美国电影肖申克的救赎音乐分析

⑴ 《肖申克的救赎》视听语言分析

•是否记得刚来到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人？该演员就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的儿子．
•是否记得三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车的情节？在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引．
•是否记得Andy驾驶着红色的敞蓬车在墨西哥山路上飞奔的镜头？那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代还在1966年．摄制组参竟联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了．
•是否记得在肖申克在监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情节？在拍摄过程中，因为临时演员不够用，还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛．
•是否记得Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头？其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头 是事后补拍的。
•是否记得Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球）？因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
•是否记得Andy在雪中行走的镜头？那些雪花其实是土豆薄片。
•是否记得影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫？他在实际生活中也是一名监狱警卫。
•是否记得Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯？那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
•是否记得Andy用来敲破下水道的那块石头？其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
•Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
•是否记得那句台词“有些鸟是不会被关住的”（Some birds aren't meant to be caged，直译是：有些鸟是无意被笼养的）？剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节（比喻Brooks像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存），还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景嫌拆简。
•是否记得最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头？这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候名观众们非常喜爱御喊，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
•摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名芹裤叫RED，即英文单词“救赎”（Redemption，也是本片片名）的前三个字母。
•Tommy Williams(因为偷电视而被判两年的小伙子)这一角色本来是给布拉德•皮特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》(港译《艾丽的异想世界》，台译《甜心俏佳人》，像《六人行》一样的热门连续剧)中扮演了一个类似角色William Thomas。
•拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
•美国人道主义协会(The American Humane Association)监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不"人道"的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
•贴在摩根•弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索•弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那个。
•安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆•罗宾斯(Tim Robbins)曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》(1994年)。
•犯人们看的那部美国爱神丽塔•海华斯(Rita Hayworth)的影片是《荡妇吉尔达》(Gilda 1946)。
•在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬•金的另一本小说《站在我旁边》(Stand By Me)中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
•斯蒂芬•金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。
•如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
•沃登•诺顿哼的调子是"坚固保障"，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁•路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
•当沃登•诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
•该片献给导演弗兰克•达拉邦特的经纪人和朋友艾伦•格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。
•导演弗兰克•达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
•该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
•尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
编辑本段精彩对白
Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another.
懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。强者自救,圣者渡人。
Prison life consists of routine, and then more routine.
监狱生活充满了一段又一段的例行公事。
red:These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.
red：这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.
我发现自己是如此的激动,以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。
I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.
人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死。
Red: There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can’t. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth,I don't give a shit.
Red:我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚,这不是因为我在这里(监狱),也不是讨好你们(假释官)。回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子,别再浪费我的时间了,盖你的章吧,说实话，我不在乎。
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...
有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.
希望是件好东西，也许是世上最好的东西．好东西从来不会流逝．
编辑本段穿帮镜头 •临近片尾，Red说安迪爬了500码，"快到半里地了"，0.5英哩(mile)=880码，500码(yd)=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
•当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款(即"你有权保持沉默并申请辩护"云云)，此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论(即全面推广这句话的时间)。
•安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲。
•安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》(One Million Years B.C.)，该片直到1967年2月21日(也就是安迪脱狱之后数月)才在美国公映。
•仍然贴在墙上的海报：片中有一个安迪掀起海报凿洞的镜头，这个镜头就在暗示安迪后来无需撕掉海报而爬入洞口。
•老黑人Red去巴克斯顿寻找橡树的时候，刚下车时，玉米还是绿色的，但过了若干镜头后，玉米就成熟待割了。导演通过这种手法在暗示Red去当地寻找了不止一次。
《肖申克的救赎》和《阿甘正传》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

⑵ 肖申克的救赎 安迪放歌剧片段运用了什么蒙太奇手法

这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。

电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。

安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不已。这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。

电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。

另外，再说说镜头的切换。给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。这些都增加了剧情的紧张程度，与接下来的剧情对比，产生很好的发差效果，使故事更深入人心，这里导演用的就是对比蒙太奇。

⑶ 肖申克的救赎放的cd有什么寓意

说明男主人公对人生还是充满了希望，或者音乐让人重拾人生的希望，对外面生活的渴望，也可以说锋陆是让自己不要忘了对监狱外的生活的渴望，越狱的计划要一直执行；
那音乐是个直击灵魂的音乐，是谁的我忘记了，但是当音乐响起，监狱里的人都停下来逗基梁了，虽然他们可能没有那么高的艺术修养，可是还是被音乐震撼到，我还记得当那镜头从监狱山运上空摇过，呆呆的人们，屏幕前的我，也被震撼了············

⑷ 《肖申克的救赎》中广播播放的歌剧是什么

作为IMDb选为250佳片中第一名，并入选美国电影学会20世纪百大电影清单的《肖申克的救赎》，它的好是毋庸置疑的，也是众望所归的。其中电影里的经典场景和桥段数不胜数。影片中安迪在广播室里所放的音乐令全监狱里的人都驻足倾听，情不自禁的享受起来。那么，这首令人着迷的歌剧出自哪里呢？

⑸ 《肖申克的救赎》里的音乐启示

      最近又刷了一遍《肖申克的救赎》，每个人生阶段看都会有不同的启示，记得大学期间看这个电影最初的感受是这个主人公好厉害啊，成功越狱。现在看这个电影，则更多的是从中寻找自己人生的答案。“困在人生的现实里，却不愿意活得就此这样”，可能是我现阶段人生很大的矛盾。

     一个月之前，一个感冒就让我会让我觉得接近死亡的边缘，这已经不是第一次了。从开始生育起，我总是不断的与死神擦肩而过，我已经想不起每次的种种理由，生完二宝已经两年过去了，但是身体的现状就是如此。最近我开始学会降低自己的欲望，避免身体的破碎。

     电影我是分两次肆激看完的，前半段我的收获就是，主人公在不断的遭受折磨，但是最重要的是他的身体没有垮掉。后半段，让我印象很深的也很多，但是我现在想写的是安迪放音乐的那一段。当安迪放响唱片，美声的音乐回荡在监狱中，所有人都变得肃穆，聆听着美好的音乐慧键，仿佛感受到了自由。最后安迪成功越狱了，他在一个海岛上打磨一艘船，估计是新的要出海的希望的指引。无论是在狱中，还是越狱之后，安迪一直都有一种好的生活方式，他有银行家的才华，可是他也很会生活，他博览群书，他欣赏音乐，他下象棋，懂地质，会雕刻，这些技能支撑着他的美好的生活，这个是他在入狱之前就会的美好生活。我们现在的教育总是在培养孩子的很多技能，可是学这些东西的目的却不是好好生活，而是考学，考学的目的是为了更好的生活？可是考学之后，很多人也会不记得如何好好生活。我们在传递孩子这些教育的时候裂碧袜可以有两种选择，第一是棍棒出来，第二传递他这就是我们的美好生活，只要你想学，你觉得幸福，学什么都好，学成什么样样都可以，无论是现在还是将来。

音乐能给人带来什么？

我最近在跟韩老师学唱歌，起因是我跟朋友去k歌实在是深受打击，所以正好有机会就报了一个成人的声乐课。

已经上了六次课了，我学会了什么呢？

我曾经跟韩老师总结过，第一次课，我学会了用气，用“嗯”来练习腹部以及横膈膜用气，第二节课，我体会到了腹部用气后并用嗓子发出情头的声音，第三节课，学会了听的重要性，唱歌其实就是努力听声音然后努力发出自己听到的声音，听在先，唱在后。第四节课，学会了用浑厚的声音念歌词。第五节课，开启了每次一首歌的节奏，能独立唱歌，第六节课，知道了唱歌要去找到每首歌的感受。第七节课，开始录音，敢于听自己的声音，开始练习真正的临场发挥。

我的感受是什么，我学过了《茉莉花》，《送别》，《橄榄树》，我觉得在唱歌的时候，自己的感受调动起来的时候，能够体验到这些经典歌曲里的美好人生，也许它本来是悲凉的，可是当用歌声表达出来的时候，就变成了美好的。这是流行歌曲所不及的。

好的歌曲会让人觉得人生有光照进来。   

当唱《橄榄树》的时候，感受乐曲的旋律，会让我感受到三毛里人生的不如意，体会到人生困境的正常以及如何度过。

唱《送别》的时候感受人生凋零的时候如何应对惨淡的人生，相信依然有美好。

现在的人都在培养理性的思维，毕竟现在卓有成就的大佬们多数都是理科出身，这是一个技术决定未来的时代。但是，我开始怀疑人生恰恰是从我嫁了一个数学老公开始的，我是学美术出身，我的专业培养的都是感性的思维，感受是非常重要的，可是我的老公是一个从小靠数学活着的人，他所有的思维方式都是逻辑推理，感受能力为0，我发现有很多东西都跟他讲不通，有几年的时间我们过得很痛苦，后来我才搞明白我们俩的困境。他是没有感受的，他从小没有接受过艺术教育，他的家庭只有一种感受，就是纯理性的冷冰冰。这样的人生会不好吗？也不会完全不好，只是会有残缺，人生的美好感受不到，人生的不如意感受不到，跟别人在一起不能同感别人的感受，不会有感动，不会有感受，但也依然活着。

如果能去好好的感受人生，能去感受生活的美好，艺术教育真的是不可或缺。

理科教人挣钱，但是艺术教人享受生活。

不想活得是个机器，学点艺术教育真的很好。

⑹ 肖申克的救赎中的生活音乐特定音乐和效果音乐

影片开始的音乐却不是以纽曼的原创配乐开始的，他是1940年代著名soft jazz 组合the Ink Spot的一曲轻柔动听的歌曲If I Didn'T Care，画面中的主人公安迪正在往枪里装子弹，犹豫是否要杀掉与别人私通的妻子，这首歌用在这里，并非是简单的交代事件发生时间的环境音乐，而是烘托安迪此时的心情：愤怒与愧疚的交织。

Ink Spot代表的VOCAL爵士风以致影响到1950年代 以后的the Rightous Brothers（《人鬼情未了》主题歌Unchained Melody演唱者），the Platers（著名的Only You原唱），个人也比较喜欢这类歌曲，适合一个人安静的欣赏。
紧接着就是在影片中多次现身的main title：Shawshank Redemption，第一次是在安迪出庭受审的场面，曲风显得紧张和压抑，合成器和弦乐共同营造出令人不安的氛围，弦乐反复在低音区游弋，然后是低沉的英国管加入，更强化了这种阴郁的感觉，表示安迪此时的无奈与无助。

各方面的不利证据都指向安迪，几乎形成完美的证据锁链，当时审判也没有米兰达规则，安迪也不能拒绝回答检方问题。其实如果现实有这样的案件，我可能会和该案法官作出同样的判决

Shawshank Prison (Stoic Theme)出现在第9分钟，安迪进入肖申克监狱的场景，此时镜头以大全景镜头俯视整座监狱，然后降下，以主观镜头仰视，突出监狱的阴森感觉，而低音组乐器和管弦乐的交替使用也配合了这时的气氛。

接下来就是影片中第一场惊心动魄的戏：菜鸟入狱，雷德就此注意上了安迪。此时的音乐当然就是New Fish了，胖子受不了这第一晚的恐惧，被殴打致死；而雷德不看好的安迪，却顺利通过，这也为安迪后来的作为打下暗桩：只有这样神经坚强的人才能度过这些苦难。音乐以轻柔的钢琴声反复陈述一个乐句，渲染这黑暗恐怖的气氛。

安迪初次受到“三姐妹”骚扰，这一段音乐以弦乐作为背景，黑管奏出一段诡异的旋律，这是Inch Of His Life ，暗示安迪还将受到“三姐妹”的酷烈摧残。

狱友海伍德的一句“死人无需名字”道尽监狱生活的黑暗

Rock Hammer是雷德为安迪搞来石锤的场景配乐，打击乐和提琴奏出一段以单纯节奏为主的音乐，表现雷德等人的“神通广大”。而雷德拿到锤子一看，以他一般的知识也认为这个不可能用来越狱，不会太犯忌。

安迪在与“三姐妹”的侵犯与反抗中度过了最悲惨的两年后，终于迎来了一线曙光：在外出劳役时他冒着生命危险为残暴的海利队长出谋划策，获取长兄遗产，从而获得监狱方信任。这场戏首先出现的音乐是Workfield，这段音乐是整部片中我最喜欢的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似紧实松，并以原声吉他点缀其中，旋律和曲式都带有明显的南部乡村蓝调风格，非常的符合此时的情境，让听者仿佛置身美国南方那一望无际的田野之中，非常舒爽和安静的感觉。它也表现了安迪临渊不惧，从容镇定的性格。

Suds On The Roof是安迪为“同事”赢得啤酒，大家在工作之余放松心情喝啤酒的场面。此段配乐是典型的好莱坞交响式配乐，表现成功的喜悦，当然不错，但我觉得如果能把Workfield的旋律动机进一步延伸作为此时此刻的配乐，可能效果会更好：还有什么会比乡村布鲁斯或是蓝草音乐更能表现劳动后的安逸和闲适呢？

喝啤酒这个情节是最打动我的一场戏，那苦中作乐获得的一点点幸福，格外令人珍惜

安迪用石锤在墙上刻字的戏是代表他心中希望所在的配乐Zihuatanejo中的一段，是的，无论什么时候，每个人的心中都应该有希望。

接着又是我喜欢的曲子May，Workfield旋律的简单变奏，展现雷德和其他安迪的朋友帮他找雕刻用石，并为安迪找来丽塔海华丝的海报场景，这里的音乐也非常合适，那种辛苦付出，苦尽甘来的喜悦溢于言表。

“得救之道，就在其中”，自诩对主虔诚的典狱长却没有兴趣打开安迪的圣经看一看，真有讽刺性。试想典狱长如果看了，安迪越狱的计划可能就要破产了

安迪向州议会索要拨款和图书的音乐是Lovely Raquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的节奏，然后是黑管演绎的主旋律，再辅以单簧管，给人以一种神秘莫测的感觉，实际上这段音乐主要用于衬托安迪的意志坚定和淡定，因为观众在听了这段不安的音乐会增加对安迪的举动不抱太大希望的感觉，结果安迪锲而不舍，得到的甚至还超过自己的想象。此段音乐在后来安迪辅导吉米功课之时再度出现。

接下来穿插的一场戏是老布（BROOKS）假释出狱后，因为不适应外面的世界，心灰意冷，终于自杀身亡。这是本片中最让人感到绝望和沉重的片段，老布的遭遇并非个案，对于长期在监狱服刑的人来说，外面的世界并不像想象的那么精彩，而被残酷的监狱制度“体制化”（Institutionalized）的人，只能面对凄惨的结局。
此段配乐Brooks Was Here以弦乐打底，钢琴铺陈了一段缓慢而沉重的旋律，然后另一组弦乐再加入，钢琴再转奏一小段乐句，并反复演奏，强调这种哀伤的感觉，让人不由对老布的凄惨遭遇心生同情。

是的，在狱中安逸，受尊重的老布出狱后还不如那只小乌鸦杰克，面对这没有希望的生活，他只能绝望的刻上Brooks Was Here，导演正是要强调这种既荒谬又真实的感觉，记得最早看这个电影，当时的感觉是原来“XX到此一游”的把戏不是我朝的专利，在我有幸去美国之后，更加深了这种感觉。

沉重的戏结束，紧接着就给人希望，安迪给狱友违例播放唱片，播放的音乐是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的一段"Duetto-Sul 'Aria"，有人认为这一段比较虚假：监狱里的囚犯多是大老粗，怎么会喜欢这种高雅的音乐。我的看法是：这里有些许夸张的成分，有些理想化了。也许在正常情况下，“大老粗”们对莫扎特可能不会太感兴趣，就听听“最炫民族风”神马滴，但要注意片中那特殊的环境：残酷黑暗的监狱中，天天用来播神爱世人的福音或是类似洗脑新闻之类玩意儿的高音喇叭，突然放出了一段音乐，那是怎样一种令人兴奋而新奇的感觉！又会给麻木单调的监狱生活增添一种怎样的情趣！那话怎么说的：当兵三年，看到老母猪都赛貂蝉，更何况在监狱里听到莫扎特呢！不管你是否喜欢歌剧，甚至是否喜欢听音乐，看到这一段你一定会有所触动——正像片中的那些囚犯一样。这段歌剧象征着安迪以及所有人对于自由和美好事物的追求，“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，其实这不仅仅指主人公安迪，还指人们对于美丽人生的希望。
所以我想，那位认为此段虚假的童鞋可能低估了音乐的真正魅力，也没有体验过乏味单调的集体生活才会出此言吧。

在这里，放的音乐是什么甚至都不重要了，正如雷德所说：从未搞懂她们在唱什么，也不想搞懂，只知道难以言传的美，美得让人心碎，歌声直上云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一刻，肖申克的囚徒仿佛重获自由……

安迪的脸上又浮现神秘的微笑，带有些许恶作剧般之后的快感，再加上这美妙的音乐……那种感觉，当年曾经做过大学校园电台DJ，在广播里播放过在当时还有少许犯禁的摇滚乐、爵士乐的笔者也有过
安迪接下来的一段台词更还的说明了这一切，音乐的意义就在于（在这严酷的环境下，借助音乐），人的内心，总有些他们管不到的东西，是完全属于自己的，这就是希望，希望并不是无用的，否则就是老布的下场。
安迪坚持给州政府一周两信的结果是监狱图书馆规模扩大，狱友海伍德也听上了他所喜欢的Hank Williams，电影里出现的是他的代表作Lovesick Blues，这是一首模仿黑人蓝调风格的白人乡村歌曲，Hank Williams那招牌式的“转音”技巧，也是他最迷人的地方。
一代巨星Hank Williams影响了包括猫王、the Everley Brothers等人的演唱风格，横跨乡村、流行、摇滚、民谣等流域得心应手，可惜如James Dean般英年早逝。

一度让安迪心生平反出狱希望的吉米入狱时的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ，不知何故原声碟并未收录，这首节奏较重的老摇滚歌曲，吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱过。

Elmo Blatch是安迪试图平反未果后，典狱长威胁安迪的音乐，此段音乐是整部影片配乐中最为阴暗的一部分。

安迪决心越狱之后，向雷德告别，提起了他的梦想之地位于墨西哥的Zihuatanejo，此时同名音乐适时响起，此曲有个较为阴暗的开头，旋律在不够明朗的动机之中展开，先是钢琴，接着是弦乐，反复表现这个动机，最后单簧管的加入让人产生不安的情绪，让我们为安迪的命运担心，但结尾的钢琴和弦乐演绎又暗含一丝希望。

And That Right Soon是肖申克监狱发现安迪越狱成功，并且表现安迪越狱方法的场面配乐，由于谜底逐渐揭开，音乐在此时也一反常态，表现的快速而有力，让人耳目一新。

表现安迪越狱成功时的音乐是主题曲Shawshank Redemption的后半段，开始低沉的弦乐和黑管共同表现一种紧张不安的情绪，让观众感到不安，安迪在充满淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和铜管乐有节奏的加入，最后安迪成功越狱，月黑高飞，在雨中欢庆的场景，铜管乐加大力量，变得明亮而有力，而一阵阴沉的弦乐突然也变得明朗起来，和剧情一起同时达到高潮。

这个画面也许是影片中最振奋人心的场景，长期的压抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣泄，不过这不是我最喜欢的情节
作恶多端的狱警队长海利和典狱长诺顿被安迪告发，面临审判，此时的音乐是His Judgement Cometh，正应了典狱长墙上挂的那句来自圣经的话：主的审判迅速降临。
这段音乐以大鼓和低音贝斯敲出令人心悸的节奏，然后是小号和圆号奏出带有几分异域色彩的旋律，衬托诺顿典狱长此时绝望又懊悔的心情。

雷德三次申请，最终获得假释的情节是我觉得影片中最有意思的剧情设计，前两次满怀希望，已经“洗心革面”的雷德申请假释被驳回，而当雷德第三次申请假释，已经不抱希望，尽情嘲弄这假释制度，申请却通过了，真够讽刺。
出狱后的雷德几乎重蹈老布的覆辙，不能适应外面不需要报告就可以撒尿的生活，当我们看见雷德在老布自尽前的地方刻上So Was Red的字样时，可能会心里一沉，但是我们知道雷德不会自杀，因为他和老布不一样了，他有希望。因此So Was Red这段配乐，虽然仍然是以显得有些阴暗的弦乐开始，但是明亮的长笛很快奏出一段令人感到振奋和安慰的音乐，然后弦乐重复了这段旋律，并且变得更加明朗，在没有回忆的太平洋畔，安迪和雷德重逢，钢琴重复演奏一段旋律，然后结束。

Compass And Guns则主要出现在雷德按照安迪指示寻找他留给雷德礼物的Buxton场景，这首曲子里第一次也是唯一一次出现了雷德喜欢的布鲁斯口琴，幽远清扬，让人感同身受，体会到自由和友情的温暖。

雷德在树下读安迪信的场面也是打动我的场景之一

End Tiltle出现在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的画面以及出片尾字幕，整曲欢快明朗，一扫过往的阴霾。

也许《肖申克的救赎》确实不是最棒的越狱片，但我以为其中那些固守与坚持在今天仍然具有相当的励志作用，而对于不再年轻的我们，保持一份可贵的个性，仍然是必要的，正如窦唯多年前唱到：阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天，这才是这部影片最可贵的。

⑺ 肖申克的救赎形象分析

肖申克的救赎形象分析

作者通过重温1994年美国电影《肖申克的救赎》，仍然能够被影片情节所深深地吸引。被影片中主人公身上满满的正能量所打动，每一个角色的成功打造都能令人引发思考。虽然是一部牢狱题材的电影，却像是冷色背景上的一抹暖色，能够让人在绝望中看到一丝希望的曙光，是一部很成功的励志型电影。

一、拯救灵魂，人格魅力超强的暖男Andy

肖申克是一个监狱的名字，提起监狱人们就会想到阴冷、潮湿、暴力等字眼。肖申克监狱和其他的监狱一样，监狱中有两类人：一类是冷酷、残忍、不拿囚犯当人看的狱警：主要代表人物是典狱长Norton和监狱官Hadley。另一类是深受监狱“体制化”影响的囚犯：主要代表人物是老布和Red。但是，主角Andy的到来给这个人间炼狱的地方带来了温暖、爱和希望。

高大、英俊、智慧、多金……一个年仅30岁的年轻银行家Andy，如果不是因为妻子的背叛、法官的误判而含冤入狱，他的美丽人生和大好前程，是监狱中的囚犯们做梦都不能想象的。而残酷的现实让他来到了肖申克监狱，成为了一个和他的身份、地位极其不符的囚犯。

虽然在监狱中的囚犯喜欢和新来的囚犯开玩笑说这里所有的人都是冤枉的，而只有Andy是真正被冤入狱的。所以注定了他与这里的人截然不同，他的所作所为给早已习惯了墨守成规过着“体制化”生活中的囚犯们带来了惊喜和希望。他充满了正义感，充满了正能量，起初大家并没有看好他，但是，他不断给狱友们带来惊喜和创造监狱中的神话。让大家携含返对他肃然起敬，甚至到了有点崇拜的地步。这一切都是源于他心底的信念，他坚信自己是无罪的，他坚信通过自己的努力终有一天他会重获自由的。他是这么想的，也是这么做的。

Andy总能让在监狱这个“体制化”下一切都得按规矩办事的地方中奢侈的想法成为现实。他冒着生命危险，答应帮助狱官Hadley填写逃税申请，而为其他狱友换来啤酒。看着大家能在监狱的屋顶，像自由人一样喝着冰镇啤酒，Andy的脸上露出幸福的微笑。是Andy把这个奢侈的想法变成了现实，让观众也能产生一种幸福的感觉。他没有因为别人的过错(法院的误判)而从此一蹶不振，自暴自弃。他洁身自好，没有沾染上监狱的任何恶习。他一进监狱就被告知漫长的牢狱生活，一定要为自己找一些可以消磨时光的事情来做，正好他对石头很感兴趣，也正是他的这个爱好，最后救了他。

他敢于同邪恶势力作斗争，面对“三姐妹”的不断骚扰，他即使孤军奋战，满身伤痕，也不放弃做人的原则。他提出想要申请建立监狱图书馆，连典狱长都认为这是无稽之谈，徒劳之举。但是他20年来持之以恒坚持每周给州议会写信，终于梦想成真。他是一个读书人，他知道精神食粮很重要，希望用丰富罪犯们的精神生活，真正达到洗涤心灵、净化灵魂的目的。看着画面中狱友老培们在监狱图书馆里挑选着自己喜欢的书籍，听着自己喜欢的唱片。很难让人想到这是监狱的生活。监狱的生活也可以丰富多彩，不再是单调和枯燥。

“A strong man can save himself; a great man can save another.”强者自救，圣者渡人。Andy这个人物的伟大之处就在于此。他对狱友Tommy 曾说：“不过我们一旦开始，就要坚持到底，全心全力，不可半途而废。” 他终让Tommy这个没有任何文化基础的惯犯在监狱服刑期间顺利获取了高中文凭。他利用自己的专业知识帮助监狱中的狱警们解决税务问题，甚至典狱长都要高看他一眼，虽然他最后得知自己一直被典狱长利用，他对帮助了一个冷血无情的伪君子彻底失望，于是他不得不选择逃狱。我们为Andy的智慧所折服，同时钦佩他是一个是非分明的辩饥人。他利用20年的时间用一个不起眼的小工具――鹤嘴锤，神不知鬼不觉地挖出了他的求生之路。他帮典狱长做假账也留了后手，最终他得到了典狱长的那笔贪污款，作为自己20年的补偿。而且用自己设计中的假身份光明正大出现在世人眼中，而没有人发现他是一个在逃犯。而他也惩罚了这个十恶不赦的典狱长：当手中的报纸上头条“肖申克监狱，贪污谋杀”出现时，恰恰印证了那句“主的审判迅速降临……”

二、Andy的狱中好友，“好人缘”的黑人Red

影片中的第二主角“Red”，他是Andy的狱中好友，最后也成为Andy救赎成功的对象。给人留下印象很深的是Red多次在出狱的面试中态度诚恳，却屡屡不被通过。在监狱这个特殊的环境，他有一定地位，有朋友圈，而且他的人脉很广，上到狱警，下到狱友都很吃得开。他通过帮人弄到一些属于监狱里的违禁品，既能满足他人所需，自己也有所收入，一箭双雕，可见他是一个很有头脑的人。但是由于多年的牢狱生活，也让他成为监狱“体制化”的产物。记得有句他出狱后的内心独白曾说，没有听到命令连一滴尿都尿不出来。虽然有些夸张的成分，但足以说明他和老布一样早已经习惯了监狱的生活方式，他也给人略显保守和安于现状，已经不适应监狱之外的生活。但是他最终还是被安迪的精神所影响，战胜了自己的内心，选择去投靠安迪，开启自己新的生活。Red由好莱坞老戏骨摩根・弗里曼 (Morgan Freeman)所饰演，成功地塑造成了一个睿智、诚恳的黑人形象。《肖申克的救赎》中的黑人形象与以往美国电影作品中的'黑人形象不同之处是，不再是负面形象(种族歧视的影响)当道，但还是没有摆脱为白人主角服务衬托的作用。 三、完全被监狱“体制化”的老好人“老布”

老布鲁克斯，50多年的牢狱生活，是一名几乎在监狱中生活了一辈子的囚犯，完全适应了监狱的“体制化”生活。在常人的理解中能够假释出狱是天大的好事，因为终于可以获得人身自由。可是一向遵守监狱规矩的老布，却竟然用刀架在狱友的脖子上，可见这件事对他的刺激有多大。在监狱待的时间太久了，他已经很习惯监狱的生活方式，与外面的世界脱轨太久，完全不适应，年纪也太大，没有精力和时间让他去了解和适应这个社会。所以最后他只能选择自杀，才能让自己不再害怕，其实如果他不出去，就不会死。是监狱的“体制化“逼得他无路可走。影片中给人印象深刻的镜头是Andy第一次在监狱中吃饭，发现了一只活着的虫子，老布问他要吗，(观众大部分会以为老布可能有什么怪癖要吃掉那只虫子的感觉)，但发现是老布的衣服里面藏了一只受伤的乌鸦(Jack)时，观众会长舒一口气，随之为影片的情节增添一抹亮色。而到了老布获得假释后，工作之余，喜欢自己一个人去广场喂鸽子时，他说多么希望老朋友Jack会飞过来跟他打招呼，但从来没有。这一幕也让观众感到心头一阵酸楚，没有了家人、朋友，一个暮年的老人孤零零生活在陌生的环境里。身体虽然自由了，但心里该是多么的寂寞和恐惧。

四、影片中不可缺少的“小角色”Tommy

Tommy，是影片中不可缺少的关键角色，虽然他的戏份不多，出场较晚，但是，坐了20年冤狱的Andy，是从他的口中得知当年杀害他的妻子和情人的真正凶手是谁，才让Andy重燃翻案的信心。这个不谙世事的年轻人，因为小偷小摸而来到了肖申克监狱，刑期不长，却是惯犯。Andy半开玩笑跟他说：“你不是一个一流的小偷。”实则觉得这个年轻人并不是杀人不眨眼的恶魔和亡命徒，没有命案，并不是十恶不赦的恶棍。相反，他初来乍到，不知深浅，单纯外露无遗，虽然有一点儿轻狂，但是他的单纯与率真很招Andy一伙人喜欢，很快混进了Andy和Red他们圈子。他在Andy的感召下，为了他刚出生的孩子和妻子，他打算洗心革面，重新做人，勤奋读书。并诚恳地请Andy当他的老师，于是影片中又上演了一幕监狱中学习的温馨、积极向上的场面。从Tommy认真的表情上，根本看不出一点匪徒的邪恶和可憎，只有年轻人朝气蓬勃和一心向善浪子回头的决心。功夫不负有心人，他最终通过努力考取了高中文凭。很快他就会成为Andy救赎成功的对象。但是这个年轻人太过单纯，误以为典狱长是好人，没有识破典狱长的险恶用心，向他说了实话，结果典狱长怕东窗事发，惹来了杀身之祸。伴随着枪声，让观众深切感受到监狱血腥、残酷的一面。

五、“多行不义必自毙”的典狱长-Norton

影片中典狱长Norton这个形象极具戏剧性，人物设计是充满讽刺意味的：一方面他手拿《圣经》，满口的救赎之道，实则背地里贪污腐化，草菅人命。他第一次和Andy交谈的内容就是《圣经》的原文，两个人都能熟练地说出各自喜欢的经文具体出自哪章哪节，但是谁才是真正的信徒，随着影片的推进，真相大白了。Norton是一个伪基督徒，貌似虔诚;实则阴险，狠毒，贪婪。Andy帮他洗钱，让他迅速积累了大量的财富，而他对Andy仍然颐指气使，无论Andy帮他赚了多少钱，转过身就变脸，仍然像对待其他囚犯一样对他的态度相当傲慢地指使他擦鞋、洗衣服等。这些Andy都能忍，但是当Andy从Tommy处得知杀害妻子和她的情人的真正凶手的消息时，满怀希望地去找他帮忙时，谁知Norton只是怕自己的丑事泄露，而残忍地拒绝帮助Andy洗清冤情，并且落井下石。让Andy看清了他的真实嘴脸。Andy也没有让他得逞，用Andy的方式惩罚了他。最后Norton也是竹篮子打水一场空，什么钱也没捞到，选择畏罪自杀，饮弹自尽，也是罪有应得。正是印证了那句中国的老话：“多行不义必自毙。”他的下场是他咎由自取的结果。

六、结 语

Andy含冤入狱，在狱中经历了种种磨难，但是，他并没有太多的怨恨，而是平静地接受监狱的惩罚，狱前狱后的生活落差也并没有让他精神崩溃，焦虑不安，而是极其冷静地面对眼前的一切。他表现出了超常的平静、宽容和忍耐。如他的好朋友Red所说，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。是理想的信念支撑着他的结果。为了我们不成为生活中“体制化”的人，就要像Andy一样不要放弃理想，不要放弃希望，无悔青春，无悔岁月!记得香港著名摇滚乐队Beyond有一首久唱不衰的经典之作《海阔天空》中唱到：多少次迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想……原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒…… 歌词中唱出了每一个怀揣梦想的年轻人的心声：坚持着自己的理想，自立自强，奋斗不止!

肖申克的救赎影片评价

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的肖申克监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。(《华盛顿邮报》评)[19]

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭;但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。[20] (新华网评)

在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。[21] (李响评)

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。[22] (郝建评)

肖申克的救赎经典台词

1. takes a strong man to save himself, and a great man to save another.

强者救赎自己，圣人普度他人。

2.Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

3.I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.

我发现自己是如此的激动，以至于不能静静地坐下来思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越千山万水握住朋友的手，我希望太平洋的海水如同梦中的一样蓝：我希望……

4.Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.

懦怯囚禁人的灵魂，希望可以让你自由。

5.Prison life consists of routine, and then more routine.

监狱生活充满了一段又一段的例行公事。

6.These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed， get so you depend on them. That's institution alized.

监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢地，你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。

7.I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.

生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。

8.I have to remind myself that some birds aren’t meant to be caged. Their feathers are just too bright. And when they fly away, the part of you that knows it was a sin to lock hem up DOES rejoice. Still, the place you live in is that much more drab and empty that they’re gone. I guess I just miss my friend.

我不得不提醒自己，有些鸟是不能关在笼子里的，他们的羽毛太漂亮了，当他们飞走的时候...你会觉得把他们关起来是种罪恶，但是，他们不在了你会感到寂寞，可是我只是想我的朋友了...

9.There’s not a day goes by I don’t feel regret. Not because I’m in here, or because you think I should. I look back on the way I was then. Then a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can’t. That kid’s long gone and this old man is all that’s left. I got to live with that. Rehabilitated? It’s just a bull**** word. So you go on and stamp your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth, I don’t give a ****.

我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚， 这不是因为我在这里 (监狱)，也不是讨好你们(假释官)。回首曾经走过的弯路，我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，我没有什么可说的了。

10.Hope is a dangerous thing. Hope can drive a man insane.

希望是件危险的事。希望能叫人发疯

11.I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don’t want to know. Some things are better left unsaid. I’d like to think they were singing about something so beautiful it can’t expressed in words and it makes you heartache because of it I tell you, those voices soared higher and farther than anybody in a great place dares to dream. It was as if some beautiful bird had flapped into our drab little cage an d made these walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man is Shawshank felt free.

到今天我还不知道那两个意大利娘们在唱些什么，其实，我也不想知道。有些东西还是不说为妙。我想她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙的让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，鲨堡监狱的每一个人都感到了自由。

12. Here’s where it makes the most sense. You need it so you don’t forget. Forget that there are palace in the world that aren’t made out of stone That there’s a---there’s a---there’s something inside that’s yours, that they can’t touch.

这就是意义所在。你需要它，就好像自己不要忘记。忘记世上还有不是用石头围起来的地方。忘记自己的内心还有你自己的东西，他们碰不到的东西。

13. That’s the beauty of music. They can’t take that away from you.

这就是音乐的美丽。他们无法把这种美丽从你那里夺去。

⑻ 肖申克的救赎里安迪放CD是要表达什么意思

放的音乐是《费加罗的婚礼》，音乐给人想象，当安迪放出这首歌的时候，正在劳动的犯人都停了下来望着那个扩音器，脸上的表情是祥和拍腔圆的，充满希圆岩望的。
安迪应该是想要表达，自由是可贵的，心灵的自袭塌由更是如此，哪怕只是片刻的，他不想被体制化

⑼ 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析 ！

《肖申克的救赎》，音乐中带来的希望和信仰

曾几何时，美剧《越狱》在中国红极一时，当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是电影版的《越狱》，或许当时是《越狱》太火，又或者因为我当时还没看过该片，但现在想想，觉得只怕说《越狱》是电视剧版的《肖申克的救赎》更合适。
在1994年奥斯卡颁奖典礼上，虽然《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》，但《肖申克的救赎》却已在很多人心中成为了经典，影片的故事结构已不必再多说，演员精湛的表演也已经被许多人所称赞，影片主题更是被无数影评人和观众讲的烂熟，但是这里，必须要提到的是影片的音乐。
虽然我喜欢音乐，但是我对音乐并不精通，我听不出一首曲子是用什么乐器所弹奏，更不用说一首歌曲跨了几个音阶什么的，但是音乐一旦放到了电影中，它就已经成为电影的一部分，很多时候电影音乐的好坏会影响到一部影片的成功与否，因为音乐在电影中的作用已经不仅仅是一个陪衬，很多时候演员演出来的故事未必好，甚至镜头的表述的剧情未必精彩，而用音乐来说出下面的故事却往往能达到一个好的效果，我们可以把之称之为“音乐叙事”。
在电影中用音乐叙事已经是再常见不过的了，一些学者也已经看出了音乐和电影中的必然联系，如今，随着电影业的发展，影视原声也越来越让影迷们喜爱，我们发现，一部好的影片中，必然会有好的音乐。
所以，从第三届奥斯卡开始，设置了最佳音响效果的奖项，而到了第七届奥斯卡开始，最佳音乐的奖项也被独立了出来，由此可见，音乐已经成为电影不可或缺的一部分。
上面说了那么多，影片《肖申克的救赎》虽然在第六十七届奥斯卡上没有获得任何荣誉，但想想，《阿甘正传》、《埃德伍德》、《狮子王》、《通俗小说》那么多优秀作品与之争锋，但最终依然能成为经典，除了影片主题、演员的表演，还要归功于音乐的功劳，影片中声乐与镜头的完美结合，早就了影片不朽的传奇。
影片从最一开始，就利用音乐和蒙太奇的效果来营造紧张的气氛，那首看似轻松欢快的音乐，却反衬出人物紧张的心理状态，随后而起的音乐则进一步起到了渲染氛围的作用。当然，这是音乐叙事中极为常见的用法，而当Andy入狱时那首听似悲壮的音乐，配合着监狱的镜头，显得那么沉重。在影片后面我们可以发现，监狱中的许多人已经被体制化，除了监狱他们不知道能做些什么，他们已经不再适应外面的生活，在监狱中，他们是快乐的，那是他们的家园，导演正是用这样的音乐来为之叹息，为之哀叹。
当然，这也算不上影片最为精彩的地方，尽管到Brooks出狱后的那段音乐煽情了一把，让人为老Brooks的遭遇感到惋惜和叹息，但是依然比不上影片第六十七分左右开始的Andy在狱警办公室播放莫扎特的《费加罗的婚礼》那段出彩，监狱，一个禁闭的空间，哪怕是当你在中学上课时校广播站播放这样一首欢快而激情的歌剧音乐时是怎样的心情？更何况是在监狱这样一个特殊的环境中，有人说“这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热”，我绝对同意这样一个说法，看看Andy在播放这出歌剧时囚徒的反应和表情你就该知道，这样一首曲子对于生活在监狱中被许些体制化了的囚徒是怎样一种激励，而对于被基本体制化了的犯人来说又是怎样一种打击。这首《费加罗的婚礼》在这里不仅仅是一出歌剧，更是一种希望，当监狱长不断敲门让他关掉留声机的时候，Andy反而将声音开大，直到狱警破门而入，强行关闭了留声机。纵观整部影片，我们发现这就是Andy的性格，外面给的是压力，压力越大，Andy的希望就越大，而狱警强行关闭留声机，则是从侧面反映出狱警和监狱的作用就是断绝你的希望，如果说老Brooks是囚犯体制化的代表，那监狱就是一座把人体制化的牢笼，我们可以把之夸大到一座城市，甚至一个国家，而其统治者就是要把他们统治下人民的希望给摧毁和断绝，这样人民才能当一个顺民，他们的统治才更加长久。正如RED所说：“希望？我告诉你朋友，希望是很危险的东西，希望会让人疯狂，它在这没用。”
其实我很想说一句，导演很坏。什么意思？在影片第一百零九分钟左右，监狱长吹着口哨离开办公室，留下Andy一个人，接着Andy回到牢房，熄灯，在黑暗中摸出绳索以及RED凝重的表情，影片在这里使用了一段听似悲壮的音乐，加上背景环境音的雷电声，给人营造了一段Andy即将离去的感觉，这里说的离去并不是影片的结果，因为通过RED的旁白给人以Andy受不了压力而自杀的误解。前面我说过，Andy的性格是压力越大，希望越高，有希望的人，怎么会自杀呢？答案很快就被揭晓了，就在次日造成狱警照例查询人数的时候，发现Andy失踪了，既然影片的类型决定了Andy不可能羽化登仙，只能说明他是越狱了。是的，导演正是使了这么一个小小的坏，用了一段听似悲壮的音乐把影片过渡到了高潮的阶段，也通过这样一段音乐来表现了Andy逃走的决心。所谓“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是多么悲壮的诗句，却体现出了壮士们的决心，Andy也一样，也正是在这样一个悲壮的气氛中下定了决心。所以在后来Andy成功逃离出肖申克监狱的时候，那段激情令所有人感动，更让人意识到了希望的重要性，也成就了Andy这一生的传奇。
是的，有人说《肖申克的救赎》讲述的是生活，虽然在奥斯卡角逐时输给了讲述梦的《阿甘正传》，“生活比梦简单，但是生活远比梦残酷”。《肖申克的救赎》是一个传奇，更是一部经典，不仅仅是因为“生活远比梦残酷”的主题，不仅仅是编剧巧妙的设计了故事，我想，音乐的运用也该是传奇和经典的一个重要因素。

⑽ 用影视赏析的角度分析肖申克的救赎

看完经典影片，肖申克的救赎，在片中看到了基督山伯爵式的坚持，以及片尾那令人重生的希望！
强者自救，圣者渡人。
来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。故事很简单，1947年，英国缅因州一位成功的银行副总裁安迪因为一场误会的官司，在肖申克监狱终身监禁。安迪在狱中的铁笼里用一把六英寸长的鹤嘴石锤执着地掘洞，于第19年和基督山伯爵一样成功逃狱。
影片处处展示着一个人的情感、权利、价值的顽强的自我意识和肯定，永不认命，永远怀揣着希望，自我救赎。
没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。所以托马斯会在离开监狱获得他50年牢狱生活之后的第一个假释带给他的那种有限自由感觉时感到一种不安和惊惶，然后自杀身亡。他说，他没有办法适应这个自由的社会，他小时候只看过一次汽车，而现在到处都是汽车。自由给了他的是希望，这一点是无须置疑的，然而却正是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧和惶恐不安的生活。每次在半夜里做着恶梦醒来却还必须是想一想之后才能明白自己身在何处。这样的生活也许反而不如他在监狱里来得自由和安心。
在托马斯的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。所谓希望，对他来说已经一早已经彻底死去了。虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。

相比之下，安迪体现了另外的一种心态。“要么忙着生存；要么忙着死去”；一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。电影用一种晦涩的表达故意让我们以为安迪会在得到希望以及失去希望之后自杀，这种表达方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因为瑞德正是这样以为的，所以我们也就跟着如此以为了
一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬•金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带
和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不掘茄锋屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。
有人把这部影片称为无冕之王，如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
肖申克的救赎这部电影，自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了两千八百万美金的票房收入，但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视，翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。
片中轻快悦耳的高音同舒缓沉稳的低音势必合奏出震撼心弦的音符，尽管10年前《肖申克的救赎》没能幸运的拿到小金人，但作为90年代最受欢迎的美国电影之一的这部影片现在仍被影迷津津乐道，时间证明了它难以磨灭的迷人魅力。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，影片改编自史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》，《肖申克的救赎》在1995年的奥斯卡颁奖晚会上颗粒无收，尽管他获得了包括奥斯卡最佳影片判晌在内的多项题名。最终《阿甘正传》成了唯一赢家，同样受到冷落的还包括那部惊世骇俗的《低俗小说》。同年(1995)，也就是本片在美国公映的第二年，该片被引进纳侍入中国的台湾。 由于当时影片的两位主角蒂姆.罗宾斯和摩根.弗里曼在台湾的名气不大，且原名《肖申克的救赎》也无法直接表达影片的含意。引进方遂作出了这样的决定--他们认为整部影片讲的就是一个惊天骗局，而作为台湾引进的同类题材影片中最卖座最有影响的便是1973年保罗.纽曼和罗伯特.雷德福主演的《Sting, The 》，在台湾公映时译作《刺激》。于是，这部于1995年引进的《肖申克的救赎》就被莫名其妙的冠以了《刺激1995》的名字，旨在沽名钓誉。