俄罗斯恋人曲电影

⑴ 卡罗维发利国际电影节的获奖名单

第1-2届
（1946-1947年）
不评奖 最佳影片：《斯大林格勒大血战》（苏联）
导演奖：《黎明》（法国）
表演奖：阿·鲍利索夫 《巴甫洛夫》（苏联） 最佳影片：《攻克柏林》（苏联）
导演奖：符·普多夫金 《俄罗斯航空之父》（苏联）
表演奖：石联星《赵一曼》（中国）
自由斗争奖：《中华女儿》（中国） 特等奖：《金星英雄》（苏联）
导演奖：让·保罗·勒夏诺阿 《没有留下地址》（法国）
表演奖：斯莫列克 《新战士站起来》（捷克斯洛伐克）
摄影奖：冯四知《翠岗红旗》（中国）
特别荣誉奖：《白毛女》（中国）
导演特别荣誉奖：史东山《新儿女英雄传》（中国）
和平奖：《钢铁战士》（中国） 大奖：《难忘的一九一九》（苏联）
导演奖：塔·萨夫钦柯《乌克兰诗人舍甫琴柯》（苏联）、卡洛·里扎尼《注意，强盗来》（意大得）、兹拉丹·杜多夫《妇女们的命运》（东德）
男演员奖：谢·邦达尔丘克《乌克兰诗人舍甫琴柯》（苏联）、扬·保尔斯基《最初的日子》（波兰）、比埃尔·弗莱斯纳《法勃尔先生》（法国）
女演员奖：米尔卡·杜伊柯娃《妲卡》（保加利亚）
编剧奖：王震之《内蒙人民的胜利》（中国）
争取自由斗争奖：《人民的战士》（中国） 大奖：《忠实的朋友》（苏联）、《社会中坚》（美国）
导演奖：阿尔伯托·卡瓦尔康蒂 《海之歌》（巴西）
男演员奖：夏尔·范奈尔 《被埋葬的青春》（法国）
女演员奖：罗苏乌拉·雷维尔斯特 《社会中坚》（美国）
音乐片奖：《梁山伯与祝英台》（中国）
争取自由斗争奖：《智取华山》（中国） 大奖：《四海之内皆兄弟》（法国）
导演奖：伊夫斯·阿力格莱 《中坚力量》（法国）
男演员奖：根塞·西蒙 《台尔曼传（下）》（东德）
女演员奖：妮凤托娃 《自由的人们》（苏联）
评委会特别奖：《深渊》（匈牙利）、《一杯麦酒》（匈牙利） 大奖 《在夜幕下》（印度）
《汉尼巴尔教授》（匈牙利）
《劳动与爱情》（苏联）
《莉西》（东德）
导演奖 安·蒙克 《铁路上的人们》（波兰）
乌·波加契奇 《大人和小孩》（南斯拉夫）
男演员奖 斯·阿尔诺布 《面向世界》（匈牙利）
女演员奖 茨·阿尔纳多娃 《历史的教训》（保加利亚）
评委会特别奖《祝福》（中国） 特等奖 《静静的顿河》（苏联）
《异母兄弟》（日本）
导演奖 罗伯特·乔托马克 《恶魔到来之夜》（西德）
男演员奖 马克西姆·施特拉乌赫 《列宁的故事》（苏联）
女演员奖 南吉斯 《我们的母亲印度》（印度）
青年演员奖达奇、王晓棠《边寨烽火》（中国）
荣誉奖 《风筝》（中国/法国） 大奖 《谢辽沙》（苏联）
导演奖 司比奈克·布里诺奇 《车祸》（捷克斯洛伐克）
男演员奖 埃尔温·格塞内克 《带翼的人》（东德）
女演员奖 托罗克 《淘气姑娘》（匈牙利）
评委会特别奖《罗马之夜》（意大利）
传记片奖 《聂耳》（中国） 短片特别奖《大闹天宫》〔中国〕
大奖 《一年中的九天》（苏联）
评委会特别奖《乞食》（意大利）、《蜜味》（英国） 大奖 《被告》（捷克斯洛伐克）
评委会特别奖《最好的人》（美国）
男演员奖 比埃·契斯柯夫柯连纽斯基 《口袋》（波兰）
女演员奖 让娜·摩洛 《女仆的日记》（法国） 大奖 （空缺）
评委会特别奖《城市生活》（法国）
《官僚之死》（古巴）
男演员奖 纳姆·肖鲍夫 《沙皇与将军》（保加利亚）
女演员奖 杜纳塔丝·潘幽奥尼斯 《谁也不想死》（苏联） 大奖 《气候多变的夏天》（捷克斯洛伐克）
评委会特别奖《七月六日》（苏联）、《墙上的木偶》（匈牙利）
男演员奖 尼西拉·布洛杜尼柯夫 《同龄人》（苏联）
女演员奖 卡洛尔·霍华德 《像夜空中出现星星那样》（英国） 大奖 《结晶球》（英国）
评委会特别奖《上帝与我们共存》（意大利）
《列宁的道路》（东德）
男演员奖 马丘·卡里尔 《风的季节》（法国）
女演员奖 纳·贝洛赫沃斯其科娃 《湖畔》（苏联） 大奖 《先驱者的道路》（苏联）
评委会特别奖《山羊的角笛》（保加利亚）
男演员奖 朗吉特·马利克 《采访》（印度）
女演员奖 玛莉·塔兰西柯 《死气沉沉的风景》（匈牙利） 大奖 《恋人曲》（苏联）
评委会特别奖 《黑河》（波兰）
《进攻克布拉乔》（阿根廷）
男演员奖 安东尼奥·费朗迪斯 《是你最近的亲属吗？》（西班牙）
女演员奖 玛塔·范柯洛娃 《一年中的情人》（捷克斯洛伐克） 大奖 《智利颂》（古巴）
评委会特别奖 《别墅区》（保加利亚）、《X形的翅膀》（塞内加尔）
男演员奖 吉格蒙特·马洛诺维奇 《亚罗斯拉夫达布洛夫斯基》（波兰）
乔治·迪尼库 《通过帝国的废墟》（罗马尼亚）
女演员奖 希尔迪加德·内夫 《甚至独自死去》（西德）
卡琳·施尔德 《人反对人》（东德） 大奖 《白比姆黑耳朵》（苏联）
评委会特别奖《乡村故事》（印度）、《一件阴谋案的解剖》（阿尔及利亚）
男演员奖 朱利阿诺·吉玛 《铁腕省长》（意大利）
彼德·法贝尔 《符利明医生》（荷兰）
女演员奖 玛丽索尔 《往日的几天》（西班牙）
玛丽·罗丝纳特 《简单的往事》（法国） 大奖 《未婚妻》（东德）
评委会特别奖《西格南劳迪斯》（捷克斯洛伐克）
男演员奖 艾尔·帕西诺 《真相》（美国）
尤里斯·皮泰亚 《归来的儿子》（新西兰）
女演员奖 安达·奥尼斯 《阿拉斯塔西亚渐渐地经过》（罗马尼亚）
布丽吉特·多尔 《维也纳森林的故事》（奥地利） 大奖 《红钟》（苏联/墨西哥）
特别大奖 《警告》（保加利亚/苏联/东德）
《助手》（捷克斯洛伐克）
评委会特别奖《血腥的婚礼》（西班牙）
《终点站》（捷克斯洛伐克）
男演员奖 亨利·方达 《金色池塘》（美国）
唐纳德·萨瑟兰 《跨过门槛》（加）
女演员奖 （空缺） 大奖 《列夫托尔斯泰》（苏联）
特别大奖 《荒凉贝霍夫农庄的毁灭》（捷克斯洛伐克）、《埃尔米鲁索斯》（墨西哥）
评委会特别奖《丹尼尔》（美国）
男演员奖 奥古斯汀·岗佐纳尔斯 《自行车在夏天用》（西班牙）
奥姆·普里 《半真》（印度）
女演员奖 苏苏·皮西拉罗 《加米拉》（阿根廷）
玛丽·科尔宾 《巴奇梅尔案件》（西德）
导演处女作奖：史蜀君《女大学生宿舍》（中国） 大奖 《死亡的街道》（澳大利亚）
特别大奖 《黑人制革工人》（瑞士）
评委会特别奖《大家都爱》（保加利亚）、《徒劳》（匈牙利）
男演员奖 利沃尼德·费拉托夫 《契切林》（苏联）
女演员奖 简·方达、梅格·蒂利、安妮·班克罗夫特 《上帝的艾格尼丝》
电影节主要奖 《良家妇女》（中国）
国际评论家奖 《良家妇女》（中国）
摄影技术质量奖 《良家妇女》（中国）
最漂亮女明星奖张伟欣 《良家妇女》（中国）
第26届（1988年）
大奖 《芙蓉镇》（中国）
主要奖 《野草》（美国）
《指甲下的刺》（匈牙利）
评委会特别奖《探路者》（挪威）
男演员奖 列斯·塞鲁克 《稻草钟》（苏联）
女演员奖 科琳娜·哈福奇 《女演员》（东德） 大奖
评委会特别奖《我们确实如此吗？》（捷克斯洛伐克）
男演员奖 安德烈·斯默诺夫 《切诺夫》（苏联）
女演员奖 朱丽亚·杰克泽尔、克洛思尔德·德·贝塞尔、劳雷·马萨 《混乱》（法国）
导演奖 雅诺茨·基乔夫斯基 《恐怖状态》（波兰） 大奖 《克拉帕乔克》（比利时/法国/西班牙）
评委会特别奖《从前的电影》（伊朗）
男演员奖 盖伊·皮昂 《克拉帕乔克》（比利时/法国/西班牙）
女演员奖 叶夫多基亚·杰马诺娃 《有裂缝》（俄罗斯） 大奖 《Mi hermano del alma》
最佳导演 Timur Bekmambetov,Gennadi Kayumov《Peshavarskij valchik 》
最佳男演员 Max von Sydow《Time Is Money 》
最佳女演员 Natasha Richardson《Widows' Peak 》
评委会大奖 《Faust》
《Przypadek Pekosinskiego 》 大奖 《Jizda》
最佳导演 Lars von Trier 《医院风云》Riget
最佳男演员 Ernst-Hugo Jaregard 《医院风云》Riget
最佳女演员 Ah-Lu Qui 《女儿红》Nu er hong
评委会特别奖 《Zahrada》
最佳纪录片 《V zahrade 》
世界电影杰出贡献特别奖 Gina Lollobrigida 大奖 《高加索的俘虏》Kavkazskij plennik
最佳导演 Peter Gothar 《神索飞天贼》Haggyallagva Vaszka
最佳男演员 Pierre Richard 《恋爱中的厨师》Les Mille et une recettes cuisinier amoureux
最佳女演员 Marisa Paredes《窗边的玫瑰》La Flor de mi secreto
评委会特别奖 《Clara Hakedosha》
最佳纪录片 《奇士劳斯基如是说》Krzysztof Kieslowski: I'm So-So...
世界电影杰出贡献特别奖 Gregory Peck 大奖 《我美好的生活》Ma vie en rose
最佳导演 Martine Dugowson《Portraits chinois》
最佳男演员 Bolek Polivka《Zapomenute svetlo》
最佳女演员 Lena Endre《Juloratoriet》
评委会特别奖 《La Buena vida》
最佳纪录片 《Nespatrene》
《Noel Field - Der erfundene Spion 》
世界电影杰出贡献特别奖 Milos Forman 大奖 《La Coeur au poing》
最佳导演 Charles Biname《La Coeur au poing》
最佳男演员 Olaf Linde Lubaszenko《Je treba zabit Sekala 》
最佳女演员 Julia Stiles《暗夜危情》Wicked
评委会特别奖 《Den polnoluniya》 大奖 《Ha-Chaverim Shel Yana》
最佳导演 Aleksandr Rogozhkin《Blokpost》
最佳男演员 Hilmar Thate《Wege in die Nacht》
最佳女演员 Evelyn Kaplun 《Ha- Chaverim Shel Yana》
评委会特别奖 同窗的爱《Fucking Amal》 大奖 《Eu Tu Eles》
最佳导演 Vinko Bresan《Marsal》
最佳男演员 Ian Hart《Aberdeen 》
Hamid Karokhnezad《Arous-e atash》
最佳女演员 Regina Case《Eu Tu Eles》
评委会特别奖 《薄荷糖》Bakha satang
《Duze zwierze》 最佳影片 《蒙马特尔的阿梅莉》 Le fabuleux destin d’Amelie Poulain（法国）
评委会特别奖《Czesc Tereska》（波兰）
最佳导演奖 Ibolya Fekete 《Chico》（匈牙利）
最佳男演员奖 Sven Wollter 《A Song for Martin》（丹麦瑞典）
最佳女演员奖 Viveka Seldahl 《A Song for Martin》（丹麦瑞典）
评审团特别奖《Unfinished Song》（意大利）、《Violet Perfume》（墨西哥）
最佳纪录长片《Vies》（法国）
最佳纪录短片《Pho》（越南英国）
艺术贡献奖 Ben Kingsley（英国）、Otakar Vavra（捷克） 最佳影片 《魔鬼之年》 Rok dabla (Year of The Devil）（捷克）
评委会特别奖《Nirgendwo in Afrika》（德国）
最佳导演奖 Asghar Massombagi 《Khaled》（加）
最佳男演员奖 William H. Macy《焦点》 Focus（美国）
最佳女演员奖 Ugla Egilsdottir 《The Seagull′s Laughter》（冰岛）
评审团特别奖《Let′s Not Cry》（韩国）、《吸烟室》西班牙）
最佳纪录长片《Dauhter from Yan′an》（日本）
最佳纪录短片《Obec B.》（捷克）
特别提及：《Devil′s Playground》（美国）、《Hunting Down an Angel or Four Passions of The Soothsayer Poet》（俄罗斯）
艺术贡献奖：John Boorman（英国）、Vlastimil Brodsky（捷克）、Sean Connery（英国） 最佳影片：《对面的窗户》（意大利/英国/土耳其/葡萄牙）
评委会特别奖：《Babusja》
最佳导演奖：Ferzan Ozpetek 《la Finestra di fronte》
最佳男演员奖：Bjrrn Kjellman 《Se til venstre,der er en svensker》
最佳女演员奖：Giovanna 《la Finestra di fronte》、Sylvie Testud 《Mezzogiorno Stupeur et tremblements》 最佳影片：《儿童故事》 Certi bambini (意大利）
评委会特别奖：《Tu》（克罗地亚/波黑）
最佳导演奖：Xavier Bermudez 《Leon y Olvido》（西班牙）
最佳男演员奖：Max Riemelt 《Napola》（德国）
最佳女演员奖：Karen-Lise Mynster《Lad de sma born》（丹麦)、Marta Larralde 《Leon y Olvido》（西班牙）
最佳纪录长片：《Svadba tisiny》
特别提及：《Niceho nelituji》（捷克）《Untertage》 最佳影片：《我的尼基弗》（波兰）
评委会特别奖：《多么奇妙的土地》 （以色列）
评委会特别提及：《纪子的餐桌》（日本）
最佳导演奖：克尔兹斯托夫·克劳泽《我的尼基弗》 （波兰）
最佳男演员奖：卢卡·辛加莱蒂《光天化日》 （意大利）、尤里·加弗里尔 《多么奇妙的土地》（以色列）
最佳女演员奖：克里斯蒂娜·费尔德曼《我的尼基弗》（波兰）
最佳纪录片（30分钟以内）：《Boza moj》 （捷克）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Estamira》 （巴西）
最佳纪录片特别提及：《Mad Hot Ballroom》（美国）
东西方奖：《Ragin》 （俄罗斯）
东西方奖特别提及：《Wesele》 （波兰）
观众奖： 《Vie avec mon pere,La》 （加拿大）
国际电影评论家奖 《中国人》丹麦/中国）
观众评审团奖：《中国人》（丹麦/中国）
Don Quijote奖：《纪子的餐桌》（日本）
Don Quijote奖特别提及：《我的尼基弗》 Maj Nikifor （波兰）
独立电影奖： 《Muertos,Los》 （阿根廷/法国/荷兰/瑞士）
捷克青年评论家奖：《Parvane ha badraghe mijonand》 （捷克）
杰出艺术贡献：莎朗·斯通（美国）、罗伯特·雷德福（美国）、丽芙·乌曼（挪威） 最佳影片：《Sherrybaby》（美国）
评委会特别奖：《Christmas Tree Upside Down》(德国）、《Beauty in Trouble》（捷克）
评委会特别提及：《This Girl Is Mine》（法国）
最佳导演奖：Joachim Trier 《the film Reprise》（挪威）
最佳男演员奖：Andrzej Hudziak 《his role in the film Several People,Little Time》（波兰)
最佳女演员奖：Maggie Gyllenhaal 《Sherrybaby（美国）
最佳纪录片（30分钟以内）：《Views of a Retired Night Porter》（奥地利）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Life in Loops》（奥地利）、《In the Pit》（墨西哥）
最佳纪录片特别提及：《Other Worlds》（斯洛伐克/捷克）
东西方奖：《Monkeys in Winter》（保加利亚/德国）
东西方奖特别提及：《White Palms》（匈牙利）、《Tomorrow Morning》（塞尔维亚）
观众奖：《Other Worlds》（斯洛伐克/捷克）
国际电影评论家奖：《Frozen City》（芬兰）
杰出艺术贡献： Andy Garcia （美国）、Robert K. Shaye （美国）、Jan Nemec （捷克） 最佳影片：《Jar City》（冰岛/德国）
评委会特别奖：《Lucky Miles》（澳大利亚）
评委会特别提及：《Simple Things》（俄罗斯）、《Empties》（捷克/英国/丹麦）
最佳导演奖：Bard Breien 《The Art of Negative Thinking》（挪威）
最佳男演员奖：Sergey Puskepalis《Simple Things》（俄罗斯）
最佳女演员奖：Elvira Minguez 《Pudor》（西班牙）
最佳纪录片（30分钟以内）：《Artel》 （俄罗斯）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Lost Holiday》 （捷克）
最佳纪录片特别提及（30分钟以内）：《Theodore》 (拉脱维亚）
最佳纪录片特别提及（30分钟以上）：《The Mosquito Problem and Other Stories》 （保加利亚）
东西方奖： 《Armin》 （克罗地亚/德国/波黑）
东西方奖特别提及：《The Class》（爱莎尼亚)
观众奖：《Empties》（捷克/英国/丹麦）
国际电影评论家奖： 《Simple Things》（俄罗斯）
杰出艺术贡献：Danny DeVito（美国）、Bretislav Pojar（捷克）
欧洲电影标志奖：《The Class》（爱莎尼亚） 最佳影片： 《Terribly Happy》（丹麦）
评委会特别奖：《The Photograph》（印尼/法国/荷兰/瑞士/瑞典）
评委会特别提及：《The Karamazovs》（捷克/波兰）、《The Investigator》（匈牙利/瑞典/爱尔兰）
最佳导演奖：Aleksei Uchitel 《Captive》（俄罗斯/保加利亚）
最佳男演员奖：Jiri Madl 《Night Owls》（捷克）
最佳女演员奖：Martha Issova 《Night Owls》（捷克）
最佳纪录片（30分钟以内）： 《Lost World》（匈牙利/芬兰）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Man on Wire》（英国）
最佳纪录片特别提及：《Bigger,Stronger,Faster》（美国）
东西方奖： 《Tulpan》 （哈萨克/德国/瑞士/俄罗斯/波兰）
东西方奖特别提及：《Seamstresses》（保加利亚）
观众奖：《12》（俄罗斯）
国际电影评论家奖：《The Karamazovs》（捷克/波兰）
杰出艺术贡献：Robert De Niro（美国）、Dusan Hanak（斯洛伐克）、Juraj Jakubisko（斯洛伐克）、Ivan Passer（美国）
欧洲电影标志奖：《Bahrtalo！》（匈牙利/奥地利/德国）
独立电影奖：《Mermaid》（俄罗斯）
电影节总裁奖：Danny Glover(美国）、Christopher Lee（英国）、Armin Mueller-Stahl（德国） 最佳影片：《海上天使》（比利时/加拿大）
评委会特别奖：《二十》（伊朗)
评委会特别提及：《The Karamazovs》（捷克/波兰）、《The Investigator》（匈牙利/瑞典/爱尔兰）
最佳导演奖：安德里亚斯·德里森《威士忌加伏特卡》 （德国）
最佳男演员奖：保罗·吉亚玛提《冷的灵魂们》（美国）、奥利弗·古尔迈《海上天使》（比利时/加拿大）
最佳女演员奖：帕普丽卡·斯丹尼《掌声》（丹麦）
最佳纪录片（30分钟以内）：《Wagah》（德国/印度）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Osadne》（斯洛伐克/捷克）
东西方奖：《Room and a Half》 （俄罗斯）
观众奖：《A Matter of Size 》（以色列/德国/法国）
国际电影评论家奖：《Will Not Stop There》（Croatia,Serbia )
杰出艺术贡献：Isabelle Huppert（法国）、John Malkovich（美国）、Jan Svankmajer（捷克）
欧洲电影标志奖：《Applause》（丹麦）
独立电影奖：《Eamon》（爱尔兰） 最佳故事片水晶地球仪奖：《蚊帐》（西班牙）
最佳导演奖：拉伊科夫・格尔利奇《他还是我们中的一员》（克罗地亚）
最佳男演员奖：马特乌斯・科丘克维茨、菲利浦・加尔鲍茨《猫妈妈泰雷萨》（波兰）
最佳女演员奖：阿奈斯・德穆斯捷尔《甜蜜的罪恶》（法国）
杰出艺术贡献奖：尼基塔・米哈尔科夫（俄罗斯导演、制片人和演员）
评委特别奖：扬・斯维拉克《库基回来了》（捷克）

⑵ 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。

⑶ 电影的风格有哪些

电影风格可以归纳为以下几种：

纪实风格

纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片，尊重生活的原始形态，并按照这种形态去构建作品，使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹，结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化，对人物和矛盾的复杂关系，不做人为的雕饰，仿佛没有经过艺术的铺排，如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”，重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。

溶合风格

溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。

共现风格

过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等，“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等，“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等，“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等，以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前，前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为，随着时代的发展，生活本身变得更加丰富多样，它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术，已经从初级的综合走向高级综合，因此应在综合各种风格的基础上，形成一种“共现风格”，以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构，艺术概括复杂、广阔，形象的发展也是多侧面的，容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。

绘画风格

绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。

电视风格

主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是：要求极高的逼真性，甚至采取“隐藏摄影法”；多用采访片、报导片形式，或近似活的新闻特写；强调及时性，多拍最新题材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜过长，以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等，都是这类风格的影片。

⑷ 苏联电影的发展历程

1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。

⑸ 俄罗斯电影历史

去年的威尼斯电影节对于俄罗斯的电影给予了额外的关注，除了有一部俄罗斯电影入选竞赛单元之外，还首次设置了一个完全专注于苏俄时期电影的平行单元。

“俄罗斯电影秘史”包括18部在1934年到1974年之间拍摄的影片。8月初，电影节主席马可·穆勒在对莫斯科进行短期访问时宣布了这一单元的设置，事实上，穆勒本人也曾经参与合拍过好几部俄罗斯电影，例如亚历山大·苏古诺夫的《太阳》。

这一单元的设置是为了向人们展示苏维埃电影史上的一个重要阶段，而这个阶段在西方几乎是不为人所知的。这一单元既包含经典的、几乎每个俄罗斯电影爱好者都知道的作品，例如格里高力·阿莱克桑德夫的《快乐的家伙们》(1934)和《伏尔加河-伏尔加河》(1938)，也包含相对不那么有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉机驾驶员》(1939)，《养猪人和牧羊人》(1941)，《战后傍晚六点钟》(1944)和《库班河的哥萨克人》(1950)等。

所有入选影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基于1974年拍摄的《恋人曲》。他在评论“俄罗斯电影秘史”这一单元时说：“作为全球电影历史的一部分，苏维埃时期的电影是不可磨灭的，对这个时期的影片进行回顾会让世界意识到这一点。它将会显示：尽管处在最严格的审查制度之下，苏维埃的电影仍然是真正的艺术。”

影片名单：

《手风琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快乐的家伙们》(1934) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《马戏团》(1936) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr’ev

《伏尔加河-伏尔加河》(1938) by格里高力·阿莱克桑德夫

《拖拉机驾驶员》(1939) by Ivan Pyr’ev

《音乐故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《养猪人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr’ev

《战后傍晚六点钟》(1944) by Ivan Pyr’ev

《春天》(1947) by格里高力·阿莱克桑德夫

《库班河的哥萨克人》(1950) by Ivan Pyr’ev

《Scedroe leto》(1950) by 鲍里斯·巴尔涅特

《狂欢夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我们善良的医生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《恋人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿莱克桑德夫

格里高力·阿莱克桑德夫1903年1月23日生于俄罗斯的叶卡特琳堡。9岁的时候他就成了叶卡特琳堡歌剧院的送报员，他还在那里当过助理化妆师、电工、油漆工和助理导演等。他在叶卡特琳堡的音乐学校学习小提琴和钢琴，并于1917年毕业。1917-1920年的苏俄内战期间，他是红军第三队“东部前线”剧院的场道经理。内战结束后，他从叶卡特琳堡工人剧院的导演课程结业，并被任命为叶卡特琳堡地方政府的艺术检查官。他的工作主要是监管剧院，并选出与新意识形态一致的电影。

阿莱克桑德在1921年遇到了爱森斯坦。1921-1924年间他们合作制作了几部话剧，并于1924年联合创作了他们早期的电影《罢工》(1924)和《波坦金战舰》(1925)的剧本。1927年，他们编剧并执导了宣传俄罗斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期间，阿莱克桑德夫和爱森斯坦都被派往好莱坞学习和工作。回到苏联后，阿莱克桑德夫受斯大林的命令拍摄一部美化其形象的电影《International》(1932)。据说斯大林非常喜欢这部电影。

1933年，斯大林命令阿莱克桑德为苏联人民拍摄一部喜剧，《Veselye Rebyata》于1934年制作完成。强硬路线的苏联评论界最初抨击该片缺少对革命的宣传，影片被禁映了。几经周折，马克希姆·高尔基让斯大林看到了这部片子，斯大林对其非常喜爱，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄罗斯取得了票房上的大成功，并在威尼斯电影节上获奖。该片的演员Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一举成名。阿莱克桑德的喜剧深深影响了好几代苏联影迷．