国产电影国际背景

⑴ 影片《集结号》展现了怎样的国内国际历史背景

1.《集结号》的故事背景是上世纪四五十年代.一个连队40多人在战争中集体牺牲,只有连长侥幸活了下来,跟大部队走散的他心里一直担心集结的号角是不是已经吹响.回归集体后,这位连长却发现所有人只肯承认他们连队的战士只是失踪,而不是牺牲的烈士.为了证明自己的战友和部下战死沙场,连长用很多年的时间寻找证据,终于为他们要来了名分.

2.《集结号》故事背景发生在1948年到1956年间,一个连队的47名战士全部阵亡却无人知晓,惟一活下来的连长开始了漫长的寻找.虽然片中有不少表现战争的场面,但冯小刚的表达重心却放在了牺牲价值的探讨上.据张涵予介绍,他扮演的连长“谷子地”是个特拧巴、一根筋的掘毁谈人,一上战场就很兴奋,战争结束也就颓了,但他必须给那些死去的弟兄判碰们一个名分,“他们的死都是因为‘我’的一个命令,所以这个人物的内心是带着内疚和沉重的包袱的.”

张涵予还透露说,女主角汤嬿在片中和三个男人都有情感瓜葛,“她扮演指导员的未婚妻,但是他们俩没有戏,是在战后才出现,她寻找未婚夫时碰上了我,我说你丈夫我认识,就带着一起找老部队.邓超(blog)是我两场仗之后碰到的一个炮兵,我流落到他的部队,跟着他一直到朝鲜,救了他一命后,就解放了；我为了寻找我的老部队就去寻找他,我那时候是普通人老百姓,他升官发财了,我就把汤嬿介绍给了邓超余者.

⑵ 中国电影票房超470亿，这一成绩在世界属于什么水平

2021年中国电影票房超470亿，很骄傲，这一成绩在世界电影市场位居第一，而这也是继2020年之后，中国电影市场再次蝉联全球电影票房冠军的宝座。2021年电影总票房超470亿人民币，换算成美元大致就是70亿美元，据有关机构预测，作为最大的发达国家——美国，它在2021年的票房也仅仅才44亿美元，在疫情持续小规模反扑的背景之下，中国电影市场能够取得如此优异成绩，这还是相当值得骄傲与自豪的。

总而言之，国产电影正在一步一步崛起是事实，国内电影市场正在逐渐刷新各大影史记录也是事实，但国产电影遇到的瓶颈也是显而易见的，思考如何加强国产电影文化输出，如何让得国产电影在国际市场上被广泛接纳与吸收，这才是关键。

⑶ 国产影视剧海外发行，这几点你必须知道

天下之大，无奇不有。近日，樱桃君看到一条令人哭笑不得的消息： 一个美国小伙沉迷中国玄幻小说无法自拔，并以此成功戒掉了毒瘾 ……

嗯，事情的经过是这样的，美国小伙凯文·卡扎德失恋后借助毒品自我麻醉，一度迷失了自我。然而一次偶然的机会让凯文接触到中国玄幻小说 《盘龙》 ，随后便一发不可收拾。凯文整天废寝忘食，接连读了五六部，相当于中文一百多万字。

再后来，更新缓慢的《盘龙》已无法满足他的胃口，他又找到了三个翻译网站，同时追更15部中国网络小说，看得如痴如醉。用凯文自己的话说就是，过去回家后只想着吸毒，现在回家后满脑子想的都是中国小说，它们像毒品一样让人上瘾，但至少不会伤害身体。听说小伙子在《盘龙》之后还追了 《修罗武神》《逆天邪神》《我欲封天》 等神作。

大哥，你这是染上新毒瘾的节奏啊！

然而讲真，中国文字之于老外的吸引力樱桃君早有听闻：在国外有专门的翻译网站专注翻译中国网络文学。同时，为了为了方便读者理解，甚至还提供了许多贴心的服（tào）务（lù），一起来感受一下，

然而这位美国小伙沉迷中国玄幻小说似乎又像是打开了又一个新世界的大门……

没错，如今国产文学、国产影视剧IP 种（ō）类（rú）繁（niú）多（máo） ，真正能脱颖而出的掰着手指头都能数得过来，在这种情况下，考虑一下海外发行的形式，既多了一种发行的渠道，又能向老外反向输出中国文化，何乐而不为？

无独有偶，就在近日，欢娱影视在京召开了以“欢动视界娱众不同”为主题的战略发布会暨新品推介会。欢娱影视创始人于正亮相发布会并公布了2017-2018年片单，包括电视剧 《朝歌》《凤囚凰》《延禧攻略》《皓镧传》《老虎不下山》《帝国传奇》《风雨浓，胭脂乱》《夜行歌》 等八部作品。

其中， 《朝歌》及《凤囚凰》 将会同时面向海外发行。据悉，目前，欢娱影视的海外发行网络已覆盖 新加坡、马来西亚、泰国、越南、加拿大、日本、美国 等23个国家和地区，覆盖3.8亿海外收视人群。

国产影视剧海外发行之路

樱桃君当然不是第一个想到将国产影视剧同时面向海外发行的人，近几年，许多国产影视剧都进行过不断地尝试：电影方面，包括 《西游记之孙悟空三打白骨精》《寻龙诀》《老炮儿》《唐人街探案》《美人鱼》《港囧》《一代宗师》《长城》 等都在北美、欧洲、大洋洲、亚洲等地的主流院线上映过，试图向国际市场进军，以获取更大的利益。

电视剧方面则起步更早，早在上世纪80年代就开始尝试走进境外市场，国人心目中的经典86版 《西游记》 就是其中之一；最近几年，随着国产电视剧的不断发展，数量不断增加，越来越多的电视剧开始寻求海外市场的拓展， 《琅琊榜》 在国内热播的同时，就已收到来自美国、韩国、新加坡等国家的订单， 《媳妇的美好时代》 据传在登陆非洲国家后引发了当地的收视热潮。而 《甄嬛传》 则成为了第一部登陆美国付费视频网站Netflix的国产电视剧。

类似的情况还有很多，随着国内影视剧产业逐渐成熟，加之数量和质量的慢慢提高，将海外市场作为下一个着力点，同时 输 出中国文化 成了不少影视剧制作方“更具野心”的诉求。

国产影视剧海外发行的困局

尽管越来越多的国产影视剧开始着眼海外市场，但是仍然会遇到不少困局及难题。首当其冲的就是营收问题。

据国家新闻出版广电总局的数据显示，2015年国产影片在国内的票房为 271.36亿 元，但海外销售收入只有 27.7亿 元，仅为国内票房的 1/10 。同时，自2010年以来，国产影片的海外销售收入最高时只有 35.17亿 元，最低则只有 10.63亿 元。

值得注意的是，哪怕是在国内创造多项票房纪录的国产影片，在海外市场也难以获得高票房，其中 《美人鱼》 在北美票房只有 318万 美元， 《港囧》 的北美票房则为 130万 美元。而2010年以来在北美票房最高的国产影片为 《一代宗师》 ，获得 659万 美元，折合成人民币也只在 千万元级别 ，与国内上亿元甚至数十亿元的票房相比，反差极大。

电视剧方面，据北京国际版权交易中心数据显示，国产剧出口主要在亚太地区，尤以东南亚为主。以去年为例， 《武媚娘传奇》《女医明妃传》《相爱穿梭千年》 等国内热播剧均先后在韩国中华TV电视台开播， 《琅琊榜》和《女医明妃传》 在日本电视台开播。10月，根据国产 《步步惊心》 翻拍的韩剧 《月之恋人-步步惊心:丽》 在韩国SBS电视台播出。在日韩这样成熟的影视市场，国产剧掀起了一波热映小高潮。

然而有报道指出，国产剧在海外销售的价格非常低，大多数是千元一集，一万元一集已经可以说是很不错的成绩了。而业内人士普遍的观点是： 国产剧出口难以达到“量价齐涨”，很多都是以白菜价“贱卖” 。

甚至在业内还有“国产影视剧海外发行赔钱养市场”这样悲观的说法，喊着走向世界，结果却走向了唐人街。

影视剧海外发行的出路

那么，国产影视剧海外发行之路也就这样了吗？答案显然是否定的，樱桃君认为，解决好以下几个个主要矛盾，前景仍然值得期待。

1.海外营销需要有因地制宜的宣传策略

一直以来，境外大片在海外及中国地区营销时往往会采取一些因地制宜的“本土化”营销策略，去年 《蝙蝠侠大战超人》 在国内上映时就请来了当红小鲜肉李易峰来做观战大使，为影片的上映造势。 《星球大战：原力觉醒》 在国内上映前也邀请鹿晗担任代言人，并制作了由他演唱的《星战7》预告片MV，以此带动票房。

而这也是目前国产影视剧在走向世界的路上所缺乏的。

其实这一点完全可以参照国产游戏IP的全球化策略。前些日子，阿里游戏正式宣布联手Mail.Ru、龙腾中东、TFJoy、Efun，分别在俄语区、中东、欧美、日韩等海外区域市场，一起组成“全球发行战略联盟”。而这一策略正式基于阿里游戏 强大的海外营销团队，以及其屡试不爽的本地化营销方法论 。

而在更早的时候，盛大游戏也曾发布海外战略，旨在通过整合丰富的IP资源和强劲的运营能力，做到手游产品的全球“同步”。依靠的也是其在各个国家和地区的 本地化运营以及出色的市场推广能力 。

因此，国产影视剧想要在海外发行的道路上走得更远，入乡随俗的本土化营销策略势在必行。

2.全球化意识，避免出现文化折扣

有媒体曾经指出，国产影视剧难以走向世界的一个很重要的原因在于文化折扣。文化折扣是指电影进入海外市场，由于反映的价值观和生活方式等存在差异，不能使海外观众认同的现象。

樱桃君以为，这一点倒是可以借用文章开头美国小伙借中国网络小说戒毒瘾的例子来说事。阅文集团CEO吴文辉在采访时曾说，中国网络文学的优势在于丰富的想象，以及不断成长壮大的故事主线，这类的网文灵感始于 流传了上千年的神话传说、历史典籍等等，构筑了一个深植于中国传统文化的庞大世界观，与西方世界的文化背景截然不同，给海外读者带来了前所未有的阅读体验 。把那些老外没有见识过的，没有体验过的中国文化以老外能接受的叙事方式表现出来，樱桃君不信他们不进这个套路。

3.找对海外发行方

目前在做电影海外发行业务的中国公司大部分数量少、规模小，而海外公司一般只会有针对性地选择最有特点的功夫片发行。因此，对于还不大了解国际市场运作的国内电影人来说， 选择一家适合自己的第三方海外发行代理机构，是当下最佳的选择 。

电视剧方面， 国内目前有十多家从事海外发行的代理商，负责对接海外核心电视台，或电视台合作的核心公司，每家代理商对应不同的版权区域 。中小影视公司大多把影视剧的海外销售委托给代理商发行，大型影视公司则会设有海外发行部。

一般来讲，制片商最好选取一家国际销售代理商，作为长期合作伙伴。除了发行以外，这些机构通常还会开展国际电影电视节运作业务，并根据影片的不同需求及期望参赛的电影电视节不同，调整服务的内容。

对于国产影视剧来说，其选取的国际销售代理商将最大化的为你的作品开拓国际市场，为了帮助实现影视剧版权价值的最大化，他们的服务通常涵括全球区域的全媒体平台：院线、电视、视频点播、DVD及其他各类媒介。因此，找对发行方对于国产影视剧走向世界来说也是至关重要。

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⑷ 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段

中国电影发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

(4)国产电影国际背景扩展阅读

中国第一部电影介绍

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。

影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。

⑸ 电影1942当时的国际背景是什么形式

1942年夏到1943年春唯和，河南发生大旱灾，大旱之后，又遇蝗灾。1000万众的河南省，有300万人饿死，另有300万人西出潼关做流毁颤民，沿途饿纤山败死、病死、扒火车挤踩摔轧而死。这就是冯小刚拍1942的历史背景

⑹ 电影传入中国的时代背景

在近代中国人的记忆中，电影最初是以“西洋影戏”的角色进入日常精神生活领域的。这种来自异域的“影戏”，虽然在外部形态上与本民族古已有之的影戏有着某些相似之处，但实际上却是一种在本质上完全不同的新鲜事物。作为舶来品，它的传入，一方面是与西方资本主义的对外扩张相伴而行的，另一方面无疑也是“西风东渐”的产物。这就使得外国电影商人在中国的早期放映活动明显地体现出“经济冒险”和“文化催生”的双重意义??从经济冒险的层面而言，它使经营者们在经历了最初的投资风险之后，很快从中国人手中赚取了高额利润；而从文化催生的层面而言，当观看“西洋影戏”日渐成为上海、北京等大城市的一种娱乐时尚的时候，中国民族电影的诞生也便因此而获得了必要的契机。

中国的民族制片业，肇始于外国电影传入9年之后的1905年。这一年的春夏之交，老北京的著名实业家任庆泰（1850－1932），在他自己开设的“丰泰”照像馆的天庭里主持拍摄了第一部国产片《定军山》。这是一部由谭鑫培主演的同名京剧的纪录片。它的问世，一方面证明了我们这个古老的国度依然有着对外来文化的接纳和整合能力，另一方面也体现了传统文化对于新的艺术形式的某种支持。

任庆泰的拍片活动由于他本人的“运气”不佳而没能持续多久。1909年，一场起首首因不明的大火使得丰泰照相馆一蹶不振，而任庆泰所经营的其它实业竟也从此开始走向了下坡。电影需要文化的支持，但无疑也同样需要经济的支持。从这个角度而言，任庆泰在北京的拍片实践的终止，实际上于偶然之中体现了必然。历史最终选择了上海。作为中国近代文化和近代经济的中心，上海为民族电影业同时提供了“精神气候”和物质上的必要保障。1913年，张石川（1989－1953）和郑正秋（1989－1935）利用文明戏的经验和在华外商的资本，拍出了中国第一部短故事片《难夫难妻》；1918年，中国当年最大的文化企业集团商务印书馆专门成立“活动影戏部”，并建成了中国第一个玻璃屋顶的专业摄影棚。自此开始，上海逐渐发展成为中国早期电影的集中产地，并因此而有“东方好莱坞”之誉。

从无到有的，不仅仅只是活动画面的腊逗生产，还包括一些基本术语的创设。1921年，中国最早的电影刊物《影戏杂志》的编辑陆洁（1894－1967），从友人信中的“教习”二字的联者局数想中，把director翻译为“导演”。及至20年代末，中国人终于为自己确立了关于这门新兴艺术的最为基本的术语――“电影”。这些专业名词的创设，无疑也体现了中国人对事物进行本质把握的一种东方式的智慧。

中国电影是中国人在吸收外来文化的基础上凭藉自己的智慧创造的关于中国的“电影”。从1905年开始，中国电影就这样在经历了从短片到长片、从无声到有声、从黑白到彩色等诸种技术演变的同时，也不断以影像的方式，承载和表达着中国人近一个世纪的好恶与思索、苦难与奋争、光荣与梦想。

⑺ 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

⑻ 有哪些以未来世界作为背景的国产电影

《动物世界》、《记凳拦忆大师》、《动物特纳粗仔工局》、《流浪地球》这些都是以未来世界作为背景的国产电影比较能够吸引观众的观看。洞汪

⑼ 国产电影为什么借鉴外国电影

首先，中国并不能说是一电影大国，取长补短是一定的；另外由于现在大量的国外电影引入国内，借鉴国外电影也是为了迎合现代人（观众）的欣赏口味；还有我想就是不管电影本身，还是导演、演员，都想走上“国际化渗伍”路线，闯出国门，以“HOLLYWOOD”为目标不足为奇。
但话又说回来，借鉴不是坏事，但人家的长也不是那么好取，近两年国内名导演拍的几部“大片”看后着实另人捶胸顿足、痛不欲生，想来每个国家毕竟都还有她自己的文化背景，不丛举或以此为基础而一味的追求场面特效，过于注重形答吵式，拍出来反倒逊于以前的“小人物”电影，得不偿失。
本人非专业人士，第二段纯题外话，个人见解唠叨唠叨楼主别介意~

⑽ 急！！！ 全球化背景 机遇挑战并存 国产电影优势和劣势

华语电影：尚未成功

优势：不言而喻的本土优势，在题材、语言、文化上不存在任何障碍，明星偶像资源更是华语电影的法宝。

劣势：商业电影基础较差，缺乏基本的类型片体系与商业运做经验，投入产出令投资人望而却步。

所谓华语电配升影的范畴，一般包括内地以及香港、台湾地区制作的所有影片，由于台湾地区电影工业的连年衰退，几乎在近年内不可能在商闷卖燃业电影上有较大突破，与我们话题中的“大片”更是无法重合，在这里就不做过多讨论了。

在“引进大片”进入中国的十年间，内地的“国产大片”也一直探索自己的道路，如何利用本土优势占据市场成为很多电影人面临的课题。其中成功的典范应该属于冯小刚与张艺谋，冯小刚以语言文化为特质的喜剧成功开辟了中国电影市场的首个特定档期———贺岁档，张艺谋以高投资打造的武侠电影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如张健亚对灾难惊险片的几次尝试。如果以全局的眼光来看，所谓“国产大片”的中国商业电影还只停留在单个创作者的点上，未能形成一个成熟的商业电影创作体系，其最突出的表现莫过于蚂虚缺乏类型电影观念，甚至连电影编剧等专职人员在整个工业体系中都相当稀有。即便张艺谋的《英雄》能够在美国本土获得票房冠军，也只能是中国商业电影的一个空中楼阁，其基础的欠缺是一个显而易见的问题。

近年来，香港电影的衰退日益明显，除了其本地市场的萎缩，像内地及东南亚地区的情况也同样不容乐观。一向以高效和低成本见长的香港电影，也在寻求自己新的路线。以刘伟强为代表的新一代电影人一直在尝试以高投资、全明星阵容的精良制作，最终以《无间道》系列形成香港电影的新话题。尽管《无间道》能够创下一连串的票房纪录，却无法解决香港电影的所有问题，类型单一、制作老套还是香港影片的顽症。尽管内地提供了一些政策上的保护，近两年的香港电影在中国内地电影市场反应并不能令人满意。

可以相信的是，今后的几年依旧是华语商业电影的摸索阶段，如果不解决一些基础问题，情况也不会有较大改观。

法国欧洲：前途未卜

优势：法国电影具有良好的口碑，也在商业化运做的过程中创下了几个优秀品牌。

劣势：法国商业电影与好莱坞作品题材相近，而在细节处理上还有较大差距。

无论是当年作者电影创作还是今天面对市场的商业电影制作，欧洲电影的核心始终在法国。今天，以吕克.贝松、让-皮埃尔.热内等导演为代表的一批法国电影人，也在就本土大片进行着各自的创作。在经历过上世纪90年代创作高峰期后，吕克.贝松将更多的精力投入到法国商业电影的监制工作上，在他的统筹设计下，创建了一个相对丰富的类型电影模式，比如《的士速递》系列这样的赛车片、《暗流》系列的惊悚悬疑片还有针对亚洲市场的《绿芥刑警》等等。吕克.贝松所参与的影片，都具备与好莱坞影片类似的特点，比如简单的情节、刺激的场面等等。这既是法国商业片取得成功的原因，也是它们有所欠缺的方面，一部法国式的好莱坞制作远没有真正的好莱坞作品具备竞争力。

对中国院线而言，引进的欧洲电影主要来自法国。仅就今年而言，就有《郁金香芳芳》、《车神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果并不理想，主要原因就在于作品本身缺乏竞争力，且引进周期过长使音像产品影响上座率。

对中国电影观众而言，尽管亚洲电影具有文化相通的先天优势，却没有当初对待好莱坞引进大片的热情。其原因显而易见，一是国内院线引进数量非常有限，二是这些影片从内容和视听效果上的确还不具备同好莱坞作品的可比性。

数字

“今年大片在全国票房所占比例与往年相比有所下降，到目前为止，2004年全国票房接近12亿，其中进口片只占5亿，和几年前进口片一统天下的状况相比有很大区别。有观众反映“大片不大了”，这其中有几个原因：首先，国产片的质量在提高，进口片从引进10部到引进20部，质量参差不齐；第二，观众的欣赏水平在提高；第三，盗版猖獗，国内打击盗版机制不完善。

声音

我们觉得，进口片给了国产片滋养，现在国产片开始掉过头来对付进口片了。

首先，在宣传上国产片不受任何限制，而国家规定，进口大片是不能在电视上做商业广告的，这就失去了一个重要的传播阵地。其次，从去年的《十面埋伏》开始，电影的黄金档期都留给了国产片，暑期档、十一、元旦、春节，进口片失去了很多阵地。造成的结果就是，进口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子没有演透就被迫下线了