俄罗斯电影行业的管理

❶ 为什么国内不引进俄罗斯电影

其实，中国近几年引进的俄罗斯影片并不在少数，甚至民间组织和政府部门也在促进中俄两国文化交流与沟通合作方面下了不小的功夫。只是，俄罗斯引进片在中国电影市场表现上，成绩并不太理想。

截至目前，纯俄罗斯本土引进片票房最高的是《冰雪女王3：火与冰》（豆瓣评分4.7），但票房仅为7400万元，并未破亿。而真正的俄语电影内地冠军，则是2013年上映的《斯大林格勒》，票房不到7200万。

❷ 俄罗斯娱乐业和电影业为什么不发达

娱乐业需要大量的人口基数是中产阶级，比如莫斯科，彼得堡，诺夫哥罗德，喀山，假如中产阶级的人数太少，票买不了多少，成本都划不来。电影业目前是私人的公司占市场的70%，因为互联网的原因，对电影的冲击力很大。老百姓已经习惯于在网上看电影，电影公司没有票房，赚钱就很难，中小城市早就把电影院改成商场了。

❸ 看看俄罗斯世界的电影五百字

俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。著名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面著名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名著搬上银幕。苏联银幕上的文学名著优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。

❹ 俄罗斯留学 圣彼得堡国立电影电视大学的专业设置

圣彼得堡春谨差国立电影电视大学 资讯来源：互联网

一.大学简介

圣彼得堡国立影视大学创建于1918年，培养学士和硕士。大学在为国外培养专业人员方面已有50年的经验。大学设备先进、师资力量雄厚。在教师中65%具有科学博士、副博士学位。

二.科系设置

学校系和专业：

电影艺术系：

故事片导演

音乐电视导演、

广告和商业表演的导演、

电影摄影艺术、

录音导演、

电视摄影艺术、

电视新闻、

电脑动画导演、

社会关系学等。

视听技术系：

声学及电声系统(游艺晌配娱乐企业和电影制片厂);

录音技术;

电声设备;

视频技术;

游艺娱乐业的技术设备。

摄影学和录影材料的工艺学系：

电影摄影材料的加工和生产工艺

磁性材料的工艺;

摄影方法在科学技术中的应用;

电影摄影材料。

经济系：

经济学和企业管理扒皮;

社会环境中的管理学(电影业管理专业);

信息录制和再现设备系：

电影视频仪器;

信息记录系统和仪器;

电影摄影工程学;

信息载体和设备的精密工艺学;

信息检测工艺;

电影视频技术的工程应用和可靠性。

大学有下列专业的研究生班：

电影、电视以及其它萤屏艺术、电声学和声技术、电影业技术与仪器、电影摄影材料和磁性材料工艺、社会和经济系统的管理、经济学和国民经济管理。

❺ 为什么俄罗斯的电影业不发达是因为文化也不是很发达么

谁说俄罗斯电影不发达的。俄罗斯电影90年代之后由于思想解禁，异军突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依尔科夫在外蒙古拍摄的获得威尼斯金狮奖的名作。手中是法二版。这次课上给学生放了投影，大银幕体验大草原风吹草低见牛羊的意境，感觉真爽啊。

1994年，《烈日灼身》（《毒太阳》），同为尼基塔·米哈依尔科夫导演的揭露斯大林时期政治迫害的反思电影，获得戛纳评委会大奖。此外，尼基塔·米哈依尔科夫在后苏联时期拍摄的《西伯利亚的理发师》及最新作品《十二怒汉》都有不错的DVD版本。

基拉·穆拉托娃是苏联极有个性和有争议的女导演，后苏联时期她的作品《迷恋》（1994）和《契诃夫的主题》（2002），这俩个电影都来自俄罗斯五区版的穆拉托娃套装。不知道这个套装还有她的其它啥电影。

1996年，亚历山大·索科洛夫的《母与子》，这位被誉为是“改革与公开化时期”的塔可夫斯基的作者电影大师，迄今已拍摄了故事片17部，纪录片20余部。

值得庆幸的是，索科洛夫的代表作大部分在国内都能找到DVD。《母与子》，我手头有两个版本，一区版本和英二“人造眼”版本。《父与子》我也有两个版本，另一个是台三发行的。“人造眼”出版的这个套装，还包括《父与子》。“人造眼”的索科洛夫套装，除了画质远好于一区版本外，胜在花絮丰富，尤其是收入了两个纪录片《卑微的人生》和《士兵之歌》，对于理解索科洛夫的创作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品还有：“生死三部曲”开篇之作《第二层地狱》（1990）、《太阳》、一个镜头构成的《俄罗斯方舟》（2002）、来自西班牙二区的《金牛座》（《遗忘列宁》）及2007年索科洛夫的最新作品《亚历珊卓》。

至于索科洛夫的纪录片，一区FACETS发行的索科洛夫纪录片套装算是较全的，我手头有《大地的挽歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基挽歌》（1988）《精神之歌》和《旅程挽歌》（2001），以及最近英皇出的也是一区FACETS发行的《对话索尔仁尼琴》（1998）等。

1997年，谢尔盖·鲍德罗夫的《高加索俘虏》，一区米高梅发行的版本。这是第一部以车臣战争为背景的故事片。故事类似大岛渚的《饲育》或姜文的《鬼子来了》，说不清是谁受谁的启发了。导演谢尔盖·鲍德罗夫属于移居国外的俄罗斯导演群体，他有鞑旦血统，生于西伯利亚，用外资拍摄迎合西方观众的电影。最新的电影就是获得奥斯卡最佳外语片提名的《蒙古王》，大陆演员孙红雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。

下面该说新一代导演了。

首先应提到的是多产的阿里克塞·巴拉巴诺夫。1997年，他导演的由俄罗斯最重要的民营电影公司CTB出品的匪帮片《兄弟》（《兄弟怜》）在俄社会引起强烈反响。意见对立使得这部电影不仅成为电影领域的一个事件，也成为俄罗斯社会生活的一个事件。影片描写的是彼得堡黑社会与雇佣杀手之间的事件。由于影片票房的大卖，《兄弟》2000年又拍摄了续集。评论界对影片的塑造的主人公达尼拉的形象展开了激烈争论。2002年，他导演的《畸形人与正常人》（《畸零与色情》），在戛纳电影节上的展映引起普遍关注。2005年，巴拉巴诺夫又拍摄了动作大片《死人的骗局》，由大导演尼基塔·米哈伊尔科夫主演。此外，巴拉巴诺夫还拍摄了以车臣战争为背景的战争片《战争》（《反恐战争》）获得了俄罗斯塔夫尔电影节头奖金玫瑰奖。这部电影我手头有英二的版本，还是那天意外地在大B那特价淘来的。

战争题材，尤其是卫国战争是苏联电影创作取之不尽、用之不竭的源泉。战争片历来是苏联电影的一个重要类型。曾引发几次浪潮。随着前苏联社会的改变、人的思想观念的转变，电影在表现政治、表现社会、表现战争等方面开始出现新的不同的视点。个别电影创作者对以前未曾触及的阿富汗战争，尤其是20世纪90年代开始的车臣战争给予了极大的关注。他们以不同的形式、不同的视点对战争进行了分析和批判。苏联解体后，后苏联的战争片也涌现出许多重要作品。包括反映阿富汗、车臣战争，当然，二战的卫国战争依旧是一个永恒的题材。如尼古拉·列别杰夫的《星星敢死队》和罗戈日金的《战场上的布谷鸟》。这两部电影，我手头均有DVD。

另一位引人注目的导演新秀是安德烈·萨金采夫。2002年，他的一部《回归》一举获得了威尼斯电影节最高奖金狮奖。这是塔可夫斯基的《伊凡的童年》夺得金狮奖三十多年之后，再次获此殊荣。这个电影我手头有两个版本：三区安乐版本和法二TFI版。另外，萨金采夫的新作《将爱放逐》（2007）的DVD也由法二TFI发行，手头已有。

进入21世纪以来，许多出身于电影世家的年轻导演，如冈查洛夫斯基、帮达尔丘克、米哈伊尔科夫、丘赫莱依、托多洛夫斯基、杨科夫斯基的儿子们，都一跃成为俄罗斯电影创作的中坚。其中，比较突出的有，格利高里·丘赫莱依的儿子巴维尔，他导演的成名作是《窃贼》（1997），关于父亲的缺失与少年的成长。这个电影我手头有两个版本：台三元宝利的和德二的。此外，我还收集到了巴维尔·丘赫莱依的另一部电影《薇拉的司机》（2004）。

与格利高里·丘赫莱依同一时代的同学兼新浪潮伙伴谢尔盖·帮达尔丘克，如今，他们的儿子也站在同一电影前沿。名叫菲多尔的小帮达尔丘克，不比父亲逊色，拍摄了气势恢弘的战争片《第九纵队》，票房评论俱佳。

彼得·托多洛夫斯基（《战地浪漫曲》、《国际女郎》）的儿子瓦莱里，也是青出于蓝胜于蓝。可惜的是，他的最重要的电影《爱情》（1991）、《聋人之国》（1997）均无缘得见。不过，他的另一部电影《情人》（2002）手头有，是由主演过《乡愁》的奥列格·扬子科夫斯基主演。

除此之外，手头有DVD的还有其它一些重要作品，列举如下：

安德烈·克拉夫库克的《寻找幸福的起点》（2006）。该导演今年的大片《海军上将高尔察克》也发行DVD了。坊间有多种版本流行。

《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜纳佐洛夫作品，获得东京电影节最佳艺术贡献奖和评审团特别奖。《消失在地图上的名字》（2003），莫斯科国际电影节最佳导演奖。《斯佐的爱》（2004），哈萨克斯坦导演古卡·欧玛洛瓦戛纳参赛作品。《死亡骑士》（2005），俄罗斯一部暗杀题材的动作大片。

《玛莎》，谢尔盖·特卡乔夫作品。俄罗斯五区发行的DVD。更新的作品还有2007年阿里克塞·彼马诺夫的电影《敖德萨的三天》。大B那花一块五淘来的。

最后要提到的自然是“俄罗斯的吕克·贝松”提莫·贝克曼贝托夫，他导演的《守夜人》是俄罗斯电影历史上首部纯本土投资、完全好莱坞式运作、最终创造出商业奇迹的大片。《守夜人》让全世界影迷见识到俄罗斯新电影“文艺复兴”的威力。这部电影及续集《守日人》均获得巨大的商业成功。这两部电影及导演的第一部好莱坞制作《通缉令》（2008），市面都有多种版本，前者还发行了蓝光碟。

❻ 中国电影在俄罗斯的传播现状

中国电影在俄罗斯的传播现状近年来发生了很大的变化，其中最重要的变化就是多媒体的普及。随着互联网技术的迅速发展，俄罗斯电影市场越来越开放，电影产业的投资也越来越多。中国电影的传播也受到了一定的影响，近年来俄罗斯电影市场更加乐于接受中国电影的传播。

近年来，中国电影在俄罗斯的传播有所起色，主要是由于电影院的开放和俄罗斯政府的大力支持。俄罗斯政府在过去几年里推动了一系列有利于推动中国电影在俄罗斯的传播的政策，其中包括给予优惠的电影票价，建立专门的中国电影院等。此外，也有许多俄罗斯影迷参与了中国电影的推御哪广，他们在社交媒体镇橘码上分享中国电影的资讯，并热心参与讨论和交流中国电影。

此外，随着俄罗斯互联网的发展，中国电影的在线传播也得到了很大的推动，俄罗斯观众可以通过在线视频网站、流媒体服务和电子购物平台伍中等获得中国电影的信息。总之，近年来中国电影在俄罗斯的传播状况发生了很大的变化，未来中国电影在俄罗斯市场的传播可期。

❼ 电影院的经营管理

电影院的经营管理

影院作为市场经济的一份子，要想获得长足、长久的生存及壮大，提高管理水平，打造现代化企业，是其并经之路。那么怎么才能做好电影院的经营管理呢?

1 注重观影品质

1.1 提高影院安全度

一是从组织上，建立以一把手为责任人，分管领导为直接责任人的安全生产责任小组，安全责任与职责、职位挂钩;二是从制度上，建立《影院安全生产管理办法》和《影院安全生产应急方案》，既有常备不懈的日常管理机制，也有应对突发状况的临时方案;三是从硬件配备上，达到现有公共娱乐场所防火耐火等级(公共场所建筑构筑物耐火等级一般控制在一级、二级标准上)。保证足够数量的安全出口，保证安全通道的畅通无阻，保证消防设施的适用，保证影院装修材料达标合格;四是从安全培训上，提高影院领导及从业人员的安全意识，定期普及和强化安全知识，将安全演习列入影院工作计划。

1.2 提高顾客满意度

一是保持影院清洁。健全卫生管理制度，包括保洁、消毒细则及标准，保洁岗位责任制，保洁员及爱卫会检查考核奖惩制度。保证影院时时处处无积尘、无纸屑，无卫生死角;每场次放映间隔时间应在半小时以上，供顾客使用的3D眼睛每场使用后都须消毒;二是保证场务工作。场务工作内容包括：组织观众进场、疏散观众出场、保障观众观影过程安全、确保放映厅光线等达到观众的舒适要求、保证影片放映的流畅。场务工作是确保顾客满意度的中心环节，也是提高影院放映水平的中心工作;三是影院附属产业的开发。电影附属产业即包括常规的观影卖品：爆米花、饮品、零食、甜品等，也包括与电影内容相关的后产品，这些后产品的售卖在影院的经营中也起着重要的作用。影院需建立起与电影后产品管理方案，包括与供应商的供销协议、产品的销售与维护、产品存量的盘点和贮存等;四是影院硬件设施和放映设备。建立多个放映厅，能做到随到随看、上映影片丰富、可选择性强。备有休息厅或休闲厅，减少顾客因等待入场产生的负面情绪，还可创造营业额。放映厅装修符合人体学设计，高度、座椅距离适宜，不影响观众观影。配备先进的放映设备及音响，使观众能够畅想视听盛宴。

2 注重科学经营

2.1 拓展影片销售渠道

影片的票房既来源于质量和口碑，也与影院的宣传造势息息相关。常规的影片宣传通常采用影片海报的模式，除了海报，影院还可以制作月度、年度观影手册，预告当季影讯和优惠、会员活动内容，节日、假日安排人员发放宣传册。除了宣传册，影院还可以根据各大节日制定主体活动，吸引顾客。传统的影院售票采用进门购票，而事实上，电影作为一种特殊的商品，其营销渠道是多种多样的。除了实体销售，电影票、电影衍生品的销售还可以选择网售、团购、与银行等媒介的合作售票等诸多新鲜有效的销售渠道。除了电影票的销售，电影亦可以放在网上叫卖。实际上，国内几大院线已经开始了这种尝试并取得了良好的效果。2013年9月，华谊兄弟传媒股份有限公司宣布，将以“华谊兄弟”品牌正式进驻淘宝电影专区。届时，淘宝会对站内外各种资源、渠道进行集中整合，通过衍生品授权、批量生产等方式，进行电影票和周边产品的线上售卖。与此同时，华谊兄弟还将利用淘宝平台，对出品影片进行O2O模式的电影线上营销。华谊兄弟的这种销售策略无疑契合了观影人群的年龄段。对于各大院线来说，开拓思维，拓展影片的销售渠道才能增长营业额。影院经营者要做好影片宣传、会员管理、团体销售、影片排片、多种票价的组合、电影广告等等各方面的营销工作。

2.2 强化影院日常管理

从顾客的观影流程来说，首先接触到的是影院的前台/售票等接待人员，接待人员的素质和亲和力决定了顾客的第一印象。现代影院服务的关键特点是便捷，服务人员应引导顾客在最短时间内购票、入场。其次是场务―― 放映人员，无论是单声道还是立体声，不管是胶片放映还是数字化放映，不论是小银幕还是大银幕，或者IMAX、3D，都要做到最真实地还原电影声光效果，使观众体会光影带来的魅力。同时，影院的日常管理还包括值班人员的安排等。

3 注重影院文化建设

3.1 完善影院组织结构

在组织结构上，笔者认为，影院因为其岗位的多样化和管理的模式化，适宜采用扁平化的组织模式。这种组织的特点是管理层级少、管理幅度大。应用到影院的管理中，即是减少影院的'管理级别设置，压缩前台、放映、场务等职能部门、裁减冗员，使决策层和执行层的距离尽可能缩短。在组织建设上，笔者认为，在现有基础上，还应建立现代影院所必备的应急管理部门，以应对安全、消防、投诉等突发事件，树立影院的新形象，提高影院管理的水平。

3.2 建立影院目标管理考核

每年年初，由影院领导层与各部门签订目标责任书，分解影院的营业额、成本和利润，完成则奖励，亏损则自罚。在经营目标的制定上需注意以下几点：一是各部门经营目标的制定需建立在现实基础上，分岗位、分层次;二是在确保经营业绩的同时，也要保证服务质量、加强团队建设;三是激励措施的制定要符合影院财务管理的实际。在经营目标的考核上，有如下几点工作要做：一是建立考核领导小组，小组成员应包括影院的决策层、管理层和执行层;二是建立考核制度，确定加分项和减分项以及相应分值，确定评先树优的比例和标准，明确考核程序和奖励、处罚标准;三是做好考核后先进与后进的沟通和谈话。先进者戒骄戒躁，后进者再接再厉，避免因考核造成职工的负面情绪。

3.3 健全影院人才培养机制

人是一个组织的灵魂，在规范管理制度、科学经营管理的同时，影院的人才培养，影院文化建设同样应投入大力量、大精力。深入开展职工的职业技能与知识、职业道德与纪律的教育和学习，提高职工素质，充分调动每一位职工的工作积极性，同时影院应建立人才储备库，畅通晋升、提拔通道。将有用的人放在适当的岗位上，使真正的人才脱颖而出，是提高影院核心竞争力的根本所在。

❽ 国内很少能看到俄罗斯的影视作品，俄罗斯的文化输出为何如此之少

其实，中国近几年引进的俄罗斯影片并不在少数，甚至民间组织和政府部门也在这方面你做了不少的工作。只是俄罗斯的作品在中国的反响并不理想，俄罗斯《冰雪女王3：火与冰》豆瓣评分才4.7，票房仅为7400万元，《斯大林格勒》，票房不到7200万。

主要的原因还是因为作品的题才和文化的差异，首先俄罗斯电影没有美国大片气势恢宏的气势，也不像印度片那样接地气、能够引人共鸣。其中一点很重要的原因就是文化的差异，俄罗斯电影大部分都是关于国家历史战争，因为历史和文化背景都有较大的距离，难以让中国观众产生共鸣。

但是俄罗斯也在这方进行了改变，如今的俄罗斯喜剧电影，基于苏联的基础，拥有大量的传统俄罗斯风情，本土风格十分突出。同时，在故事创意上俄罗斯电影一直关注本土风俗、苏联时代的集体主义精神、运动竞技等大国文化仍能在电影中寻觅踪迹，但比起早期喜剧片来说，俄罗斯电影也在向轻松愉快的喜剧风格逐渐转变，少见阴暗沉重的社会批判内容，风趣幽默的情节开始越来越多。这一点在典型的体育电影《花滑女王》中体现得十分明显。

❾ 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。

❿ 全球第二大电影生产基地宝莱坞，它在世界影坛上的影响力到底有多大

宝莱坞是印度的电影行业的招牌，位于印度孟买电影基地，代表部分印度电影产业，宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，在全球范围内拥有拥有数亿观众。如今，以宝莱坞为代表的印度电影业，成为印度十大文化品牌中的佼佼者，同印度的信息技术产业一样，成为印度经济发展最快的部门之一。到2009年达到了130亿美元。印度每年有高达300多亿以上的观众人次，也就是说，每天平均有9000万以上的全球观众观看印度电影，从而使印度成为全球电影娱乐业的佼佼者。几十年来，印度以年产电影一千部左右的骄人业绩成为超越美国的世界最大电影生产国。

在部分非洲国家也可以欣赏到宝莱坞电影。在一些西非国家，如尼日利亚和摩洛哥，因为当地印度人的支持，宝莱坞电影在那里也获得票房成功。

在俄罗斯宝莱坞电影也有着非常稳固的地位，当时前苏联解体后，宝莱坞电影迅速占领空前的俄罗斯电影行业，这使事情对宝莱坞变得困难起来，因为宝莱坞在和好莱坞竞争中失去了市场份额。然而，据俄国报刊报道，俄罗斯青年中重新兴起了对宝莱坞电影的兴趣。

所以这些数据可以证明宝莱坞在全球电影届的影响力是很大的。