法国电影男人也要尊严

1. 你心目中最好看的法国战争片是哪部为什么

看过很多法国电影，其中我觉得最好看的法国战争片是《超级女特工》。影片是2009年上映的 由法国著名女演员苏菲.玛索主演的一部特工类电影。电影并不是一部拿女特工娱乐的商业片，而是一部以女性视角完成的有营救，有刺杀，有拷打，还有死亡的二战战争期间的缩影。电影故事背景设点在1940年二战期间，英国首相丘吉尔设立了一个情报组织“特别行动局”负责监督法国的行动。加入特别行动组里几位年轻的女特工接受设法营救一位英国地址学家任务的故事。无论这些女人在战争中扮演着什么样的独特身份，她们的命运都在无情的战争机器面前，总是显得那样的脆弱与渺小。

她们为了盟军而贡献自己的聪明才智，他们是战争中的女子，战争的残酷使他们失去了丈夫、哥哥、未出世的孩子，战争毁灭了曾经美好的爱情，也可能是战争逼迫珍妮沦为妓女，战争夺走她们年轻的生命。电影海报上战争中女子坚定的眼神，显得那么勇敢，战争中，他们不猥琐，不退缩。用坚毅的目光，迎接战争。当影片的最后，看到路易斯和护士们坐在无线电的旁边，收到德国投降的消息时，看到他们欣喜若狂时，我想，观众们一定会为了战争中死去的战士，那些无名的英雄们默哀。

2. 法国有哪些经典的家庭片值得一看

法国有值得一看的经典家庭片有

童话色彩的运用，令《少年斯派维的奇异旅行》这段奇异的旅行始终充斥着梦幻的基色，而法国电影独具匠心的浪漫更为电影增添了一份唯美，其最为巧妙的是当电影主题在最后的演讲中为之一转，这个本自科学少年奇妙旅途的故事，化作了治愈系暖人与心的故事。文/梦里诗书

3. 疯狂的石头的主题与影评

这部影片“给漆黑一片的中国低成本电影市场，照个大亮。《石头》的语感完全是电影化的、视听化的，而不是中国电影擅长并牢牢抓住不放的‘小说、散文甚至诗歌’的传统范式。它有意调动了方言的特殊幽默感，讲的都是动荡大都会里的小人物喜剧，都有着密集而生动的闪光细节。中国电影需要更多的宁浩。（北京影评人老晃评）

《疯狂的石头》对中国电影界的意义绝对大于这部影片本身的价值。且不论影片艺术上的优缺点，单看电影呈现给观众的精神面貌，是一种具有气势的，一种鲜活的生命感觉；这种感觉是用金钱、名气、资历、政绩工程、边缘题材等等急功近利的手段所无法获取的，而上述这些浮躁的名词正在覆盖着中国电影的方方面面，迫使普通观众对中国电影渐行渐远。（凤凰网特约撰稿人张啸涛评）

《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。（腾讯网眉间尺评）


同行评价


《疯狂的石头》不像是一部内地电影，宁浩对幽默的把握在香港电影中都极少出现。（陈可辛评）


想做到聪明需要的是智慧和经年的积累，宁浩有非常出色的驾驭细节的能力，法国新浪潮、意大利新写实主义和昆汀的黑色影片都在这里有所体现，导演将这种当代流行的拼贴艺术方式运动得十分到位。（黄建新评）

《疯狂的石头》是一部非常自由的影片。（陆川评）

4. 求找非常好看的一部法国喜剧片

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站

http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国

推荐几个感人的法国电影 :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。

5. 请推荐几部法国电影

世界十大经典影片十大经典电影

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：
www.18dd.com归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）
www.18dd.com：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片 提供电影下载
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1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很色情！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

保镖：轻松健康的爱情电影。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

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十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

成熟男人必看的十大经典影片

1.《阿甘正传》:执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.

另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感

2.《东方不败》:才华

男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用电影再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.

3.《美国往事》:人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.

4.《罗马假日》:爱情

相关：循着电影 找寻两个人的罗马假日

也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望".而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马."在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!

5.《勇敢的心》:勇气

也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄."Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.

6.《辛德勒的名单》:责任

所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆.

7.<肖申克的救赎>:信念

"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪．实际上，能够和孩子们一起为E．T的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这表明我们还有一点童心未曾泯灭，我们有一些梦想还藏在心底．当长着一双孩子的眼睛的E．T用超能力让孩子人的自行车飞上夜空并穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自已一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

9.＜现代启示录＞：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住．

10.<第七封印＞：哲思

也许不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。

教女人成熟的十部电影

《乱世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性读者的青睐，而改编影片则同书一样出色。影片荣获第12届奥斯卡七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们观看的欲望。克拉克·盖博和费雯丽在片中演对手戏，就足以让4个小时的影片变得不那么冗长。片中突出的郝思嘉坚强的个性将刻在每一个观看者的心中。

《简·爱》(1944年琼·芳登版)

学习：尊严

她说：“……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”虽然这是一部很老的片子，但经典名著并不会因岁月流逝而变得黯淡，当初该片影响了一大批知识女性。不美的人也可以有很美的爱情——如果她像简·爱一样，爱情会使她变美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

学习：反对虚荣

你可能不知道这部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《月亮河》的形象令人心动。片中突出的主题：“反对虚荣和金钱至上”使其绝对应该被现代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

学习：亲情

罗拉和艾玛母女之间一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己脱离母亲的影响，用去了30年时间，但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。这部诠释母女复杂亲情关系的温馨小品，当年以黑马姿态赢得了奥斯卡五项大奖，并被认为是上个世纪80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

学习：浪漫

朱丽娅·罗伯茨成功地饰演了这位热情、聪明、漂亮、诚实的*女后一举成名。甚至被认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出。究竟什么是浪漫，恐怕要由片中的朱丽娅·罗伯茨演给你看。

《末路狂花》(1991年出品)

学习：女权

美国1991年夏季10大卖座片之一。这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……

《钢琴课》(1993年出品)

学习：沟通

该片获得第46届戛纳电影节金棕榈大奖，女导演简·坎皮恩用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的是主演霍利·亨特饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖，可见沟通的力量。

《关于我母亲的一切》(1999年出品)

学习：另类

在这部影片中你可以找到母亲、女儿、女演员、女同性恋、修女、*女、变性人……西班牙导演阿莫瓦多以善拍女性类型影片著称，而该片囊括了1999年奥斯卡、金球奖等几乎所有国际重要奖项。影片结尾字幕显示：“献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为***人，献给我的妈妈。”

《时时刻刻》(2002年出品)

学习：选择

以西方女性主义思潮的先驱人弗吉尼亚·伍尔夫为原型之一，根据1998年的普利策获奖作品改编，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普三位明星的强强合作，饰演了三个不同的时代不同命运和思想的女性，反映了她们在自己的时代里对命运的选择，从女性视角再次探讨了生命的意义。影片拍得很精致，是近年来值得推荐的女性题材影片。

《女人那话儿》(2002年出品)

学习：**

女导演黄真真伙同全女性制作班底，花了6个月的时间，捕捉现代女性最豪情、最傲慢、最真实的一面，拍摄过程中全部谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述**、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？就让女人自己来说吧。

6. 请教一个关于法国电影问题！

苏菲-玛索

(Sophie Marceau)

主要作品：《第一次接触》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危机》、《忠贞》

被法国男人誉为“永远至爱”的苏菲-玛索，有着一双清澄、忧郁的褐色的大眼睛，就是这双大眼睛让世界为之倾倒。她的美丽、她的性感，有时使人往往不能自己。作为欧洲首席性感女星，她精致的面孔又有着一抹独特的东方气质，妖娆中带着几分清纯。她的美犹如一曲悠闲的欧洲小调，总是那么魂牵梦绕。这位“法国最漂亮的女人”，兼有西方人的性感、东方人的神秘，浑身散发出一种魅力不可动摇的迷人气息，不愧为世界一流的璀灿明星。

1966年11月17日，苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机，家境并不富裕，但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。这时的苏菲对什么是电影、电影是如何拍摄出来的一窃不通，更没想过自己日后会成为法国头号女星。

说起这位世界级影星走上银幕一事还真颇具戏剧色彩，那是在1980年, 14岁的苏菲正在勤工俭学，朋友告诉她：法国导演克劳德-比诺多(Claude Pinoteau)准备拍摄一部青春影片《第一次接触》(又译《初吻》，“La Boum”)，需要一位新面孔的女孩。苏菲带着对电影这一“新生事物”的好感，前往面试，没想被导演一眼相中，选为女主角。这部描述少女青春情怀的电影在法国一上映，即吸引了成千上万的观众。苏菲淡雅的演出，令其早熟、性感的气质表现无遗，尤其是在铁栅栏前与恋人那个羞涩朦胧的初吻，压抑中带着渴望的经典眼神，给观众留下了深刻的印象。苏菲的青春魅力风靡了全法国，一举成为法国影坛一颗亮丽的新星。

1982年，在处女作获得巨大成功后，苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》，“La Boum 2”)，此片推出后依然十分轰动，为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和恺撒奖“最有希望新人奖”，确立了她在法国影坛玉女偶像的地位，并与高蒙(Gaumont)电影公司签订了100万法郎的电影和约。

1984年，苏菲与法国影帝杰拉尔德-德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(“Fort Saganne”)，第二年，她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(“Police”)。这两次与前辈的合作，年轻的苏菲全无怯场，表现若定，大大丰富了自己的演技，为日后的发展打下了一个良好的基础。

1985年，苏菲-玛索受波兰著名导演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的爱》(“L' Amour braque”)。出于对安德烈的敬重，苏菲与横加干涉的高蒙公司闹翻了。赔偿100万法郎买回了合约，这件事反映了苏菲极强的个性和独立的性格。此剧成为她演艺生涯及个人生活的重大转折点，她从此摆脱了青春玉女的局限，并在剧下与大她24岁的安德烈倾心相爱，首次合作即成为生活中的亲密伴侣。两人至今已相敬相恋了16年，但婚礼却遥遥无期。当时，这段异国恋情几乎遭到了全法国人的反对，但也使苏菲成为全法国最受人欢迎和尊敬的女影星，并且日益走红于世界影坛。

既然走出了青春玉女的戏路，成年后的苏菲开始尝试各种不同类型的角色，先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”，1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(“Mes nuits sont plus belles que vos jours”，1989年)《来自巴黎的女孩》(“Pacific Palisades”，1990年)、《蓝色乐章》(“La Note bleue”，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》是苏菲与男朋友安德烈的二次合作。这些影片的拍摄，苏菲的演技逐渐得到发挥，逐渐成为一个妩媚性感的女人，她对各种角色的倾心诠释，使法国人看到了一个成熟的、光芒四射的苏菲。

1993年，苏菲与文森特-佩兹(Vincent Perez)合作出演了亚历山大-查顿(Alexandre Jardin)导演的爱情浪漫片《芳芳》(“Fanfan”)，苏菲扮演活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳。在剧中苏菲又一次向人们展现了所熟悉和喜爱的青春纯情的少女形象，影片把她拍得美仑美奂，清纯而性感，我行我素的爱情追求深入人心。两位法国影坛的金童玉女的真情演绎使这部影片成为当年法国票房收入最高的影片，也成为苏菲演艺生涯中的又一部令人难以忘怀的代表作，并确立了法国首席女星的地位。

1994年，苏菲主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(Bertrand Tavernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de D'Artagnan”)，扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，为拯救法王路易十四，不惜只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。剧中苏菲扮演的女剑客，刚毅坚定，个性塑造相当成功，精彩真实的打斗令她广受好评，也令她日后出演《勇敢的心》(“Braveheart”)中的法国王妃打下了基础。

1995年，苏菲-玛索开始将演艺事业向海外发展，参加了众多的英语影片的拍摄。她的第一部英文片是梅尔-吉布森(Mel Gibson)自导自演的古装史诗巨片《勇敢的心》，苏菲扮演与苏格兰民族英雄威廉-华莱士(梅尔-吉布森饰)发生一段恋情的法国王妃伊莎贝拉。梅尔认为苏菲非常适合这个角色：美丽且非常有法国味。苏菲没令梅尔失望，在这部纯好莱坞式的影片中，怀着身孕的苏菲外表冷艳高贵，野性的内心却渴望着自由与爱情，举手投足无不显露出她皇族的气质。虽然戏份不多，但却以她高贵的气质征服了全世界，给影迷们留下深刻印象。此片获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲-玛索也成为了最受好莱坞欢迎的法国女星之一，为她赢得了苏菲皇后(Queen Marceau)的称号。这一年，苏菲-玛索还执导了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。这是一部8分钟的以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的短片，没曾想此片受到戛纳电影节(Cannes Film Festival)的充分认可。看来苏菲-玛索不仅仅拥有美丽和性感，她的演艺天份是全方位的。

1997年，苏菲又接连主演了三部具有一定影响力的影片。她首先在英国名导伯纳德-罗斯(Bernard Rose)的艺术影片《安娜-卡列尼娜》(“Anna Karenina”)中扮演安娜-卡列尼娜。这是一部是根据俄国作家托尔斯泰的同名小说第18次改编拍摄成的电影。故事讲述美丽富有的安娜与她的情人渥伦斯(肖恩-比恩饰，Sean Bean)之间男才女貌的爱情故事，苏菲再生了高贵性感、没有独立人格和经济地位的“金丝鸟”安娜，将两人的热烈而无望的爱情置于重重压力与矛盾之中，是一部相当感人的影片。接着，她又在维拉-贝蒙特(Vera Belmont)执导的《路易十四的情妇》(“Marquise”)中扮演出生下层的艳舞女郎玛姬，靠诱人的身材、性感的舞蹈迷到了众多男人，并将当时法国知名作家莫里哀与诗人拉辛玩弄于掌股之间。无尽的欲望，又使她打起了国王路易十四的主意，力图以女性最本能的性魅力挤身上流宫廷社会。之后，苏菲在威廉-尼科尔森(William Nicholson)执导的剧情片《心火》(“Firelight”)中扮演一个刚毅倔强的瑞士家庭女教师伊莉莎白，为偿父债不惜卖身替英国贵族查理(斯蒂芬-迪伦饰，Stephen Dillane)传宗接代。7年后，一个偶然的机会，她又回到了查理家，当上亲生女儿的家庭教师，内心中强烈的心火既给了女儿又给了查理，最终改变了三人的命运，走上了幸福之路。片中苏菲略带忧郁的美和倔强的个性发挥得淋漓尽致，表现出成熟女性美，这也是她表现较为出色的一部英语片。

1999年，苏菲与戴维-斯帕德(David Spade)主演了杰夫-波拉克(Jeff Pollack)执导的《失与得》(“Lost and Found”)，以及与凯文-克莱恩(Kevin Kline)和米歇尔-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由迈克尔-霍夫曼(Michael Hoffman)执导的改编自莎士比亚名著的浪漫喜剧片《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”)。这一年，苏菲-玛索最受人瞩目的影片当是迈克尔-阿普泰德(Michael Apted)执导的007系列的第19集影片《末日危机》(“The World Is Not Enough”)，皮尔斯-布鲁斯南(Pierce Brosnan)仍在剧中扮演世界上最著名的间谍007----詹姆斯-邦德，而苏菲则扮演石油巨子唯一继承人----邦德女郎----美丽的伊蕾莎，贪婪的她周旋于邦德和恐怖分子之间，是个渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最后只能除掉她。苏菲让我们看到了她冷艳成熟的一面，她自己也称：“拍OO7电影真过瘾，伊蕾莎这个角色很有女人味，狂野不羁，有很大的发挥空间”。此片在全世界的上映，使苏菲-玛索的国际形象和地位日益提高。

2000年苏菲与男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是专为苏菲度身打造的浪漫爱情片《忠贞》(“La Fidelity”)，扮演一位热爱摄影的女摄影师克莱丽。故事讲述的是儿童图书编辑克利夫为人正直又有涵养，与克莱丽一见钟情。但就在两人结婚的前一天，克莱丽遇到了另一年轻男摄影师内莫，克莱丽竟掉入了两人的情欲陷阱，无法自拔。但最终在情欲面前，她还是保持了婚姻的忠贞，维护了自己的尊严和道德准则。此片源自于法国女作家德-拉法耶特夫人的名著《克莱芙王妃》，安德烈将其改编为现代版的描写情感冲动、性、爱情及三角恋问题的影片。片中有不少裸露的大胆激情镜头，但安德烈处理得自然、纯美，安德烈称：“就是通过苏菲妩媚动人的演技，忠实地传达女人的爱与欲”。此片在世界各地上映后，反响强烈，成为苏菲美丽性感的又一代表作。

今年，苏菲-玛索的新片是让-保罗-萨洛梅(Jean Paul Solame)执导的经典影片《卢浮魅影》(“Belphegor, Phantom of the Louvre”)，扮演女记者莉萨。这是一部根据法国60年代畅销小说改编的电影，讲述的是法国卢浮宫内发生的离奇事件----神秘幽灵贝尔菲格(Belphegor)又复活了，使原本平静的卢浮宫内怪事不断。女记者莉萨试图揭开这个秘密，却不曾想被幽灵附身。全片充满悬念，阴森诡异，也是第一部在卢浮宫实地拍摄的影片，带给了影迷们不同凡响的视觉震撼。苏菲对此片的拍摄非常满意，上映后在法国曾引起轰动，取得很好的票房收入，成为她从影20周年的标志。在6月9日至17日举行的“国际A级电影节”----第五届上海国际电影节上，此片也成为了一部热点影片。6月16日，第一次来中国的苏菲-玛索由法国驻华大使陪同在上海影城出席《卢浮魅影》的首映式，中国观众有幸近距离地领略了苏菲-玛索天然纯净的美丽。

苏菲-玛索酷爱游泳、跑步等户外运动，四射的活力和优美的体态无不得益于此。她还会烹饪、裁剪缝纫、绘画，甚至1996年她还在法国出版了一本自己写的小说《说谎者》(“La Menteuse”)，讲述了一天之内一对男女分手的悲欢离合。她还热情地致力于动物保护，“我憎恨任何形式的暴力，任何人都应尊重生命”。她还是帮助患病的儿童实现梦想的彩虹福利基金会(Arc-en-Ciel)的资助人。

自从1985年与波兰导演安德烈-祖拉夫斯基相恋后，两人恋情一谈就是16年，至今没有举办婚礼，竞认为“不结婚是维持一段感情最好的方法”，这在影视界可能是绝无仅有的。但1995年7月24日，苏菲与安德烈的爱情结晶----儿子温森特(Vincent)出生了。6岁的小家伙聪慧灵俐，既会法文，又会波兰文，在学校还会英文。苏菲对儿子可是疼爱有加，“要尽好一个母亲的职责”。她甚至自豪地说：“我从影近二十年，至今仍青春美丽的原动力来自于儿子，生活快乐的泉源也几乎都来自于他，因此给人感觉也就特别年轻。孩子是我和他爸爸之间的双重桥梁。儿子使我勇敢，使我坚强，孩子能让一切美好持续下去，让一切更加尽善尽美”。性感的苏菲-玛索竞是一个贤妻良母。

苏菲-玛索，的确是一位人见人爱的天才演员，她妩媚、美丽，有个性，她所演绎的每一个角色中都使人能强烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演艺生涯，使她从一个单纯的青春少女成长为一位一流的实力派国际巨星，她是理性成熟与感性美的融合体，率真的性格，使她浑身仰溢着青春的气息，炉火纯青的演技和真挚的悟性才是她成功的关键。她天天制造着自己的神话，前途坦荡，正如她自己所说：“我更渴望前进和变化，对我来说，明天更重要。”

7. 对法国演员熟悉，或看得多法国片的人进来下，问个人

苏菲玛索？
[编辑本段]个人档案
1980年，14岁的苏菲·玛索出演了法国经典影片《初吻》。在影片《初吻》中，凭借独特地青春气息，成为令法国为之骄傲的“法兰西玫瑰"。
英文名：Sophie Marceau
原名：Sophie Mapuis
昵称：Flatfoosie
生日：1966年11月17日（星期四）
出生地：巴黎,法国（Gentilly Paris, France）
星座：天蝎座
父亲：卡车司机（Tuckdriver）

前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）
儿子：Vincent
身高：173 厘米
体重：47 公斤
三围：B34-W24-H34
影迷联系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France
通讯地址：
C/O Artmedia
10 avenue George-V
75008 Paris, France
[编辑本段]成名经历
苏菲·玛索1966年11月17日出生于法国巴黎，就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，被选为【初吻】的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及台湾上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集【初吻2】，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。
16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法国影后凯瑟琳丹妮芙合演【沙岗堡】，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演【警察】。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作【狂野的爱】，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。
接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括【雪琳娘】、【来自巴黎的女孩】、【心动的感觉】、【情书战场】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【蓝色乐章】以及最近的【情欲写真】。
1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影【勇敢的心】里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在【安娜·卡列尼娜】担任女主角。之后，又接演了【Firelight】和【失去与得到】两部美国片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之梦】。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片【黑日危机】的演员阵容。
苏菲玛索在【黑日危机】的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片【L’ Aube a l’ Envers】曾经获选参加1995年坎城影展的「一种注目」单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。
苏菲玛索在影坛可以说是资历颇深的老演员了。说起她走上银幕的经历还是颇具戏剧色彩的。1980年，14岁的苏菲玛索就开始拍电影，在这之前她是在远离摄影棚现场和对电影完全陌生的环境下成长的。她一直住在巴黎市郊，而她的父亲是一个卡车司机。她在一次外出寻找工作时，从一个朋友处得知法国导演 Claude Pinoteau（克劳德·皮诺蒂奥）正在为他的一部电影《初吻》寻找一个新人，结果她竟一试成功。她的这部处女作推出后获得了巨大成功，该片在巴黎上映间，观众蜂拥而至，在欧洲各地亦所向披靡。不久《初吻》续集的推出，这部影片则为她获得了“凯撒最有希望女演员奖”，从此步入法国影坛。
成名后的她开始不仅仅满足于青春野少女之类的形象，尝试着其它性格角色，然而这一切并不是电影公司所需要的，他们不希望这棵摇钱树过早因转型而夭折。索菲玛索16岁时，她做出令全世界震惊的事：用壹百万法郎买回了与高蒙电影公司的合约。她说：“这样做当然使我不得不借钱，我没有那么多钱。可人们为了不让我与安德泽祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各种各样的事。这是暴力的、几乎是种族主义的。我属于高蒙电影公司，我是他们的小宠物，我不得不听从他们。但这使我无法忍受，可我又很害怕因为违约而进监狱。”也正因为如此，她独立的个性却使她成为法国一位最受欢迎和尊敬的女演员，并且走红于世界影坛。
八十年代末期与九十年代初期索菲玛索的成绩平平，近十年间只有一部《芳芳》(即留住有情人)表现出色，为了打开市场，她接下了好莱坞影片《勇敢的心》的邀请。《勇敢的心》是她饰演的第一个英文片角色，当问及为什么请苏菲玛索饰演女主角伊萨贝尔时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答说：“因为她很漂亮，她是法国人而且她是个好的女演员。这个角色需要至少两种以上的因素。”一位给她拍过多次照片的摄影师称她是“最漂亮和最感性的女演员”。
苏菲.玛索对法国电影的批判性看法是：“美国电影造成如此大的威胁。在法国我们有许多冒充有个性的电影导演，而实际上他们脑子里没有一点新思想。”她有一位好莱坞的代理人，但却没有兴趣移居洛杉矶。
苏菲.玛索曾经参加以抗议在吉尔若德射杀鸽子和在普罗旺斯的斗牛游行。“我憎恨任何形式的暴力。对我来说，折磨公牛的斗牛士失去了他作为一个男人的尊严。任何人都应尊重生命，不能批准这种死亡游戏。”她曾经拥有过一个古老的农舍，但是在她的猫被猎人和他的狗捕杀以及她的11岁大的西班牙长耳猎犬被偷之后，她离开了那里。 她除了为动物谋福利之外，还是Arc-en-Ciel彩虹福利基金会的资助人，这是一个帮助患病的儿童实现梦想的组织。
1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。
1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。
1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。
此外，不得不提的是2001年的《卢浮魅影》，这部电影是利用了古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。从女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，无疑都体现了，人作为活着的灵魂，必须承担起对生死理解的超度。而苏菲玛索的演技再次让我们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛.
[编辑本段]感情生活
说起感情生活她至今未婚，和一位比她大24岁的波兰导演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已与一位好莱坞制片人吉姆·蓝雷一起生活)。他们已经共同生活了15年。有时，苏菲不由自主地问自己：这是怎么了？为什么会这样？其实，无论她搞明白没有，这一切毕竟发生了……
15年前，安德烈·佐拉斯基准备在法国拍摄影片《狂野的爱》，这位特别喜欢启用大明星的大导演决定让苏菲.玛尔索领衔主演。还没共事，苏菲已经听到不少有关导演的议论，最可怕的是人们说他是个疯子，是个虐待狂……去见安德烈·佐拉斯基之前，苏菲.玛索提心吊胆，生怕弄个下不来台。谁知，见面不到十分钟，她已经被他的魅力所征服……
法国电影圈中，苏菲玛索是个有名的直肠子，说起话来从不拐弯抹角，哪个导演让她受不了，她便无所顾忌地大加“讨伐”。《警察》一片拍过之后，她指责导演莫里斯皮亚拉在拍片时折磨她；《侯爵夫人》创作完成，她表示不能原谅导演韦拉贝尔蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，苏菲好像变了一个人，她显得相当宽容，很少使用过激之词。“在我们家里，吵架是家常便饭，这正好磨练了我们的忍耐力。”每次吵得不可开交，多是年轻的苏菲.玛尔索做出让步。她在这时把他当成“老人”看待，而这位“老人”却执拗得像个孩子。苏菲玛索曾经表示：嫁给摩纳哥王于恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其实，这份“不容易”是她自找的。她觉得和一个年长的男人生活在一起好处多多，“他对别人更感兴趣，受到的约束更少，而且更有思想。”他们互相交流，彼此补充，爱情确实会使人变得更美好。
1991年，在拍过《蓝色乐章》之后，安德烈·佐拉斯基停止了电影创作。一方面，他的祖国波兰发生巨大的变化。作为他乡游子，终于可以自由回去了，他很想把更多的时间献给波兰，他两次被推荐到文化部长的位置上，但都没有应允上任，这位极有见地的电影家很想做一些实事。另一方面，他对法国失望了。他觉得法国人己失去鉴赏力，不再欣赏他的作品。而他们常说的“安德烈·佐拉斯基是个疯子”那句话，终于伤害了他的自尊心。
安德烈·佐拉斯基一次又一次回波兰，停留的时间越来越长。不拍片时，苏菲玛索跟在他的身边，他们在华沙有一个家，那是坐落在郊外一片树林间的一座小屋。
1995年7月24日，苏菲玛索生下了她的第一个孩子，一个名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他们的儿子出生后，这个家显得更温馨了。 最近，有些记者还在讲述着这对恋人的甜蜜故事，而另一些报刊则透露出他们之间的危机。佐拉斯基己公开抱怨和大明星生活在一起太难了，需要承担和理解的东西太多太多。在他看来，苏菲生活在一个非常实际的世界里，而他自己却常常邀游在某种精神境界之中。两人间的沟通成了一种非常艰巨的工作！他感到很累……如果是这样，苏菲玛索又何尝觉得轻松？她少年得志，个性极强，难道就不想找回自我？
在拍摄《末日危机》期间，苏菲玛索需要在伦敦停留六个月，她把儿子带到了那里。过去，在苏菲拍片时，茹瓦夫斯基总伴在她的身边；没有戏时，她就和他一起去波兰。这一次，两人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了导筒，苏菲玛索离开了温馨的家。
他们在找寻着自我，是不是也在尝试放弃对方？天长地久，真的那么难吗？
我们期待着他们能够重归于好，同时也期待着苏菲玛索能在银幕上再铸辉煌！
[编辑本段]作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接触》，饰薇克Vic Beretton。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接触》，饰薇克Vic Beretton。
3.1984年 《萨卡纳要塞》(fortsaganne)，又名《沙岗堡》/《萨卡纳要塞》，饰马德莱娜Madeleine of Saint-Ilette。
4.1984年 《最后一次接触》(joyeusespues)，又名《初吻3》/《快乐的复活节》，饰朱丽Julie。
5.1985年 《狂野的爱》(lamourbraque)，又名《野恋》/《狂野之爱》/《冒失的爱》/《虐恋》，饰玛丽Mary。
6.1985年 《警察》(police)》，又名《末路刑警》，饰诺丽雅Noria。
7.1986年 《堕入地狱》(descenteauxenfers)，又名《落入地狱》/《爱比死更冷》，饰萝拉Lola。
8.1988年 《女学生》(ltudiante)，又名《曲折的爱》/《女大学生》/《心动的感觉》/《含苞欲放》，饰瓦伦蒂娜Valentine。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，饰塞利纳Céline。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美丽》()，饰布朗什Blanche。
11.1990年 《来自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，又名《太平洋的围栏》，饰波娜戴特Bernardette。
12.1991年 《情书战场》(poursacha)，又名《为了萨莎》，饰劳拉Laura。
13.1991年 《蓝色乐章》(lanotebleue)，饰索朗日。��
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，饰芳芳Fanfan。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafillede d'artagnan)，又名《达达尼昂的女儿》/《火枪手》/《火枪手达达里昂》，饰爱卢瓦兹Eloïse d'Artagnan。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，《惊世未了情》/《惊世未了缘》，饰伊莎贝拉王妃Princess Isabelle。
17.1995年 《云上的日子》(par-delàlesnuages)，又名《在云端上的情与欲》/《神秘野百合》，饰女孩。�
18.1995年 《对我来说，拍电影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》/《爱比恋更冷》,饰安娜·卡列尼娜Anna Karenina。
20.1996年 《玛奇丝》(marquise)，又名《路易十四的情妇》/《路易十四的情人》，饰玛奇丝Marquise。
21.1996年 《心火》(firelight)，饰伊丽莎白Elisabeth•Laurier。��
22.1999年 《失去与得到》(lost&found)，又名《爱情狗绑架案》/《斗气俏冤家》，饰丽拉·杜布瓦Lila Dubois。
23.1999年 《仲夏夜之梦》(amidsummernight’sdream)，饰希波丽妲Hippolyta。
24.1999年 《007之黑日危机》(the world is not enough)，又名《末日危机》/《007之纵横天下》，饰艾丽卡·金Elektra。
25.2000年 《忠贞》(lafidélité)，又名《情欲写真》，饰克莱丽Clélia。
26.2001年 《卢浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，又名《浮宫魅影》/《卢浮宫传奇》，饰丽莎Lisa。
27.2002年 《对我说爱》(parlez-moid’amour)，又名《当爱变成习惯》/《跟我说爱》/《请对我说爱我》/《跟我谈谈爱》，自编自导。
28.2003年 《当阿历克斯遇到艾玛》(alex&emma)，又名《书中自有颜如玉》《男书女爱》/《恋爱“书”成班》， 饰波丽娜Polina Delacroix。
29.2003年 《我决定留下来》(jereste)，又名《我决定留下来》/《我留下》/《汽车钥匙》/《爱情30拉警报》，饰玛丽·多米尼克Marie-Dominique Delpire。
30.2004年 《护士娜丽》(acesoir)，又名《晚上见》/《就在今晚》，饰娜丽Nelly。
31.2005年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，又名《色计》/《安东尼•齐莫》，饰吉雅拉Chiara Manzoni。
32.2005年《初吻3》，又名《最后一次接触》，饰薇可Vic Beretton
33.2007年 《魅影追击》，分饰维多利亚和露丝。
34.2008年 《暗处的女人》，又名《超女特工》/《幕后女英雄》/《超级女特工》，饰路易丝•德斯方坦斯Louise Desfontaines。
客串：《夜未央》[又名《午夜旋律》/《午夜巴黎》/《午夜时分》]（饰街边女孩）[无台词]
[编辑本段]个人小说
1996年，苏菲·玛索出版了自己的处女作小说《说谎的女人》。
成熟的邦女郎——苏菲·玛索
007系列里的苏菲·玛索扮演的不再是平时银幕上楚楚动人的角色了，而是挑起了奸角大梁。在苏菲·玛索那美丽的瞳孔里，透露出不同于一般的冰清玉洁，这让007不自觉地有保护她的冲动，却差一点死在其魅影诡计之下。或许这个有点坏的女人才是邦德的真正所爱，戏中在苏菲·玛索死时，007第一次滴下了眼泪。
随着电影市场激烈的竞争，007也不得不开始和知名女星展开合作。杨紫琼的加盟，不仅让007多了一个武功高强、美貌性感的搭档，也让世界见识了华人女星的耀眼风采，而后这位大牌女星苏菲·玛索也向全世界的观众展现了她冶艳成熟的一面。
歌曲
当时她因《初吻》一片而声名鹊起，并立刻有音乐制作人建议她试试唱歌。她在他人安排下和当时一位当红的男歌手合作了一首名为Dreaming Blue的歌曲，反响还不错。之后她便雄心勃勃的决定正式进军唱片界。唱片公司集合了当时非常强大的制作阵容为她发行了一张名为Certitued的专辑，希望能和她的影片一样大受欢迎，可惜苏菲并不是天生当歌手的料，这张唱片的成绩惨不忍睹.这张专辑共有九首歌.
1- Bérésina
2- Formose tripper
3- Vive la mariée Senôr 处女作《初吻》中经典镜头
4- L'hirondelle dans le sel
5- Barcelona
6- Petite Certitude
7- Ton corps, mon corps
8- Sibérie fait froid
9- Elle est re

8. 生命之上还有尊严——治愈系神作《触不可及》

上大学之后，之前的计划诸如看多少部电影、读多少本书之流，一件也没完成。每天为零碎、繁琐的课业和学生工作疲于奔走，接触到的诱惑和选择也更多了，我逐渐变得浮躁，一部2个小时的电影竟是很难看下来了。

但法国电影《触不可及》是个例外，时长1个小时52分的片子我不仅看下来了，甚至还想再看一遍。这是一部兄弟喜剧片，豆瓣评分9.2，是我心中的影史最佳，尽管看《肖申克的救赎》的时候我也说影史最佳。

第一个触动我的点是开头德瑞斯去应聘菲利普的护工，菲利普看他的眼神，包容中带着鼓励，好像在说：好小子，没关系，做你自己就好。

那时，德瑞斯刚坐完6个月的牢，身无分文，又被养母赶出了家门。他看不到生活的出路，一心只想靠领失业金度日。

万幸菲利普收留了他，忍受德瑞斯把脚霜当洗发水抹到他头上，为了看美女把叉子怼到他眼前，在他腿上浇开水做试验……菲利普很愉快地接受了这些“不同”，给了德瑞斯平等和尊重。

菲利普是轮椅上的“囚徒”，脖子以下瘫痪，生活不能自理。所有人对菲利普都只有一个期望——活下去，连菲利普也习惯了“一切为了活着”的生活。

直到德瑞斯告诉他生命之上还有自由和尊严，他有说“不”的权利，他可以决定自己如何活着，什么时候去死。

德瑞斯拒绝给菲利普穿“丝袜”，尽管那东西能保持血液流通。他给菲利普抽烟，和他畅聊性和女人，他让菲利普坐在副驾驶，而不是后备箱……

生活中的一地鸡毛并不会因为这些快乐的日子而消失，影片后半程德瑞斯的弟弟来找他，二人不得不告别。菲利普说“我们该结束了，你不能一辈子照顾一个残疾人”。

于是，德瑞斯找了新的工作，菲利普也有了新的护工。但是两人已经潜移默化地改变了彼此。德瑞斯认出了HR 办公室里达利的画，一番“雅俗共赏”的话搞定了面试。菲利普学会了脏话，学会了找“按摩女”。

不变的是二人的情谊。德瑞斯扔掉了合同，却留下了里面夹着的菲利普的照片；菲利普受不了新护工“规范”的操作，时常会想起德瑞斯。

晚上菲利普因为药物副作用疼痛难眠，女管家找来了德瑞斯，他们又相见了。德瑞斯带着菲利普飙车、戏耍警察，来到了海边。

阳台外面是广阔的大海，除了必要的护栏， 没有什么能阻碍他们的“自由” 。平静的海面映射了内心的安宁，铅华洗尽后是圆融如意。

午饭的时候，德瑞斯制造了一个大惊喜，替菲利普约了他想见却不敢见的“笔友”。 “你好，菲利普。” 你好，崭新的菲利普，作为男人和爱人的菲利普。

德瑞斯给了菲利普一个成为“完整”的人的机会，对他来说，菲利普是一个男人，而不是用“残疾”限定的其他物种。

影片最后是菲利普激动不已的眼神和德瑞斯潇洒离去的背影。男人之间不需要多说什么，一切尽在不言中—— 感谢你给我新生 。

现实中的菲利普再婚了，育有两女；而德瑞斯居然成为了企业主管、丈夫、三个孩子的父亲。除了奇迹我不知道还能说什么。

人和人的缘分，就是一次又一次目送对方离开的背影，而 “菲利普和阿戴尔仍保持紧密联系” 是最棒的结局。

德瑞斯出生于塞内加尔一个多子的家庭，被无子的叔叔阿姨领养。后来，叔叔去世，阿姨改嫁、接连生子，德瑞斯又生活在一个“大”家庭中。

养母在写字楼做清洁工，用微薄的工资艰难地养活一大家子人，还要供孩子上学。无人管教意味着没有人为德瑞斯指明人生的道路，甚至没人在意他开不开心。

长大后的德瑞斯顺理成章地走上歧途，因为抢劫被判入狱6个月，他从来不是个独特的人。他有个烂大街的本名巴加力，新名字伊德瑞斯也被擅自地改成德瑞斯， 无论名字还是人生都毫无意义，只要活着就行 。于是，出狱的德瑞斯决定“骗”失业金度日。

而菲利普截然相反，出身富裕，受过良好的教育，热爱文学和艺术，还有一个美丽的妻子，他是妥妥的人生赢家——直到跳伞事故发生。

他的人生和身体一道被狠狠地砸到地上，痛失爱妻，终身瘫痪，从前收到多少羡慕现在就收到多少同情。 没有人会问病人菲利普“你怎么了”，他们会说“那个家伙又犯病了”。

他被阉割成了一台吃喝拉撒的机器 ，他不能飙车，不会为路边的美女侧目，没有“性”需求，自然更不会拥有爱情。 “虽然他瘫痪了，但他活了很久” 将成为菲利普的终身成就，为此像女人一样穿“丝袜”，或者像马一样被塞进后备箱，也没关系吧。

被现实囚禁的德瑞斯遇上同样煎熬的菲利普，迷失的身体和灵魂都归位了。菲利普带德瑞斯看画展、听歌剧、坐飞机、跳伞，德瑞斯带菲利普飙车、抽烟、大保健、开party，他们从彼此身上看到“原来还可以这样”。 因为看到了生活更多的可能性，才会想要走出藩篱。

影片一派祥和的温馨色彩下隐藏着尖锐的社会矛盾，种族歧视、贫富差距、知识鸿沟、同性恋、残疾人霸凌……每一个词都是一座囚笼，关着一个个无奈的灵魂，但是 人生真的会按照“剧本”发展吗？这些看似“合理”的现象真的合理吗？

两个主人公，一个黑人，一个白人；一个贫穷，一个富有；一个无知，一个博学；一个健康，一个残疾，这样天差地别的两个人却产生了交集，彼此救赎，成为相伴一生的挚友。

在菲利普的生日宴会上，德瑞斯、管家、厨师、侍者一起尽情起舞，送上最真挚的祝福。在快乐面前，阶级、身份的差异都消弭了，每一个都是有血有肉的人。

女秘书玛格丽对老板和同事公开出柜，不仅没有受到排挤和歧视，还被允许把女友带到别墅中同住。反观现实中我们经常会看到这种新闻:老师因为出柜被家长投诉、收到处分，职员因为出柜失去工作，情感节目上不乏因为孩子性取向而破碎的家庭。

《触不可及》用最现实的题材讲述了最浪漫的童话，爱能跨越一切差异，从触不可及到触手可及只需要一步——走出来。

9. 《男人要自爱》立意为女尊男卑，对我们有什么启发

告诉我们，我们女生一定要自强自大，不要让别人看不起自己，不能够做家庭主妇，一定要出去拼搏。