国际电影看片会

⑴ 世界四大电影节简介及详细资料

奥斯卡金像奖

概况

" 奥斯卡金像奖 "(Academy Award)， 正式名称是"电影艺术与科学学院奖"，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个"非赢利组织"，定名为电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰并成立了"电影艺术与科学学院奖"(Academy Award)，1931年后"学院奖"逐渐被其通俗叫法"奥斯卡金像奖"所代替，其正式名称已鲜为人知。

评选

奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已，和中国的"华表奖"是一个意思，只是一个本土的电影奖项，但从他没有"最佳外语片奖"来看他也不是国际性的，而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者(包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等)授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。电影节可以说是个电影展览会，而奥斯卡只是颁奖并不存在展览性质，综上所述奥斯卡不是电影节更不是国际电影节，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大国际电影节。

奥斯卡于1947年起设定最佳外语片奖，2011年第83届奥斯卡最佳外语片奖是丹麦的《更好的世界》。

柏林国际电影节

柏林国际电影节 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国 *** 和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主要奖项

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评审会特别奖等。80年代，每年30~40个国家和地区参加，放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的坎城国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

重要地位

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与坎城、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、网际网路、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评审会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人.

我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖，男主角廖凡获银熊奖。

威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节 (Venice International Film Festival)，创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为"国际电影节之父"。1932年8月6日在义大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、义大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、"墨索里尼杯"、"双年节杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增设"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"等。

威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统:它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是"电影为严肃的艺术服务"，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹:艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。

坎城国际电影节

概况

坎城国际电影节 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。法国的坎城电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前坎城电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。

"坎城电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好像人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊(Jean Zay)提议在法国创建一个国际电影节。坎城因其"阳光及美丽的景色"而当选会址。

第一届坎城国际电影节

第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶(Louis Lumière)担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节;自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。

1946年9月20日，坎城国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在坎城的旧赌场里举行。当时，坎城国际电影节是一个设有董事会的非营利组织;并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 -- 因为缺乏资金坎城电影节被取消以外-- 每年都举行为期两周的坎城电影节;1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，坎城电影节因政治骚乱被迫中断。

最开始的时候，坎城电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，坎城电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。一般而言，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加坎城电影节。

电影市场

1959年"电影市场"的创建更增添了坎城国际电影节的影响力;其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，坎城电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村(Village International)也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。

与正式提名并行的是1962年创建的"国际影评周"和1969年创建的"导演双周"。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"金摄影机奖"(Caméra d'or)，以奖励三个竞赛中的最佳影片。

坎城国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西(Maurice Bessy)，电影节主席法伍尔·勒·布埃(Favre le Bret)和董事会毅然决定坎城电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志著一个转折点，很快被其他的电影节效仿。

电影基石

1998年，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"电影基石"(Cinéfondation)提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。

追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的坎城电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计画的机会并鼓励其在国际的推广。

2000年，自1978年起一直担任坎城电影节的总代表的吉尔·雅各布(Gilles Jacob)，继皮尔·福娃(Pierre Viot)之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃(Pierre Viot)从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)由坎城电影节总经理维若妮卡·盖拉(Véronique Cayla)及艺术总监特艾里·福茂(Thierry Frémaux)协助工作。

他们加强了坎城电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动:讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。

总结

坎城电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，坎城电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护"为广泛的客群提供电影产品"的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。

⑵ 2022北京国际电影节怎么参加

2022北京国际电影节怎么参加

2022北京国际电影节怎么参加，本届北京国际电影节主题为“同心·笃行”，本届北京国际电影节将于8月20日闭幕，“天坛奖”10个奖项将在闭幕式上揭晓。2022北京国际电影节怎么参加。

2022北京国际电影节怎么参加1

2022北京国际电影节怎么参加？

一、北京展映活动

北京展映活动分为“云上北影节”和线下影院展映，市民朋友均可参加

1、线上展映活动（云上北影节）

展映平台：爱奇艺

2、线下展映活动

展映时间：8月12日-21日

展映排片表：点击查看

展映影院：点击查看

展映购票：

【抢票时间】8月10日中午12点

【抢票平台】猫眼App、微信App、美团App、大众点评App的电影演出频道

二、电影嘉年华

活动时间：8月14日持续至27日

活动主题：“逐梦光影、影向未来”为主题

活动地点：鹿世界主题园、影都花海、杨宋镇综合文化中心、伴影良甜休闲区、童牛影视小镇五个场地

分别打造“童向未来”“舞向未来”“致向未来”“爱向未来”“心向未来”主题单元，整体推出48项沉浸式文化活动，吸引广大市民在影都打卡、美拍、分享“一键三连”，体验“轻音曼舞花月夜、天光云影自在游”的休闲娱乐之旅，全力打造“来影都过周末”文旅新品牌！

本届电影嘉年华进一步突出主题化、多元化、时尚化、 互动化的创新理念，将“三个首次”贯穿活动全过程。首次推出“融星计划”，携手优秀影视创作者，以新青年的艺术视角赋能影都建设；首次推出视频摄影竞赛，探秘家门口的好去处，探寻爱上影都的理由；首次“触电”游戏动漫电影单元展，实现影视和电竞的“跨界联动”，植入电竞对抗、游戏试玩、cos表演等互动体验。

2022北京国际电影节怎么参加2

本届北京国际电影节主题为“同心·笃行”，活动包括“天坛奖”评奖、开幕式及红毯仪式、北京展映、北京策划·主题论坛、电影嘉年华、大学生电影节、闭幕式暨颁奖典礼等9个主体板块，并将在线上举办为期两周的“云上北影节”。

中国影片《海的尽头是草原》，土耳其、波兰、德国、丹麦合拍影片《安纳托利亚豹》，印度影片《杰伊·比姆》，美国影片《珍妮热线》，泰国影片《速度与爱情》等16部影片将角逐“天坛奖”。

据悉，本届国际电影节主竞赛单元“天坛奖”全球报名影片数量达1450部，总数较去年增长63%，其中国外影片1193部，来自88个国家和地区。11个展映单元将展映130余部中外影片，其中为庆祝香港回归25周年特别设置了“光影浪潮 香港电影新动力”单元。

本届北京国际电影节将于8月20日闭幕，“天坛奖”10个奖项将在闭幕式上揭晓。

更多活动：

1.今年爱奇艺“云上北影节”将继续创新升级，让光影之梦踏云而来。影展规模近百部，设置了“特展·迎接二十 大”“特展·‘天坛奖’评委会主席作品回顾”“第一视角”“阿根廷电影周”“网络新浪潮”等9个单元。

2.举办“迎接二十 大 奋进新征程”公益电影展映

3.“北京展映”还将走出北京，在河北省秦皇岛市蔚蓝海岸举办“沙滩放映”活动。

2022北京国际电影节怎么参加3

由国家电影局指导，中央广播电视总台、北京市人民政府主办，北京市电影局、北京市广播电视局、北京广播电视台、北京市怀柔区人民政府、北京控股集团有限公司承办的第十二届北京国际电影节于2022年8月13日至8月20日在北京举办。

本届电影节主题为“同心·笃行”，电影人将一同携手用新的气象，新的感动，镌刻非凡的`发展历程。

李雪健担任评委会主席 1450部国内外影片踊跃报名“天坛奖”

今年“天坛奖”全球报名影片数量达到1450部，总数较去年增长63%，其中国外影片来自88个国家和地区共计1193部，题材丰富，佳作云集。

最终入围的影片是：土耳其/波兰/德国/丹麦合拍影片《安纳托利亚豹》、美国影片《珍妮热线》、泰国影片《速度与爱情》、法国影片《全职》、中国影片《海的尽头是草原》、印度影片《杰伊·比姆》、中国影片《回西藏》、中国影片《追月》、

印度影片《印度刺客》、中国影片《妈妈！》、芬兰影片《一个不愿观看〈泰坦尼克号〉的盲人》、德国/伊拉克/卡塔尔合拍影片《入学考试》、法国影片《真正的家人》、西班牙影片《好老板》、瑞士影片《摆动》、玻利维亚/乌拉圭/法国合拍影片《我们的家园》。这些入围影片构成了精彩纷呈、兼收并蓄的视听盛宴，为中国与世界电影的合作与交流架起沟通的桥梁。

第十二届北京国际电影节邀请多位重量级中外嘉宾组成评委会。本届“天坛奖”评委会主席为中国著名演员李雪健，评委会其他6名成员为中国导演郭帆，英国导演柯文思，阿根廷导演卢奎西亚·马特尔，意大利导演米开朗琪罗·弗兰马汀诺，中国演员秦海璐和中国导演、演员吴京。

其中阿根廷导演卢奎西亚·马特尔是2019年威尼斯国际电影节评委会主席，这次参与本届北影节也是她首次参加亚洲电影节展。米开朗琪罗·弗兰马汀诺导演目前刚刚官宣为威尼斯国际电影节“未来之狮”单元的评委会主席。

⑶ 电影观音山的详细剧情是如题 谢谢了

◎译 名 观音山 ◎片 名 Buddha Mountain ◎年 代 2011 ◎国 家 中国 ◎类 别 剧情/爱情/文艺 ◎语 言 国语 ◎字 幕 中英文字幕 ◎IMDB评分 5.1/10 (6 votes) ◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1745713/ ◎文件格式 DVD-RMVB ◎视频尺寸 640 x 356 ◎文件大小 1CD 418MB ◎片 长 100 Mins ◎导 演 李玉 Yu Li ◎主 演 范冰冰 Bingbing Fan 张艾嘉 Sylvia Chang 陈柏霖 Berlin Chen 肥龙Fei Long 方励Li Fang 金晶Jin Jing ◎简 介 《观音山》讲述的是两男一女三个高考落榜的年轻房客和一个50多岁的女房东之间的故事，他们都有各自的遭遇，也彼此介入了对方的生活，彼此温暖。 这是一部讲述青春与梦想、寻找爱与得到爱、狂野与激情的电影。 一个为爱迷茫的酒吧女歌手南风，一个为前途迷茫的男孩丁波，一个为自己迷茫的胖子肥皂，他们的青春流连在酒吧与大排档。一个失去了儿子与丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事–等待死亡。 他们四个人因为命运聚到了一起，彼此的生活旋即发生了巨大的改变。四个人彼此的秘密被洞穿 ：丁波酒后舌吻另一个女孩，南风伤心离去；肥皂被人欺负，南风仗义复仇；南风面对父亲酗酒只能采取自虐解决；常越琴日益思念儿子，她终于决定*****… 经历这一切，四个人终于明白：唯有爱才能解决所有的问题，躁动不安的青春最终过去，所有的狂野与激情都成为了回忆。 http://www.8t88.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=89&extra=page%3D1

⑷ 十七这部电影讲的是什么意思啊

十七
网络名片
《十七》，导演为姬诚，演员包括陈冲，邹爽，魏晨等，获得2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片奖。

中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
制片地区： 中国
导演： 姬诚
编剧： 姬诚，倪骏，朱敏江
制片人： 马淑宏
主演： 陈冲，邹爽，魏晨
类型： 剧情
片长： 83分钟
上映时间： 2008年
主要奖项： 2009休斯顿国际电影节最佳故事片

目录

主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册 主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介 魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册
展开 编辑本段主要演员

陈冲——母亲 邹爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕师傅 马冠英——养父 廖学秋——胡寡妇 徐松子——养母
编辑本段电影获奖情况
2008年女一号陈冲在上海国际电影节凭借《十七》获得传媒大奖影后。 2008年入选新加坡举办的“1949年后中国经典电影展”放映影片。 2008年《十七》获得夏威夷国际电影节最佳故事片、亚洲新人奖两项提名。 2009年美国蒂伯龙国际电影节（Tiburon International Film Festival）费里尼奖：最佳处女作导演，最佳处女作影片。 《十七》剧照
2009年大学生电影节济南会场开幕影片，获得最佳女主角、最佳处女作导演提名。 2009年美国俄亥俄州Athens Film Festival入围影片。 2009年美国洛杉矶纽好莱坞波特海滩电影节（Newport Beach Film Festival）入围影片。 2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片。
编辑本段剧情梗概
电影拍摄场景
十五年前的一天，十七的父亲带着年近两岁的十七，躲过了十七的母亲，去了邻近的镇子。来到了一家酒店。父亲好好的喝了一顿酒，没带钱，便将小十七压在了酒店，说是回家去取钱，然后醉酗酗的离开了酒店。在回家的路上，十七的父亲不小心掉进了寒冷的水沟，死了。由此，小十七的下落成了一个迷，他的母亲埋葬了丈夫之后开始了漫漫的寻子之路。 而小十七却被收养了，饭馆老板在实在找不到他父亲之后，正好饭馆老板的远方亲戚回乡祭祖。这位远方亲戚在北京做生意，非常的富有，可结婚多年却没有孩子。十七成了他们的儿子。 八年过去了，对于两岁前的记忆，小十七一点也没有了。他说知道的就是现在的爸爸妈妈。他有着舒适的生活环境，优越的读书条件，家中有别墅，有车，有保姆。爸爸妈妈都特别疼爱他。突然有一天，家中来了很多警察，一个近乎处于疯狂状态的女人，一冲进来就抱住他哭泣。他被眼前的一切吓坏了。那个女人要带他走，他不肯。他哭着要自己的爸爸妈妈。他看到爸爸妈妈也哭着要来抱他。但警察却不让他们靠近自己。就这样，十七离开了他那个美丽、漂亮、舒适、干净的家。他找不到爸爸妈妈，他跟着那个可怕的，一定要让他叫她“妈妈”的人，坐了好长时间的车子，来到了乡下，来到了一套很破的院子前，“妈妈”说这就是他们的家！ 《十七》剧照
虽然母亲对他的爱是无微不至的，最好的都给了他，可永远比不上以前的家。小十七开始慢慢的变得沉默，幼小的他只能以无言来对抗这个世界。他始终生活在他过去舒适的生活中，他怀念过去，也幻想着村里那个被领养孩子的生活。他常常坐在村口发呆或在他家房顶上面看着远方，和谁也不多说话。村里人都说他脑子坏掉了。他只是睁大着眼睛接受了现在的这个世界，这个与他曾经生活过的不同的世界。 在十七回到母亲身边的十年中，由于曾经的失去，十七的母亲一直害怕再一次的失去她生命中唯一的亲人。所以一直把十七看的很紧，每天上下课都去接送他。这件事情常常让十七被同学取笑。十七的母亲总想让十七在自己能看到的视力范围之内。只有这样她才可以安心。随着十七的长大，他越来越渴望独立和自由。十七的母亲从内心也知道该让十七自由，该让儿子有一个美好的将来。可还是害怕失去十七的恐惧战胜了她内心的这点理智。她甚至觉得，十七做农民也挺好，只要十七在她的身边就好。要是读高中，读大学，十七肯定要去镇上，城里读书。她在考试那天，把十七反锁在屋子里面，不让他去考试。由此断送了成绩优异的十七考高中的机会！心理有些扭曲的母亲，一直要控制儿子，可十七也一直试图摆脱这种控制。但往往总是下不了决心，怕这样会伤害到自己的母亲。他也知道，母亲其实真的很苦！十七一直压抑着自己。同样生活在矛盾中间！ 电影剧照
另一个孩子时时刻刻在刺激着十七，养父母因为想念十七，来到他们村庄，给十七的母亲赶了出去。在村口，遇到了一个养不活孩子的寡妇，就领养了那个寡妇的一个孩子。养父母家与新领养的小孩家形成了良好的互动，他们每年过年不是来村里过年就是将寡妇接去城里过年。十七的母亲不许十七与他们有任何的接触，就是村里人都可以参加的活动也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注视着他们的一切，他目不转睛的看着那个也被领养的孩子。 电影剧照
十七十七岁的生日到了，他的生日只有母亲精心准备的面条。他内心是十分感激母亲对他的关怀，他想承认眼前的这一切，可是他又无法忘却过去的一切。他要通过读书重新回到离开多年的城市。马上就要考高中了，以他的成绩，考进高中不是问题，但母亲不许他读书。甚至在考试那天把他反锁在屋子里面！不让他参加考试，他只能回家。回家又能做什么呢？种地？做农民？ 过年了，他们回来了，这次他们向村里宣布了一个消息，那个孩子要出国读书去了，他们家又开始了宴会。不停宴请村里人吃流水席。十七在远处悄悄地看着那个时候时髦帅气的孩子，看着他在笑。 十七终于爆发了，他再也忍受不了了，他决定离开。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那个带着他梦想的城市，他要找回自己失去的一切。十七挣脱了母亲紧拽的手臂，出发了……… 儿子走了，留下了孤独的母亲，所寄托的的一切又都没有了。看着十七渐渐远去的背《十七》 剧照(16张)影，她问她自己，她到底是对了还是错了？如果她当年没有要回孩子，她对了吗？可她要回了孩子，她错了吗？
编辑本段电影音乐
畲歌是我国的非物质文化遗产，导演姬诚在影片中多次运用畲歌这种形式，使影片耳目一新。 姬诚还亲自创作了影片中畲歌的歌词，每一段畲歌都与情节相连，美感与昭示情节的功能兼具。他还让两位非物质文化遗产的传承人进入戏中扮演角色，让观众能够直观感受到传统文化的生动和独特魅力。 倪俊在讲述畲歌的时候也和观众分享了影片的配乐方式，她说，林海的音乐给人以强烈的张力，在这样一出走路戏中，音乐的选择给人更深层次的审美纵深。 《十七》剧照

编辑本段主演简介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》剧照
生日：2月22日 星座：双鱼座 国籍：中国 地域：中国大陆 职业：其他 身高：182cm 生平介绍：魏晨个人资料: 小名： 晨晨 体重： 70公斤 家庭成员： 爸爸妈妈和我 职业：大三学生(现就读于四川音乐学院川音通俗音乐学院) 个性： 偏文静 内向 低调 特质： 阳光帅气 文静内敛可爱迷人 获奖经历： 2005年获百事星工场最IN风格歌手奖(四川成都) 2006年参加第十二届全国青年歌手大奖赛河南省组合唱法决赛第二名 2006年5月参加第十二届全国青年歌手大奖赛进入决赛获团体优秀奖(河南电视台选送) 《十七》 2006年9月参加第九届亚洲新人歌手中国内地决赛获金奖(南京电视台选送) 2006年10月代表中国参加第九届亚洲新人歌手决赛获优秀新人歌手奖
陈冲
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中国上海 目前职业：演员 导演 制片人 作家 所属公会：美国电影演员工会 演艺经历： 《你在搞什么名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨风暴》(1999) 莎丽·关(Shirley Kwan)
编辑本段幕后花絮
《十七》确定由《陌生女人来信》金牌制作编曲 近日，记者从《十七》剧组获悉，《十七》的影片音乐已经选定，畲族音乐贯穿影片始终，在音乐编曲上风格更接近原生态音乐。同时，剧组已经确定由曾为《一个陌生女人的来信》编曲的音乐老师林海为本片全程配乐，届时，《十七》将为观众展现一段少数民族音乐风情。 《十七》剧照
《十七》是80后导演姬诚首次执导的电影，有国际巨星陈冲(blog)、实力小生邹爽、人气偶像魏晨(听歌,blog)等一众实力演员加盟。影片展现的是发生在畲族的故事，整个环境也放置在了畲族的大背景下。为突出这一民族特性，导演姬诚在选择音乐上也倾向于采用本族音乐，融入大量原生态因素。 对此，姬诚称：“在我们这部影片中，畲歌贯穿了全剧。相比于电影主题曲，我们这个畲歌，无论是在艺术上，还是在文化层次上，都是一个完全不一样的质的飞跃。所以我们也充分利用了这个特点。像我们影片的开头即用了一段畲歌展示气氛，也算是对整个剧情的一个提示，一个梗概吧。在整部影片过程中，总共出现了五次畲歌，对剧情起到了很好的画龙点睛的作用。” 因为畲歌在影片中的重要地位，在编曲选择上姬诚也是十分小心。记者获悉，如今，《十七》的主题音乐人已经确定，由曾经为徐静蕾(听歌,blog)自导自演的《一个陌生女人的来信》配乐的林海老师为本片编曲。众所周知，《陌生女人来信》的主题音乐琵琶语将影片欲表之情表露得淋漓尽致，使情感宣泄得到了一个完美的结局，也让林海的音乐更让人期待，同时林海还曾经负责李少红(blog)电视剧《大明宫词》所有原声音乐，同样获得了巨大成功，这一切成就也是《十七》剧组选中其编曲的原因。而畲歌作为非物质文化遗产，拥有非常浓厚的民族特色，非常人所能驾驭，林海老师在这方面的丰富经验也让导演姬诚在第一时间就考虑了他。 据悉，不久的将来，《十七》就将在院线放映，届时，观众会欣赏到畲族的原生态音乐，一并感受金牌编曲带来的音乐魅力冲击。 《十七》剧照

编辑本段媒体报道
《十七》制片人回应传闻 破产也要拍母性电影 近日，记者从一个娱乐圈名人博客中获悉，汇集了众多实力艺人的《十七》，因制作费用远超预算，制片人已濒临破产边缘。不过这个消息的真假无从辨认，带着这样的疑问，记者电话采访了影片《十七》的制片人马淑宏女士。 《十七》工作照
的确遭遇经济困难 但破产之说有点夸大其实 在电话中，马淑宏制片人明确告诉记者：“拍摄期间因为选场景等一系列的问题，制作费用有点高，超出了原来的预算，经济上的确遇到了不少困难，但如果说破产，还达不到这个程度，这种说法有点夸大其实了。” 当问及具体投入了多少资金时，马淑宏称：“为这部影片，前前后后投入了800万元的费用，也算是一个挺高的数字了。但我觉得这钱花的值，因为我们在画面上、在拍摄上等都选取的是最好的，精益求精嘛！” 据悉，为了跟影片主题配套，《十七》整部影片都是在浙江景宁畲族自治县一个小山区取景。因为讲述的是一个畲族少年的故事，因此剧中人必须穿着畲族本地服装。在剧中饰演母亲一角的国际影后陈冲(blog)，她的戏服是目前保存的最完整的一套畲族服装，这还是剧组特意从博物馆借来的，只为达到更好的影片效果。相形之下，为拍摄投入更多资金就显得微不足道了。 在采访中，马淑宏告诉记者：“其实也不是没想过破产不破产的问题，但这部影片的题材吸引了我。我一直都很想拍一部母性电影，可能也跟我个人有关，我想从自己的角度给大家讲述一个亲情故事，圆一个做母亲的心愿，也算是一种慰藉吧。当时打算做这部影片的时候，我就想了，即使将来自己破产，也要把这部戏拍完整了。” 《十七》剧照
记者了解到，《十七》讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话触动人心，也是全剧的精华所在。用导演姬诚的话讲：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 马淑宏也表示：“最让我感动的也是戏中这句话‘给他他想要的，莫给你想给的’，从我的角度来讲，我觉得这句话能说到每个母亲的心坎上，这是最能产生共鸣的。而且囊括那么多实力演员，演技方面就更不用提了，所以我相信这部戏一定能火。” 的确，集合了实力派演员陈冲、廖学秋、徐松子、姚安谦等诸位前辈级人物，又有内地人气偶像邹爽和魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》，阵容可谓十分庞大，这也难怪马淑宏对这部影片充满期待了。 《十七》受影人青睐 80后主创闪亮亮相 12月3日，由80后新锐导演姬诚(blog)执导，国际巨星陈冲(blog)、“快男”人气偶像魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》举行了小规模看片会，导演姬诚、女制片人马淑宏、剧中两位男主角邹爽、魏晨也同时登台亮相。据悉，影片在现场获得了巨大好评，被邀观影的媒体、评论人均对其赞赏有加。 《十七》受影人青睐 称其是不可多得的亲情片 《十七》剧照
在当日的《十七》看片会上，制片方邀请了司马平邦、鸿水(blog)、刘邦邦、曾子航(blog)、谭飞(blog)等10位圈内著名影评人和国内诸如世界电影之窗、中国电影报、完全娱乐周刊、大众电影之类的知名媒体记者到场看片。 据介绍，看片会的场面十分热烈，很多人都感动于戏中自然流露的亲情力量。在看片会结束后，无论是影评人还是记者，都一致表示对《十七》十分看好，称其是“亲情戏中不可多得的一部艺术片”。 圈内知名影评人司马平邦这样评价这部影片：“《十七》整个故事都是淡淡的，不会有什么大起大落。但所有的矛盾、所有的亲情又都在这种平淡中自然流露着，让你不知不觉就深陷其中。像他们的台词、他们的神态都能有很深的涵义在里头，让我们自己去反思，去感受。只能说，导演的意图达到了，这部戏也的确成功了。” 80后主创登场 倾力打造经典 在看片会现场，导演姬诚、女制片人马淑宏、男主角邹爽、魏晨也纷纷亮相。对于众人的好评，主创人员表示非常感谢。 在事后主创人员与影评人和媒体的交流中，记者获悉，影片在长达数月的努力下顺利杀青后，又在后期制作中被精益求精的工作人员进行了循环往复的删改、修整和完善，力求最终的优质效果。对此，制片人马淑宏称：“这样才能展现更好的影片质量嘛。我们也是希望能给中国电影留下一笔80后人的资产，能让更多的人从中感悟到一些亲情的真谛。” 初次执导电影的80后导演姬诚也对记者坦言：“虽然很早就开始构思这部戏，也对它充满信心，但心里还是多少有些忐忑。不过现在听了这些名家的评论，让我更觉得信心十足了。”邹爽、魏晨则表示，《十七》有如此热烈的反响着实让他们感到吃惊，自己和整个摄制组当初所付出的努力、所冒的危险也都值得了。 《十七》锻造80后风格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(听歌,blog)倾力加盟后，受到了不少乐橙的追捧。近日，从已经杀青的《十七》剧组再听传闻，魏晨将有可能主唱在《十七》中贯穿始终的畲族音乐，为我们展现不一样的民族风格。 80后风格再掀波澜《十七》展现80后人生活 由80后导演姬诚(blog)首次执导的影片《十七》，无论从题材上还是在演员选择上都透出了浓浓的80后风格。影片讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话道尽了万千母亲的心声。 在影片中，魏晨饰演“十七”的好友天翊，一个性格上比较自闭的畲族男孩。两个好友之间有争斗也有打斗，但是最后当他们再合好的时候，没有任何一句话，天翊拿着一盒吃的给十七，十七拿过来开始吃，吃完两个人就和好了，这种微妙的关系也是80后同龄人经常遇到的情况。导演姬诚也曾坦言：“当初编这部剧的时候，加入了很多自己曾经的内心感悟，这或许也是这部影片80后风格比较重的原因。” 魏晨有望放歌畲族音乐 记者从片场获悉，放置在少数民族大环境下的《十七》，剧中将有很多畲族音乐贯穿期间。进入后期制作阶段的《十七》如今正在筹划制作影片音乐，凭借演唱实力获得快男三甲的魏晨无疑是最佳人选。 而近日记者从剧组听闻，魏晨演唱畲族音乐的可能性极大，众人对他都十分看好。同时，不久前姬诚在采访中曾称“如果有主题曲的话肯定是魏晨演唱，但是如果没有的话，还是希望他唱畲歌。我们在拍片的时候就曾经安排魏晨学唱畲歌，而且畲歌比主题曲在艺术上面，在文化层次上面，是一个完全不一样的质的飞跃。”一番话似乎也更加印证了魏晨的演唱地位。 据悉，畲族音乐因为与众不同的发音方法，因此会唱之人很少。而此番传闻也让众人尤其是乐橙对这部影片更为期待，相信《十七》会给我们带来不一样的感觉。 陈冲演绎母子亲情 金牌剪辑主刀《十七》 80后新锐导演姬诚(blog)首次执导、有国际巨星陈冲(blog)倾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，讲述了一个“80后”畲族男孩的心路历程。影片中母子二人从冲突对抗到理解包容，将母子间的矛盾和亲情展现得淋漓尽致，让《十七》从开拍到现在，始终受到影评人的青睐，也让不少影迷期待不已。 从冲突到理解，感动的就是那份母子情 《十七》讲述的是发生在少数民族——畲族的一段故事。男主角“十七”在两岁时被父亲丢弃，八年后母亲从养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，“十七”的性格变得倔强、自我、孤僻，与母亲之间的矛盾也越来越深。在“十七”17岁那年，压抑了许久的他终于决定走出山寨，寻找自己命运的钥匙……母亲想尽办法让他打消这个念头，在这个冲突中，所有隐藏的秘密爆发，当母亲最终省悟“给他他想要的，莫给你想给的”时，果断地放了手，而“十七”也最终感悟了母亲的那份爱。 对于导演姬诚来讲，从他3年前产生一个关注“拯救被拐儿童”回归后生活的臆想时，就开始筹划《十七》这个故事。而社会上的母子矛盾在80后身上冲突最明显，加入80后风格，让故事更具现实性。用姬诚的话来说：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 不过《十七》同样维持了影片的独特性。与其他母亲不同，十七母亲宁愿让儿子恨着，也要把他锁在家里；在带十七出村时，努力用着自己的一点点小计谋，试图把儿子再绕回村里。每个人有不同的方式，母亲的爱中又加入了她的固执。但母亲又是善良的，“给他他想要的”让母亲选择了放手。在下了如此决定并付诸行动后，十七本能的那声呼唤“妈”让母亲喜极而泣，多年的矛盾消洱于无形。 影片的结尾，采用了开放式结局，“十七”走或未走，给每个人留下了很大的想象空间，也让亲情更加悠长。 金鸡奖金牌剪辑师主刀《十七》 日前，《十七》正在紧张地后期制作中。记者也了解到，为更好地展现故事主线，《十七》邀请了金牌剪辑师周新霞操刀，寻求最佳的影片效果。 身兼中国电影集团公司一级剪辑师、中国电影电视剪辑协会常务副会长、北京电影学院(blog)客座教授于一身的周新霞，曾制作出多部国际知名作品，她剪辑的《血色清晨》法国南特三大洲国际电影金球奖，《四十不惑》获瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片奖，《红粉》获柏林电影节银熊奖，《黑眼睛》获华表奖优秀故事片奖、金鸡奖最佳故事片，《横空出世》获第20届金鸡奖最佳影片奖。如此丰富的经历，为《十七》再次画上浓重一笔。据悉，圈内知名影评人士对此片十分看好，相信该片上映定能引起一阵社会热潮。 《十七》剧组被传发生毁容事件 当事人欲起诉 有快男魏晨(听歌,blog)、影星陈冲(blog)等加盟演出的电影《十七》近日传出导演和制片发生矛盾，女制片被导演毁容的消息。10月10日，新浪娱乐连线知情人士，对方称这件事发生已经有些日子，但剧组一直试图保密、内部解决掉，当事人也还在犹豫要不要起诉；而《十七》对外负责宣传的工作人员却在接受采访时表示上述都是“没有的事”，他一点都不知道。 据知情人士透露，此次毁容事件绝非炒作。事情的大体情形是，在一次剧组的聚餐上，女制片欲提前离场，导演不悦，放话“你走一个看看”，该制片起身离开，导演冲过去抓着她的头往墙上撞，并且打碎了一个酒瓶，用玻璃尖刺扎伤了女制片的脸。这位年轻男导演打了女制片几记耳光，导致牙齿被打落，而打落的牙齿在两人肢体接触过程中将下巴穿透。 伤者经过法医鉴定，得出的结论是基本上已经算“毁容”了，必须进行医疗整形。而且，被打后受伤情况的照片她也都有保留。但目前，她不愿接受采访，而且考虑到种种原因，她暂时还在犹豫要不要起诉该导演。但朋友们都劝她说“你下半辈子都被毁了，还考虑那么多干嘛”。 而新浪娱乐稍后联系《十七》剧组的对外宣传刘军求证此事，对方却表示“没有的事”，自己一点都不知道。倒是与爆料者所说“剧组想把这事压下来”的情况有些不谋而合。 刘军还表示，目前《十七》已经完成全部拍摄，正在进行后期制作。其他情况没有更多可说的。 《十七》杀青 男一号邹爽在遗憾中进步 近日，我们赶到景宁《十七》剧组探班，正赶上剧组杀青的最后一天拍摄。 《十七》是讲述“80后”青年心路历程的一部电影，故事充满了人情味和生活哲学，一个出生在正月十七的孩子取名为“十七”，两岁时被父亲丢弃，8年后母亲从十七的养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，十七的性格变得倔强、自我、孤僻不爱说话，与母亲之间的“代沟”越来越深。十七17岁那年，压抑了许久的他终于决定 走出山寨，寻找自己命运的钥匙…… 采访中，扮演十七的演员邹爽给我留下了的印象最深。初见邹爽，貌不惊人，他穿上畲族的服装，当地的农民以为是当地的群众演员，问剧组人员，这个小伙子是哪里找来的。他说这是他在景宁碰到最开心的事情，说着就开心地笑了，很灿烂。导演说要的就是这种效果，他是找对感觉了，完全融入了当地畲族的风土人情。 他有点娃娃脸，但谈话中却流露出少年老成。他给自己的定位很明确，他最早学的是京剧，他认为自己只是个演员，而且首先是个京剧演员。我问他，从戏剧表演到影视表演的转换过程中，遇到了什么问题，他说总的说来，艺术都是相通的，但在表现形式上京剧和影视有着很大差异，通过前辈老师的指点和自己潜心琢磨，慢慢适应。他举例说他刚参加影视表演的时候，一出场，就习惯性地踏着台步出来了，还示范了一下，把在场的人都逗乐了 当媒体关注配角快男魏晨而冷落他的时候，他认为这很正常，他想做的，只是想把戏演好。当问到影视是门遗憾的艺术，他怎么看这部戏留给他的遗憾，他的回答让我有点意外，他说什么事情回头看时都会有遗憾，但是能看到遗憾也是一种进步，是一种经验积累的过程，能使以后更加出色。正是他这句话，让我对他顿时有了好感，在这个年纪，能如此精辟地作出分析的年轻人真的不多见。 采访结束时，我发现这次景宁之行最大收获不在于国际影星陈冲，而在于认识了邹爽，一个极具天赋的演员。

⑸ 请高人指点世界上的著名电影节都有哪些

奥斯卡金像奖

奥斯卡奖是美国最高的电影荣誉，也是当前世界电影上影响最大，历史最悠久 的电影电影奖之一，由美国电影艺术和科学学院颁发、它自1928年开始，在每年4月前 后举行，至今已度过70个春秋（1998年）。 从历届评选结果看，大部分获奖作品都是题材比较严肃，艺术价值较高的影片。 一年一度的奥斯卡颁奖仪式始终是美国好莱坞的一个盛大节日，世界好多国家都 通过电视台转播大会的盛况。颁发的奖项有23个。为《 末代皇帝》作曲的我国音乐家苏聪，曾获奥斯卡音乐奖。

威尼斯国际电影节

1932年，贝尼托*墨索里尼在水城威尼斯创办了世界上第一个国际电影节 。它的目的是为了促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之 为“国际电影节之父”。 这个电影节除评选和奖励优秀影片外，还放映大量观摩影片，其中包括在其他电 影节上得过奖或未入选的影片，举行各种讨论会、纪念活动，开办电影市场等。同时也会吸 引游客到威尼斯观光，这个电影节的特色是每次都有一个主题。 威尼斯电影节在1934年举办第二届之后每年举行一次（二次大战期间停办7 年），大都在当年8、9月间，为期2周。 二次大战前的奖项主要有：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男演员奖、最佳女 演员奖、最佳外国片奖，最佳意大利电影奖、特别奖。1946年增加了圣马克金狮奖、圣 马克银狮奖。

戛纳国际电影节

戛纳电影节不仅是世界规模最大的电影盛会之一，也是欧洲最大的电影市场 之一。 1946年9月20日，法国政府在国际旅游胜地戛纳举办了第一届国际电影节 ，由法国艺术行动协会组织，后改由法国工业部和商业部共同组织。以后除1948年和1 950年因财政困难而停办，1968年因“五月风暴”影响未能举办外，每年5月举办一 次，为时2周。举办电影节的主要目的是鼓励各国间的文化交流与合作，评价世界各地的优 秀影片。 电影节期间，每天平均要放映三四十部故事片，这些影片分为比赛节目和非比 赛节目两种。授予最佳影片的大奖，叫“金棕榈奖”（初名“金鸭奖”）。此外，设最佳导 演奖、最佳男女演员奖、最佳摄影、最佳音乐等奖，还有评委特别奖、最佳娱乐奖、最佳剧 本奖、国际奖。

柏林国际电影节

柏林国际电影节是欧洲最有影响的综合性国际电影节之一。创始人是阿尔弗 莱德*鲍尔。这个电影节自1951年在西柏林创办以来，每年一次，为期2周。目的是通 过放映来自世界各地的优秀影片，促进全世界国际电影工作者的交往，并为发行影片提供机 会。 电影节主要内容是合作故事片及短片的评比，同时举行故事片、长记录片、短片 、动画片观摩展。每次映出的各类影片有二三百部，有时高达五百部。同时一种类型的影片 ，每个国家和地区提供一部。在会外映出的影片，每种也不得超过8部。 电影节期间，还为电影工作者举办专场演出，举行电影座谈会，举办青年电影论 坛，或为某个国家和地区举办有代表性的影片回顾展，以探讨电影的新倾向、新流派。另外 还设有国际电影市场，进行电影交易。 柏林电影节原在六七月间举行，自1978年起，为了和法国戛纳电影节竞争， 提前至二三月间举行。它的主要奖项有金熊奖、银熊奖、国际评委会奖、评委会特别奖、纪 念奖等，分别授予最佳故事片、短片、导演和男女演员等。

英国电影学院奖

英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

美国电影金球奖

美国电影金球奖(Golden Global Award)始于1943年，是由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

⑹ 第六届上海国际电影节的基本简介

第六届上海国际电影节各国各地区近200部影片集中展映，让观众目不暇接，如火如荼进行着的日韩世界杯也未能阻挡影迷们观看影片的热情，此外还有新西兰、法国、加拿大影展，世界首映影片、数码电影经典影片和获奖纪录片等专题影展，也吸引了不同年龄、各界人士的浓厚兴趣。上海国际电影节成功地使全世界的优秀电影走近了大众的视线，走进人们的心灵。
电影金爵奖颁奖典礼掀起第六届上海国际电影节的热潮。选片委员会从47个国家和电影机构送来的410部报名影片中选出十四部作为参赛影片，角逐本届金爵奖国际影片评选。
中国著名电影导演李前宽担任本届金爵奖评委会主席。评委会由韩国电影导演许秦豪、波兰电影导演雅采克·勃朗姆斯基、冰岛电影评论家索尔芬纳、加拿大电影导演弗朗索瓦·吉拉德、美国电影制片人杰弗里·吉尔摩、中国电影制片人韩云平、中国电影导演黄蜀芹、俄罗斯电影导演谢尔盖·索洛维约夫组成。
评委会成员本着公平公正的原则，对来自12个国家的14部影片进行了热烈、认真、细致、谨慎的讨论。这些影片题材广泛，内容丰富、手法新颖，在金爵奖8个奖项的评选中，中国影片《生活秀》不出意料地一枝独秀，拿走了包括最佳影片3项大奖。

⑺ 今年国际上还有哪些电影节啊（7月份到12月份）

世界电影节及电影相关奖项概述【网上已经有牛人总结过了】
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全世界到底有多少个“国际电影节”？这几乎是说不清的。据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的各种名目的国际电影节已超过三百个。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办过144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个；三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
提起“国际电影节”，也许不少人会以为“奥斯卡金像奖”就是最大的“国际电影节”。其实“奥斯卡”只是美国本国的电影奖而已。为了增加一点国际性，奥斯卡从1948年起又增设了一个“最佳外语片奖”。从上世纪70年代起，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，“奥斯卡金像奖”就更具全球性的影响了。
本文主要是介绍“国际电影节”，“奥斯卡”就不多说了。下面着重介绍一些在世界具有影响的国际电影节及其奖项。

第一部分：名词解释

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

第二部分：A级国际电影节

法国戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival)
官方网站：http://www.festival-cannes.com/

电影节中的王中之王，世界最大、最重要的电影节之一，可以说是最好的主流电影节.每年五月份举行, 为期两周左右，几乎所有的获奖影片日后都成为经典。1939年9月1日，德国坦克军团开过了波兰边界线，使那天变成20世纪最重要的日子，它改变了世界，也改变了戛纳电影节，原本定于9月1日正式开幕的首届戛纳国际电影节在战火纷飞中夭折。
戛纳的建立，有一半缘自威尼斯电影节，但不是效仿，不是合作，而是批判与反对。1938年，数位应邀参加威尼斯电影节的几位法国评审心情极其郁闷，两个大奖，一个给了墨索里尼儿子监制的意大利纳粹电影，另一个给了希特勒掌权那届奥运会的德国纪录片。回国之后，法国外交部艺术交流司官员菲利普·艾尔朗想，威尼斯如此不得人心，为什么不能在法国也办个电影节，接过世界电影艺术的权杖？菲利普·艾尔朗的这场郁闷，没想到在欧美严重的经济危机和浓郁的战争阴云中，竟催生了戛纳国际电影节。在法国文化部的联合下，法国文化界、各大电影机构以及地方政府最后决定把电影节举办在法国南部小城戛纳。在此之前，戛纳仅仅是鱼友、牌友们夏季垂钓偷闲的乡村小镇，但戛纳拥有可与威尼斯相提并论的白色沙滩和迂回的天然港湾，更有地中海沿岸独一无二的迷人风景。
当时的组委会里都是些只有想法、没有经验的理想主义者，在政局动荡和资金紧张的环境中，他们决定搬动“法国电影的基石”路易·卢米埃尔，以“世界电影之父”的名义“炒红”戛纳的地皮。1939年7月，把电影带到这个世界上来的路易·卢米埃尔65岁，他携着衣着整洁的妻子，带着流行一时的白色宽沿太阳草帽，挺着他那著名的肚子乘坐火车从巴黎来到戛纳。
在决定担任首届戛纳电影节评委会主席之后，卢米埃尔开始听到来自欧洲各地的风言风语，说法国要拉拢自己的友国为自己的电影加封晋爵，又说法国人妒忌威尼斯越来越体面的主人风范，说东施效颦，邯郸学步。但这对于卢米埃尔来说并不重要，他一直梦想能用一种“法国方式”改变电影制作和创作，并把她发展成为一门辉煌的独立艺术。
原本以为自己可以低调来到戛纳，可一下火车，戛纳市长就带着一群记者出现在站台里，这个迎接仪式对于卢米埃尔有些突然，但却留下了1939年戛纳唯一的闪亮瞬间。当时，小城戛纳的市民在关心物价和法西斯，或考虑买掉祖屋奔向北美，谁能想到几十年后这里会变成名星云集、寸土寸金的黄金宝地。
9月1日，戛纳正式开始，却也正式夭折。几天后，法国、英国宣布开战，从此，戛纳的历史永远地与战争捆在一起，这也许是历史上许多经典战争影片能在戛纳折下棕榈枝的原因。在战火中，卢米埃尔和法国电影人的梦想无限期地搁置起来，直到和平再次出现在欧洲上空。1946年9月20日，虽然整个世界都处在战争余痛与经济恢复中，报名的电影不多，质量不高，国家也有限，可真正的第1届戛纳国际电影节还是拉开了帷幕，并一口气发了20个大奖，创造了历史上的“大奖之最”。因为这曾是卢米埃尔的梦，一个法国电影人人的梦，可卢米埃尔再也没有来过戛纳，他病卧床前并于2年后告别人世。
1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。戛纳国际电影节旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖。
《无极》主创亮相戛纳中国与戛纳国际电影节结缘许久。1956年导演蔡楚生到戛纳参加电影节，但是没有参赛影片。1975年电影《侠女》获戛纳国际电影节最高综合技术奖。陈凯歌的《孩子王》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》，张艺谋的《菊豆》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》，王家卫的《春光乍泄》、《花样年华》，姜文执导的《鬼子来了》都曾在戛纳国际电影节摘得重要奖项。而中国著名影星巩俐应邀担任评委会委员。去年，王小帅执导的《青红》获戛纳国际电影节评委会奖。

德国柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)
官方网站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一，欧洲电影文化的又一圣地,近年势头有些下降，每年春季举行,已经举行了五十届。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)
官方网站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托*墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平，促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之为"国际电影节之父"。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年取消“墨索里尼杯”。
早期的威尼斯电影节并未设立具有国际意义的金狮奖，而是地方色彩较重的“最佳意大利电影”、“最佳外国片”等奖项，直到1949年，威尼斯才正式确立了“圣马克金狮奖”，将其作为电影节最高荣誉，1953年又将“最佳意大利电影”改为“圣马克银狮奖”，从而彻底洗去了威尼斯电影节的地方色彩，确立了其国际级的电影节形象。
从1943年到1945年，威尼斯电影节由于战争的原因一度停赛，1946年重新开办，并以焕然一新的面貌树立了其国际化、艺术化的形象。
相对于戛纳和柏林，威尼斯电影节更注重参赛者对电影艺术的创新，对具有实验性的独立制作尤其偏好，而非过多强调意识形态和商业与艺术的兼容，这一特色充分体现在威尼斯的口号“电影为严肃艺术服务”之中。
以发掘新导演著称的威尼斯电影节被誉为“电影大师的摇篮”，黑泽明、沟口健二、塔尔科夫斯基等名导都崛起于威尼斯。1951年，威尼斯选出《罗生门》为金狮奖得主，这是西方电影界首次将目光投入亚洲电影，对黑泽明本人也具有重大意义，当时黑泽明因《罗生门》在日本国内受到冷落几乎落入自杀的境地。
对美国电影的不屑一顾使威尼斯成为亚洲电影的天堂，张艺谋、侯孝贤、蔡明亮都曾获得过威尼斯的青睐。如今的威尼斯电影节虽然在商业经营上落后于戛纳，但其独特的风格仍然受到国际电影界的高度评价。
相比戛纳金棕榈枝仅青睐过《霸王别姬》一次的吝啬，威尼斯电影节对华语电影的慷慨有目共睹。金狮最佳影片奖(多达4座！)、银狮评委会大奖、最佳导演奖、影帝、影后，5大奖项均被中国电影人收入囊中(戛纳的最佳导演奖，至今无中国电影人问鼎)。
威尼斯电影节对中国电影的青睐有加，重要原因之一即电影节主席—马克·穆勒先生。这位意大利“中国通”上世纪70年代曾于我国第一高等学府北京大学留学，不仅学得一口流利的汉语，更对中国文化的博大精深产生了浓厚兴趣。由此，国际友人穆勒与华语电影亦结下了不解之缘。
80年代，穆勒回到意大利，在都灵举办了规模盛大的中国影片展，100多部经典作品亮相亚平宁半岛，如飓风登陆，极大震撼了业界，令西方电影人眼前一亮。同时，穆勒还积极推荐中国的新锐导演亮相海外——陈凯歌的早期作品《黄土地》正是经其大力推荐，才得以远征洛迦诺电影节。总之，无数中国电影人在水城有所建树，与他老人家的选片、推荐有着密切关联，在中国电影百周年欢庆之际，让我们对穆勒先生表示由衷地感谢！

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/

西班牙第一个、也是该国最大的国际电影节（全称为：多诺斯蒂亚·圣·塞巴斯蒂安国际电影节）, 欧洲重要的电影节之一，也是拉美电影很好的展示场所，被称为“西班牙国际电影节之父”。1953年创办，每年一次，原在9月举行，1961年至1972年改为6月或7月，1973年以后又恢复在9月，为期10天左右，地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。主要奖项有“金壳奖”、“银壳奖”。1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
官方网站：http://www.tiff-jp.net/

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)
官方网站：http://www.miff.ru/

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。两年一次,1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市,电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)
官方网站：http://www.iffkv.cz/

捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。
1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。
我国影片《白毛女》于1951年获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖，《祝福》于1957年获得第11届卡罗维发利国际电影节的特别奖。 我国影片《良家妇女》（1985年 黄建中导演）获第25届卡罗维·发利国际电影节主要奖和国际评委奖。

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival)
官方网站：http://www.cairofilmfest.com/

非洲最大的电影节之一，由埃及电影作家和评论家协会主办。创建于1976年，每年一届。原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在 其它电影节上放映过．设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。

中国上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）
官方网站：http://www.siff.com/

上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，由国家广播电影电视总局和上海市政府主办，上海国际电影节组织委员会承办。上海国际电影节,目前中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次.对于热爱电影的人是一次难得的观影机会.如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival)
官方网站：http://www.ffm-montreal.org/

1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行,为期10天左右,主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节,地处加拿大法语区,艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所。主要评奖有:故事片的美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖，短片的蒙特利尔大奖、评委会特别奖；此外还有鼓励奖、奖章、国际评论奖和加拿大航空奖等。
国产影片《一盘没有下完的棋》（1982年）获83年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片美洲大奖。
我国第四代导演谢飞凭借影片《黑骏马》获得95年加拿大蒙特利尔19届世界电影节最佳导演最佳音乐艺术成就奖。
霍建起导演的影片《那山那人那狗》，在99年度的蒙特利尔世界电影节上获最受观众喜爱奖。

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)
官方网站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

1989年创办于阿根廷，于每年的11月6日至25日举行，最高奖名称为“金树商陆奖”。

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还有好多没有列举完，具体看原帖：
http://bbs.verycd.com/topics/296861/