法国电影基金会

① 关于电影史的

第一部电影影拍摄描述的是：日常生活
第一位伟大导演：麦利逊
早期电影经典演员：卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。

奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森（Harold Rosson） - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah）的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料，确定电影是艺术的重要部分，并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特（Mack Sennett） - 为他对喜剧电影持久的贡献，学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人，富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林（W. Howard Greene） - 为他在《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔（Arthur Ball） - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳（Harry M. Warner） - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼（Walt Disney） - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯（Gordon Jennings，特别效果）、简·多梅拉（Jan Domela，特别效果助理）、德弗罗·詹宁斯（Devereaux Jennings，特别效果助理）、艾尔明·罗伯特（Irmin Roberts，特别效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特别效果）、法乔特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亚尔·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛伦·L·里德（Loren L. Ryder，声效）、哈里·D·米尔斯（Harry D. Mills，声效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，声效助理）、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst，声效助理） - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维（Allen M. Davey） - 为米高梅公司出品的电影《甜心》（Sweethearts）的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt，总裁）、拉尔夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉尔夫·布洛克（Ralph Block，第一副总裁）、康拉德·内格尔（Conrad Nagel）、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席，道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯（William Cameron Menzies） - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森（Nathan Levinson） - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务，从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 纪录片《今夜的轰炸目标》（Target for Tonight）逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶（Charles Boyer） - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德（Noel Coward） - 为影片《与祖国同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔（George Pál） - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他为学院所作的贡献（美国电影艺术与科学学院终身会员）。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合众录音室（Republic Studio）、合众音效部门（Republic Sound Department） - 为他们建立了一个出色的音乐录音室，将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯（Frank Ross）、莫文·里罗伊（Mervyn LeRoy） - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇（Ernst Lubitsch） - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔（Harold Russell） - 他在《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 在电影《亨利五世》（Henry V）中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托马斯·阿马特（Thomas Armat）、乔治·K·斯波（George K. Spoor） - 电影的先锋小组之一，他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》（Sciuscià） - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了面对灾难，精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》（Song of the South）饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼（Sid Grauman） - 剧院之王，提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一个四十年来致力电影事业，被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 他制作的电影《圣女贞德》（Joan of Arc）给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔（Cecil B. DeMille） - 杰出的电影的先锋者，37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲（George Murphy） - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》（Au-delà des grilles） - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多艺，作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》（Rashômon） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀（Merian C. Cooper） - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd） - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔（George Alfred Mitchell） - 为他对摄像机的革新和发展，并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》（Jeux interdits） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司（Bell and Howell）- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo） - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯（Danny Kaye） - 为他的才能和多年来对学院，电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利（Jon Whiteley） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特（Vincent Winter） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》（Jigokumon） - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 电影的先锋者，对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特（Charles Brackett） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier） - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏（Gary Cooper） - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象，受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔（Stan Laurel） - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins） -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》（A Force in Readiness）给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔（William Tuttle） - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特（Yakima Canutt） - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼（Frank Freeman） - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 为他对学院的服务，制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特（Onna White） - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!）里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯（John Chambers） - 为他在影片《决战猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特（Cary Grant） - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许（Lillian Gish） - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士（Orson Welles） - 他制作的电影艺术性强，类型多变。
1972年 - 查理·卓别林（Charlie Chaplin） - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦（Charles S. Boren） - 38年来作为电影业代表，为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊（Edward G. Robinson） - 一个伟大的演员，一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois） - 为他多年来对电影艺术的执著和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯（Groucho Marx） - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯（Howard Hawks） - 一个美国电影制作大师，在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿（Jean Renoir） - 一个天才的演员，从无声电影到有声电影，从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出，得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥（Mary Pickford） - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯（Margaret Booth） - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹（Walter Lantz） - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多（King Vidor） - 作为电影的改革者，贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯（Hal Elias） - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯（Alec Guinness） - 为他高超的演技，在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达（Henry Fonda） - 一个演技精湛的演员，为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有创造力，为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼（Mickey Rooney） - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）- 基金会成立20周年，一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华（James Stewart） - 为他50年来令人印象深刻的表演，为他银幕上下都是完美的典型，影响了合作过的人，并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼（Paul Newman） - 他为人正直，献身于自己的事业，塑造众多令人信服的银幕形象，。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯（Alex North）- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米（Ralph Bellamy） - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年，对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明（Akira Kurosawa） - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众，并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰（Sophia Loren） - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃（Myrna Loy） - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观，影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼（Federico Fellini） - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美优雅的艺术家，一个献身于表演的演员，她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯（Chuck Jones） - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德（Michael Kidd） - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感谢他终身为电影的奉献，他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞（Elia Kazan） - 感谢他长期卓越的工作，他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman） - 集多种角色于一身，对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福（Robert Redford） - 演员、导演和制片，影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔（Peter O'Toole） - 一个天才的演员，一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华（Blake Edwards） - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet） - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼（Robert Altman） - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊（Robert Boy） - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔（Lauren Bacall）罗杰-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

② 一部美国片，是一个其它国家（不是美国）的女特工。求答案。

密码疑云
密码疑云由俄罗斯国家电影基金会投资，美国、法国、挪威、另一俄版海报英国等多国参与合拍，在法国巴黎、意大利佛罗伦撒、挪威、马来西亚吉隆坡双子塔等多地取景拍摄。

目录

基本资料
演职员表
制作发行
主演简介
剧情介绍版本一
版本二
电影背景
幕后制作电影
演员
剧照
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中文片名：密码海报
疑云 外文片名：The Apocalypse Code 更多中文片名：反恐启示录 影片类型：动作 发行日期: 2008年4月17日(中国内地) 发 行：华夏电影发行有限责任公司 片 长：105 分钟 国家/地区：俄罗斯 对白语言：俄语 色 彩：彩色 幅 面：35毫米胶片变形宽银幕
编辑本段演职员表
导演 Director 瓦季姆·舒梅列夫 Vadim Shmelev中文海报
编剧 Writer 丹尼斯·卡里谢夫 Denis Karyshev .....(written by) 瓦季姆·舒梅列夫 Vadim Shmelev 演员 Actor 文森特·佩雷斯 Vincent Perez 弗拉基米尔·缅绍夫 Vladimir Menshov 安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克 Anastasya Zavorotnyuk Oleg Shtefanko 阿列克谢·谢列布里亚科夫 Aleksei Serebryakov Oskar Kuchera .....Anton Ron Cramer .....Geoffard Jay Benedict .....Riley Jj Barbier .....Gangster Naeim Ghalili .....Ali另一版本中文海报
制作人 Proced by Sergei Gribkov .....procer Sergei Zhigunov .....procer Einar Loftesnes .....line procer: Norway 摄影 Cinematography 达扬·盖特库洛夫 Dayan Gaytkulov
编辑本段制作发行
制作公司： Kinostudiya Svet Podderzhki Patrioticheskogo Kino精彩剧照
上映日期 俄罗斯 Russia 2007年10月2日 ..... (Chelyabinsk) (premiere) 白俄罗斯 Belarus 2007年10月4日 ..... (Minsk) (premiere) 俄罗斯 Russia 2007年10月4日 乌克兰 Ukraine 2007年10月4日 中国 China 2008年2月28日
编辑本段主演简介
文森特·佩雷斯 外形俊俏、散发青春魅力、具有优雅的古典味道的佩雷，父亲是西班牙人剧照
，母亲是德国人，但却在瑞士长大，特殊背景使他精通法、德、意、西及英五种语言。曾在瑞士的摄影学院就读，当过几年摄影师，后来只身到巴黎进入国立戏剧学校研读，毕业前却毅然辍学加入著名的戏剧学校，1985年参加电视剧《耻辱》(坠落的刑警)的演出，翌年初登舞台。连接在《大鼻子情圣》、《印度支那》等中扮演银幕情人，佩雷已成为法国影坛最有潜力的明星之一，星运让人称羡。另外他也曾执导《Riendire》(1999)等几部影视作品。 安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克 安娜是俄罗斯著名的电影演员。此前多出演电视剧集。她在这部投资巨大的影片中也付出了非常大的努力。早在影片开拍之前，安娜就开始进行体能训练，武打动作培训。在两个多月的时间里，每天都有专业的教练教授安娜武术，枪械使用和刀剑等硬质兵器的熟练使用。所以才许有成片之后的女英雄形象的诞生。
编辑本段剧情介绍
版本一
以恐怖分子扎法德为首的犯罪集团，在全世界的四个国际大都市，秘密安剧照
放了四枚遥控核炸弹。俄罗斯国家安全局派女特工达莎以玛丽的身份，受命卧底于扎法德的武装基地，逐渐取得了他的信任。但扎法德被其同伙巴特杀死，幸存者达莎受命找到一个叫做路易斯的巴黎银行家来阻止整个阴谋。巴特迅速得到了引爆四枚核炸弹的大部分密码，事态异常紧急。 达莎前往巴黎，一起看似偶然的小小事故，让路易斯和达莎“浪漫地”相遇了。而达莎“恐怖分子玛丽”的公开身份，也吸引了美国中央情报局的注意。很快，达莎得知路易斯也在追寻那密码的下落。路易斯和达莎追寻密码和巴特的行踪来到挪威。在与巴特的交易过程中，路易斯被巴特的保镖射中落水，巴特也被达莎一枪命中。由于核炸弹线索已断，达莎的工作引起美国中央情报局和俄罗斯国家安全局的强烈不满。 但是事情并没有想象中简单，达莎忽然接到已死亡的路易斯的电话……达莎只身前往马来西亚吉隆坡，摧毁世界四大国际都市的阴谋已经悄然启动……打斗场面
版本二
一帮恐怖组织在世界四座大城市里安置了四枚核弹。爆炸时刻即将到来，一个代号为“漂亮”的俄罗斯女性秘密组织受命调查，她需要破译把握在三个卫士手里的密码以拆除炸弹。调查以步步深入，真相慢慢浮现在人们眼前，原来法国富有的银行家路易司·德维尔也是这次核弹爆炸德策划者之一，并且事情远远不止这么简单...
编辑本段电影背景
身手不逊詹姆斯·邦德、身材堪比安吉莉娜·朱莉——像这样一个美貌机智并存的女版007明日起就可以在成都电影院里看见。这次的美女来自俄罗斯，名字叫达莎，身份是俄罗斯克格勃卧底特工，要对付的不但有变态的恐怖主义头号分子，还有一帮成事不足败事有余的美国特工。就凭这些元《密码疑云》剧照（1）(20张)素，这部《密码疑云》不但在俄罗斯取得了1000万欧元的票房成绩，而且得到了总统普京的高度赞许，被欧洲电影界评为能够与“007系列”以及“碟中谍系列”分庭抗礼的俄罗斯商业大片。 背景——普京钦点拍摄 一个比较夸张的说法是，此片是在普京的授意下拍摄的。因为美国好莱坞引以为傲的007 电影系列里，潇洒英俊的邦德总是把别的国家的特工耍得团团转，被耍得最多的总是俄罗斯的特工，所以普京终于受不了发“火”了。在他的授意下，政府对《密码疑云》大开方便之门，不但有财政支持，而且开拍后还直接动用军方的直升机、重型武器来配合拍摄。 电影上映后，普京本人更是对片子给予高度赞扬，大大催生了此片在俄罗斯本土票房的佳绩。据说，女特工的经历甚至大大触动了同样是克格勃特工出身的普京总统。 场面——军火全部货真价实 电影开场不久，导演就迫不及待地展现了俄罗斯商业大片的独特威力——跟好莱坞不同，他们用来交战的武器全部是“真家伙”！土城堡、直升机、手榴弹、拿着最先进武器的蒙面恐怖分子……不用怀疑，这里没有特技的成分，但战争的激烈程度足够让你心惊肉跳。这场发生在恐怖分子基地的混战，完全是CS反恐游戏的真人版再现，据俄罗斯国家电影基金会透露，这场戏里的武装直升机发射的导弹、机枪的子弹全都是真枪实弹，而不是特技。除此之外，包括米格29战斗机以及米 -28H武装直升机等大家伙，也都是由俄罗斯军方提供的真家伙。电影《密码疑云》剧照（2）(11张) 更令人咋舌的是，片尾女主角从基地逃出后，她背后那个彻底被炸毁的基地是真的一块砖一片瓦地造好、再用几吨炸药直接炸掉的。《密码疑云》的导演表示：“我们的电影情节和所有场景也都尽力真实，尽量避免使用电脑特技，爆炸和搏斗都是真实的，希望一切都尽可能自然。” 故事——拿美国人开涮 电影的故事主线很简单，美国人一艘沉没的核潜艇被恐怖分子抢走了，同时丢失的还有核潜艇上面的4枚核弹，恐怖分子把它们埋到了纽约、伦敦、东京、莫斯科这四个超级城市的某处，希望借助它们威胁全世界。美丽的女特工接到的任务就是到恐怖头子的身边做卧底，找出引爆核弹的密码，并阻止这场阴谋。为了完成任务，女主人公展开惊险的欧洲之旅，不但要跟恐怖头子斗智斗勇，还要想办法摆脱美国人不明就里的阻挠。 不得不提的一点是，一直觉得俄罗斯人很严肃，没想到他们嘲弄起美国人来也这么有一手。在紧张的故事情节中，甚至不忘特意安插几个美国特工的镜头，让他们把女主角当恐怖分子追踪，不但加强了故事的悬疑性，也连带让美女特工的高超身手狠狠地教训了他们一顿。 人物——她会红过007 最近一集的007实在不怎么帅，很多影迷对换角产生失望的情绪，这位来自俄罗斯的美女007应该要比邦德有看头。片中她穿着性感睡衣和男主角——法国演员文森特·佩雷斯打斗的场面实在太性感了，难得见到一个身材比安吉莉娜·朱莉还完美的女人，而且她比后者更会打一些，看着非常养眼。据说女演员安娜斯塔西亚·扎罗沃尼克为此还专门接受了两个多月的体能、武打动作的培训。 至于她的最大对手，则是法国有名的英俊小生文森特·佩雷斯，在片中饰演恐怖分子头子“屠夫”，可以说是个人演技上的一大颠覆。
编辑本段幕后制作
电影
影片《密码疑云》由俄罗斯国家电影基金会投资，美国、法国、挪威、另一俄版海报
英国等多国参与合拍，在法国巴黎、意大利佛罗伦撒、挪威、马来西亚吉隆坡双子塔等多地取景拍摄。 影片《密码疑云》在影片筹备、拍摄以及上映期间，得到俄罗斯总统普京的首肯和高度赞扬。在俄罗斯、欧洲等多国上映，也取得异常火爆的票房成绩，成为俄罗斯具有里程碑意义的一部动作影片。影片在制作过程中也得到了俄罗斯军方的全力支持，在影片中出现的苏-27战斗机，米－24D武装直升机，及武装直升机发射的反坦导弹就可见一斑，这些武器可都是真家伙。 电影中的许多壮观的场景都是在马来西亚的这个美丽且现代化的首都吉隆坡拍摄完成的。尽管遭遇了酷暑和其它各种各样的困难，然而这部鸿篇巨制的拍摄却没有受到任何扰乱。这是值得的：马来西亚的美丽风光，和特技人员的精彩表现使得影片成为一场视觉盛宴。 其中一个重要的场景在马来西亚吉隆坡的双子塔第41层与第42层之间拍摄的。这座塔有450米高。共花费了五天时间在塔上来拍摄所有的追击枪战场景。 当拍摄达莎从一个塔上跳下去这个特技场面的时候，共启用了八台摄像机，其中之一是在飞机上进行的航拍。该场面是由俄罗斯职业跳伞选手Lika Borzova 来完成拍摄的。当她跳剧中
下去的时候，一阵狂风使她脱离了原定路线，并且她的降落伞挂在了天线上面，导致切断了整条街道的电源。庆幸的是她安然无恙，因此在影片中保留了这难能可贵的片段。 有媒体评论这场动作戏：安娜是一个真正的明星，却没有丝毫的傲慢。她是那种任劳任怨、极少抱怨的明星。像她这样的明星早都发疯或离开了，但她没有。有一次，她需要乘一架真的空军战斗机上飞行，她只是问了一下飞行员：“危险么？”飞行员说：“只是有点快。”随后，她就跳进了驾驶舱，而其他演员还站在一旁，吓得不行。一名貌美、受欢迎且愿意出演一个不简单的特工的俄罗斯女演员是多么的难得啊。即使在好莱坞，这也是一朵罕见的奇葩，要从小培养而成的。 对于巴基斯坦的恐怖组织基地，头号恐怖分子扎法德的隐藏地。搭建在Belaya Skala 附近的小村庄，以著名的Aq-Kaya 山顶为背景。方圆500平方公里都被摧毁。所有的武庄部队都有美国海岸警卫队驻克里米亚半岛军队来参加排演。 在巴黎，摄制组在这个中心街道紧密拍摄了一天，在协和广场搭建了25米高的起重机。巴黎那场追踪场面是在夜间拍摄。剧组在故事中酒店房间开了很多灯。在本片中所有的撞车特技也是有一些特技者来表演。
演员
影片中威风八面、英勇果敢的俄罗斯特工“霸王花”，由俄国新生代女演员安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克扮演。安娜是俄罗斯著名的电影演员。此前多出演电视剧集。她在这部投资巨大的影片中也付出了非常大的努力。早在影片开拍之前，安娜就开始进行体能训练，武打动作培训。在两个多月的时间里，每天都有专业的教练教授安娜武术，枪械使用和刀剑等硬质兵器的熟练使用。所以才有成片之后的女英雄形象的诞生。 而影片中风流倜傥、阴险狡诈的男一号由法国演技派男星文森·贝雷斯扮演。外形俊俏、散发青春魅力、具有优雅的古典味道的贝雷斯，父亲是西班牙人，母亲是德国人，曾在在《大鼻子情圣》、《印度支那》等中扮演银幕情人，贝雷斯已成为法国影坛最有潜力的明星之一。 以恐怖分子扎法德为首的犯罪集团，在全世界的四个国际大都市，秘密安放了四枚遥控核炸弹。俄罗斯国家安全局派女特工达莎以玛丽的身份，受命卧底于扎法德的武装基地，逐渐取得了他的信任。但扎法德被其同伙巴特杀死，幸存者达莎受命找到一个叫做路易斯的巴黎银行家来影片拍摄地之一——吉隆坡双子塔
阻止整个阴谋。巴特迅速得到了引爆四枚核炸弹的大部分密码，事态异常紧急。 达莎前往巴黎，一起看似偶然的小小事故，让路易斯和达莎“浪漫地”相遇了。而达莎“恐怖分子玛丽”的公开身份，也吸引了美国中央情报局的注意。很快，达莎得知路易斯也在追寻那密码的下落。路易斯和达莎追寻密码和巴特的行踪来到挪威。在与巴特的交易过程中，路易斯被巴特的保镖射中落水，巴特也被达莎一枪命中。由于核炸弹线索已断，达莎的工作引起美国中央情报局和俄罗斯国家安全局的强烈不满。 但是事情并没有想象中简单，达莎忽然接到已死亡的路易斯的电话……达莎只身前往马来西亚吉隆坡，摧毁世界四大国际都市的阴谋已经悄然启动……

③ 戛纳电影节一共分为哪几个单元

戛纳电影节共分九个主要单元，
1. Compétition (In Competition) 主竞赛单元
主竞赛单元是戛纳电影节的主要活动，在该环节展映的影片将角逐电影节各类奖项，其中的最高荣誉——金棕榈奖（Palme d'Or, Golden Palm）能为获奖影片带来可观的票房收入和全球关注及发行渠道。该单元一般只接受叙事类影片，不过偶尔也会有纪录片闯入。
2. Hors Compétition (Out of Competition) 非竞赛单元
非竞赛单元严格来说并不是戛纳电影节的正式组成部分，不过在电影节创办之初，这个环节就一直存在。在该环节展映的影片多是未能达到参与竞赛单元标准（meet the criteria for entering the competition）。
3. Un Certain Regard (A Certain Regard) 一种关注单元
一种关注单元创立于1978年，意在吸收一些难以归类的小众影片。该单元创立之初并未设立奖项，不过近几年也开始颁发“一种关注”奖。
4. Cinéfondation 电影基金会单元
电影基金会单元在1998年成为戛纳电影节的一部分，主要展映全球电影学院制作的中、短片。该单元有自己的评选委员会，并且会对该环节获奖的前三名颁发现金奖励。
5. Cannes Classics 戛纳经典单元
戛纳经典单元创立于2004年，主要是利用修复的胶卷放映一些经典影片，向全球电影发行公司、版权所有者、电影资料馆，以及国家档案库的工作成果致敬。
6. Semaine Internationale de la Critique (SIC) (International Critics' Week) 国际影评人周
国际影评人周由法国影评人工会创立于1962年，是戛纳电影节最古老的一个单元，主要关注电影界新人的作品。该单元主要包括14部由初次或二次制作电影的新人制作的故事片或短片角逐奖项，以及特别放映环节。参赛电影由影评人周提名的国际影评人小组选出，获奖者会得到现金奖励。
7. Quinzaine des Réalisateurs (The Directors' Fortnight) 导演双周
导演双周由一群法国导演于1968年创立，目的是在不受政治、审查和精英主义影响下放映影片。
8. Marché Film (The Film Market) 电影市场
电影市场是电影节举办的终极目标，所有电影从业人员汇集一处，商谈与电影有关的各种交易。
9. L'ACID (the Association Cinema Independent pour sa Diffusion) 独立电影推广协会
该环节由独立电影推广协会赞助，旨在为独立电影寻找全球发行渠道。该环节被纳入戛纳电影节已超过16年，不过在最近几年才得到电影节的官方认可。独立电影推广协会单元每年会放映9部尚未在全球发行过的故事影片。

④ 急求一部电影的名称

我晕，你确定这是电影，而不是电视剧吗？
如果我没有记错，这是一部CCTV8播出过的法国电视《魂系蒙特卡洛》
年轻纯真的劳拉应邀来到蒙特卡洛，和一群才华横溢的年轻人开始了新的创作生活。已故画家梅左的儿子、基金会的继承人西蒙似乎不太欢迎她的到来，而基金会的老板维塔尔蒂伯爵夫人却对她格外关照。维塔尔蒂夫人为西蒙偷偷卖掉他父亲的藏画感到忧虑，希望劳拉能改变基金会的状况。
劳拉的作品受到老师和同学们的嘲笑,她开始怀疑基金会邀请她的真实原因。正当劳拉准备离开学校时,母亲去世的消息给了她沉重的打击，从母亲留下的信中，她得知自己是母亲的养女。惊讶之下，劳拉决心找寻亲生父母。
一直将父亲之死归罪自己的西蒙无法摆脱内心的折磨，终于在一次醉酒后跳入大海，幸好得到劳拉的解救，才脱离了死神的魔掌。不想这次意外竟使过去的冤家萌生了爱情，这使维塔尔蒂伯爵夫人焦躁不安……

⑤ 阿巴斯的电影回顾

1995年8月3日至13日，最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展，首次放映了他从影以来的全部作品。电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告，其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影：这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。同时，该期《电影手册》（总共114页）还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。
广告或许难免会有夸大或不实之词，但那时阿巴斯的名声确实如日中天。虽然90年代刚刚过半，阿巴斯就已被认为是90年代世界影坛出现的最重要的电影导演。（1）这个大胆看法源于欧洲，但很快就扩展到了整个西方，塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大热情，尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔，据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！
（2）在当时的西方影坛，这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。1994年，戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词，婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖，同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法，为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。
（3）戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。不久，由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》（荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖）在美国的艺术影院上映后，不但赢得广泛好评，而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。
除上面提到的马克马尔巴夫和帕哈西之外，当代伊朗的著名导演还有玛索德·贾法利·约扎尼，基亚努什·阿亚里，普朗·德拉克山德赫，拉克斯坦·巴尼一伊特迈德，纳赛·塔吉瓦伊，等等。值得一提的是，自学成才的阿巴斯在提携年轻电影导演方面不遗余力，甘为年轻电影人做嫁衣，为他们策划影片、当剪辑、写剧本，以致有人说阿巴斯在当代伊朗电影界扮演教父角色。
（1） 戈德弗雷·切西尔《提出问题的电影--论阿巴斯·基耶罗斯塔米的电影》，美国《电影评论》杂志1996年第7-8期，中文（林茜译）载《北京电影学院学报》1997年第1期。本文作者是美国影评人，主要为《纽约时报》和《观众》杂志撰写影评。
（2） 劳拉·穆尔维《基耶罗斯塔米的不确定原理》，英国《画面与音响》杂志1998年第6期，中文（梅峰译）《世界电影》1999年第3期。我在写作本文时受到切西尔和穆尔维两文很大启发，下文引用他们的话均来自这两篇文章，恕不一一注明，仅在引文前后予以标明。另外，两文均已译成汉语，我在引用时参照原文略作了些许文字调整，将人名片名等与本文进行了统一。
（3） 参见戈达尔致纽约影评人协会主席阿尔蒙·怀特的一封信，刊登在美国《电影评论》杂志1995年3-4月号。另外，根据切西尔的观点，戈达尔更喜欢基亚罗斯塔米朴实的人道主义而不是基耶洛夫斯基的诡诈的神秘主义。
（4） 斯戴伐尼·谷代《樱桃的滋味与桑葚的味道--评<樱桃的滋味>》，法国《电影前台》杂志1998年4月号，总第471期，中文见本期《当代电影》。
（5） 伊朗青少年教育发展协会（一般简?quot;卡努恩，西文拼音为Kanun），是在伊朗王后的倡议下于60年代创办的教育机构，不久即获得政府的财政资助。该机构没有绘画、陶艺等许多部门，成立于1969年的电影部很快成为后起之秀。1970年，阿巴斯的第一部影片在伊朗儿童电影节获奖，卡努恩从此成为伊朗著名的电影制作机构。1979年伊斯兰发生革命后。伊朗第一部送往国外参加电影节的影片就是该机构出品的，当代伊朗许多电影导演的影片都是在这里拍摄的。
（6） 阿巴斯《阿巴斯自述》，法国《电影手册》1995年第7-8期，总第493期，中文（单万里译）见本期《当代电影》，本节中的引语除特别注明的以外，均引自此文。
（7） 阿巴斯《电影没有护照--阿巴斯谈<随风而去>》，梯也里·于斯和塞尔日·杜比亚纳采记，法国《电影手册》1999年12月号，中文（单万里译）见本期《当代电影》。
（8） 参见《基耶罗斯塔米特写--阿巴斯访谈录》，菲利普·罗帕特采访美国《电影评论》杂志1996年第7-8期，中文载《北京电影学院学报》（林茜译）1997年第1期。
（9） 指电影画面的声带信号，放映电影时一般是不投射到银幕上的。
（10） 李一鸣《感受威尼斯》，载《当代电影》2000年第1期。
（11） 参见《何以填补感情的空洞--评<脱衣舞场>》（《当代电影》1998年第6期）。在《脱衣舞场》中，伊格扬认为人类的感情如同一个空洞，又像是一个难以填满的黑洞，用以物代物的方法是无法解决问题的。在他的下一部影片《美丽的翌日》91996中，他所竭力描写的也是这样一个巨大的黑洞，影片据以改编的小说题铭中引用的美国女诗人艾米莉·狄更森的话也许更能说明他拍摄此片的意图：由于菲薄的天赋和语言的束缚，人类的心灵学会了虚无，虚无是一种力量，它能使世界焕然一新。
（12） 欧玛尔·海亚姆（1048-1122）曾出任宫廷太医和主管天文方面的职务，也写过一些四行诗（类似中国的绝句），但生前不以诗人而闻名，直到19世纪其诗作被翻译成英文才得以大量传播（中国在1928年出版了郭沫若从英文转译的海亚姆诗集，题名《鲁拜集》）。
（13） 同（4）。
（14） 阿巴斯《立方体的六个面--阿巴斯谈<橄榄树下>》，米歇尔·西蒙和斯特法内·谷代采访法国《正片》杂志1995年2月号，总第408期。中文见本期《当代电影》。
（15） 阿巴斯在自己电影创作中对海亚姆的参照始于《生命在继续》，他也从当代伊朗诗人的作品中获得创作灵感，如《哪里是我朋友家》参照了诗人苏赫拉比·塞佩赫里的作品，《随风而去》的片名本身就取自女诗人福路·法罗克赫扎德的同名诗歌。
（16） 同（13），契玛罗萨（1749-1801），为意大利歌剧作曲家。
（17） 法拉比电影基金会（The Farabi Cinema Foundation）是一个非官方的电影机构，成立于1983年，旨在促进伊朗电影文化的发展。
（18） 本节中有关伊朗新电影的情况可参见：劳拉·穆尔维《基耶罗斯塔米的不确定原理》的伊朗之春一节；法国《正片》杂志1991年10月（总第368期）上发表的一组总题目为阿巴斯与伊朗新电影的文章；法国拉鲁斯《电影辞典》（1995年版）中的伊朗电影条目；伊朗电影资料馆编《伊朗电影：1979--1984》。
（19） 参见戈德弗雷·切西尔《伊朗电影现状》，美国《电影评论》杂志1993年3-4期。

⑥ 戛纳电影节介绍

戛纳电影节介绍

戛纳国际电影节(英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

迄今为止，华语电影只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。

1发展历史

戛纳国际电影节(Festival De Cannes)亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。 自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停办外，每年举行一次，为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。

电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。

2创办历程

戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的原因，法国政府当局无人参加开幕式外，一般每届电影节的`开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。在戛纳50岁的大典上，法国前总统希拉克专程从巴黎飞抵戛纳致贺。这是戛纳半个世纪的历史上，第一次有总统大驾光临。

戛纳电影节是历时逾60载的电影界盛事，一般于每年5月在法国戛纳举行，为期十天。在电影节期间，各类竞赛影片奖项包括：金棕榈奖、评审团大奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男/女演员奖、一种注目奖、电影基金会奖等。

戛纳电影节 - 发展历史

创办初期

戛纳电影节

1930年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，特别是德国宣传部长约瑟夫·戈培尔在1936年大力运作莱尼·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄当年的柏林奥运，之后便成为1938年的纪录片《奥林匹亚》(Olympia)，强势入围1938年的威尼斯电影节并还夺下最佳外国影片“穆索里尼奖”;于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊(Jean Zay)接受菲利普·艾蓝杰(Philippe Erlanger)的建议，决定在戛纳创立新

的国际电影节;第一届电影节全名为“国际电影节”(Festival international film)。选择戛纳是因为那边气候舒适。

1939年6月，路易·卢米埃(Louis Lumière)担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节自9月1日进行到9月30日。

1939年8月开始，美国片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪华邮轮载着好莱坞明星如 Tyrone Power、贾利·古柏(Gary Cooper)、Annabella、Norman Shearer、George Raft 来到戛纳办派对、庆宴，一时之间吸引不少影迷驻足。但是9月1日德国入侵波兰，电影节随即宣布取消;9月3日法国、英国对德国宣战。

二战之后

1946年9月20日在法国外交部、教育部、电影联合会支持下由法国艺术行动协会再办戛纳电影节，这是实实在在的第一届。第一届戛纳电影节是在戛纳的一家旧赌场举办。后由法国工业部和商业部共同组织。

自1946年第一届以来，1948年跟1950年因财政困难停止举办。但是在1949年，电影节在新的大楼“电影节大楼”(Palais des festivals)举办;法国人亦称之为“红地毯大楼”。

1968年5月19日因为受到“五月风暴”的影响被迫中断。前一天5月18日，评审之一路易·马卢辞职，楚浮、克劳德·贝黎(Claude Berri)、尚-盖布里耶·艾比柯寇(Jean-Gabriel Albicocco)、克劳德·勒路许(Claude Lelouche)、罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)跟尚卢·高达冲进“电影节大楼”的大厅，坚持要中断影片的放映，目的是要“跟罢工的学生、劳工站在一起”。

2002年之后

一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”(Festival de Cannes)

⑦ 戛纳电影节在哪国举办

戛纳电影节在法国戛纳举办，这个电影节定在每年五月中旬举办，每一届都为期12天左右。戛纳电影节在国际上的影响力非常大，它和威尼斯国际电影节以及柏林国际电影节并称为世界三大国际电影节。

戛纳电影节一直备受专业人士的肯定，因为他们每年评选出的最佳影片以及最佳演员的确都是非常有实力的那种，这个电影节可不会出现注水奖项。

竞赛单元

戛纳电影节分为好几个单元，而最重要的就是主竞赛单元，在该环节展映的影片将角逐电影节上的各大奖项，评委们通过影片来确立其艺术水准。能入围主竞赛单元的影片本身就已经很优秀了。

除了主竞赛单元之外，还有非竞赛单元、一种关注单元、戛纳经典、电影基金会以及正式短片竞赛单元。这几个单元也都备受关注。