电影美国往事影评

⑴ 求<美国往事>中英文影评>

事实上，《美国往事》是一个关于超越性的男性情谊的影片，同时也是一个令人心碎的爱情故事。

一个粗汉，但柔情侠骨，心细如丝。在他残暴、粗野的黑帮生涯事，他的心中始终保持着一处圣坛、一块净土。

黛布拉始终是他心上的女神，纯洁的恋人，而洗衣女佩姬则是他发泄青春期骚动欲望与好奇的对象。

麦克斯和努得尔斯一样深深地为黛布拉所吸引，但在努得尔斯和麦克斯之间，并不存在着任何真正的竞争，更不必说公平竞争。因为对努得尔斯的情感，麦克斯和所有的人都洞若观火；而对麦克斯的隐情，努得尔斯和其他人却近乎一无所知。

对于麦克斯来说，他不仅将努得尔斯对黛布拉的迷恋一览无余，而且他更为深刻地洞察了努得尔斯本人也不甚了了的、他与黛布拉之间不可逾越的鸿沟。它并不显现在现实之中，而是呈现在未来的设计里。除了一份赤诚的爱，努得尔斯不能给野心勃勃的黛布拉提供她所需要的一切，因而他也难于在这幅未来图景中拥有一个真正的位置。麦克斯对这一隐秘的深知，同时也成为他的一份自知。

他比努得尔斯远为清醒地意识到，对于黛布拉说来，一份一往情深的爱和一个坚强有力的怀抱是远远不够的(而且在这种意义上，他显然不是努得尔斯的对手)，如果他不能彻底改变他的现实，他永远不可能真正得到或占有黛布拉。

于是，他并不去着手进行类似“无用功”式的尝试。他所做的一切，只是有效地隔离开努得尔斯和黛布拉就足够了。他隐秘地将黛布拉安置在只有他自己才知道的未来图景中，也只有在这幅未来图景中，黛布拉才具有她真正的价值和意义。

他可以等待，而这正是另一种经典“男子汉”的品格。

在影像的类比结构中，观众可以清楚地意识到麦克斯不断在离间着努得尔斯和黛布拉，但我们和努得尔斯一样，倾向于将麦克斯的动机理解为情深意笃的朋友对异性恋人的忌妒。

在努得尔斯/黛布拉/麦克斯这一微妙的三角关系中，有趣之处在于，黛布拉的情感无疑是倾向于努得尔斯的。

她爱努得尔斯，尽管从一开始就极为无奈而清醒地意识到这爱的无望，一如少女黛布拉的那首情诗：

“我亲爱的，有着水晶般的心灵，有金子般的头发，他永远洁白无瑕，他的眼睛又大又亮，他的身体如象牙一样洁白坚实。然而他永远也成不了我的爱人，他是个穷光蛋，哦，多遗憾！”

但她仍忍不住要倾吐，

“努得尔斯，你是惟一的，我一直……关心的人。我总觉得亲切……”

而对于努得尔斯来说，黛布拉是他心灵中最重要的支点，正像他对黛布拉的倾诉：“(在监狱里)我每天晚上都在想你，没有人能像我一样爱你。你不能理解我是怎样地想念你。我想，黛布拉活着，她在外面活着，她给我活下去的意义。”

但和努得尔斯的另一个不同之处在于，黛布拉远比努得尔斯更为清晰地洞穿了麦克斯的离间和这一行为的真正动机。正是她两次用：“去吧，你妈叫你呢！”回答了麦克斯对努得尔斯不近情理的呼唤。

不仅如此，她对麦克斯的洞悉还在于那是一种同类间的深刻的相互理解与默契。

他们同样野心勃勃，同样出身微贱而不甘居人下，即使成了无冕的黑帮之王或布鲁克林的舞蹈女王，街区的小天地也绝不足以满足他们做人上人的欲望。

在黛布拉一无返顾地前往好莱坞/“太阳城”(在失魂落魄的努得尔斯的视点镜头中，列车窗旁的黛布拉决绝地拉下了窗帘，并不把一线留恋的目光留给故乡)之后，麦克斯花费8000块钱买来一把17世纪教皇的座椅，只为了“我正坐在上面”，正是作为一个阐释符码定义着麦克斯恶性膨胀的欲望。

他和黛布拉与努得尔斯一样，也有着丰富的情感和记忆，墓室大门上菲利普的排箫曲和麦克斯/黛布拉之子的名字：大卫(努得尔斯的名字)似乎成了另一组重要的阐释符码，但他们绝不会为这一切所束缚。

一如美国影评人S.卡明斯基所指出的：在莱昂内的影片中，“家庭生活很渺小，不断被自私的恶人所毁掉。这些恶人不是出于仇恨，而是为一种冰冷无情的利己兴趣所驱使而行动..

在全片最为温情、豪华的场景(组合段22)之后，努得尔斯粗野地强奸了黛布拉。这与其说是男性极力/暴力的行使，不如说更像是一种孱弱而绝望的哀鸣。

正是那种深刻的理解与默契，而不是情感，使黛布拉最终投入了麦克斯的怀抱，而且事实上成了麦克斯罪行的“事后从犯”，以更为残忍的方式参与了、至少是默认了麦克斯对努得尔斯的劫掠、欺骗与叛卖。

麦克斯成了最后的胜利者。

是麦克斯，不是努得尔斯,彻底地实践了美国梦的全部：富甲一方，跻身高位，并拥有了少年、青年时代可望而不可即的姑娘。

然而，导演莱昂内显然不曾认同于实践了美国梦的成功者：麦克斯和黛布拉。一如努得尔斯是片中人物化的叙事人，是影片的空间视觉结构与叙事结构的中心，他也是莱昂内的认同点。

于是，在影片的结局中，莱昂内设置了两个重要的场景，以呈现35年之后——1968年，努得尔斯与黛布拉、麦克斯的重逢。

第25组合段的最后一个镜头，是摄影机缓缓推成贝里慈善院奠基留影上黛布拉的特写镜头，伴着忧伤的音乐，镜头叠化为剧院化妆室内、镜中的黛布拉。

与贫穷、衰老、孑然一身的卡萝形成对照的是，豪华剧院的化妆间、名剧《埃及艳后》的巨幅招贴、室内的无数鲜花所包围着的黛布拉。

但有趣之处在于，在这一特定场景中，刚刚结束演出的黛布拉，头上戴着假发、脸上涂着厚厚的油彩。在整个段落中，她一直在卸装，但始终未能完成。

于是，黛布拉浓重的化妆犹如一张假面，遮蔽起她真实的情感，并如同一个标示符号，喻示着她试图继续掩藏的、沉没于35年岁月中的真相。

而一个与之对应的重要的修辞手段，是此段落中镜中像/谎言与镜外像/真实间的交替使用。在黛布拉不无伤感的镜中像之后，努得尔斯出现在这一镜中的、双人中景里，这对少年时代的恋人在“镜中”相逢，他们并没有四目相向，相反他们只是在镜中彼此凝视。

尽管这是努得尔斯揭秘之行的起点，尽管从这里开始，努得尔斯的一生、他的全部记忆与历史将重新估定，但此刻，这幅双人镜中像，只是一次感伤的重逢，只是久远的过去、一次“水中月、镜中花”式的、少年之恋的指称。

此后，在这一段落中，努得尔斯的多为镜外像，岁月书写在他苍老、疲惫的脸上，但他专注、几乎是痛楚地要求答案与真实；

黛布拉的镜头则多呈现为化妆镜中的中景，岁月几乎没有在她脸上留下痕迹，尽管不无温情，但闪烁其词与微妙的疑惧使她失去了应有的雍容。用努得尔斯的话说，她“现在的演技很拙劣”。

终于，当她和麦克斯的儿子来到门外，当努得尔斯的追问已不能再回避，黛布拉被迫艰难地面对真相，摄影机缓缓地以一个180度的摇拍，由镜内而至镜外，由镜中的黛布拉摇至镜外、对镜而坐的黛布拉。此时，也是此段落中惟一的一次，黛布拉对着镜中的努得尔斯，说出了她所能说出的告白：“努得尔斯，我们都老了，多少保留着一些美好的回忆。如果你出席星期六晚上的派对，这一切将荡然无存。那是后门，从那儿出去，一直走，别再回来。我求你，请你……”当黛布拉意识到她已无可回避时，她并没有忏悔或直言，她只是以哀恳和告诫的方式肯定了努得尔斯的猜测。而正是这一段告白，第一次暗示出黛布拉和麦克斯一样，对努得尔斯其人有着深刻的洞察与理解，她深深地懂得：对努得尔斯说来，即将发生的一切比曾经发生过的阴谋更残酷。也正是在这一告白中，第一次，也是惟一一次，黛布拉试图在麦克斯的网罗面前保护努得尔斯，试图阻止麦克斯最后一次实现他“冰冷无情的利己兴趣”但是，当完美的谎言的景片既经撕裂，当返归旧日、探明真相的旅程既经开始，努得尔斯已不可能停下。因此，尽管他的问题“如果我从正门出去，我就会变成石头吗”得到了肯定的回答，他仍毅然打开了前门。答案已昭然若揭：伴着忧伤、凄婉的音乐，台口，站起一个红发的少年，仿佛少年麦克斯的再生，强烈的逆光为他勾勒出了一道眩目的光环，摄影机缓缓地推上去，如同旧日岁月的重现，犹如一个心灵的幻影，同时是对那一切的粉碎。泪水无声地淌过黛布拉的面颊，“他是贝里部长的儿子，叫大卫，和你一样。”大卫的近景镜头缓缓地叠化为长岛贝里宅邸一扇半掩的窗口，窗子半推开来，近景镜头中，露出贝里/麦克斯苍老的面容，他望向画外。第一次，未经任何掩饰与遮蔽，影片出现了麦克斯的视点镜头，并将他指认为一个仍强有力的控制者，一个真正高明的、隐身的恶魔“导演”。

⑵ 《美国往事》影评 ，

细论《美国往事》

本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。

莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。

影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，本片通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和迈克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。

面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。

影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。

在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。

音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。

影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。

《美国往事》是一部创作严谨、观赏性很强的影片，其艺术成就就超过了它的姊妹篇。有人曾经把这位意大利导演当作美国人，对此，莱翁内颇为得意。

⑶ 美国往事电影观后感

《美国往事》影片背景是美国战后发展迅速而导致的各种社会问题的出现，以及伦理面前，人们求生存的本能铤而走险地去挑战各种极限等等。似乎20-60年代美国大城市生活缩略的纪录。本文是我整理的美国往事观后感，仅供参考。

美国往事电影观后感篇1

上周得知CCTV6要在佳片有约中放《美国往事》，便有了想看的兴趣。这个片子已下了有一段时间了，就是懒的看，太长了，近4小时。当然，我是不会去看配音版的，那简直是在蔑视我的听力水平。不过还是要看中文字幕滴。

我为什么要看这个片子呢?因为最近看多了周传基爷爷讲电影理论的视频教程，也想找一部经典的片子来分析分析。下面，我就分析一下本片的几处典型的镜头剪辑。

1.30年代“面条”所在的中国烟馆里烟灯(圆形)→“麦大”等三兄弟被警方击毙后现场的灯(圆形)。这里很符合周爷爷“圆接圆”的镜头组接理论。

2.胖子店里厕所墙上的洞里是老年面条的眼睛在看什么→少女狄波拉在跳舞→少年面条正在从那个洞里偷窥。

3.少年麦大等人目送面条进监狱→墓志铭“Your youngest and strongest will fall by the sword.”→老年面条正在看着以上这句话。

4.公墓房间的墙上挂着一把钥匙→这把钥匙正在开一个保险柜的锁。

5.老年面条提着刚取出的一箱钱忐忑不安地在街上走，突然一个飞盘向他扔来，他躲开后，一只手接住→青年麦大抢过刚出狱的青年面条手中的行李箱。

6.青年面条载着同伴把汽车开进河里→电视里(1968年)正在播出从河里打捞上来一辆被烧毁的汽车。

7.老年麦大跳进垃圾粉碎车自杀后，远去的血红色的2个车灯→逐渐靠近的2个白色的车灯，这辆车正载着狂欢的年轻人。

剧情方面我有些地方还是不太明白，比如青年麦大计划抢银行，面条向警方告密后，麦大等人被击毙的现场是一辆运酒的卡车和全地的碎酒瓶。关于本片的影评网上有许多，其中一些分析的很深刻。我看本片很累，也就不多写什么了。

美国往事电影观后感篇2

在一篇文章里看到这部经典，点了“想看”之后得到友邻第一时间的支持。

昨天中午，一个美好的周末，读了大半天的刀尔登的《不必读书目》。中午两点要了楼下的肉夹馍和米皮，开始欣赏这部大作。原本只想先看一半接着看书的，可是竟然没停下来。除了看小家伙吃奶油蛋糕的情节哭了，其他的地方并没有觉得很感动。意外的是，看完后怎么也看不进书了，各种焦躁不安。在和微博上各种撒娇求安慰后，莫名其妙地趴在被子上小哭了一通，仍然觉得心头压着千斤巨石不能轻松。一个美好的周末就这么被毁了。

晚上躺床上闭着眼睛，脑海里不断闪过电影镜头的碎片。是裸露的女人身体，被强行分开的双腿，祈求抢劫者强奸自己的女人的呻吟。最忘不了的是那只枪口下的乳房，那么晶莹美丽，弹指可破的乳房，我在屏幕外面感到它颤栗的恐惧。是啊，在枪械武器之下，它的美丽显得如此脆弱。我同它一起被吓到了。也许多少个世纪以来，从没有国度以前，女人们都是这么过来的，在暴力、血腥、战争、杀戮、惊恐中企图寻求一个可怜的遮蔽之处。体内那些隐藏着无数祖辈的恐惧、伤痛、眼泪，都被电影催发尖叫着迸出。

也许揣测导演的观点并不明智，重要的是我们自己的立场。如果暴力也可以称作美的话，我看到的是男人和女人的两败俱伤。电影将这样的人生赤裸裸地展现出来，以暴力不断地满足欲望，不断地深陷泥淖。

看到有人说女主角自私冷漠。我想说即便一个女人，没有打算现在就和一个男人白头偕老，就不能接受他一顿饭的邀请么?毕竟对方也是自己喜欢的人。我们也不是能够全然接受所有自己喜欢过的人。即便她拒绝了对方，难道就能成为对方强奸自己的正当理由么?暴力就是暴力，强奸就是强奸。同样是喜欢的人，做着同样的动作，有爱是身心的融合，用暴力却只感到如此龌龊下作。不知还有多少个男人以爱的名义，在女人的身体里做着单纯的活塞运动。他们不过是用自慰的动作，意淫着幻想中的女神。眼前这个活生生的女人，不过是个有着体温的充气娃娃。

个人的暴力也是，集体的暴力也是，国家之间的暴力也是。暴力一旦找到任何冠冕堂皇的理由，就会无止境泛滥，最终毁灭自身。

也有人说，女主角有心计有计划并不好。我想说，这些原本都是中性词，并没有高尚低贱之分。我们现在不是都在做各种规划么?为什么那个时代的女性就不可以有自己的梦想呢?好的爱情是在一起的两个人都越来越好。牺牲奉献委曲求全的爱情，从来不看好，也不欣赏。

我也同情这些男孩子。他们无法选择自己出生的时代和家庭，在苟活度日的同时还企图勉强维系敏感脆弱的自尊，甚至贪恋觊觎一个如此完美的爱情。我敬佩那些真实大胆的女孩，和女人。不想探究在那个年代下，最底层的女孩子有没有更好的生存方式。好与不好，并没有唯一标准。她们狂狼放荡，阅人无数，视性交如公开场合喝茶吃饭。起码她们接受真实的自己，靠自己的劳动养活了自己。那个在车上满足了刚刚出狱的男主角的妓女，她狂妄肆意的大笑着离。谁又能说，那样的笑声下面没有悲凉呢?如果无法选择高贵的身份和活法，起码能选择高傲的姿态直面世界。

总之，还是感到哪里的小伤口被轻轻的撕裂，又悄悄的凝固，愈合。也许人生就是这样一个过程。我们从起初看到一滴血就晕，在眼瞧着那些伤口的不断撕裂与愈合中，渐渐习惯了满目疮痍，甚至开始享受那一点略微变态的快感。

写出来感觉好多了，没那么压抑了。

美国往事电影观后感篇3

12月11日晚，佳片有约，连续四个小时观看美国黑帮片《美国往事》，《美国往事》观后感。次日凌晨七点，又重看一次。影片跳跃性的镜头很多。时间穿插也比较频繁。看一遍往往是"看不懂"的。

影片讲述的是，美国几个穷人家的孩子，从偷偷摸摸，敲诈诈骗的混混，到称霸一方的黑社会团伙的过程。其中主要写了一个"好强盗"和一个"坏强盗"的友谊和他们之间的恩怨情仇。

面条本是少年阿飞的头目。后来年龄稍大狡诈的麦大出现，取代了面条的位置。他们由给另一个流氓团伙头目臭虫打打下手，到自立门户成立基金会。五个孩子决定有难同当、有福同享。在一次与臭虫的火拼中，面条杀了臭虫，伤了警察，被判12年徒刑。在他坐狱期间，面条的几个伙伴利用走私贩卖私酒(上个世纪二十年代发布禁酒令)发财开了酒吧、妓院等实业。

面条出狱后，参加进去，继续他们的黑帮事业。他们抢劫珠宝，杀人越货。还参与政治罢工，解救罢工领导人政客吉米，绑架暗助资本家的腐败警察局长的幼儿，干预罢工的劳资纠纷。

后来，麦大要去抢联邦银行。所有的人都认为必死无疑。麦大还是执意要做。面条为救朋友，向警方泄露原来他们走私犯酒的事，以免于大家一死。结局是，不但麦大、派克、公鸡眼被击毙，面条的同居情人妓女伊芙也被杀害。面条心灰意冷，改名换姓，远走他乡。三十五年后，面条被一封邀请信请回。他发现，以他名义建造的豪华公墓里，他的三个朋友被安葬了。他还得到了一笔丰厚的"下一次行动"预付款。

原来，三十五年前的血腥杀戮，正是麦大一手策划的阴谋。他与警察勾结，利用面条报警，清除了同伙派克、公鸡眼，卷走他们共同的财产。麦大野心大。他"漂白"自己后，改名换姓，弃商从政，爬到了商业部长的高位，麦大还用金钱俘虏了面条心仪的童年年女友狄波拉，收为情人。还生了儿子。

麦大在政界依然"不老实"。他勾结寡头走私违法，被联邦调查局盯上了。他的同伙，或者说高层的政治需要，必须牺牲麦大。麦大自知自己的下场，就以"白利"部长的名义，找来昔日的朋友面条。他宁愿让面条杀了他，也不愿意给联邦调查局暗杀他的机会。经历了风风雨雨的面条，面对童年、昔日的伙伴，这个曾经抢了他的位置、吞了他的票子、夺了他的妻子的麦大，眼含热泪却心如死灰。当麦大请求他"报复"的时候，面条拒绝了。他说，他当年为了"伟大的友谊"也曾出卖过一个朋友，导致他们都死了。他甚至始终没有呼叫"麦大"的名字，彬彬有礼地与"白利部长"分手了。

麦大走进垃圾粉碎机自杀身亡。

这是一部很有看头儿的大片。稍显灰暗的色彩基调，衬托出人生的某种无奈。

长达四十年的历史跨度，从1921年到1968年，几位童年的朋友演绎了不同性格导致的不同归宿。面条憨厚而重感(爱)情;麦大狡猾而重"事业";狄布拉高傲而重地位，这个女孩是面条心中神圣的女神，狄布拉也不是对面条毫无情感。当面条出狱后，她曾对面条说过："你是我心中唯一重视过的人。"他们却始终未走到一起。

阅尽人间的美好，历尽人间的沧桑。四十年的成长经历，四十年的不堪回首。

应该提到的是，原著小说名为《流氓》。是的。面条、麦大、派崔克、公鸡眼都是黑社会的流氓。尽管抢劫为珠宝后杀害雇主，面条并不同意，他还是杀了人。他们是社会的毒瘤，但他们又是活生生的人。

如果有网友有兴趣，可先看一看相关的影评，这样会更容易看懂。影片从三十年代面条在中国戏院即大烟馆销魂开始(他为救朋友报警后到大烟馆的)，最后一个镜头又回到面条三十年代在大烟馆的"享受"微笑结束，是透露人生如梦，还是演绎醉生梦死，抑或表达对世事的麻木?我不得而知。

⑷ 如何评价电影《美国往事》

往事若是真说起来，大概就是江湖，兄弟，流血，爱情。

⑸ 美国往事

本期分享经典电影《美国往事》，这部电影有多个版本，最早于1984年在美国上映的版本只有139分钟，由于剧情简化太多，导致很多人看不懂，口碑和票房都很惨。后来有两个比较多见的版本，分别是3:49分版，和4:12的加长版，经过几十年的口碑积累，成为毫无争议的经典，入坑推荐观看加长版。 

由于影片太长，叙事风格缓慢，初看的时候，很容易放弃，但只要坚持看完的，基本就会入坑。又因为影片穿插叙事和闪回比较多，包含的信息量太大，只看一次很多细节无法体会到，可以肯定会再看第二次、第三次，解读方法、欣赏角度也具有多样性。

这篇影评的目的，一个是自我归纳总结，另一个就是介绍给还没入坑的朋友。所以我们把叙事结构按时间顺序重排，先努力把故事讲清楚，再来找一些细节欣赏和感悟。

1921年在美国纽约贫民区，14岁的少年“面条”、 “排箫”、“派西”以及小一点的多米尼克，混迹在街头，帮助黑帮收保护费，干一些坑蒙拐骗的勾当。直到他们认识了新搬来的少年MAX，几个小伙伴的命运从此改变。 

美国20年代正是禁酒令时期，黑帮团伙的主要收入就是贩运私酒。面条想到一个办法，可以成功逃避警察的追踪，使得私酒运输量大幅提高，几个小伙伴也赚到了第一桶金。

12年之后，MAX接面条出狱。在肥仔老莫的地下酒庄，面条才知道，他们的生意做得很不错，而且这些年里赚的钱都有面条一份。面条顺理成章地重新加入了小帮派，MAX显然以老大自居，排箫、派西和面条听他指挥。

四人帮的动作越来越大，抢劫珠宝钻石完了还要黑吃黑，最后居然参与到了工会罢工的斗争中，甚至直接与警方角力。这期间几次行动，面条逐渐对MAX的野心有排斥，且一直心系初恋女友黛博拉，而MAX对面条的不思进取也是非常愤怒。

禁酒令即将解除，帮会收入必将陷入困境。MAX计划抢劫联邦银行，面条不同意，两人再次起了争执。面条经过痛苦的抉择，向警方告发了MAX等人的走私活动，希望通过几年刑期救兄弟们一命。却未料当晚MAX、排箫和派西都被打死。满心悔恨的面条被黑帮当做叛徒追杀，只得逃离纽约，在车站居然发现100万帮会基金莫名消失。

35年后，面条收到一封神秘的来信，独自回到纽约，却发现了丧心病狂的故事反转。MAX并没有死，而是欺骗了所有兄弟，独吞了帮会基金，改名换姓跻身上流社会，成为贝利部长。最不能接受的是，当年的初恋女友黛博拉居然成了MAX的情妇，并和MAX有一个孩子。

贝利部长遭遇不可挽回的政治危机，本想一死了之，他一心只觉得亏欠面条太多，希望死在面条手中。面条在清楚一切之后，并没有表现出年轻时的冲动，而是默默地离开。MAX无法求得最后的心理安慰，投身垃圾车自杀。

故事讲完，但这只能算是个故事大纲。

如果按这个故事结构平铺直叙，除了结尾的大反转，其它看起来都很平淡。事实上这部电影的优秀点之一就是穿插叙事的方法。

比如电影开始，面条在中国烟管抽大烟醉生梦死，刺耳的电话铃声不断刺激面条，看到后来才知道，电话铃声是暗示面条打电话举报，导致兄弟被杀。

接下来是面条逃亡，直接就跳到了35年后面条回到纽约。正真惊艳的一幕是电影开始后40分钟，老年的面条通过一个偷窥孔，回忆起少年时的事情。少女时期的黛博拉，是我个人看过的电影中最美少女，没有之一。

而黛博拉和面条的情感纠葛，也是这部电影重要的故事线。黛博拉是酒店老板的女儿，因此家境稍好，她的魅力不只是单纯的美丽，而是她从小就一种坚定的志向，要当明星进入上列社会。面条对她的情感，就像我们小时候，看到隔壁班的美女校花一样，连招呼都不敢打，只能偷窥。面条经常从老莫酒店厕所的小洞，偷看黛博拉练习舞蹈。而黛博拉早已发现面条偷看，却不揭穿，还要脱衣露出小PP引诱面条。

黛博拉对面条的情感，也是一种说清的情愫，正如她自己所言，面条是她唯一在乎过的人。而她给面条念圣经的时候，就已经很清楚的表明了，“他永远无法成为我的爱人”，从骨子里觉得自己不可能嫁给一个小流氓，却又献上自己的初吻。这一切都被MAX看在眼中，MAX对于黛博拉和面条的情感，从小时候起就有一种强烈的妒忌。

面条从监狱里出来的时候是26岁，这是面条唯一脱离黑帮的机会，他一见到黛博拉就像找到心灵的归宿一般，而这一次又被MAX有意的干预打断。后来面条包下长岛最好的酒店向女友表白，而黛博拉还是一如既往的冷静和目标明确，她要离开面条去好莱坞发展，面条心如死灰，黛博拉轻柔的吻别却导致一场不可思议的强奸。

过往有很多人谴责这场戏，至少在10年前我个人也是无法理解，归根到底这是两种思维错位造成的。黛博拉从小就给自己规划了一条，走向上流社会的路线，在她词典里，轻柔的吻别应该换来，“王子”一般冷静而礼貌的放手。而对于刚从12年牢狱出来的面条，她的冷酷拒绝再次将面条推向无尽的地狱，彻底激发了一个小流氓心底的兽性。从这一刻开始，面条已死，可能残存的一丝人性应该就是兄弟的情谊。

而兄弟又如何。MAX抢劫联邦银行的疯狂计划深深折磨着面条，他不愿兄弟走上不归路，选择了黑帮最忌讳的告密，却直接害死了几个兄弟，带着满心的悔恨逃亡35年。最后的大反转，又让面条仅有的一点美好回忆也荡然无存，这就是面条悲剧的一生。罗伯特·德尼罗在本片中的表演，个人认为是他的演艺生涯最佳表现。

表面上看MAX是人生最大的赢家，充分印证了，在美国那个自由的国度，一个穷小子用自己的聪明才智和不择手段，也可以跻身上流社会。他能够完全的控制排箫和派西，在气场上却总是输给顽固的面条。

致使他想出一条毒计，促使面条以拯救兄弟的初心报警，害死两个无辜的兄弟的同时，自己假死独吞所有财产，而面条不得不，带着害死兄弟的愧疚独自逃亡。他的计划可谓天衣无缝，甚至把面条心爱的女人、玩过的女人都收在自己的后宫，足见其扭曲变态的内心。而最后面条对MAX说，“我的兄弟在35年前已死”的时候，MAX这一生的美国梦也彻底破碎，而投身垃圾车自杀，是否就是他也承认，自己就是个垃圾。

这部电影，有很多有意思的细节，比如几个人的绰号就能说明他们的命运。

MAX 【最大】 代表老大，也暗示永远无法满足的欲望

Noodles 【面条】 还有一个意思是【笨蛋】

Cockeye 【排箫】 意思是【喝醉酒的人】，永远玩着手中的排箫，提供了本片大部分的背景音乐。

Patsy 【派西】 意思是【容易受骗的人】 。他小时候买了一个蛋糕，本来是打算用来付给佩姬的嫖资，却无法抵抗蛋糕的美味，一口一口的吃完了，预示了他这一辈子的格局。

这四兄弟，除了MAX，其他几个都是笨蛋和傻瓜，在26岁的时候都死了，面条可算生不如死。

黛博拉从人生的规划上算是成功了，但是后半生居然成为MAX的情妇，相当于默认了MAX对面条的彻底背叛和欺骗。她和MAX生了一个孩子，却起了和面条一样的名字，说明她这一生在感情和物质的选择上，充满不可调和矛盾，一辈子在伪装下过活，有什么幸福可言？

这是一部关于“美国梦”的成人寓言故事，优秀的叙事手法，成功的人物塑造，非常清晰地描绘了从20年代到60年代，美国黑帮、平民、到上流社会的众生相。这部电影后来有很多模仿和致敬之作，比如熟悉的《牯岭街少年杀人事件》，和《阳光灿烂的日子》都能看出来一些表现手法上的借鉴。

最后要说 ，这部电影内涵远不止上面这些，可欣赏和感悟的东西还有很多，欢迎一起跳坑。

⑹ 电影美国往事评价怎么样

史诗巨作

《美国往事》是艺术长河中的一块“瑰宝”，是意大利导演Sergio Leone （赛尔乔·莱昂纳）的“终极梦工程”，是这位导演历经十多年的呕心沥血制作，更是现在导演教学的必修教材。电影《美国往事》是以“黑帮”电影为题材，描述了毕生对美国故事热爱的赛尔乔·莱昂纳对美国最真实的认识与感受，更是对美国向欧洲输出价值观的一种颠覆，也是导演对于残酷现实与幻想的理想国之间的一次成功博弈。《美国往事》虽然并不是写实电影，但是却被称为史诗一般的巨作，是一部能够穿越时间隧道的艺术作品。