”

没等记者反应过来，他又接着说：“《见鬼2》讲的是转世投胎的故事，这个题材电影局肯定通不过的，这就意味着它不会顺利地在中国内地上映。”阿甘说同样是恐怖片，他自己就不喜欢这种鬼神妖怪的题材。“我是一个神秘主义者，相信有不可以科学解释的事，但我不喜欢缺乏根据的幻想，比如转世投胎的事，这太玄了，超出了广大观众的生活范围和理解范围。”阿甘认为真正的主流恐怖片应该是平常中的意外，“看似普通的日常小事中隐藏的秘密”，而不是夸张离奇的情节。“陈可辛的《三更》我就很喜欢，因为黎明的假死是合理、可以解释的，但那个小男孩的故事就有点‘编’了。”阿甘自信地说， “如果你同时看了《天黑请闭眼》和《见鬼2》，我相信你会喜欢前者——我拍的电影。”

关于中国内地第一个也是唯一一个中国恐怖电影导演

在听到记者转述有媒体这样称呼他，阿甘显得很吃惊：“这种说法一点也没有根据。”据他介绍在自己拍第一部《古镜怪谈》之前大约10年，就有《雾宅》、《午夜两点》等少数几部“中国恐怖电影”，其实也就是现在所说的中国恐怖电影。“为什么后来大家都不拍恐怖片呢？我想他们认为难搞，恐怖片总与阴暗、犯罪联系在一起，还有吓人的视觉效果，他们不知如何过电影局的关。”阿甘不无自豪地说起他拍第一部恐怖片的动机：“我当时就有一个想法，动作片、喜剧和恐怖片会是最挣钱的三个片种。但美国人适合拍动作片，他们投资大拍得漂亮，现在中国有了冯小刚，喜剧就留给他，我还是拍恐怖片吧。”

阿甘表示，《古镜怪谈》推出后市场反映很好，很多导演制片人就瞄准了这个“香饽饽”。“后来拍恐怖片的就多啦，比如前不久李歇浦导演的《午夜惊魂》，因此我也不是唯一一个恐怖片导演。”

关于中国恐怖电影的极限中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影

当《古镜怪谈》让观众尝了把恐怖电影的鲜后，阿甘接下来执导的《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》却讨来了一片骂声。 “很多人写信或者写文章攻击我，说我拿‘恐怖片’三个字当噱头，拍的电影一点也不恐怖。”阿甘无奈地说，“在电影审查没有白纸黑字的文件规定下，如何拿捏恐怖尺度绝对是一门学问。我最清楚我能做到今天这个尺度已经十分不容易了……”

针对有观众和影评人尖锐地批评“中国根本没有真正的恐怖片”，阿甘反问：“什么是恐怖片？”他说，其实这个问题他也没想明白。“前不久我还请了一批研究电影的专家开了个讨论会，结果也没讨论出来。”阿甘笑着举了个例子，“有人说死一两个人是动作片，死三人以上十人以下是恐怖片，死十人以上就是灾难片了。我认为太狭隘，好的恐怖片甚至可能一个人都不死，却还能让你浑身发毛。恐怖片不等于血腥。国外的恐怖片都控制在2B级以内，这样就保证15—25岁的观众都能观看，而这恰恰是整个电影市场70％的票房来源。”

那到底什么是中国恐怖电影呢？阿甘沉默了一会儿，老老实实地回答：“不知道。我真的还没想明白。”他觉得中国恐怖电影事业发展到现今，一部电影往往包含了多种元素，爱情、动作、惊险、恐怖肯定都有一点，给电影定性是件极其困难的事。“但我总结出一点，中国恐怖电影主要是拍气氛，人物、情节是次要的，能吓人就行了。而悬疑片、惊悚片主要讲故事，要求情节完整，像希区柯克的电影就是属于这类。”

关于中国恐怖电影的前途

“前途？当然是光明的啦！”阿甘说。他个人认为，令中国恐怖电影头疼的主要是严格检片制度。作为恐怖电影来说，幽灵、鬼怪、超能力、凶杀往往是最热门的题材，可对于中国国情来说这些往往也是敏感题材。近年来有限的几次尝试，比如《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》等，也多落入了一种既定模式的俗套：凡闹鬼，最后肯定是人扮的，凡凶杀，最后罪犯一定要落网……对于“恐怖题材”或是“鬼片”能不能碰、碰又能碰到什么程度，中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影人大多一头雾水、战战兢兢。

“据我所知，陈可辛的《见鬼2》在中国内地上映时结尾做了修改，把舒淇完全说成了精神病，她前面看见的鬼全部解释为幻觉，一个转世投胎的鬼故事就成了一个精神病的悬疑故事，这样才能通过电影局的审查。”阿甘又谈起了自己的电影，“应该说我还是比较幸运的，第一部《闪灵凶猛》因为在结尾宏扬了真善美，电影局只是批了个意见减了几个见血的镜头。《凶宅幽灵》又沾了反对邪教的光，几乎没剪。这次《天黑请闭眼》被剪了两个镜头，一是王志文身体被切成两截，二是黄智贤的头部被从中划成上下两部。50天，17万，就这样没了。”

“怎么不心疼？不过至少知道了这样的特写还是禁区。”阿甘说，“但我觉得中国的恐怖电影还是有希望的。一方面那种单纯的视觉上血腥、恶心的恐怖电影已经过时了，现在的恐怖片讲究的是心理上、气氛上更高层次的恐怖。我觉得中国恐怖片的未来应该走‘韩流’的路。向韩国恐怖片学习，比如前不久的《蔷花红莲》，几乎没有什么暴力镜头，也没有鬼怪幽灵，干干净净，照样把人吓个半死。”

“第二是因为电影局有个文件，好像叫《繁荣电影促进发展的七条意见》，重新定位了电影的意义。因为以前不是说电影还要担任宣传教化等政治任务吗，现在则是推动民族电影全面商业化，解放电影，不再承载那么多的教化任务，在不与国家大方向相悖的情况下，强调电影的娱乐性。也就是说包括恐怖电影在内的所有类型电影的环境在越变越好。”阿甘乐观地估计说。不过他也认为“罗马不是一天建成的，这个发展过程还很漫长”。

针对阿甘提到的《繁荣电影促进发展的七条意见》，记者采访了国家广电总局电影局童刚局长。在听到记者转述阿甘的《繁荣电影促进发展的七条意见》后，童局长吃惊地表示并没有这个文件：“也许他们(导演)看到的是《关于加快电影产业化发展的若干意见》吧？那还只是讨论稿，而且也不止七条。其中并没有说电影不再承载教化宣传任务了，但确实肯定了电影的娱乐性。总的来说，电影局对整个中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影一切有益的发展都是支持的。”

看来，中国恐怖电影还真的不能随心所欲地“闭眼”呢。在采访的最后，阿甘透露说，手上的《天黑请闭眼》的续集剧本已经基本完成，希望明年的4月1日能够公映

④ 世界上最恐怖的电影

一时想到的是这些：
见鬼
系列，咒怨
系列，午夜凶铃
系列，生化危机
系列，异形
系列，驱魔人前传，杀出个黎明，活死人的黎明，迷雾，隔山有眼
系列，我知道去年夏天你做了什么
系列，恐怖蜡像馆，异次元杀阵，惊心食人族2，沉默的羔羊，德州电锯杀人狂，闪灵，鬼肢解，死神来了
系列，下水道人鱼，梦境，复制儿魂。
从以上名单中选出的个人感觉最最恐怖的（都是精品啊）：
咒怨
系列：人心太恐怖了，太匪夷所思了，是我看后晚上不敢睡觉的片子之一。
午夜凶铃
系列：超强心理恐怖片，尤其是贞子爬出井口时，我是真的感觉到了，身体都不由自主地向后退，两腿都不由自主地向前蹬（注：我可是坐在沙发里的）。
驱魔人前传：宗教也很恐怖的。
惊心食人族2：太吓人了，是把我这个老恐怖片迷吓得看闭眼了的影片之一。
闪灵：当你身边的亲人变得邪恶了那是一件多么恐怖的事情啊，真是防不胜防、躲不胜躲啊。
死神来了
系列：是我至今仍念念不忘的片子。而且能和你的日常生活联系起来，真是不寒而栗啊。我在平时的生活中都能时常想起影片中相关的情节。
下水道人鱼：是我这个老恐怖片迷至今仍不敢看全的一部片子，只是看过一些镜头，超超恶心的。
梦境：上小学时看的一部片子，当时及以后的一段时间真的是被吓坏了。是把我（当时还不是老恐怖片迷）吓得看闭眼了的影片之一，是我看后晚上不敢睡觉的片子之一。

⑤ 《无头骑士》：黑色系电影美学，成就一趟“恐怖”的视觉之旅

惊奇队长对克拉斯说： “你要是长得好看点，也许内心就不会这么不安。”

如果这句话用来反衬恐怖题材电影，更是恰当不过： “我就是要长得不好看，就是要引起观影者的恐惧尖叫，引起你们内心的不安和警惕，才是我真实的目的。”

所以，恐怖电影一般都长得“不好看”，很多人怕看，其实，真的有点浪费。

《断头谷》光看这个名字，就长得够惊悚了，足够引起恐迷们的兴趣。电影集恐怖、悬疑、惊悚、奇幻为一体，题材确实有点多，挤在105分钟的片时里，使人应接不暇，看完后难免有点消化不良。

对无头骑士的悬疑推理，科学探案，最终换成一场奇幻大冒险。巫术完败科学，灵魂实现自我救赎，对贪婪的惩戒等等，在浓郁的哥特风里，铺展开并不很出奇的恐怖，又使人总忍不住回味。

能够在恐迷心里成为经典，想必更多是从文艺片的角度去欣赏，享受唯美浪漫的视觉盛宴，早已超越了美式梦幻的童话剧情。

樱花年年都开，在山路边，还有木香子、桃李杏……还有青青小草，或枝头初展的嫩绿，在很多人眼里，自然事物，如同人类自己一样平凡，寻不到实际意义。

但你若懂得世间的珍贵，若能去领略它们独特的美，独特的香味，能感知自然生命的活力，能够为一切存在喝彩，那么人自身也就珍贵了，能拥有感知浪漫的能力，是一件多么幸福的事。

恐怖片，并不是只有暴力美学。一部优秀电影，在艺术上，聪明的导演，都会尽情地抓住人这一敏感特性。

任何题材电影，气氛渲染上，都可以富有不同层次感，可以经住不同情境角度去推敲。 光有可歌颂的主题是不够的，像蒂姆·波顿这样的鬼才导演，就把黑暗美学运用的炉火纯青。《断头谷》因此获得第72届奥斯卡金像奖最佳艺术执导奖，也是实至名归。

哥特式艺术： 又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格。“哥特”一词最早源于中世纪居住在北欧条顿民族的一支叫哥特的部落。这个部落以野蛮彪悍、嗜杀成性著称，经过几个世纪的迁徙流浪后，最终在公元五世纪灭亡了西罗马帝国，摧毁了古典文化，也因此被希腊和罗马人称为“野蛮人”，因此“哥特”一词具有恐怖、无知、愚昧等含义。哥特电影集哥特建筑、哥特小说、哥特音乐、哥特绘画于一体，运用各家之精华，成就自家独特之风格。

而导演蒂姆·波顿本来就长着苍白阴郁的哥特式脸，也吸引无数的中国粉丝。他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，体现阴森中的华丽、温暖中的残酷、黑暗中的温馨，总之是一个非常诡异的世界。

哥特式的恐怖怪诞、黑色幽默和直面死亡，在蒂姆·伯顿的镜头下全面展现，以《断头谷》和《理发师陶德》最为著名。

电影的布景，来源于真实，也力求真实。

黑色，是夜的颜色，藏着荒诞和绝望，藏着无限延伸的想象和幻境。黑夜有无头骑士，也可以有妖魔鬼怪。

人对未知恐惧是有好奇心的，就比如时不时人类会寻找死亡的答案，人死后有没有灵魂？会去哪里？天堂还是地狱？有没有阎罗王？有没有轮回？而这些正是恐怖片尝试要告诉我们的。

现实，我们都不喜欢阴沉压抑的环境，于是，下雨了关窗，天黑了睡觉，黎明再迎着阳光苏醒，生活中处于黑暗系神秘未知的事物，渐渐被人们划入梦境边缘。

恐怖电影带来的刺激感，恰恰是直接点在了人的弱点上。天黑请闭眼，那不闭眼呢？会看到什么样的风景。

走进真实的夜里，会使人失去方向感，也失去距离，再熟悉的环境，瞬间会变得陌生；天地间只有灰黑、浓墨、或微光、灰白，失去了明亮的光彩，随处都像无底的深渊，多走一步，都会有掉落的恐惧；夜间神秘的幽灵，会在天空飞翔，翅膀的风，呼啦撩动人的汗毛，一股幽冷侵入心脾。但只要有足够勇气，你会发现黑色的极致艺术，又是那么独特，一点不输于白昼的浪漫。

《断头谷》里充分展示了黑暗系元素： 万圣节南瓜、诡异稻草人、风蚀的墓地、幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、倾斜的屋顶、乌云密布的天空、闪电、面色苍白略带神经质的人、和抑郁沉重的音乐。

《断头谷》黑色浪漫的美，在于细节雕琢：路过森林，落叶缤纷，像一副油画般，苍凉唯美；马车在夜色下奔跑，黑白映衬，树影车影人影，精致的黑白剪影画；阴郁沉闷的小镇，墓地和泥泞路，展示着死亡和穷困，古朴欧式风情；女人紧束的上衣，夸张的裙摆，蕾丝花边，在贞洁与性感的冲突中，呈现18世纪欧式古典美，男人的假发，和精致的礼服，又刻画了这个时期男人的古板和威仪；黑色森林，在雾气笼罩下张牙舞爪，和神出鬼没的无头骑士一样，苍凉里透着古老的悲伤，是夜的素描，如梦似幻，简约深邃；黑色强烈的冷感和静谧，美到窒息。

《断头谷》不只是有死亡的恐惧，不只是有飞奔的马、锋利的斧头、鲜红的血液、邪恶的巫术、燃烧的风车。还有唯美的梦境，主人翁克莱恩在梦中，看见了阳光鲜花，彩色的世界里，温柔知性的妈妈，被他的父亲杀害了，剥夺他阳光下的爱，童年的噩梦，是亲情的残忍，冷与热的对比，人性的弑杀比黑夜骑士更加无情。

恐怖片带来惊悚的刺激之余，黑色系美学，也成就一趟视觉之旅，穿越时空，走进历史，走进夜色的黑暗里，看绝美风景。

波顿说《断头谷》是高度忠实于华盛顿·欧文的原著——《睡谷的传说》，其实是夸张了。他或许只是从卡通片上吸收的创作灵感！而迪斯尼卡通《伊卡博德和托德先生历险记》，除了语言风格上保留了些许欧文的风格，其它和原著没什么关系。

但波顿的鬼才导演能力，加上德普对角色细致入微的驾驭，电影也算是借题发挥了独有的魅力。

欧文与波顿的冲突： 在于文化和艺术的差别上。欧文是19世纪美国著名的作家，号称美国文学之父。他意识到美国文学缺乏主体性，认为美国作家，应该依据经验，不断对抗对欧洲文学形式的依赖。只有创造出独特的叙事方式，才有可能产生美国本土伟大的民族文学。

沉睡谷是早期荷兰移民在哈德逊河畔定居下来的古老村落。教堂的牧师依然用荷兰语布道，村民世代仇恨英国人，尽一切可能保持荷兰的传统习俗。故事主人翁其实是一名穷酸的乡村教师。

欧文是这样刻画自己的传奇英雄： 伊卡博德·克兰又瘦又高，长腿猿臂，大手吊在袖子下一英里多，一双扇风大耳、斗鸡绿眼、小巧的脑袋插在细长的脖子上，身体各部件松松垮垮地挂在窄肩膀上，站在地上活像个风向标，让人担心在大风里会随蓬起的长袍被吹跑。这和电影里那位帅气的纽约侦探德普的形象，以及小镇居民全程飙英语是完全不一样的，更为反叛的是，电影对美国山水草木的情感是冷漠的，对往昔传统的眷恋也体现不了，复杂多样的人性在电影里简化成善与恶的道德判断，善意的幽默也变味成刻薄的嘲讽。

电影只剩下可口的哥特风格，浓浓黑色美学艺术，恐怖片所带的节奏，到底是不同于小说文艺的风格，改编，改着再编。

那么欧文笔下的风景，要是能鬼才还原，又会是怎样的奇美呢？《沉睡谷的传说》的开头，欧文就描述了他少年梦想，那田园牧歌式古老的荷兰农庄景象：

“ 离塔里镇不远，大约两英里吧，有个小溪谷，或者说是高高的山丘中间的一个山坳，那是世界上最宁静的地方。一条小溪流过山坳，潺潺声催人瞌睡。即使偶尔鹌鹑的鸣叫或啄木鸟的轻叩，也会打破这里幽深的寂静。还记得年轻时，我第一次来这里猎松鼠，高大的核桃树遮住半个山谷。大约中午时分，万籁俱寂，我一声枪响打破了周围安息日般的沉寂，远处不断回荡着咆哮的回声。如果我哪天希望从喧嚣的尘世中偷得片刻安宁，或在麻烦缠身的日子里找个地方美美睡上一觉，那没有比这个山谷更好的去处了。 ”

欧文在小说里真实描写了哈德森峡谷地貌和古代村落建筑，那份田园的宁静和唯美多么使人向往。

而电影《断头谷》需要的只是黑暗和诡异的哥特风。因此，主创无法在当地找到想要的意境，在制片人斯科特·鲁丁的建议下，该片摄制组赶往伦敦，在北部的汉布里顿庄园人工搭建了神秘的森林，由80名建筑工人、工程师和各种工匠组成的建筑队，足足用了4个月的时间，才完成小镇中的12座建筑，成为英国最大的布景地。

断头谷里就算幽灵不出来，也会有人假扮无头骑士，作弄想要了解真相的克莱恩。人为加奇幻，到幽灵真的出现，剧情扑朔迷离又带着戏剧性，和小说里的战巨人、屠火龙、拿妖怪，与对付无礼难缠的混球儿，完全是两个模式。

电影是现代综合艺术，它不断地吸取着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。和战争电影一样，恐怖电影不能回避暴力、血腥等元素，但艺术的美学高度又是一样的。

电影怎样都不会有小说那么丰富“好看”的，但越不“好看”，越惹人看。黑夜与白昼，有各自的美，只要你懂得了去欣赏，也是一种别样的成长和享受。

⑥ 有一部美国恐怖片讲述了一个小孩能感受到他家屋子里的鬼，一个女的驱魔的让他闭着眼感觉屋子里哪是冷颜色

潜伏 《潜伏》是由温子仁执导，帕特里克·威尔森、萝丝·拜恩、泰·辛普金斯、琳·莎耶等主演惊悚悬疑电影，影片于2011年4月1日在美国上映。影片讲述了杰克带着妻子和儿子搬进一所老屋，不想儿子却遭遇陷入昏迷，而悲剧并没有就此停歇，原来是来自另一个世界的鬼魂捕捉了其灵魂，并正准备展开复仇攻势的故事。 >>>

⑦ 关上灯躲在被窝看电影，有哪些适合全部舍友一起看的恐怖片

这个问题挺有意思的，想必你的胆子也是非常大的，既然如此，我就给你推荐对我来说是巨恐怖的电影，这部电影非常的经典，也许这部电影也是每个人曾经的童年噩梦，这部电影也都非常熟知，这是一部经典的港式恐怖片，这部恐怖电影是《山村老尸》，我觉得这部电影特别适合整个宿舍一起关着灯看，而且还可以把音量调大一点点，这样看上去会非常刺激，非常的上头。