美国电影本领

『壹』 有哪些值得一看的美国电影

影片一：《金刚》

《金刚》这部以美女与野兽为话题的电影2005年上映时火了一把（我当时才刚上高一），后来上大学时才看了这部电影。在这个追求个性彰显个性的年代，种族之于爱情不是障碍，性别之于爱情不是障碍，《金刚》告诉我们甚至人兽之于爱情都不是障碍。

整个影片在现实和梦境中重叠交替，甚至在梦中之梦，看完后的心情跟看完《天才在左疯子在右》这本书的感受有一拼，怎么说呢，让人浑身起鸡皮疙瘩，有点毛骨悚然的感觉，看完后自己回想起剧情细节，仍然心有余悸。

电影中关于入梦的仪器设备还有方法不够专业或者毫无逻辑，但都丝毫不影响这部电影所要表达的思想。另外，剧中大量特效制作堪称完美，虽然小李子的奥斯卡之奖终于圆梦在《荒野猎人》，但是小李子及其搭档在《盗梦空间》的演技也是有目共睹的，给我们带来了一场不错的视觉盛宴。

『贰』 有一部超能力电影，里面很多会超能力的，记得有个人能从手上长出钢爪来

<< X战警>>1-3 你说的是金刚狼，休 杰克曼主演

X战警（X-Men）是惊奇漫画所创造的超级英雄团体。角色创造者是Stan Lee和Jack Kirby，初次登场是在1963年9月漫画X-Men #1中。同时也是美国漫画史上卖座最佳的书，于2000年推出同名电影，全球票房收入达3亿美元，并且其系列电影已拍摄三部。影片讲述一群怀有特异功能的变种人，在X教授的号召下，成立了保护人类与地球的战警小组。不料，人类对变种人开始产生疑虑而展开了彼此的争斗。与其他英雄漫画人物不同的是，《X战警》告别个“个人英雄主义”，充分诠释了“团结就是力量”的真义，每一位X战警都有自己的独门绝技，但也都有各自的弱点，只有团队合作才是英雄们的致胜法宝。

《X战警》(X-Men)

导 演： 布莱恩·辛格 Bryan Singer
主 演： Matthew Granger 詹姆斯·麦斯登 James Marsden 伊安·麦克莱恩 Ian McKellen 帕特里克·斯图尔特 Patrick Stewart 法米克·詹森 Famke Janssen 哈利·贝瑞 Halle Berry 布鲁斯·戴维森 Bruce Davison 安娜·帕奎因 Anna Paquin
上 映： 2000年07月13日
类 型： 科幻 惊秫 动作
地 区： 美国
时 长： 104 分钟
摘 要：
一群天生怀有特异功能的变种人，在X教授的号召下，成立了保护人类与地球的战警小组。不料，人类对变种人开始产生疑虑而展开了彼此的争斗……

《X战警2-联盟》(X-Men 2: X-Men United)

导演：布莱恩·辛格Bryan Singer
主演：休·杰克曼Hugh Jackman -- 金钢狼罗根
詹姆斯·马斯登James Marsden -- 独眼龙
哈莉·贝瑞Halle Berry -- 暴风女
帕特里克·斯图尔特Patrick Stewart -- X教授
伊恩·麦克莱恩Ian McKellen -- 万磁王 [完整人物表]
类型：科幻/动作 片长：134分钟
级别：PG-13(科幻动作与暴力，性与部分语言)
发行：20世纪福克斯公司20th Century Fox
上映日期：2003年5月2日全美公映

人类总是对比自己强大的事物怀有戒心，变异人就面临这种情况。虽然在第一集中，变异人在X教授的指挥下，将邪恶的万磁王打入冷宫，但是依然得不到社会的承认。在一次政治要人遭到暗杀后，所有的矛头又一次指向变异人。这一次，X教授也感到压力大增，以致于跟美国总统都要就此事进行磋商。一个拥有很高声誉的前将军，率领着反对变异人的联盟连续对x教授施压。万磁王在这种情况下，不得不寻找与X教授联手抵抗前将军的方式。金钢狼的身世也将在本集中进一步揭开。

《X战警3-最终战役》（X-Men: The Last Stand)
片名：X-men：The Last Stand
译名：X战警3：最后之战 /X战警3：两极争霸
导演：布莱特·拉特纳 Brett Ratner
主演：休·杰克曼 Hugh Jackman
哈里·贝瑞 Halle Berry
伊恩·麦凯伦 Ian McKellen
帕特里克·斯图尔特 Patrick Stewart
类型：动作/奇幻/科幻/惊悚
片长：103分钟
级别：PG-13级
出品：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月26日(美国)

《X-Men Origins: Wolverine》
(尚未上映，据悉会在2009年上映。)
己签约演员: Hugh Jackman 饰 狼人Wolverine

《Magneto》
（ 尚未上映)
暂定演员: Ian McKellen 饰 万磁力Magneto
Rebecca Romijn-Stamos 饰 妖后Mystique

除了Wolverine和Magneto外,据说,官方有意开拍以漫画中的性感女神白女王Emma Forst及Professor X的学生为主题拍2部外传.但详情还未布.

制作团体

20世纪福克斯公司(20th Fox, USA)2000年出品——《X战警》(X-Men)
20世纪福克斯公司(20th Fox, USA)2003年出品——《X战警2》(X-Men 2: X-Men United)
20世纪福克斯公司(20th Fox, USA)2006年出品——《X战警3》(X-Men: The Last Stand)

主演

帕特里克·斯图尔特(Patrick Stewart) ... X教授 （Professor Charles Xavier）
詹姆斯·马斯登(James Marsden) ... 镭射眼 （Scott Summers / Cyclops）
芬姬·赞臣(Frake Jamseen) ... 琴-葛雷/黑凤凰 (Jean Grey/Dark Phoneix)
休·杰克曼(Hugh Jackman) ... 金刚狼 （Logan / Wolverine）
伊恩·麦凯伦(Ian McKellen) ... 万磁王 （Eric Lehnsherr / Magneto）
安娜·帕奎因 (Anna Paquin) ... 小淘气 （Marie / Rogue）
哈莉·贝瑞( Halle Berry) ... 暴风女（Ororo Munroe / Storm）
艾伦·斯坦佛( Aaron Stanford) ... 火人 （John Allerdyce / Pyro）
肖恩·阿什摩（Shawn Ashmore） ... 冰人 （Bobby Drake / Iceman）
丽贝卡-罗米金-斯塔莫斯(Rebecca Romijn-Stamos) ... 妖后(Mystique/Raven Darkholme)

导演：布莱恩·辛厄(Bryan Singer) 布雷特·拉特纳( Brett Ratner)
种类：科幻片/ 动作/剧情

剧情简介

在3套X战警中,X战警1是为了被大众接纳而战,X战警2是为了生命而战,而X战警3则是为了全球的变种人而战.3套X-Men,3种主题,令人一看再看.
http://ke..com/edit/id=68978
X战警1
与生俱来，他们就是一群具备特异功能的另类，在出生的时候每个人便带有突变的基因，这使得每个人都能显现出超乎人类想象的力量：镭射眼(詹姆斯-马斯登饰)，两眼发出的死光能够在山体上打出一个洞；琴-葛雷(芬姬-赞臣饰)，擅长瞬间移动和心灵感应；还有暴风女(哈里-贝瑞饰)，她能够控制天象，呼风唤雨。
在这个到处充满着仇恨和偏见的人类主宰的世界里，他们是变种，是另类，是一群怪物。一些人害怕他们，厌恶他们，拒绝接受他们，一心只想将他们赶出人类的视野。参议员罗伯特-凯利(布鲁斯-戴维森)正是这样一位“诽谤者”，这位职业政客想通过立法来揭露这些“危险”的异种人。在他认为，由于社会对异种人知之甚少，异种人和他们许许多多的同类才能得以生存。
在人类最著名的特异功能大师查尔斯-泽维尔教授(帕特里克-斯图尔特饰)的带领下，这些天才的另类学生总算懂得了如何为人类的利益而控制各自的非凡本领。他们的目标是要为了保卫这个害怕他们的世界而战斗。
又有两个新的成员加入教授的麾下：金钢狼(修-杰克曼饰)，一个孤独的战斗机器，他有超强的自我恢复能力，有一对收缩自如的合金钢爪和一副暴躁的脾气。另一个是小淘气(安娜-帕奎因饰)，一个令人惊奇的小女孩，只要接触对方，她就能吸收对方的记忆和能量。
教授的“X战警”不久就发现他们已卷入了一场艰苦的战斗，对手是泽维尔教授过去在大学里的同事和朋友万磁王(依安-麦克莱恩)，他是世界上最强大的异种人之一。他坚信异种人和人类根本不可能和平共处，只有异种人才应该是这个世界未来的统治者。他和他的邪恶的追随者们发誓，不达到目的决不罢休，看看他们都是谁吧！剑齿虎(泰勒-马勒饰)；变形魔女(丽贝卡-罗米金-斯塔莫斯饰)和有些近视的癞蛤蟆(瑞-帕克饰)，他们的黑手不仅威胁着人类的生存，也包括其它异种人。为了保护自己和人类，X战警只有一条路--战斗到底！

X战警2
故事开场紧接着第一集的结尾，“金刚狼”罗根为了找回自己过去的记忆离开了X教授的学校，隐姓埋名前往艾卡里湖(Akali Lake)工业中心；另一边，人类议会正忙于重建在变种人大战中受到重创的自由女神像；万磁王则继续在X教授精心打造的塑料监狱中服刑。从表面上看这个世界似乎渐渐回复了正常，但是X战警们没有察觉到，在这个世界的黑暗深处，新的阴谋正在悄悄临近。

对于变种人来说，平静的日子并从来都难以长久。在一次针对美国总统的惊天刺杀行动中，具有瞬间移动和隐性能力的新类型变种人--蓝魔鬼(Nightcrawler)的现身，不但再度引起政府和社会上对变种人的抵触情绪，更掀起了一场来势汹汹动机不纯的反变种人运动。在白宫内，一向敌视变种人威廉·史崔克将军与参议员罗伯特·凯利，正与总统筹划展开针对变种人总部X学院的武力行动。而总统身边的助手，秘密化名安妮·瑞诺德斯(Anne Reynolds)的变种人--死亡女，也有着不为人知的秘密打算。

X教授这边，金刚狼在艾卡里湖的调查一无所获，只有先返回X学院助阵；而具有操纵火焰能力的新X战警火人(Pyro)登场，也令X战警们士气大振。集合了力量的X教授希望通过自己的超能力，找到刺杀总统的新类型变种人蓝魔鬼。但是，蓝魔鬼的特殊能力使他散发出的变种人信号非常微弱，连X教授也无法找到他的确切位置，只能模糊地感觉到其人应该身处波士顿附近。

为了确认蓝魔鬼的行踪，X教授派出暴风女和琴葛蕾博士，前往波士顿进一步调查。但所有人都没料到，史崔克将军的特种部队抓住机会乘虚而入，发动奇袭重创了X学院，不但放走了万磁王，还逮捕了X学院中的学生并控制住了X教授。在冲突中，金刚狼与史崔克将军的交锋，令金刚狼察觉到史崔克将军与自己过去的记忆有着千丝万缕的关系。但是记忆碎片的冲击却使金刚狼陷入记忆深处的混乱而失去了战斗力，直到小淘气、冰人、和火人赶来相救，才使他得以逃离险境。但是，自以为躲过一劫的X战警们却还没有意识到，史崔克将军的真正目标并不是学院中的学生，而是X教授所使用的，可以找到世界上每一个变种人的X主脑(Cerebro)！

史崔克将军的儿子杰森(Jason)也是一名变种人，并曾在X学院中学习，代号“变种人143”，特有的意识操纵能力与X教授颇有渊源。但是，史崔克将军的邪恶野心却妄图利用自己儿子的超能力操纵X教授，控制X主脑来向世界各地的变种人发动脑波攻击。

与此同时，金刚狼等人与琴葛蕾博士和暴风女在波士顿汇合，并且成功招募了蓝魔鬼，使X战警的队伍中又多了一名强有力的成员。重获新生的X战警们来到冰人的家中，准备稍作休整。但是，冰人的家人却可耻地背叛了自己的孩子，向政府报警而因此引来了军方的围堵，甚至连X战警乘坐的X战机也被军机击落！就在千钧一发之际，感受到史崔克威胁的万磁王在紧要关头出现，令人意外地出手救下X战警，并且建议X战警与自己展开合作，共同对抗变种人共同的敌人--史崔克。

艰苦的大决战到来了，所有的X战警一同驾机奔赴史崔克将军的老巢--坐落在艾卡里湖工业中心的秘密基地。一场空前惨烈的恶仗打响了......

X战警3
界闻名的沃森顿公司终于研制出了治疗“变种基因”的药物，变种人终于第一次有了自主选择命运的权利：或是放弃超能力，成为真正的人类；或是拒绝接受“治疗”，保持独特的变种能力，继续隔绝成为异类。然而，选择与否已经不再自由，在军方科学家的离间之下，人类对变种人的害怕与憎恨超乎想象，“和平至上”的X教授和身怀绝技的X特警们也在丧失能力的威胁下无法抉择。X战警3
而一心企图令变种人称霸世界的万磁王，则觉得这退无可退的境地是最好的机会，摆脱囚禁后变得格外强大、狡猾的他，吸收了庞大的新鲜力量，召集成威力无比的变种军队，准备毁灭沃森顿公司，进而让人类称臣。史无前例的人种之战一触即发！
X战警们不可避免地陷入了这场矛盾对抗，然而，他们将面对的却不仅仅是害怕和憎恨他们的人类、自己内心的挣扎和万磁王的诱惑，还有死而复生的琴格雷--他们具有心电感应、隔空取物和瞬间移动等非攻击型能力的X战警同伴。死里逃生之后性格开始狂乱分裂的“黑凤凰”，彻底成为了黑暗皇后，被万磁王招自麾下的她，将会毁灭所有阻挡她去路的事物。面对人类、变种人甚至是世界的毁灭，X战警们无路可退……

内幕大解构

22个秘密
1.《X战警》是惊奇漫画最成功的一部。
2.《X战警》传闻拍电影版已传足20年，不过拍板正式开拍还是在6年前。
3.《X战警》最初至少有6个电影剧本草稿，撰写的编剧包括来自《角斗士》《七宗罪》等。
4.《X战警》内共有500个特技效果，但导演布莱恩-辛格却坚持这不是一部“动作片”。
5.虽然《X战警》拍摄过程极度保密，但仍有不少小道消息流传于网上，有网页制作人更雇用“间谍”秘密采访，或“悬红”提供该片的内幕消息。
6.本片为《X战警》的第一个电影版本，其实福克斯公司已于1992年制作了该片的卡通片集。
7.《X战警》制作费用高达7500万美元，但它仍不算是最贵的漫画电影，当年乔治-克鲁尼主演的《蝙蝠侠与罗宾》制作费就足足是该片的两倍。
8.扮演主角“狼人”的休-杰克曼其实只是第二人选，最初导演找来《职业特工队2》的奸角道格里-斯科特，但道格里错失了机会。而女主角暴风女神,一开始导演非常喜爱Angela Bassett，而X迷也热烈拥载她，但因不明原因，Angela Bassett错失了机会，暴风女神一角在1999年6月终定了由哈里-贝莉饰演。
9.由于《X战警》漫画获得太多Fans爱戴，电影当然招来不少挑剔，例如：“狼人”战衣不应由本来的黄、蓝色变成黑色；成熟貌美的“独行女侠”不应让“靓妹”安娜-帕奎因演出；“灵鸟”电影版女角费克-简森前额少了绺红发等等。不过Fans抗议得最厉害的当然是饰演“暴风女神”哈利-拜瑞的长白假发，被投诉“假得极不自然”。
10.“妖后”能变形当然可怕，不过据饰演此角的瑞贝卡表示，最可怕还是在拍摄之前，除了要花数小时将身体画上蓝色外，还要由工作人员将90块碎胶布贴在身上。
11.本片中饰演大奸角“万磁王”的伊安-麦克莱恩其实与导演布莱恩-辛格早于《Apt Pupil》一片中合作，伊安饰演纳粹军官。而二人再度合作的本片中，伊安又饰演坏蛋首领，不过无独有偶，“万磁王”是纳粹集中营的遗孤，你说巧不巧。
12.由瘦弱的伊安饰演大奸角“万磁王”，为免穿起战衣时显得不够武气，故此他需要穿上一些“肌肉衣”，令自己的肩膀、胸膛及手臂看来更粗点。
13.原以为“镭射眼”戴起个红色液晶体眼镜真有型，其实他戴上眼镜后视线受阻，在片场行走还要人搀扶。
14.虽然演员在银幕下相处愉快，不过饰演主角“狼人”的休-杰克曼，在台下就拒绝与戏中饰演强敌“剑齿虎”的泰勒-曼恩运动或健身，说是要保持那种“较量的感觉”。
15.电影中各演员所穿的战衣皆由厚厚的黑皮所制，密不透气，主角“狼人”休-杰克曼就曾拍了几场动作戏，翻了几个跟头之后中暑晕倒。
16.各大《X战警》漫画迷对于电影版极为期待，皆因原作者斯坦-李将在片中粉墨登场，客串一个卖热狗的小贩。
17.原以为“剑齿虎”只需加两只尖牙就行了，其实饰演此角的泰勒-曼恩还要戴着个巨型的假“前额”，并需穿上一对四寸高跟鞋。
18.原来《X战警》曾与《星际旅行》(Star Trek)中的人物相遇，第一次是在《X战警》漫画中，讲述变种英雄联同《星》舰队队员合作；第二次则是在《星际旅行》出版的《Planet X》中，讲述X教授及朴克队长(Captain Picard)一行人等相遇。如果拍成电影版，那帕特里克-斯图尔特岂不要一人分饰两角？
19.《X战警》漫画风行了37年，书中总共出现了34个变种人。由于此次的电影版内只能出现10个主角，有不少Fans就抗议其他受欢迎人物，如“幻影猫”(Shadowcat)及“银匠”(Colossus)只有等续集才有出场机会了。
20.基于美国《X》迷的狂热，事实上电影未上映，众位监制及电影公司已有开拍续集的打算，并计划加入更多人物。-Chibi
21.哈里-贝莉凭X-Men胜了不少名声，虽然在X1及X2未担正，但名气却胜女主角安娜·帕奎因及芬姬-赞臣一半有多。
22.小道消息指:当初FOX找哈里-贝莉为暴风女神是贪她的美貌比Angela Bassett更漂亮，但薪金更便宜。可惜2001年哈里-贝莉荣升第74届奥斯卡影后，身价狂升，但却不能突然更换女主角，所以忍痛附她比全剧演员更高的薪金，并特意设计3场让暴风女神控制天气的好机会。

制作内幕
早于1963年，惊奇漫画(Marvel Comics)出版社总编斯坦-李(Stan Lee)创作了《X战警》漫画及众多的英雄人物。像《超人》、《蜘蛛侠》等一样，《X战警》亦是一群拥有强大超能力的英雄，他们在对抗大坏蛋之余，本身经历亦因与常人不同，且充满悲剧性。
2000年电影版《X战警》经过了数年的筹备，其实早在6年前，本片监制罗兰-舒乐-当拿(Lauren Shuler Donner)已有意将这部大受欢迎的漫画搬上银幕。1998年，福克斯电影公司(Twentieth Century Fox)集齐人马，包括《非常嫌疑犯》导演布莱恩-辛格(Bryan Singer)、《蝙蝠侠归来》视觉效果指导麦克尔-芬克(Michael Fink)开始《X战警》的制作。而港产武术指导，曾拍摄《黑客帝国》、《罗密欧必死》(Romeo Must Die)的袁和平亦有份参与，可算是为港人争光。
耗资7500万美元制作的《X战警》，除了动用大量电脑特技外，花费巨资制造了多个不同的场景，数目竟多达80个之多，而负责制作布景的工作人员就多达200个，他们营造的场景就包括伊丽莎白时代城堡、德军军营、印第安人村，及忠奸各方的巨型基地。其中最高难度的，便是制造万磁王的地下堡垒。曾获提名奥斯卡最佳制作设计的约翰-梅尔(John Myhre)表示：“这个堡垒除用了沉甸甸的金属外，整个基地都由水包围。我们先在场景铺满沥青，再制造一条护城河，灌注10寸高的水，我们有时都要站在水中拍摄！”
单是场景已经这么厉害，难怪当风行了接近38年的《X战警》，在传出制作电影版的消息后，即为各《X》迷热烈追捧，除网友秘密报道《X战警》小道消息外，美国电影杂志《首映》更专程为《X战警》上映而制作三个封面的特刊号。另外，由于《X战警》于美国的上映日期为7月14日，而澳洲则是7月13日，有《X》迷为了先睹为快，更不惜搭飞机到澳洲抢先观看《X战警》，务求快人一步！

『叁』 有一部美国电影，讲的是一个人行骗技术很高，去了很多国家，变换了很多身份，警察都抓不到他。

逍遥法外

弗兰克（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio饰）是FBI有史以来年龄最小的通缉犯。他的犯罪手段神通广大，伪装身份的能力超乎常人，全美各地几乎都留下他的犯罪足迹。乔装医生、律师、飞行员，统统都是他曾经的身份。当然，弗兰克凭着这个“本领”，骗取了高达几百万的金额

『肆』 幻视 在那部电影有什么特别本领

幻视（Vision）是美国漫威漫画旗下超级英雄，初次登场于《Avengers》第57期 （1968年10月），是奥创为了对付复仇者联盟，将二战英雄初代霹雳火的身体改造，并用神力人的脑波将之激活而成的生化人，之后在与复仇者的多次战斗中、幻视被复仇者成员之间的人性所感动、从而背叛奥创加入复仇者联盟，并且遇到了同为复仇者成员的绯红女巫、于是两人坠入爱河结为夫妻。
在电影《复仇者联盟2：奥创纪元》中改编为是钢铁侠设计的人工智能管家“贾维斯”的升级版本（注：成为幻视后意识已经不是贾维斯，而自我产生了一个新的思维和意识），身体是奥创用“再生摇篮”制造，并使用振金为材料，生命来源源自于洛基权杖上的心灵宝石，在布鲁斯·班纳（绿巨人）和托尼·史塔克（钢铁侠）上传贾维斯的意识后、由雷神托尔的雷神之锤放电激活完成。因为心灵宝石的原因，所以能够举起雷神之锤，后加入复仇者联盟。
不管在电影还是漫画中，幻视和旺达都是地球上最强的情侣，幻视振金之躯、刀枪不入，旺达掌控魔法、操纵意念。电影中两人的爱情温暖且单纯，但是在原著漫画中却是一段千古虐恋....
幻视是复仇者联盟之一，是绯红女巫的丈夫。他头顶的宝石能够发射激光，同时他也能够控制物体的密度以及穿越物质。
幻视到底有多强？
电影宇宙中，幻视在各个方面，都可以称的上是最强复仇者。
无视物理规则穿越物体（牛顿的棺材板要按不住了呀）、躲避物理攻击，轻松拿起雷神之锤，振金塑造的超高强度身躯，甚至还可以连接世界上所有的计算机！
只是心智方面，因为成为“人类”的时间不长，大多数问题都听从自己的爸爸钢铁侠。

『伍』 有一部美国电影今年出的，叫什么 讲的是个天才女孩 记数字非常厉害 过目不忘，有个拳击手保护她

中文名： 暂告安全
外文名： Safe
其它译名： 火线反击（台） / 安全啦
制片地区： 美国
导演： 鲍兹·亚金
编剧： 鲍兹·亚金
类型： 动作，犯罪，惊悚
主演： 杰森·斯坦森，克里斯·萨兰登
上映时间： 2012-04-27
对白语言： 英语

电影剧情

莱特是一个不守规矩、只认死理的前纽约警察。一天，经历同事变节爱人惨死和无辜的人因为自己受害的他在地铁站里看到一群持械的黑帮成员在围剿一个12岁的华裔女孩。他心里的正义感油然而生，遂出手教育了这群黑帮，并把小女孩保护了起来。
可不料，这只是一连串事件的开端。更多的黑帮--香港的三合会成员、俄罗斯混混以及政客派来的杀手和警局里的恶棍源源不断地找上门来。无奈之下，莱特只得带着这个小姑娘在纽约的版图上开始了东躲西藏的亡命生涯。这个华裔女孩既不是名流后代，身上也没有被藏入钻石，为什么会成为黑帮的热门眼中钉呢？打听之下，莱特才知道这个女孩有着过目不忘的本领，她记下来了一连串的数字，而这些数字经过解密后是一个密码。
知道了事件原委的莱特，此时更加不能让这个女孩落入黑帮的手中了--不仅是正义感使然，更重要的是在和女孩的相处中，莱特体会到了一种责任感……随着剧情的发展，影片一开始涉及的关于莱特到底是什么身份的问题也有了答案，正如莱特在影片中的台词“你收到了错误的信息”，如果你觉得莱特只是垃圾工，只是退休警察，只是正义的警察，只是身手矫健，你收到的都是错误的信息。莱特的身份一直到最后观众也只能了解皮毛，这也是影片吸引人的地方。

『陆』 请问美国当代独立电影的特点请详细，谢谢

独立电影来源于英文“independed film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。

独立电影发端于上个世纪60年代的美国，最初仅仅是对好莱坞制片体制的一种反叛。但随着电影事业的发展，现在的独立电影，已经不能仅仅从制片体制上来区分了。在当今，独立电影更加类似于“作者电影”，在形式上、精神内核上都呈现出某种内在的特性，是不是被制片商纳入电影工业体系，倒并不重要了。也就是说，所谓“独立电影”，更多的应该是从其艺术、思想特性上来考察，至于制片体制，则仅仅是个参考指标罢了。如果一部电影从一开始，就能保证按照艺术家的自由意志来进行创作，而制片商仅仅作为投资人的角色出现，并不干预影片的具体内容，那不管该片在片头加上米高梅的狮子还是派拉蒙的雪山峰，都不会影响其作为独立电影的身份了。

独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼，从广义上来说，只要是游离于该国主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，都可以被归入到独立电影的范畴里去。这也就造成了独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。但相对而言，独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国，所以，以美国独立电影为例，能够让我们对独立电影有一个相对全面和较为深入的认识。当然，单纯从概念出发，纪录片、动画片都可以被算在独立电影之列，但在实践中，独立电影一般只是指剧情片，在这里，我们也是从剧情片的意义上来指称“独立电影”的。

多元的灵魂

美国是一个多元的社会，在这里，各种各样的文化、思想和价值观念都能找到自己的一席之地，这也是美国独立电影之所以层出不穷的一个重要原因。当然，主流的“权威”声音还是存在的，但对热衷于独立电影创作的艺术家们来说，那些声音只是“Bull Shit”罢了，他们所要做的，是发出他们自己的声音。对独立电影来说，重要的不是你说了什么，而是你说了。

这种开放、多元的文化形态也直接造成了美国独立电影的开放和多元。基本上，美国独立电影的题材是没有任何限制的。政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的梦幻，都可以成为独立电影的题材。因此，我们很难用某一种具体的类型来涵盖独立电影——那些类型片的划分方法通常只对好莱坞商业片有效。

独立电影的多元特征甚至能从它们的创作者身上得到印证，如果你仔细考察一下，你就会发现独立电影导演们往往出身于不同的种族、阶层、地域，他们各自有最擅长的题材领域，这些领域交织在一起，就构筑成了美国独立电影的复杂景观。比如约翰·卡萨维蒂，这位“美国独立电影之父”，就是出身于希腊移民的家庭，希腊人对家庭观念、家族关系的重视，也自然而然的影响到了卡萨维蒂的创作，所以，在他的作品中，我们能很清晰的看到他对美国家庭细致入微的观察和拷问，贯穿卡萨维蒂作品的，就是这种深入人物内心的对家庭以及由家庭所带来的各种关系的反思；大名鼎鼎的伍迪·艾伦则是出身于纽约布鲁克林区的犹太知识分子家庭，这样的家庭环境使得伍迪·艾伦的作品由衷的散发出一种知识分子的气息，因此，我们可以看到，他总是在批判，从《安妮·霍尔》到《梅莲达与梅莲达》，伍迪·艾伦的知识分子责任感一点也没有消退的迹象；同样是出身纽约，同样是大腕级导演的斯派克·李则站在了另一个截然不同的角度，由于肤色的原因，种族问题成了斯派克·李电影中挥之不去的主题线索，平民家庭的出身又让斯派克·李的电影街头味十足，二者相叠加，所构制出的斯派克·李的电影风貌与伍迪·艾伦自然是大相径庭，同是纽约城，但在两位艺术家的眼里，却有着截然不同的景象；吉姆·贾木许的父亲是匈牙利人，母亲是伊朗人，这样的血统使得贾木许的电影就多了几分“异客”色彩，很明显的一点就是贾木许的作品中所蕴含的非基督教的思考方式，显然，作品中的这种特点与他的家庭出身——特别是他的那位伊朗母亲不无关联；大卫·林奇动荡的童年生活和他在费城贫民区生活的经历，则让他的作品总是黑暗色彩十足，而且充满了对腐败、暴力的恐惧感，这与其他导演的风格又是迥然相异的，有所谓“林奇主义”之称。

即使是同样一个题材类型，在不同的独立导演那里也往往有不同的视角和观点。以性爱为例，在伍迪·艾伦的《性爱宝典》那里，无厘头的闹剧解构了传统的性爱模式，插科打诨的玩笑取代了原本严肃的讨论，为了把这场闹剧进行到底，伍迪·艾伦甚至亲自扮演了一个喋喋不休的精子（天哪，也只有这家伙能想得出来）；而在索德伯格那里，性爱又成为指代当代人精神危机的一个符号，所以在《性，谎言，录像带》里，性爱都是扭曲变形的，只会让人们焦虑不安，而绝不会有伍迪·艾伦般的轻松搞笑；到了格雷格·阿拉奇的《三人同床》那里，性爱则成为了年轻人标榜自我、张扬个性的有效途径，它既不沉重、也不搞笑，甚至连既有的模式也没有，几乎走向了一种“性爱虚无主义”；而在理查德·科恩的独立电影短片中，所有的性爱又都是变态、畸形的自我表达手段，是彻彻底底的沦丧和颓废……总之，独立电影的导演们，各有各的风格，各有各的主题，这种多元化的面貌混杂在一起，也就成了独立电影的整体景观。

当然，虽然多元，但相对的中心还是有的。从地域上看，美国独立电影的中心是在纽约，这或许有些讽刺意味：纽约是全美乃至全世界的经济中心，是商业化氛围最浓厚的地方，怎么会孕育出反商业的独立电影？主要原因莫非如下几点：一来从文化上看，好莱坞属于西海岸的太平洋文化圈，纽约则属于东海岸的大西洋文化圈，两地在文化属性上的迥异，为独立电影在纽约的兴盛，奠定了文化上的基础；二来从经济上看，纽约虽然经济发达，但电影产业的中心却是在好莱坞，纽约不能也不可能再树立起一个商业电影的体系，这也就为独立电影预留了生存空间；此外，纽约作为一个庞大的都市，其文化消费也是多元、多层次的，单一的好莱坞商业电影无法满足芸芸“纽约客”的众多口味，独立电影的出现，也恰好填补了这个空白。不过，随着近几年独立电影的发展，纽约的中心地位已经开始动摇，相信在今后的几年中，美国独立电影应当呈现出一种无中心的散乱发展态势。

黑色幽默

美国独立电影里的黑色幽默，更多的是一种心酸的幽默，用来作为那些边缘的、社会底层的小人物的精神寄托。这种幽默所造成的情感效果，要么是对他们自身的怜悯，要么就是对那些虚伪的“大人物”的嘲讽。后者的主要代表就是伍迪·艾伦，这位知识分子气十足的独立电影导演，以夸张、嬉闹的喜剧见长，而且大都是对传统和权威的颠覆，特别是他的早期作品，如《香蕉》、《性爱宝典》和《傻瓜大闹科学城》，就是对好莱坞的政治片、情色片和科幻片等经典类型片的嘲弄和戏仿。但这些嘲弄、戏仿绝不是无价值的、廉价的笑料，而总是发人深思，并让人在笑过之后，颇感几分心酸。在伍迪·艾伦中后期的作品中，这种黑色幽默获得了长足的发展，不再仅仅是针对好莱坞，而是对整个社会和人性本身进行调侃、讽刺了。例如在《星尘往事》、《人人都说我爱你》和《子弹横飞百老汇》里，人性、爱情、暴力、幸福等深层次的概念取代了好莱坞，变成了伍迪·艾伦的靶子。尽管听起来有些玄乎，但伍迪·艾伦天才的喜剧本领总能抖出意想不到的包袱来，让观众们捧腹。即使是那部被认为是向伯格曼致敬的最晦涩的《星尘往事》，还是清楚的能看到伍迪·艾伦的自嘲，他在这部影片中大肆模仿欧洲艺术电影大师们的技法，以致于被评论界语带嘲讽的称为是伍迪·艾伦的“9又1/2”，但伍迪·艾伦不仅接受了这样的评价，还心安理得的把它当作自己最出色的作品。当然，对好莱坞的嘲讽是伍迪·艾伦永志不忘的主题，最具有代表性的就是《开罗的紫玫瑰》了，这部影片好莱坞电影工业制造梦幻进行了辛辣嘲讽和对抗。影片中真实世界和电影世界形成巨大的反差，也是片中各种噱头笑料的来源，这无疑是在把现实生活和电影中夸张、粉饰了的生活做着对比，从而对电影工业提出凶猛的反诘。影片选择的大萧条时期的历史背景，也是伍迪·艾伦用来刻意强调银幕内外反差的重要条件。这是伍迪最重要的作品之一，它对电影本身的思考已经使它具有经年不朽的独特魅力。

而更直接的，对小人物自身的嘲讽，则是大多数独立电影导演的常用技巧。如科恩兄弟就是个中翘楚，从他们踏入影坛的《血迷宫》开始，这种温柔、谦逊而又略显怪异的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的标记。尤其是《血迷宫》一片，它是独立电影史上一部具有里程碑意义的影片，这部影片的内容和形式上的基本特征，影响了以后很多的美国影片，尤其是90年以后出现的大量独立电影作品，几乎在十年后成为一种潮流。不过《血迷宫》还只是科恩兄弟的初试啼声，数年后的《巴顿·芬克》才使得科恩兄弟真正的蜚声国际，同时，在这部作品中哥俩的黑色幽默也走向成熟。与伍迪·艾伦一样，在《巴顿·芬克》中，也充满了科恩兄弟对好莱坞的嘲讽，也许这是《血迷宫》成名之后兄弟俩切身感受的体现。对于那些好莱坞大亨们来说，《巴顿·芬克》中的电影公司老板就是他们的典型代表，金钱至上的态度使他可以跪下去吻一个编剧的脚，也可以把一个不符合要求的职员一脚踢开，毫无人情味可言，当然，所谓电影艺术更不在他的考虑范围之内。在这之后，科恩兄弟的《赫德萨克代理人》、《法尔戈》和《谋杀绿脚趾》，都承袭了《巴顿·芬克》中的黑色幽默风格，藉由这种黑色幽默，科恩兄弟不仅延伸了他们在电影中对金钱、艺术的思考，更使他们在商业上获得了意想不到的成功。而2000年的《老兄，你在哪里》则成为继《巴顿·芬克》之后，科恩兄弟创作历程的又一个里程碑，这部描述三个笨贼越狱的电影，竟然是改编自史诗《奥德赛》。在这个故事中，科恩兄弟对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片可以被称为一部史诗而当之无愧。例如在这部影片的结尾，科恩兄弟的黑色幽默让影片本该具有的悲剧色彩最终有了一个喜剧的结局：天降洪水救出了即将被处死的三个笨贼。看来，科恩兄弟在这里调侃的不仅是好莱坞的老板，而是《圣经》的老板了。

同样的例子还有昆汀·塔伦蒂诺。这位迷恋中国功夫的美国电影奇才，也是以黑色幽默的风格而著称的。从他的成名作《水库狗》开始，这种以黑帮、犯罪、暴力等为主要对象的嘲弄和讽刺，就已然成为昆汀特有的标记；而在《低俗小说》里，所有的黑帮成员都被描绘成龌龊、愚蠢、缺乏正常思维能力之徒，他们在弱者面前往往虚张声势，而遇到比他们更强的角色，就手忙脚乱不知所措，甚至甘愿接受人格、肉体的侮辱来摆脱窘境，十足一帮跳梁小丑，让人忍俊不禁；在昆汀的近作《杀死比尔》里，这种“黑色暴力美学”更是发展到了极致，女主角挥舞着武士刀，与日本黑帮火并，杀个人比踩只蚂蚁还简单，这种场景，恐怕也是昆汀对好莱坞滥用中国功夫的嘲讽吧！

这种黑色幽默在吉姆·贾木许的作品中也是司空见惯。例如他那部《鬼狗杀手》，影片的主角是一个以日本武士的方式做杀手的美国黑人，但贾木许找了个大胖子来演绎这个角色，看这个几百斤的黑哥们在银幕上大耍武士刀，展转腾挪，本身就是一找乐的事，但这还不算，贾木许还让杀手用“飞鸽传书”的方式跟他师傅联系，加上Hip-Hop音乐的衬托，更是让人捧腹。除了《鬼狗杀手》之外，《天堂陌影》、《神秘列车》、《你看见了死亡的颜色么》，乃至最近的《破碎花》，如果细细品味，你就会发现其中隐含着不少的黑色幽默的桥段。虽然贾木许的影片素来以冷峻、异样和对美国文化的疏离而著称，但其中的黑色幽默成分，却是地地道道的美国货。

美国独立电影中最典型的黑色幽默片的代表，还得数凯文·史密斯的《店员》。这部只花了2万7千美元的独立制作，足以让1994年乃至整个90年代的好莱坞喜剧电影汗颜。故事很简单，主角是两位普通的店员，他们的生活中并没有发生什么惊天动地的大事，但导演匠心独运，让二位主角经历了一连串看似啼笑皆非但又都在情理之中的糗事：开店没有生意；关店去打高尔夫球，却洋相百出；去参加葬礼，甚至打翻了棺材……影片的故事都是发生在一天之内的，虽没有直接的联系，但却演绎得丝丝入扣，导演编故事、讲故事的能力实在是让人佩服。故事稀松平常，却饱含着深刻的哲理，在这样一连串的小故事中，人与人之间的交往被不断的反思着，最后向我们揭示了一个看似简单却常常被忽略的道理：善待你身边的亲人和朋友，时刻不要忘记。《店员》的成功很大程度上还要归功于那些精彩的对白，凯文·史密斯天马行空，不忌荤腥，牢牢抓住了年轻人的口味。

此外，在独立电影中，往往会有一个或几个出彩的喜剧角色，来贯穿全片的黑色幽默。如《木兰花》中的汤姆·克鲁斯，《我爱哈克比》中的达斯汀·霍夫曼，《为所应为》中的塞缪尔·杰克逊，等等。他们这些角色的设置，给原本严肃的影片增添了几许轻松色彩，看似无足轻重，其实承前启后、结构全篇，在表演上也有较大的空间，所以，欣赏这类角色，看着他们的扮演者大飙演技，实在也是一件过瘾之事。

自由·反叛·暴力

对独立电影来说，自由，应当是其最核心的特性所在了。这里的自由，不仅是指摆脱了商业羁绊的自由，更是指表达自我心灵的自由。从这个意义上来说，所谓“独立电影”，其实也就是“自由电影”。当然，自由也就意味着冲破束缚，而冲破束缚，又意味着对既有的反叛。如此说来，独立电影所特有的独特精神内涵，也就是这种“自由的反叛”了。

所以我们会发现，在许多独立电影里，主人公们都是不为现有社会体系相容的，他们往往愤世嫉俗、放纵不羁，以此来作为反抗的方式。以大卫·林奇的《我心狂野》为例，片中的主人公就是这样一对男女，他们为了冲破世俗的阴谋和阻力而在一起，不惜采用种种耸人听闻的方式。在这部影片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。《我心狂野》也是一部典型的公路片、摇滚片，主人公最常见的状态就是开着车在高速公路上疾驰，以一副叛逆摇滚歌手的面目出现在世人面前。尔后的《迷失的高速公路》则基本上可以看作是《我心狂野》的延续，影片的风格、特征、影像手法甚至主演（尼古拉斯·凯奇）都没有更换。只是这一次，《我心狂野》中那些抽象、概念化的世俗压力被具象成了一盘盘揭人隐私的录像带，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。值得注意的是，除了主人公的反叛不羁以外，这种直达人物内心深处的赤裸裸的揭示，其实也是独立电影反叛的一种形式，艺术家藉由这种形式来释放人物的心灵，实际上就是对好莱坞虚假的“造梦工厂”的反叛，这样的情形在独立电影中是普遍存在的，只是在大卫·林奇这里，更明显、更极端一些罢了。

不过跟奥利弗·斯通比起来，大卫·林奇就显得温柔多了。至少那部《天生杀人狂》的狂暴乖戾在《我心狂野》和《迷失的高速公路》里是绝对找不到的，《天生杀人狂》可能是整个90年代美国独立电影中最暴力的一部作品了。在这部影片中，奥利弗·斯通砸碎了一切条条框框，甚至毫不顾及观众的观影感受，把暴力对感官的刺激发挥到了极致。这不仅仅是对好莱坞的反讽，更是对美国社会、美国文化阴暗面的彻底反击。然而，这种反击是绝望的，相对于社会来说，个体的力量总是显得那么渺小，主人公只能通过大开杀戒甚至滥杀无辜来表达他们的愤怒和反抗。当然，对于暴力斯通也不是无条件的绝对美化，当男主角杀死一位慈祥的印第安老人后，影片对他的态度明显转向了贬抑，这与监狱暴动那场戏里对男主角英雄般的刻画形成了鲜明的对比。

《天生杀人狂》的这种纯粹、不加修饰的、赤裸裸的暴力与昆汀·塔伦蒂诺的黑帮片有着异曲同工之妙，在昆汀为数不多的几部作品里，暴力同样成为贯穿影片的有力线索。特别是《杀死比尔》一片，在叙事上昆汀并没有下多大功夫，但对暴力本身却详加描绘，甚至让其呈现出某种诗意的色彩。这种极端的暴力美学在感观上要比《天生杀人狂》让人舒服得多，但在表意效果上却并无二致。

值得一提的还有《枪击安迪·沃霍尔》一片，这部由女导演玛丽·哈伦在1996年拍摄的独立电影是根据真实事件改编而成，基本采用了白描的手法，对事件做了简单而真实的复述，冷静的为我们呈现了一个女权主义者的悲剧一生。对于安迪·沃霍尔这位在通俗艺术史上举足轻重的人物，影片没有太多的正面描绘，而是把视线集中在刺杀他的维米莉身上，而且着重表现这次刺杀的内在动机，把维米莉这个女性主义先驱人物推到前台。维米莉并不是多么自觉的女性主义先驱，她的反抗更多的是来自于她的个人经历，也正是因为这种情绪性反抗是来自深层次的冲动，才使得它冲击力更强也更猛烈。维米莉身为一个大学生，在街头乞讨、卖淫，本身就是对体制的反叛。从这个意义上讲，《枪击安迪·沃霍尔》中的暴力并不是维米莉施加给安迪·沃霍尔的暴力，而是美国社会施加给维米莉的暴力。《枪击安迪·沃霍尔》作为女权主义电影的代表，表达了美国现代女性对男权社会的控诉和反抗，意味着女性意识在上个世纪末的重新崛起。从这个意义上来说，《枪击安迪·沃霍尔》即使是在独立电影中也算得上是反叛之作，因为该片所反抗和控诉的男权意识，不仅仅在好莱坞主流电影中，在独立电影中，也是普遍存在的。《枪击安迪·沃霍尔》的成功也启迪了后来者，此后不久，《男孩不哭》、《女魔头》、《百万美元宝贝》等女权主义电影相继登上了大银幕并都取得了巨大的成功。

当然，并不是只有暴力才能作为反叛的手段。有时候，温情脉脉也是一把无声的手枪。例如《水牛城’66》一片，在这部由文森特·加洛自编自导自演自弹自唱的独立电影中，几乎没有任何暴力镜头的出现，全片只是在低调哀伤的气氛中，辅以淡淡的钢琴、感伤的另类民谣和晃晃悠悠的踢踏舞配乐，给我们娓娓讲述了一个落魄孩子回家的故事。但就在这种看似温情脉脉的氛围中，美国家庭人际关系的冷漠与疏离扑面而来。最令人印象深刻的是主人公和父母、女友同在一个桌上吃饭的戏，镜头故意生硬地只给餐桌上的四分之一的人，镜头里独自的夸夸其谈然后换人，然后下一个人夸夸其谈，缺乏交流没有感情的家庭尴尬在这里表现得淋漓尽致。在这种简单的镜头剪切中，观众可以强烈感受到一种“冷暴力”的存在，正所谓“此时无声胜有声”，虽然没有任何强烈的肢体语言，但在这种木讷和无言中，主人公其实已经发表了他的反叛宣言。

与《水牛城’66》相仿，斯派克·李的《为所应为》也更多的采用了“冷暴力”的表现手法。这是一部关于种族问题的电影，从影片一开始，白人族群与黑人族群之间的尖锐对立就被清晰无疑的展现出来。但与其它街头电影不同的是，斯派克·李并没有让这种对立很快转化为强烈的肢体冲突，而是含而不露，将暴力化为一堆影像的碎片，并尽量拉长事件的瞬间，从而形成一股强大的戏剧张力，让观众在观影过程中不自觉的投入到事件之中。在斯派克·李的这部《为所应为》中，暴力的反叛呈现出一条清晰的发展曲线，温水煮青蛙式的层层推进，最终达到一个不大不小的高潮，既没有《水牛城’66》那样温情，也没有《天生杀人狂》那样暴力，可以说，斯派克·李的创作是独树一帜的，在他的手里，暴力被拿捏得恰到好处，反叛和自由才是他作品中的主题，暴力决不会喧宾夺主。
思想的痛苦

决不是故弄玄虚愣充大尾巴狼，之所以使用“思想的痛苦”这样酸溜溜的词藻，实在是因为找不到比这更恰当的表达方式了。犹太人说：“人类一思考，上帝就发笑”，但总还是有那么一群人，固守着思想的芦苇地。具体到美国电影来说，没有所谓“艺术电影”、“诗电影”的群体，电影的思想、艺术功能，主要是由独立电影来承担的。当然，我并不是说主流电影没有思想、艺术功能，只是相对于大多数商业片纯粹的感官刺激来说，独立电影在这方面的气质，要浓厚得多了。

此外，与欧洲和世界其它地方的艺术电影不同的是，美国独立电影植根于当代西方的文化土壤，习惯于直接反映当下人的生存问题。不管影片采用何种题材、何种类型，这种对人性的深层次探索和对当下生存的焦虑，在美国独立电影中是普遍存在的。

以约翰·塞尔斯的《孤星》为例。该片采用了警匪片的题材，而且结合了悬疑、西部、恐怖等商业片常用的因素，乍一开始，还真让人以为这是一部稀松平常的商业片而已，但随着影片的进行，独立电影的气质也就逐渐显现出来。对故事抽丝剥茧般的叙述，带给观众一个又一个的谜团，而随着谜团相继的解开，事实的真相也逐渐浮出水面。就在这一过程中，影片对美国当代社会中政治的作用及其对普通民众的影响进行了深入的反思，可以说，《孤星》披着警匪片的外衣，实质上却是一部严肃的政治片。

同样，斯派克·李的《山姆的夏天》也是一部犯罪题材的独立电影。在这部影片中，故事同样是由凶杀案引起，并由凶杀案作为情节助推器层层推进，影片的主人公卷入到这场由凶杀案所引起的风波中，但重点却不在凶杀案本身，而是围绕着凶杀案，对人与人之间的关系，展开了深入的探讨。随着情节的进展，凶杀案最终只是作为一个背景被彻底虚化了。斯派克·李想要给我们讲述的，决不是一个犯罪推理故事，而是在面临危机时，亲情、友情、背叛、忠贞交织在一起的伦理问题。在《山姆的夏天》中，这种痛苦的思考是可以明显感受得到的，事实上，斯派克·李自己也没有答案，他只是给我们指出了若干可能性，究竟该怎么办，恐怕还是留待观众自己思考。

《山姆的夏天》与格斯·范·桑特的《大象》有着异曲同工之妙，在《大象》里，格斯·范·桑特也是用冷峻的镜头语言来交待故事，虽然全片以校园枪击事件为主题，但直接描写这一事件的场景并不多，跟斯派克·李一样，格斯·范·桑特也是引领观众自己去思考，他所做的，只不过是尽可能真实的还原事件的原本场景而已。

值得一提的还有麦克·菲吉斯的《远离拉斯维加斯》，这部充盈着浓浓感伤色彩的独立电影，从一开始就把观众带入到了导演设置的思考情景中。在你观看《远离拉斯维加斯》时，绝不会体会到好莱坞“梦工厂”般的虚假刺激，而是真真切切的痛苦。菲吉斯给我们安排了一个妓女和酒鬼的爱情故事，但在影片中，不管是妓女还是酒鬼都没有丝毫人性的缺失，相反，我们所感受到的，却是整个社会对两位主人公的压制和束缚，在这里，妓女和酒鬼其实都只是身份的隐喻，导演真正想说的，是对当下人们生存困境的焦虑。

保罗·托马斯·安德森的《木兰花》比《远离拉斯维加斯》走得更远。在《木兰花》里，导演给我们呈现了一个惶恐、焦虑、颓废的当代人群像，在长达三个多小时的篇幅里，安德森运用插叙的手法巧妙地将一天24小时内平行发展的9个事件连缀起来，以父母与孩子、愤怒与宽恕、电视里的虚幻世界与真实生活、期盼与迷失、机会与错失等为切入点，真实的展现了人们的迷惘和抗争。《木兰花》的这种带有浓厚的现代气息表达手法，与好莱坞商业电影可谓是泾渭分明。

更为典型的现代派则要属索德伯格的《卡夫卡》了，这部以著名作家卡夫卡为主角的影片其实跟卡夫卡本人并无任何关系，索德伯格重新编织了一个政治惊险片的故事，卡夫卡只不过是他所借用的表意符号而已。整部片子紧凑而节奏清晰，为我们清晰的展现了一个迷离、狂乱的妄想狂的内心世界。能够把卡夫卡的故事改编到如此地步，索德伯格的编导功力确实令人叹服。

讲到这里，有一部电影不得不提。那就是吉姆·贾木许的《你看见死亡的颜色了吗？》与其它独立电影不同，该片的时代背景设置在19世纪末的美国，讲述了一个无辜青年的逃往历程，在逃亡的过程中，情节越来越超现实，人物的内心也越来越匪夷所思，该片使用了西部片惯用的场景与气氛，精致的黑白影像完美再现了西部的原始和苍凉，也纯化了影片在精神层面上的思考。当主人公在结局时躺在小舟中安然接受死亡的时候，影片便具有了一种启示录般的救赎情怀。《你看见死