国际电影节大满贯小说

A. 现世唯一一个四大电影节大满贯影帝是谁韩国影帝影后级人物有哪些

西恩·潘
万众瞩目的金鸡奖颁奖典礼终于结束了，周冬雨获得了最佳女主角，实现了三金大满贯。而最佳男主角则是由黄晓明获得。两位演员都是实力派演员，得到这个奖也是实至名归。不过对于粉丝来说，易烊千玺无缘最佳男主角不免有些遗憾，但这并不代表他没有实力。

1. 实力被低估的黄晓明
一提到黄晓明，大家都会想到《中餐厅》里的“明言明语”，认为他只是一个有名气却没演技的男演员。但在《烈火英雄》里，黄晓明的表现却非常可圈可点。不仅仅是这部电影，他在《鬓边不是海棠红》里，也将人物诠释的非常到位。就像很多人说的那样，黄晓明不是没有实力，但是需要遇到好的导演。
所以，他凭借着《烈火英雄》能够获得金鸡奖最佳男主角，绝对不是什么黑幕或者其他，而是因为他有这个实力。不仅如此，黄晓明还是二度获得金鸡奖最佳男主角，时隔七年再度获奖，这与运气无关，而是实至名归。

2. 提名就是最大的肯定
与其他奖项不同的是，金鸡奖全部是由业内的专业人士评定，并且评委的资历也有非常严苛的标准。所以，金鸡奖的奖项都是专业奖，不存在因为名气大小而导致奖项结果受影响。能够获得提名的演员们，都是在演技方面被认可的。
有的人说，千玺没能获奖，那这个提名是不是就没意义了呢？其实不然，这恰恰说明了，金鸡奖的专业性。坦白来说，千玺在同龄人中演技觉得是当之无愧的领头人，但是相比较之下，他的演技还有待磨练。一个人的演技有天赋之说，但是更重要的还是后期不断的学习和积累。

3. 陪跑是遗憾也是好事
而且陪跑，未必然就是一件坏事。一部《少年的你》让易烊千玺受到了多少的关注呢？不仅肯定了他的演技，更是直接获得了金像奖的影帝。作为对演技的肯定，这份荣誉自然值得让人高兴。俗语说得好，骄兵必败，一时的打击反而是好事。
就像前面说的，他年纪还小，无论是什么奖项，对于他来说都是一种嘉奖。而在金鸡奖严格的评判机制下，易烊千玺的火候还是差一点。没有获得最佳男主角，或许能让千玺和粉丝们可能存在的“自满”能够平息一下，去努力思考未来的路。

如果说，同时期的小鲜肉们还在慢慢的转型，那么千玺的路早就不局限于所谓的流量之路了。在演艺道路上取得这样的成就，让他的眼界能够更加开阔。所以，与其说是陪跑，倒不是如说是一次失败的鼓励来的恰当。

影帝：金胜镐、申永均、金镇奎、朴鲁植、张东辉、黄海、朴根炯、申一龙、金镇奎、河明中、崔佛岩、李大根、南宫远、尹一峰、申成日、李英河、李德华、安圣基、金甲洙、崔民秀、韩石圭。
崔民秀、薛景求、宋康昊、崔岷植、曹承佑、甘宇成、安圣基、金允石、金明敏、元斌、朴海日、柳承龙、宋康昊、崔岷植、黄政民、李秉宪、薛景求、黄政民、李圣旻。

影后：崔银姬、罗文熙、崔熙瑞、孙艺珍、全智贤、严正花、赵敏秀、金荷娜、尹静姬、秀爱、金允珍、金雅中、全度妍、金惠秀、文素利、李美妍、高小英、沈银河、沈惠珍、崔真实、尹静姬。
张美姬、袁美敬、姜受延、崔明吉、金芝美、李美淑、金宝妍、丁允姬、俞知仁、高银儿、尹美罗、崔敏姬、尹妍京、文姬、文贞淑、黄贞顺、都琴峰。
1、申永均
申永均，韩国演员，1926年生于韩国黄海道的平山，是韩国电影界的元老级演员，1960年出道，出演电影300余部。
2、都琴峰
都琴峰（도금봉，1930年8月27日-2009年6月3日），韩国元老演员，韩国六七十年代银幕上的性感明星，09年6月3日在首尔一家医院去世，享年79年。
3、金胜镐
1960年的《爸爸的罗曼史》和1961年的《朴先生》连续两年获得亚太电影节最佳男主角奖。1961年的《马夫》获得了第11届柏林电影节银熊奖。金胜镐不仅成为备受瞩目的亚洲演员，更成为韩国电影的首席代言人。金胜镐的主要活动时期适逢1956年至1967年韩国电影的全盛时期。

4、黄政民
2005年，凭借爱情片《你是我的命运》获得第29届黄金摄影奖最优秀男演员奖和第4届韩国电影大奖最佳男演员奖。2008年，获得年度金票房奖戏剧部分最佳票房男演员奖。2010年，凭借犯罪悬疑片《不当交易》获得第15届加拿大奇幻电影节最佳男演员奖
5、全智贤
2015年，主演了年代动作电影《暗杀》，凭借该片获得了第52届韩国电影大钟奖最佳女主角奖。2016年11月16日，主演的奇幻爱情剧《蓝色大海的传说》首播。
参考资料来源：网络-申永均
参考资料来源：网络-都琴峰
参考资料来源：网络-金胜镐
参考资料来源：网络-黄政民
参考资料来源：网络-全智贤
参考资料来源：网络-韩国电影大钟奖

北京大学生电影节的历届之最 - ： 历届获奖之最 获奖最多的男演员和女演员 葛优(4次) 第5届《甲方乙方》、第9届《大腕》、第10届《卡拉是条狗》获得最受欢迎男演员奖;第18届《赵氏孤儿》获得最佳男演员奖. 赵薇(4次)第11届《天地英雄》、第14届《夜上海》和《...

威尼斯作文 - ：[答案] [威尼斯作文] 威尼斯素有“亚得里亚海明珠”之称,它既是旅游胜地,又是意大利的重要港口,威尼斯作文.威尼斯城四周环... 1932年,威尼斯又创办了世界上第一个电影节——威尼斯国际电影节.威尼斯是地中海的贸易中心,港口每年进出货船达万艘...

世界著名电影节介绍请朋友们详细介绍一下,谢了 ： 世界十大电影节: 嘎纳电影节 柏林电影节 美国圣丹斯电影节 加拿大蒙特利尔国际电影节 上海国际电影节 夏威夷国际电影节 威尼斯国际电影节 日本东京电影节 卡罗维发利...

电影金棕榈奖是什么奖项? ： “金棕榈奖”乃是戛纳电影节至高无上的大奖,相当于奥斯卡方面的 “最佳影片”,因其奖杯为金制棕榈枝,故称“金棕榈”——这是由于 戛纳这座法国南部的滨海城市,在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺 拔的棕榈树.从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置.

中国四大电影节的上海 - ： 上海国际电影节是中国唯一一个世界十三大电影节之一,上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办,上海市文化广播影视局和上海文化广播影视集团共同承办.电影节成功创办后的第二年即获得了国际电影制片人协会...

周星驰和张国荣谁的名气大 - ： 放在以前.肯定是哥哥啊,香港乐坛天王,和谭咏麟平分天下,第一个在韩国开演唱会的中国人(汉城).凭借《霸王别姬》第一个获得戛纳金棕榈大奖的中国人,而且人品是出了名的好,香港的艺人基本都被他帮助过,包括黎明,张卫健,张...

世界上都有哪些著名的电影盛典? - ： 蜘蛛侠...

我国都与哦那些电影节 - ： 上海国际电影节 创办于1993年,每年6月上旬举行,中国惟一的一个A类国际电影节,最高奖名称为“金爵奖”,下设8个奖项,都由来自各国的国际评委评审产生. 中国长春电影节 中国长春电影节创办于1992年,是经中华人民共和国广播电影...

徐冠杰、张国荣、谭咏麟、罗大佑、张学友、刘德华、周杰伦对华语歌坛的影响?他们的代表作是?： 论华语张学友成就最大,张学友当年世界人气排名第二亚洲第一华语第一,华语第二是刘德华,2000张学友宣布退出华语一切颁奖礼说:华语音乐不能垄断在四大天王手中,直至2007才有周杰伦等流行天王呼吸的空间,张学友和周杰伦论高峰期相比:张是周的5倍 代表作:亚洲唯一一部音乐剧《雪狼湖》,吻别,祝富,如果这都不算爱,一千个伤心的理由,一路上有你,心如刀歌,忘记你我做不到,爱是永恒,心碎了无痕,回头太难,潮水的诺言,每天爱你们多一些,只愿一生爱一人,相思风雨中,左右为难,约定,你最珍贵等等

B. 第79届威尼斯国际电影节举行，甜茶身穿红色露背装亮相，他有什么作品

甜茶的代表作品有《漂亮男孩》、《沙丘》、《请以你的名字呼唤我》等，都是甜茶自出道后，曾经参演过的优秀作品。甜茶本名提莫西·查拉梅，1995年12月27日出生于美国纽约市曼哈顿地狱厨房，他是美国、法国双国籍演员，在甜茶年仅十四岁的时候，就已经因在律政剧《法律与秩序第十九季》中饰演谋杀案受害者而踏入演艺圈了，之后他先后凭借多部影视作品成功崭露头角，成为了国际知名演员。下面我来简单介绍几部甜茶的代表作品：

第一部代表作品是《漂亮男孩》，影片《漂亮男孩》是由古桑执导，迈克尔·辛、玛丽亚·贝罗主演的聚焦校园枪击案件的电影，这部影片讲述的是一对婚姻美满的夫妇被自己儿子成为一次校园枪击案的主犯的消息震惊，并在之后，生活因此发生天翻地覆的变化的故事。而甜茶在这部作品中饰演的是配角Nic Sheff，这个角色对于演员的要求比较高，而甜茶凭借自己对这个角色的理解与塑造，成功让观众们记住了这个角色，并且凭借这个角色拿下了第22届好莱坞电影奖最佳男配角奖。

C. 章子怡为什么被称为国际章

章子怡为什么被称为国际章：

一、感恩贵人

2000年，成龙的生日会上，章子怡对成龙连亲了五次。第二天，成龙一脸红唇的照片就登上了各大报纸杂志。

这场明星云集的盛大聚会，章子怡再次成为女主角。而章子怡之所以对成龙这般示好，是因为她真得感谢这位国际老大哥，毕竟是成龙让她参与了好莱坞制作的《尖峰时刻2》，章子怡才如愿以偿地打开了好莱坞的大门，成为了真正的“国际章”。

二、工作拼命

1999年，章子怡接到李安导演的邀请，听说要和周润发、杨紫琼这样的大腕拍戏，章子怡鼓起十二分干劲，想大展拳脚，赢得所有人的注意。

可来到剧组后，她才发现，自己一战成名的影后，还只是一个备选演员。在拍戏中，别的演员都有导演的亲切指导、拥抱关怀，只有她没有。

这让章子怡十分没有安全感，于是，章子怡拼了命的表现，目的是想求得李安的注意。为了不让自己被换，她拼了命地练剑、打斗，用尽所有的休息时间。

三、努力提升演技

1、《我的父亲母亲》

有一年，张艺谋欲拍《我的父亲母亲》时，邀请了章子怡。为了演好角色，章子怡去农村扎扎实实体验了两个月，起早贪黑地干活喂猪、挑水、生炉子……

章子怡对自己近乎苛刻的要求，为了拍出最好的效果，章子怡每天都高强度训练自己，直跑到自己肌肉拉伤、过劳昏迷，实在不能再跑才罢休。身穿八条裤子的章子怡，在寒冷的草原上不知疲倦地奔跑、等待。

也正是凭借这部处女作电影，让年仅20岁的章子怡拿下了百花奖影后的桂冠。

2、《一代宗师》

“三重门”事件后，章子怡回国发展，接拍了王家卫导演的《一代宗师》饰演武痴“宫二”。

为了演好这个武术高手，她向全国八卦掌冠军戈春艳拜师学习。此后的她，每日每夜经历着这撕心裂肺和类似断骨的疼痛，最终将八卦拳在电影中完美呈现。

凭借《一代宗师》，章子怡一举拿下12座影后，开创影史新纪录。

四、拿奖证明自己

在演艺圈，能证明自己演技的渠道就是拿奖。

知道为什么现在的演员都很渴望拿奖，因为拿奖就是一种身份，更是一种包装。

在当今的影视圈里有各种大奖，如，金鸡奖、金马奖、金像奖这三大奖项都是炙手可热的大奖。所有的明星都喜欢得奖，因为得奖不仅能证明自己的演技与能力，更重要的是得奖后，就可以名正言顺涨身价、涨代言费。

这是做演员拿奖的价值。奖拿到手软了，价值就有了，身价自然就提升了。

2013年1月，《一代宗师》上映，34岁的章子怡，重出江湖，一口气捧回了12座奖杯，又一次证明了她无可撼动的影后地位。

D. 电影《云霄之上》荣获了北京国际电影节的哪些大奖

北京国际电影节刚刚拉下帷幕，这次的大满贯得主就是《云霄之上》，荣获第十一届北京国际电影节“天坛奖”最佳摄影、最佳男主角以及最佳影片三项重量级大奖。电影《云霄之上》之所以如此受欢迎，其中演员的演技、导演的策划、摄影师的拍摄都让人惊叹不已。

看过《云霄之上》的人都会觉得这部剧真的拍得非常好，影片中人物的心里也非常生动。这三个奖项《云霄之上》当之无愧，故事的描述和画面的拍摄都非常的感人。

电影《云霄之上》是以小视角来呈现了浙西南革命历史，影片打破了传统战争片的叙事和影像风格，将人物融入山河之中，整个影片采用了创新视听语言真实的展现了红军战士的心境变化。陈伟鑫是这部电影的主角，在剧中他的表演非常恰到好处。

《云霄之上》的导演是刘智海，他是中国美术传媒动画影视系副主任兼讲师，在画质与镜头上面掌握的非常好。这部影片在后期制作也非常精细，采用的创新拍摄手法，用老胶片的灰色来提高了电影的质感，给我们一种真实，身历其境的感觉，氛围感非常强，让我们感受到了普通战士从害怕到勇敢牺牲自己的过程，这也是值得大家去看的一部影片。

E. 欧洲三大电影节是哪些

欧洲三大电影节分别是：意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节。

1、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节（英文：Venice International Film Festival），创立于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。威尼斯国际电影节最高奖项为“金狮奖”，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。威尼斯国际电影节于每年8月至9月间在意大利威尼斯丽都岛举行。在20世纪30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

2、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（亦译作康城或坎城国际电影节，英文：Cannes International Film Festival），创立于1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和阳光（Sun）而被称为“3S电影节”。戛纳国际电影节最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办，最高奖项为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右。

3、柏林国际电影节

柏林国际电影节（原名西柏林国际电影节，英文：Berlin International Film Festival），20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林创立。柏林国际电影节最高奖项为“金熊奖”，以加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高为宗旨。柏林国际电影节于每年2月间举办，为期两周。

(5)国际电影节大满贯小说扩展阅读

欧洲三大电影节“三大满贯”获得记录

1、最高奖大满贯

米开朗基罗·安东尼奥尼：《夜》柏林金熊（1961）、《红色沙漠》威尼斯金狮（1964）、《放大》戛纳金棕榈（1966）。

罗伯特·奥特曼：《陆军野战医院》戛纳金棕榈（1970）、《西塞英雄谱》柏林金熊（1976）、《人生交叉点》威尼斯金狮（1993）。

2、最佳导演大满贯

保罗·托马斯·安德森：《狂野之爱》戛纳最佳导演（2002）、《血色将至》柏林最佳导演（2008）《大师》威尼斯最佳导演（2012）。

3、二等奖大满贯

皮埃尔·保罗·帕索里尼：1964年《马太福音》威尼斯评审团大奖、1971年《十日谈》柏林评审团大奖、1974年《一千零一夜》戛纳评审团大奖。

张艺谋：1991年《大红灯笼高高挂》威尼斯银狮奖、1994年《活着》戛纳评审团大奖、1999年《我的父亲母亲》柏林评审团大奖。

4、最佳男演员大满贯

杰克·莱蒙：1979《中国综合症》戛纳影帝、1981《奉献》柏林影帝、1982《大失踪》戛纳影帝、1992《大亨游戏》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人儿》戛纳影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演员大满贯

朱丽叶·比诺什：1993《蓝》威尼斯影后、1997《英国病人》柏林影后、2010《合法副本》戛纳影后。

朱丽安·摩尔：2002年《远离天堂》威尼斯影后、2003年《时时刻刻》柏林影后、2014年《星图》戛纳影后。

6、终身成就奖满贯

让娜·莫罗：1992年终生成就金狮奖、2000年终生成就金熊奖、2003年终生成就金棕榈奖。

7、主演最高奖满贯

马塞洛·马斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛纳金棕榈奖、1961年《夜》柏林金熊奖、1962年《家庭日记》威尼斯金狮奖。

巩俐：1987年《红高粱》柏林金熊奖、1992年《秋菊打官司》威尼斯金狮奖、1993年《霸王别姬》戛纳金棕榈奖。

F. 把《在柏林》改成幕短剧

文 | 伊姐（周桂伊）杉姐
五一档落下帷幕，最终张艺谋导演的《悬崖之上》以即将10亿票房成为毫无争议的赢家，而豆瓣稳定在7.7的评分，也是它票房口碑双赢的有力证明。

但在一片看好中，唯一不和谐声音，居然是关于新晋谋女郎，刘浩存。
网络上的评价都认为她的演技被吊打，同时，那双无辜的大眼睛，很难承载电影想表达的种种深刻，大家甚至提出一个疑问，刘浩存的“白幼美”，真的适合电影吗？
张艺谋选角向来是有一套的。
拍《红高粱》，按照剧本中人物丰腴、美艳、泼辣的特点，原定女主是史可，但张艺谋却坚持用还是大学生的巩俐。
而且，顾长卫后来回忆，给巩俐拍试镜片段的时候，全拍花了，根本就看不清楚脸。
但事实证明，张艺谋没有看错人，巩俐往那里一站，就是那个娇艳的村妇戴凤莲，电影后来也拿下了亚洲首个柏林国际电影节金熊奖。
初代谋女郎，在国际影坛上是真正辉煌过。
巩俐拿下了14座影后桂冠，30岁担任戛纳电影节评审团评委，33岁担任柏林电影节评委会主席，35岁担任威尼斯电影节评委会主席，36岁担任威尼斯电影节主席，52岁担任金马奖评审团主席。
戛纳电影节上，刘涛在角落无人识，景甜被驱逐三次......唯有巩俐，步履匆匆，没有特意打扮、更没有刻意减肥，可戛纳却为巩俐清场三分钟,真真戛纳的女儿。
章子怡三十岁不到与李安、张艺谋、王家卫这样的大导演合作，拿下了金鸡、金像、金马三大影后，其中，金像奖她拿了两次，大满贯得主。
2005年，25岁的章子怡作为颁奖嘉宾出席第77届奥斯卡颁奖礼，并成为奥斯卡终身评委。
但巩俐、章子怡之后，谋女郎地位迅速下降，甚至还遭到质疑。
董洁出演《幸福时光》后，没能走向国际，虽然也获得了一些电影资源，签约了王家卫这样的大公司，但她最后反而跑去拍电视剧，好在有《金粉世家》这样的代表作。
因为《一个都不能少》而走到大众面前的另类谋女郎魏敏芝，之后只演过一部两集短剧，没能成为一名演员，而是转型去了幕后。
2008年，9岁的林妙可在奥运会开幕式上一夜成名，现在没有代表作，是南京艺术学院的一名学生。
出演《满城尽带黄金甲》的李曼，自这部电影之后，只出演过一部电影《人在囧途》，虽然投身去拍电视剧，也没太多水花。
因为《归来》被大家关注的张慧雯，除了《琅琊榜》之外，没什么能拿得出手的代表作。
今时今日，谋女郎三个字似乎早就变了味道。
“谋女郎”的含金量为何日渐下降？
初代谋女郎是有着极高的天分的。
张艺谋说过，巩俐的脸只有巴掌大小，她五官精致任何合影中都没有输过，站在顶级美女之中，她反而显得更高级。
除了五官之外，巩俐的体态，也是小花们模仿不来的，她身上有一种艳丽、庄重、大气、性感并存的气质，大概就是我们说的“高级感”。
所以，很多角色，是注定属于巩俐的。
（《满城尽带黄金甲》被骂惨了，但巩俐的演技让人过目难忘）
巩俐当年参加艺考，两次落榜，父母不支持她继续高考，她只能一边打工，一边学习。在那个网络不发达，没有直播带货的年代，巩俐为了表演倾尽所有——这是她选的路，选了，就是唯一的出路。
拍《红高粱》，在太阳底下晒到脱皮，不会挑水，一练就是一个多月，肩膀都磨破了皮。
拍《菊豆》学会了染布；拍《秋菊打官司》在农村住了三个月，学了陕西话，因为天气太冷，巩俐全片都是在感冒发烧状态下完成的，有一次，甚至昏倒在雪地里。
拍《艺伎回忆录》，巩俐参加完戛纳电影节就飞到美国做功课。学英语、日语，练舞蹈、身段，一个扇子舞的动作，她练了五个月，每天转两千下。
出入影坛没几年，巩俐就到达了很多演员一辈子都触不到的巅峰。
在戏外，巩俐和张艺谋的爱情纠葛，几乎写尽了她全部的青春，激发的尖锐舆论，她和张艺谋女儿之间的矛盾，以及最终张艺谋不愿意给的名分，都是她体验人生的巨大沉浮。
（多年后，巩俐为张艺谋获奖，流下眼泪）
但这位已经享誉国际的女演员，在中年到来之际，没有坐拥荣光，而是决定抛掉之前在国内打下的江山、荣誉，让自己归零，重新开始。
拍《夺冠》，她真的和排球过日子。和女排一起报到，一起吃食堂，一起下班。队员们封闭训练时，她专门跑去训练场陪练，现场观摩学习。
不管电影发展到哪一天，她从来都没有停止过对它的深情追求。
章子怡家境不是太好，考进电影学院的时候，身上穿的衣服还有补丁窟窿。
张艺谋为《我的父亲母亲》选角色时，章子怡拿着一本厚厚的、关于张艺谋历年新闻的剪报，和一本厚厚的角色心理分析笔记，厚重的事业心昭然若揭。
章子怡被选为谋女郎那一年才18岁，她深知，这是她改变命运的最重要一次跳板。
《我的父亲母亲》在柏林获奖，张艺谋事先叮嘱演员不能跟着导演上台，但颁奖当天，主持人话音一落，章子怡三步并作两步紧跟着就上去了，并在台上用蹩脚的英文说出“大家好，我是章子怡”。
拍《卧虎藏龙》时，章子怡到了剧组才知道自己只是备用人选。
于是，压力化为动力，吊威亚，场面失控，她脸对着墙，毫无防护措施，硬生生撞了上去。拍打戏掀翻指甲盖，不吭声直接把手指戳雪地里止血。
电影拍完16年，章子怡再次谈李安迟来的拥抱时，还能当众哽咽落泪。
为了进军好莱坞，那些年她忍受着低人一等的歧视，连业内都公开嘲笑她“听话受教，为进军国际影坛，什么都肯干”。
好不容易坐实国际章的名号，事业巅峰期，却经历泼墨门、诈捐门、沙滩门。
章子怡的戏里人生，远不及戏外之精彩、之跌宕。于是，才有了那部百转千回、看破尘世、万般无奈的《一代宗师》。
以上两位最具代表性的谋女郎的演技，是跟她们人生的跌宕，对命运的抗争，由此而来的生命力息息相关，那些人生百味，都融入了她们要驾驭的复杂角色里，比技巧更加动人。
从巩俐到刘浩存，谋女郎在审美上出现大女主到小女生的审美幼化现象。
那是从女神到普通人的降级，是从饱满、壮烈、复杂、蓬勃深刻的生命到失去张力的邻家女孩的失色。
她们身上的那种力量感，是邻家妹妹的单薄、苍白、瘦弱绝不能与之媲美的。
除了张艺谋的审美变了，时代也变了。
被称为最后一位具有女神气质的谋女郎倪妮，皮相甚好。
当年“十三钗”选角时，张艺谋提了三个硬性要求：个子高，英语好，会讲南京话。倪妮刚好符合这三个要求，从两万多人里被选出来，倪妮感到非常幸运。
但被选上之后，非科班出身的她，完全不懂表演，张艺谋花了三年时间去训练她。
这三年里，张艺谋亲自调教、秘密培训、步步紧逼，抽烟、打麻将、唱评弹，甚至举手投足、一颦一笑……她都要一点一点地学。
张艺谋把导演训练演员的过程，比作“复杂、科学的心理学”。
他对倪妮要求很高，光是她们第一场出镜的戏，就足足拍了三天。

高压之下，倪妮跟剧组人打招呼，被形容为：“一看她眼睛我就晕了，像刚刚服用了蒙汗药，挣扎着要恢复意识。”
拥有如此扎实的功课和耀眼的外表，大家自然地把倪妮视为巩俐和章子怡的接班人。

2013年，倪妮还跟Angelababy、杨幂、刘诗诗一起，被某娱乐周刊评选为“新四小花旦”。
但几部电影作品下来，不仅没有出成绩，热度反而还降了下来，很重要的一个原因是——
影视圈本身的风潮在这几年被互联网、投资、时尚追逐，本身发生了变化，而倪妮，就是一个典型追着热潮走的明星。
范冰冰转型范爷，搞艳压那些年，倪妮的重心放在了机场走秀照，街拍照，时尚杂志封面，仅2013年，她拍了30本时尚杂志，以至于现在想到倪妮，脑袋里没有作品名，但一定有几张路透照。
滕华涛用《失恋三十三天》捧红了白百何，倪妮就去和滕华涛合作了小妞电影《等风来》；青春系列电影最流行的时候，她又去拍了《匆匆那年》；IP改编电影投资风潮最盛的时候，她又跑去拍了电影《悟空传》。
这些电影票房都很好，《悟空传》甚至破了十亿，但口碑都很差，但它们已经是代表作，这些年倪妮电影的评分都有点不堪入目。
倪妮最近的影视动态是，降级接拍电视剧，但《天盛长歌》《宸汐缘》两部古装下来，倪妮又被大众吐槽：高级脸真的不适合仙侠古装剧。

在作品之外，倪妮效仿85花，一直拿恋情保持热度，和冯绍峰、井柏然的恋情，分别跨度是4年，2年，每段感情几乎都在热搜放大镜下，她几乎消耗掉了一个女演员一整个黄金期，让她离演技更远。
新晋谋女郎刘浩存，因为《一秒钟》加入谋女郎行列，被坊间称为天降紫微星，接连拿下张艺谋两部作品，还跟易烊千玺合作了跨年档《送你一朵小红花》。
刘浩存出生在中产家庭，从小开始学舞蹈、钢琴、声乐、美术、古筝等多种艺术课。
中学读北舞附中，高考时以第一名的成绩考入北舞民族民间舞系。
海选面试镜头里，她的表情始终是那种怯生生的稚嫩。
不知是因为她太清澈了，还是因为张艺谋年纪大了之后就变慈祥了。
他对刘浩存的“鞭策”是鼓励式的，不仅手把手一点一点抠演技，而是经常都会说“不错”“挺好”甚至“宇宙都拦不住你”“你天生就是吃这碗饭的”。
这种爷孙辈儿的疼爱，在拍摄《一秒钟》的时候到了极致，据说，第一场哭戏，刘浩存哭不出来，工作人员提醒时间快到了，快没景了。
张艺谋就马上冲工作人员发了火：
不要在这时候说
小孩儿不懂事

咱们一直往下拍 拍好算
明天来 后天来 大后天还来
自己经历单纯，又被导演如女儿一样地保护，这也就不难理解，为什么刘浩存站张艺谋的年代片中总是有一种突兀感、错位感。
刘浩存是公主，公主不是不美丽，但站在原地等王子来的公主，绝不能像冰雪女王那样让观众感受到心潮澎湃、热血汹涌。
她留给观众的深刻度，甚至比不上那个恶毒的坏王后。
这一代明星，遇到了一个过于热闹的时代，除了拍电影，她们有太多事儿可以做了，拍电视剧都是最简单的，她们还可以拍网剧，做直播，打造时尚IP带货，她们太难耐得住寂寞，走在一条仅仅被光影定格的，少数派的路上。
（Chanel、Dior这些大品牌也纷纷向她抛出橄榄枝）
说句刻薄的话，时至今日，哪有什么巨星，大家都无非是咖位不同的网红。
而能区分网红和网红之间的，只有一个东西，就是作品了。
谋女郎周冬雨也走了一段弯路，致力于清纯风（电影《同桌的你》），尝试了古装戏（《宫锁心玉》），然而屡战屡败，直到六年后的《七月与安生》，她回到了发力演技的路上，才捧回金马奖、金像奖双料女主。
此后《少年的你》，在《七月与安生》同一班人马下，她却迅速摆脱了七月的影子，把被霸凌的孤独少女，眼神里的恨意，恐惧，不得已承担照顾妈妈重任的成熟，演绎得充满人性。
随着《少年的你》在国内外屡屡获奖，周冬雨三个字，渐渐成为了演技期待。
但是，她也不可能像当年的巩俐那样，除了作品，你看不到她的身影，她也会参加综艺，未来也需要尝试古装剧，甚至网剧。
虽然愤怒地说出“难道演员是最低贱的职业吗每人都来分一杯羹？”，然而章子怡也已经走下神坛，频繁参加综艺、带货奶粉、在真人秀里赚奶粉钱了吗？

谋女郎的含金量为什么下降了？

不仅因为张艺谋变了，更重要的是这个时代变了。
以前的时代，电影是第七艺术，是最高阶的殿堂，是神圣，今天的电影，在互联网时代也慢慢变成一种文化快消品。
今天的时代，给大众提供的是，文化娱乐拼盘自助餐，品种繁多，谋女郎三个字只是一个入场券，往后的路，任凭个人选择。
绝对没有批评谋女郎的意思，谋女郎怎么做都不会错，因为这是一个最好的时代，同样，也是一个最坏的时代，仅此而已罢了。

G. 第三位大满贯影后诞生！28岁的周冬雨、与35岁时的周迅章子怡

恭喜！继百花奖之后，周冬雨和黄晓明再次双双斩获金鸡影帝影后！

还记得这一届的金鸡奖公布最佳女主角提名时，大家看着一系列提名电影及演员，心里就隐隐有了揣测——

唯一的资深老戏骨祝希娟的《空巢》还未上映，更何况身为首届百花影后，她在2018年已获得过金鸡百花电影节终身成就奖，这次再来竞争金鸡影后显然有为年轻演员“抬轿”之意。

而任素汐的《半个喜剧》和柳岩的《受益人》两部电影名声不显，自去年上映后影片评价好坏参半，作为商业片，它们是合格的，但要是能让演员因此获奖，恐怕稍显欠缺。

剩下的只有以口碑片《误杀》提名的谭卓和《少年的你》中的周冬雨，说来也巧，9月底的第35届大众电影百花奖最佳女主角奖项，同样有她们二人竞争，可结果是谭卓输给了周冬雨。

于是这次，无数人预测周冬雨还会斩获金鸡奖最佳女主角，最终成为华语电影“三金”大满贯影后。

要知道，在此之前，这“三金大满贯”得主，整个中国演员里只有周迅和章子怡两人，她们拿下这份荣誉时分别是35岁和34岁，如今真实现大满贯的周冬雨年仅28岁。

然而周冬雨真的可以和那时的她们相提并论吗？

十年前，还在读高三的周冬雨因为喜欢舞蹈，准备以舞蹈生的身份参加艺考，去往南京考试的她意外遇上正在为《山楂树之恋》筹备选角的副导演，被邀请前往北京试镜。

"我就觉得这很危险，我心想搞不好是个骗子。"周冬雨毕竟年龄还小，害怕遇到骗局，踌躇半晌鼓起勇气决定放手一搏，直到见到张艺谋本人才松了一口气。

第一次试镜时，她很紧张，加上心里还想着考试，草草拍了几个镜头没被张艺谋选上，那位慧眼识金的副导演相当坚持，劝她试镜第二次，才得到张艺谋的肯定，“她最合适，脸、眼神，都特别纯。”

因此，我们看到了18岁的周冬雨在影片里的纯真和生动，她的静秋不见得多么符合原著，却一定符合这个故事所讲述青涩初恋的氛围。

这是所有人第一次见识周冬雨的演技，在大导演的调教下灵动非常，她也一举斩获多个最佳新人奖。

张艺谋选“谋女郎”的标准一向变化不大，当他为了拍摄《我的父亲母亲》见到19岁的章子怡时，也是贯彻了“质朴清纯灵动”的标签。

可章子怡第一次接触电影比这更早，那是她在16岁主演的根据真人真事改编的剧情片《星星点灯》，将一个年少截肢却留校任教的坚韧少女演绎得活灵活现。

她演完这部处女作，顺利考进了中戏，专业课成绩虽然垫底，但她身上的潜力吸引到了张艺谋。

严格来说，《我的父亲母亲》和《山楂树之恋》属于同类型电影，都是特殊时代背景下的纯爱故事，但不知是不是与影片深入的内核有关，两部片子的评价差别极大。

差不多的年纪，周冬雨获得的仅是一系列新人奖，章子怡已经凭此拿下了第23届百花影后。

跟她们相比，周迅的电影路坎坷许多，但她也是在17岁这年被谢铁骊导演从挂历上发掘，出演了荧屏首秀《古墓荒斋》。

影片里一双明眸顾盼生辉，任谁看了不赞一句这就是一只灵气四溢的小狐狸呢，可惜彼时志不在此的周迅回校完成学业，继而为爱北漂，混迹酒吧唱歌，等再进入演艺界，已是21岁从头再来。

这是她们三人对电影的首度触电，青涩有之，稚嫩有之，实际上看不出太大的差别，如果一定要挑出一位领跑者，恐怕还是非目标明确的章子怡莫属。

时间疏忽而过，在4年前的《七月与安生》诞生前，24岁的周冬雨已经度过了很长的一段低谷期。

因为拍摄《山楂树之恋》错过了那一年的高考，她在第二年以高考286分的成绩，通过张艺谋的推荐，拼尽全力考进了北京电影学院。

之后，周冬雨连演了《湘江北去》《倾城之恋》两部电影的配角，然后搭上于正主演了电影《宫锁沉香》，却在里面被饰演反派的赵丽颖压住光芒，表现平平的她又被骂自降身价。

好不容易找回正确的戏路，搭档林更新主演电影《同桌的你》，收获4.56亿票房成绩，成为首位票房过4亿的90后小花，结果她又陷入了“被定型”的争议。

为了突破自己，周冬雨向导演宁浩毛遂自荐，出演了《心花怒放》中的"杀马特女孩"，却只获得了观众评价的“辣眼睛”，再之后，主演的《暴走神探》《冰河追凶》《谎言西西里》等，都没有翻起什么水花。

电影上成绩寥寥，偏偏电视剧还播出了一部表现呆滞的《麻雀》，顿时她的演技备受质疑。幸好此时，《七月与安生》横空出世，重新洗刷大家对她的看法。

拍摄前，原本定给周冬雨的角色是乖巧的七月，可她坚持出演叛逆的安生："因为我以前演的角色都是温柔贤惠的，所以我这次跟导演说，如果不演安生我会憋死。"

她这次的突破可圈可点，但是和搭档马思纯一起站上金马奖的领奖舞台时，还是不免让人怀疑这史无前例的“双黄蛋”影后，不够实至名归。

相反，24岁的周迅刚刚重归演艺圈就迎来一片叫好声，她一边出演电视剧，不论是《红处方》里的吸毒少女沈佩，还是受到李少红的青睐，在《大明宫词》中演绎的鬼马精灵“小太平”，都一举惊艳无数观众。

另一边，她沉迷在各种文艺片的海洋，不论是分饰两角的《苏州河》，还是随性所拍的《如果没有爱》，她打磨演技的同时，沉浸其中与贾宏声、朴树因戏生情。

而24岁的章子怡此刻正在准备发力冲刺好莱坞，原因在于她演完《我的父亲母亲》，就出演了李安执导的《卧虎藏龙》，在国际电影节的舞台上频繁亮相。

同时，她和张艺谋继续保持着良好合作，《英雄》和《十面埋伏》里的精彩演绎，让她尝试了忠心女仆和复仇歌妓两种新角色，皆大受好评。

这一年，章子怡凭借一人分饰三角的《茉莉花开》，摘得第24届金鸡奖影后桂冠。

紧接着，她又因为《2046》成为第24届金像奖影后，只是因为影片里巩俐、刘嘉玲等人排位在前，她的这个奖沾染了番位争议。

这是所有人都在想办法有所收获的岁数，只是这份收获有早有晚。

28岁，因为一部《少年的你》，周冬雨拿奖拿到手软，她在影片中饰演遭受霸凌的高中生，不论是压抑的哭还是苦涩的笑，都极其富有层次感，收获演技肯定之外，电影本身却充斥了改编的原著“融梗”非议。

5月，她将金像奖奖杯收归怀里时，出现了许多不和谐的声音，由于她的金马、金像两部封后作品都是曾志伟的儿子曾国祥所执导，曾志伟又是金像奖的会长，人脉广阔，对比陪跑7次未得奖的郑秀文，多少有些难以服众。

但同为“谋女郎”的章子怡，第一时间为周冬雨送上了庆贺，她打出“实至名归”四个字，无疑代表了自己的真心认可。

章子怡在28岁这年，就没有周冬雨这么一帆风顺了。

她仍然想方设法往国际影坛上闯，此前拍摄《艺伎回忆录》是一次成功的尝试，但之后事业却裹足不前，她恋上了大13岁的时代华纳股东艾维·尼诺。

他们一起为汶川地震捐款，再高调宣布订婚，直到“艳照”、“泼墨”、“诈捐”三重门事件爆发，婚事黄了，她的好莱坞之梦也破碎了。

“因为往往他们（好莱坞）给亚洲人的角色就是很表面化的，但凡有一点内容的话，他们宁可给黑人演员。而且很多时候，好莱坞是欺负亚洲演员的，钱会减半，凭什么我们变成廉价的劳动力呢？”

幸而这段低谷期没有持续太久，2013年，《一代宗师》的上映，帮助章子怡再次斩获金像影后及百花影后，顺势还补上了唯一空缺的金马奖影后。

34岁的章子怡，自此一跃成为华语电影“三金”大满贯第二人。至于第一人，就是周迅了。

分神在电视剧领域的周迅，属于电影奖项界“大器晚成”类演员，28岁这年，她才首次获得国内比较有重量的电影奖项——凭借《烟雨红颜》获得百花奖最佳女主角。

2006年，她因为电影《如果·爱》同时斩获金马影后和金像影后时，已经32岁了。

但她在影片里饰演一位不择手段的野心小明星，剧情时间横跨十年，角色的两种状态都被她拿捏到位，两个奖拿得毫无争议，所有人都心服口服。

其实两年前，周冬雨主演的《后来的我们》与《如果·爱》非常相似，女主角一开始都是拜金虚荣中不失天真烂漫，十年后才变得沧桑且成熟。

可周迅能把这两种状态自然转换，周冬雨却只能掌握住前期，可能是缺乏生活阅历，她在后期仍是个眼神中充满韧劲的少女神态，若不是刘若英巧妙地用黑白色调加深区别，她的表演显得非常乏力。

2009年，35岁的周迅贡献出了经典之作《李米的猜想》，一举拿下第27届金鸡奖最佳女主角，她在众人的欢呼中，登上了首位“三金”影后大满贯宝座。

而前一年，除了《李米的猜想》，她还有没能获奖但有口皆碑的《画皮》和《风声》。

这是周迅发展最鼎盛的一年，是章子怡最落魄的一年，是周冬雨即将迎来命运转折的一年。

此次拿下金鸡影后，对周冬雨其实更是一次鞭策，任谁都能看出，不说和周迅、章子怡比较，她凭借寥寥几部佳作一步登天、横扫奖项也很难服众。

周迅、章子怡等人成为大满贯得主时的年龄不算很大，但也比周冬雨晚了六七年，她们在此之前主演的电影达到20多部，诠释的角色类型可谓应有尽有。

而周冬雨呢，出道十年，主演17部电影，大部分还未跳脱出稚嫩少女学生的框，只希望她能视每一个奖项为进步的动力，再拍出更多好作品，向所有人证明身为演员的自己，值得任何头衔及荣誉。

#周冬雨#、#金鸡奖#

作者：Seven Dreams

责编：zeria

33届金鸡奖，见证了中国影视界太多前浪与后浪的崛起

与金鸡影帝失之交臂，可肖央依然是无冕之王

高以翔去世一周年，曾经众人抵制的浙江卫视一年来真受到影响了吗

H. 柏林电影节获奖文学作品改编电影大盘点！

2月19号柏林电影节刚刚落幕，趁着这个热乎劲我来盘点一下，曾在柏林电影节获奖的国内文学作品改编电影。

01.《红高粱》

第38届西柏林电影节金熊奖

1988年，根据莫言中篇小说改编、张艺谋导演《红高粱》在第38届西柏林国际电影节登顶金熊奖，成为首部荣获欧洲三大国际电影节最高奖的华语电影。电影由姜文、巩俐主演，是老谋子的导演处女作。

电影以回忆“我爷爷”余占鳌和“我奶奶”九儿的视角，叙述了抗日战争时期的一曲悲歌。此片中张艺谋对黄色和红色的运用是片中的一大看点，同时也表明了人物的身份给整个影片一个一气呵成的基调。

而莫言也成为这部电影背后的功臣。《红高粱》是对深厚沉淀的文化肯定，也是对生命赞美传统文化的共鸣。作为寻根文学的代表作，小说中“寻根”元素着重体现在中国劳动人民那种传统的坚韧的“生命意识上。通过文物个性的塑造来赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由和舒展。

02.《本命年》

第40届柏林电影节银熊奖(杰出个人成就奖)

由谢飞执导，根据刘恒小说《黑的雪》改编，姜文、程琳、蔡鸿翔等人主演的《本命年》获1990年第40届柏林国际电影节银熊奖(杰出个人成就奖)。影片讲述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇爱情、友情和生活等多方面挫折，最终在街边被少年抢劫刺死的悲惨经历。

它是中国现实主义题材的代表作，其中长镜头跟拍、还原真实的布景和黑色电影似的布光十分鲜明，反映了一代年轻人心中对没有归宿感的焦虑和挣扎。

03.《香魂女》

第43届柏林电影节金熊奖

中国第四代导演谢飞继《本命年》后的又一力作，改编自周大新的同名中篇小说，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陈保国等实力派演员出演，塑造了围绕在事业、家庭和情人间的传统妇女香二嫂的悲情故事。电影蕴含了浓厚的东方神韵，同时流露出对传统女性的同情，它和《喜宴》一起夺得了第43届柏林电影节金熊奖。

04.《红粉》

第45届柏林电影节最佳视觉银熊奖

根据苏童同名小说改编，由中国第五代导演中独具特色的女将李少红导演。讲述了由王姬和何赛飞饰演的一对青楼姐妹花，因为王志文饰演的男主角的缘故，阴差阳错地衍生出不同的人物命运。通过小人物的悲欢离合勾勒出一个时代的轮廓，电影获第45届柏林国际电影节最佳视觉成就银熊奖，李少红同时凭借此片获得第3届北京大学生电影节最佳导演奖。

05.《太阳有耳》

第46届柏林电影节导演银熊奖

香港导演严浩执导《太阳有耳》，根据莫言的作品《姑奶奶披红绸》改编，由尤勇、张瑜主演，这也是张瑜归国后第一次投资制作并主演的影片。它讲述了上世纪三十年代的黄土高原上，被黄埔军校除名后当上土匪头子的潘好和年轻农妇油油间爱恨交织的往事。在第46届柏林国际电影节上，《太阳有耳》在众多参赛影片中脱颖而出，获得了“导演银熊奖”和“国际影评人费比西奖”。同年获得金熊奖的电影是李安的《理智与情感》。

06.《我的父亲母亲》

第50届柏林电影节导演银熊奖

张艺谋执导的《我的父亲母亲》根据鲍十小说《纪念》改编，由章子怡、郑昊、孙红雷主演。影片通过优美的乡土画面，诉说了一段难以割舍、跨越年代的爱情故事，在国内外引起强烈反响。导演用黑白表现现实，用彩色代表回忆，将残酷的现实和美好的回忆区分开来。这也是章子怡登上国际舞台的开山之作，她在片中梳着辫子、穿着棉袄一路小跑的镜头十分经典。电影获得了第50届柏林国际电影节导演银熊奖，还在金鸡奖、百花奖中有所斩获。

07.《盲井》

第53届柏林电影艺术贡献银熊奖

海归导演李杨的处女作，根据刘庆邦的小说《神木》改编，讲述了两个靠骗人赚钱的矿区闲人，因对谋杀一个小男孩产生异议，最终反目成仇自相残杀。剧组条件十分艰苦，甚至会连续在地下工作二十余个小时。李杨几乎用纪录片的方式去叙述故事，获得了第53届柏林国际电影艺术贡献银熊奖的肯定。被导演戏称为“原生态”的憨头憨脑的王宝强，摘得当年金马奖的最佳新人奖。

08.《白鹿原》

第62届柏林电影节杰出艺术贡献摄影银熊奖

根据茅盾文学奖力作、陈忠实的同名小说改编，在王全安的再创作下，电影变得乡土味十足，而且欲望横流。不管是段奕宏与张雨绮的偷情戏，还是张丰毅、刘威及吴刚等一众老戏骨飙演技的桥段，都让这部灾难味道浓厚史诗之作显示出香艳感。值得一提的是，片中对传统中华文化秦腔的展示十分独特。2012年，《白鹿原》获得第62届柏林电影节杰出艺术贡献摄影银熊奖。

根据以上文学和电影的关系总结了以下几条，仅供参考。

1、经典小说为影视提供了创作蓝本

将当下备受关注的经典小说搬上荧幕是如今众多电影制作人乐于做的事，有很多作家兼职编剧、制作人、导演等，同时很多导演、编剧也都在写小说，这正是反映了小说等文学作品与影视剧越来越密切的关系。

2010年—2014年《盗墓笔记》、《鬼吹灯》以连载的形式在80、90年的心中确立了地位。随后，2014年——2016年其电影、电视剧等以不同形式相继出现在人们的视野中。2017年，这两部小说转化势能还在持续上升。电影技术的发展也同步促进了文学作品转化为电影的范围，在形式上呈现内容的多样性。

2、影视作品有着文学反思的作用

这里的文学反思指的是对小说文学中一些不合理的情节、感情或理念的一种反思。小说与影视剧的相互作用，小说为影视剧提供了素材，影视剧也为小说充当了一个反省思考的媒介。现代社会生活节奏较快，影视作品相对于文学作品更有群众性，它对画面的表现和对情感的震撼突破了小说文字的限制，影视剧可以结合现实社会，比小说等文学更精准和敏锐，能合理的反映复杂的生活现象。影视剧的拍摄在一定程度上提高了小说的关注度。

俗话说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，而影视剧就是把能被广大观众接受的一个“哈姆雷特”展现出来。期待未来会有更多的文学改编的电影不仅获奖更多的是给大众带来身心灵各不同的观感。

I. 章子怡担任第75届戛纳电影节XR单元评委，她能够胜任的原因有哪些

她之所以能够胜任，是因为她很有才，多才多艺，颜值高，五官精致，优雅大方，知名度很高，在舞台上的表现特别出众，很受受大家的喜欢。