法国电影娄烨

❶ 娄烨导演的作品

娄返指烨导演的作品有《浮城谜事》、《三个字》、《风中有朵雨做的云》、《苏州河》、《紫蝴蝶》。

一、《浮城谜事》

《浮城谜事》是2012年娄烨导演的一部都市悬疑爱情电影，由梅峰编剧，郝蕾、秦昊、朱亚文、齐溪主演。该片于2012年10月19日正式上映并先后入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元和第49届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项。

❷ 如何评价电影《浮城谜事》

当爱无能的年代，世界上最不缺的就是晦暗无明的谜事，这就是《浮城谜事》。

影片导演娄烨，文艺片导演之最，娄烨的电影往往都极其富有文艺气息，可题材过于大胆，很多都无法在大荧幕上正式上映。

影片改编自天涯当年的一个名为《看我如何收拾渣男和小三》的帖子，火极一时，原贴讲述的是女主在老公出轨后，收集证据，最终让对方净身出户，称得上是原配面对出轨渣男最好的反击。而娄烨则在此基础上进行加工改编，形成了现在我们看到的《浮城谜事》。

影片的故事很是简单，陆洁与乔永照，是一对看起来天造地合的存在。两人相识于大学，一同打拼创业，有了现在的公司。为了女儿的成长，陆洁选择离开公司，成为全职太太，乔永照则成为了公司的掌权人。

在陆洁心中，她拥有着世界上最好的丈夫，对方含情脉脉又温柔，对待她和女儿极好，自己则没有任何生活压力。可现实的幸福在一天，她与好友桑琪在咖啡店闲聊之际被打破。她发现温柔体贴的丈夫在外多次出轨，甚至桑琪也是虚假接近自己，她是丈夫的二奶，两人在外组建了另一个家庭。

丈夫不为人知的一面，接连的出轨，给陆洁极大的打击，究竟她将在这场出轨风波中，如何保护自己的权益呢？

恩爱的背后是赤裸裸的肮脏，出轨只有零次和无数次。

在剧情前期，陆洁是无法相信，相伴多年的老公，居然出轨，自己这令人羡慕的陵此爱情都是假象。陆洁最初开始怀疑自己，她觉得是自己魅力不够，这才让老公出轨了。

很多沉浸在婚姻假想之中的女人，当这美好的假象被打破之际，她们最先怀疑的不是对方对婚姻不忠诚，而是自己出了问题，才让幸福的婚姻走上了这样的结局。可随着接二连三出现的女人，陆洁在那一刻发现，假若这场婚姻真的要追究一个过错方，那么或许岁月是最好的答案。

桑琪身份的曝光，给了陆洁毁灭性的打击。她将全部的恨意都投诸在这个女人身上，这场报复之中，设计桑琪穿着白衬衫，让乔永照以为桑琪不安分想要上位，将自己拍摄的乔永照亲密照发到邮箱之中，让对方以为是桑琪拍摄的，最后更是将财产全部转移，剩下的只是一个空壳的公司。

陆洁的做法，无疑给了很多陷于混乱婚姻中女人一个最好的道路。出轨，不可以被原谅。永远不要相信男人的保证，当出轨有了第一次之后，必定会发生第二次。

一个真正爱你的人，是会管好自哪迅己的，可当他肆意出轨之时，只能够证明他对你们两人的这场婚姻，就并没有投入所有的感情，他没有想象中那么爱你。

乔永照，是一个赤裸裸的渣男，明明拥有着一个幸福的家庭，却以想要男孩为由，养了外室，更是多次出轨。

在影片之中，他就像是一个做爱机器，流连在无数女人之中，他谁都不爱，最爱的只有自己。为了解决生理欲望，他会选择和无数年轻漂亮的女大学生上床。桑琪怀孕之际，恰恰是陆洁的流产之时，这足以证明，他是一个冷漠之人。他需要一个体面又温柔大方，能够拿得出去的妻子，因而他在家中对陆洁，永远是一副好丈夫的样子。可母亲又喜欢孙子，所以桑琪这个本分懂事的情人，也是他生活的一部分。

至于那些来往与他身边，用金钱解决的女人，是他追求刺激的方式，是荷尔蒙和男性能力的证明。在这个世界上，当一个人游走于女人之间，他会逐渐沉沦，忘记最初的追求，最终沦为一个迷途者。因而，乔永照的悲剧，是理所应当的，这一切都是他的选择所造成的，他理应为自己的选择付出代价。

在这部电影中，死去了两个人物，一个是蚊子，另一个是拾荒者。很多人观影过后，认尺缓迅为这两人虽然有过错，可罪不至死。本质上，娄烨导演想要表达的是，每个人都要为自己人生都抉择，承担应有的代价，之于蚊子和拾荒者，就是生命。

蚊子的死亡，没有真正的凶手，可旁观的每一个人都是凶手。两个女人的争吵，一个富二代狂欢之下的不以为意，死亡牵连着这段婚姻关系，无人能够在这场生活迷城中找到方向。拾荒者冷眼旁观了整场死亡，最终以死亡真相去威胁，让这桩秘密又不完全是一个秘密。可探究蚊子死因的人，在金钱物质面前，变得不值得一提。

足够的物质财富，可以让真相永远掩埋在现实之下，死去的人成为一个麻烦，也仅仅只是一个麻烦罢了。当谋杀者被合理化之时，就成为了这个 社会 的悲哀。

如同娄烨评价的一样，这是一场意外，但某种程度也是命中注定。这是一场凶杀案，却并无任何人是凶手。

《浮城谜事》之中，爱情不再是人心中美好，无与伦比的存在，爱情变成了嫉妒，凶杀，仇恨。风花雪月的浪漫不再，余下的是双重婚姻之中的揣测，怨恨和失衡。这座浮城之中，每一个人都有自己的欲望，而欲望的不同，让其付出了代价。

后现代主义 社会 之中，旁观漠视，成为了正常。影片给予我们展示一个悲剧的爱情，模式化的婚姻，可这双重婚姻的缩影，就像是现实生活的映照。

电影中的每个人，都展现了极端的性格。

乔永照，沉溺于性的欲望，维持着双重婚姻同时，又渴求追逐着新鲜的荷尔蒙刺激。

桑琪，一个令人愤恨的小三，可却心甘情愿住在小小的蜗居之中，经受乔永照的家暴。

至于陆洁，她是这场婚姻的受害者，却也并非全然无辜的存在。

蚊子的死亡，与她有着莫大的关系，但她也是在这场漩涡之中最利落脱身之人。

电影改编自一个天涯热贴，原贴洋洋洒洒的一百多页，网友盖了无数层的高楼。楼主是一个署名“看着月亮离开”的女性，写下了自己心痛的经历。关于原配和小三的话题，引来了无数同病相怜的网友热议和吐槽。原贴名为“看我如何对付小三和贱男”，以一个女性视角呈现了一段支离破碎的婚姻关系，而《浮城》的编剧挪用了这位女性的基本素材，并对这个私人性的故事加以 社会 化的拓展和电影化的改造。电影仍然以郝蕾这位女主角为叙述主线，但不再局限于她的个人视角，加入了命案、凶杀、侦破等元素，使电影视野更为开阔，更加引人入胜。

《浮城谜事》是娄烨早期的作品，这部电影讲述的是一场由婚外情引发的血案，改编自天涯论坛上的热帖“看我如何收拾贱男和小三”。影片以一个不同寻常的车祸案开头，剥开了一段看似和睦婚姻背后鲜血淋漓的真相。

谈及婚姻可能面临的问题，命中率最高的就是出轨，出轨的原因有很多，而被出轨后，不同人的反应也相差极大，有隐忍接受的，也有狠辣斗渣的，《浮城谜事》里陆洁和桑琪，在被乔永照伤害后，表现出了截然不同的反应。

男主角乔永照，猎艳不断，他不爱任何人，一直都在寻找猎物的路上。他的家里有个温柔多金的正房，暗里还养了乖巧美丽的外室，两个女人两个家也没能阻挡他继续猎艳的脚步，小四小五一夜情不断。

乔永照的正房陆洁，她是一个妒火焚身的女人，当知道丈夫在外拈花惹草，小三小四不断的时候，陆洁没有像桑琪一样隐忍沉默，脑子一转就开始了缜密而疯狂的报复，她一面深情缱绻，一面也能将这个负心人算计到四面楚歌！

桑琪是乔永照的情妇，两个人生有一个儿子，她能忍受得了自己是情妇的身份，也能慢慢接受乔永照在外面有别的女人，她想要的只是乔永照这个人，她坚守着她笃定不疑的这份爱情。

这部电影看到最后，让我感触最深的，并不是善恶终有报之类的大道理，而是在一段婚姻中，两个不同性格女人的不同表现，陆洁的狠辣斗渣，是充满着血泪的残酷现实，而桑琪的隐忍接受，是一份守着纯爱的理想主义。

然而，不管是陆洁的现实主义，还是桑琪的理想主义，她们最终都败了，在婚姻这条路上，大部分情况下，女性都是弱势群体。

❸ 一个北京女教师在法国，然后爱上了一法国男子。。。那部电影叫什么~~~

母狗/花/婊子
母狗 Bitch
导演： 娄烨
主演： 塔哈.拉希姆
类型： 剧情
地区： 内地
年份： 2011
剧情：
一个叫做“花”的北京女
教师，决定辞去在北京的工作，前往法国与那里的恋人Thierry汇合，但是到了法国之后，事情却并没有像她想象的那样发生，Thierry甚至不回她的
电话。绝望的她在那个陌生的城市里游荡，从她狭小的工作室到学校，一个人背井离乡地在法国华人社区里漂泊，后来她遇到了一个叫Mathieu的年轻工
人，Mathieu深深地爱上了“花”，虽然他认为对待“花”并不需要比对待一只母狗好多少。

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《花》是2011年上映的一部爱情电影，由娄烨执导，任洁、塔哈·拉希姆、加里·勒斯培等共同出演。影片讲述了一段绽放在北京的中法恋情凋谢后，女主角决定辞去在北京当老师的工作，前往巴黎寻回男友的故事。

❺ 如何评价导演娄烨

导演娄烨评价：在第六代导演的作品中，艺术和商业是鲜少合体的，娄烨可以说是一个特例，从电影类型的角度来衡量，娄烨的电影不同程度地呈现出爱情、犯罪、悬疑、惊悚的类型特征。

他的《危情少女》就加入了悬疑、惊悚等类型元素，从《浮城谜事》到《风中有朵雨做的云》，娄烨将悬疑、犯罪等类型特征加强，使影片呈现出明确的类型倾向。

而在叙事上，采取一贯的交叉叙事方式，这种叙事方式的效果是一种突如其来的揭晓、出乎意料的揭示。

《苏州河》《紫蝴蝶》《浮城谜事》《风中有朵雨做的云》中，娄烨执着于这种叙事策略，他深知悬念和意料之外对观众产生的心理冲击，相对于影像的视觉冲击，心理体验和情感冲击更为有价值，更能俘获人心。

部分经历：

2009年5月14日，执导的剧情片《春风沉醉的夜晚》上映，该片由戛纳电影节与相关基金资助，获得了第62届戛纳国际电影节主竞赛单元－金棕榈奖提名。

2019年4月4日，执导的悬疑犯罪电影《风中有朵雨做的云》上映，该片入围了第69届柏林国际电影节全景单元，娄烨凭借该片获得了第55届台湾电影金马奖最佳导演提名。

9月4日，执导的剧情片《兰心大剧院》首映，该片由巩俐、赵又廷领衔主演，获得了第76届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖提名。

❻ 人的境遇（巩俐，赵又廷主演电影）什么时候上映

日前，有网友在微博发布照片爆料娄烨新片《人的境遇》在上圆弊海正式开机，该片主演也随之曝光，巩俐、赵又廷加脊悉盟。截止今日，娄烨上一部影片《风中有朵雨做的云橘野族》依然还没有定档上映。

娄烨新片《人的境遇》根据法国著名作家马尔罗同名小说改编，小说以1972年上海工人运动为题材，讲述了共产党领导下的武装起义以及蒋介石发动的四一二反革命政变。小说中的主要人物是革命斗士陈，他没有文化，只是一个行动者。小说也以陈的第一次刺杀展开。该角色很有可能将由赵又廷饰演。

《人的境遇》是娄烨第一次和巩俐、赵又廷合作。娄烨此前曾执导过影片《浮城谜事》《推拿》《紫蝴蝶》等影片，多次入围戛纳电影节主竞赛单元。

巩俐目前除了娄烨的这一部新片之外，还有一部与马丁·坎贝尔合作的新片《阿娜》，或于明年开机。赵又廷明年将有两部新片《南极绝恋》《狄仁杰之四大天王》将与观众见面。

❼ 为什么我找不到这个电影的名字

[2011][法国][花 Love and Bruises]

导演: 娄烨

编剧: 刘捷

主演: 塔举滑哈·拉希姆 / 任洁 / 加里·勒斯培 / 邵思凡 / 源利华 / 尚于博 / 崔卫平 / 张献民 / 曾美慧孜 / 樊尚·罗蒂埃

类型: 剧情 / 爱情 / 情.色

官方网站: www.loveandbruises-lefilm.com 电影下载：http://www.hd180.com/

制片国家/地区: 法国 / 中国大陆

语言: 法语 / 汉语普通话

上映日期: 2011-11-02(法国)

片长: 100分钟

又名: 母渣腔狗 / 婊子 / Bitch

IMDb链接: tt1650831

剧情：

一段绽放在北京的中法恋情凋谢后，花（任洁 饰）决定辞去在北京当老师的工作，前往巴黎寻回男友，但终究还是没能令其回心转意。在陌生的城市游荡，迷路的花偶遇了一位法国蓝领马修（塔哈·拉希姆 Tahar Rahim 饰），马修即刻向这位中国姑娘大放殷勤，并暴力地占有了她，而绝望的花也误打误撞地对马修萌生了情愫。虽然马修疯狂地爱着花，但他和他的朋友们却似乎一直把花当婊子看待，两人之间的裂缝渐渐判若鸿沟。在巴黎浑浑噩噩的度日以及与马修间的爱怨龃龉让花开始想家，她开始探寻，在性与爱之间，自由与乡愁之间，自己究竟想要的是什么……

本片根据旅居巴黎的中国女作家刘捷的同名长篇正梁腊小说改编。

❽ 娄烨导演的所有电影作品

娄烨导演的所有电影作品有：

1、《无照行驶》

2、《耳机》

3、《危情少女》

4、《周末情人》

5、《苏州河》

6、《在上海》

7、《紫蝴蝶》

8、《春风沉醉的夜晚》

9、《42分一幻梦》

10、《花》

11、《浮城谜事》

12、《推拿》

13、《风中有朵雨做的云》

14、《兰心大剧院》

15、《三个字》

娄烨简介

娄烨，1965年3月15日出生于中国上海市，中国内地导演、编剧、制片，毕业于北京电影学院导演系。

1993年，拍摄完成了长片《周末情人》，凭借该片获得了第45届芹和德国曼海姆-海德堡国际电影节“赖纳·维尔纳·法斯宾德”最佳导演奖。1994年，拍摄的电影《危情少女》上映。2000年1月拍友29日，自编自导的剧情片《苏州河》首映，该片获得了第29届鹿特丹国际电影节最佳影片金虎奖。

2003年5月22日，编导并担任制片人的剧情片《紫蝴蝶》首映，该片获得了第56届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。2009年5月14日，执导的剧情片《春风沉醉的夜晚》上映，该片获得了第62届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。2020年8月24日，凭借《风中有朵雨做的云》获第11届中国电影导演协会2019年度表彰袭首槐大会年度导演提名。

❾ 电影《风中有朵雨做的云》记录时代变迁，真实自有万钧之力

陈妍希 低领长袖针织衫 Tom Ford 高腰西裤、无袖大衣 Saint Laurent by Anthony Vaccarello

秦昊 白色背心、牛仔裤 Givenchy 皮夹克 Bally

马思纯 黑色高领打底 Sandro 呢子外套、呢子阔腿裤、无指手套 Chanel 长靴 Stuart Weitzman

井柏然 白色T恤 Lanvin 西装外套、西裤 Dior Men

宋佳 皮风衣 Bottega Veneta

张颂文 白色T恤 Bottega Veneta 深蓝色风衣 Dunhill 黑色风衣 BOSS 牛仔裤 Balenciaga

没有哪一部电影里的井柏然满脸胡茬缩在街角，没有哪一部电影里的小宋佳全素颜出镜，没有哪一部电影里的马思纯头戴粉色假发乖张骄纵，没有哪一部电影里的陈妍希衣着暴露妖娆性感。这次，娄烨带着《风中有朵雨做的云》联合BAZAAR独家拍摄全阵容海报，为我们讲述电影背后的故事和承担的责任。正如娄烨写在柏林电影节宣传册导演手记上的话：“这些影像可以继续提醒我们，我们如何一路走来，我们曾怎样在黑暗中挣扎着寻找出路，以及，我们为了今天的财富和成就，曾付出过多少代价，品尝过多少痛苦。”

电影会帮我们记住，我们和我们的时代。

时装大片

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陈妍希 低领长袖针织衫 Tom Ford 高腰西裤、无袖大衣 Saint Laurent by Anthony Vaccarello

秦昊 白色背心、牛仔裤 Givenchy 皮夹克 Bally

马思纯 黑色高领打底 Sandro 呢子外套、呢子阔腿裤、无指手套 Chanel 长靴 Stuart Weitzman

井柏然 白色T恤 Lanvin 西装外套、西裤 Dior Men

宋佳 皮风衣 Bottega Veneta

张颂文 白色T恤 Bottega Veneta 深蓝色风衣 Dunhill 黑色风衣 BOSS 牛仔裤 Balenciaga

井柏然 白色T恤 Lanvin 西装外套 Dior Men

马思纯 黑色高领打底 Sandro

秦昊 黑色T恤 Berluti 西装外套、西裤 Dior Men

陈妍希 黑色高领短袖、皮风衣 Prada

井柏然 圆领粗线针织衫 AllSaints 黑色长裤 Xander Zhou

能参与此次电影的拍摄，和娄烨导演还有这么多优秀的前辈合作，我感到非常的荣幸。

杨家栋这个角色，干净、无助又孤独。通过他打开了我世界的一扇窗，让我看到了自己身上更多的可能性，我很过瘾。

——井柏然

宋佳 西装外套 Dior

不爱的，再也不见。

——宋佳

马思纯 黑色高领打底 Sandro

人不是非黑即白，人心的多面和复杂一直是我作为演员最想琢磨的，这一次，小诺又让我看到了更多。能与大家合作，我的荣幸。

——马思纯

秦昊 黑色T恤 Berluti 西装外套、西裤 Dior Men

《风中有朵雨做的云》是我跟娄烨导演合作的第四部电影，跟娄烨认识的这十年，有幸一起探究电影，作为一个演员这一切都让我很幸福。期待下一个十年。

——秦昊

陈妍希 黑色高领短袖 Prada 皮短裙 Burberry

梦中不识路，何以慰相思，来不及喝的一摊酒，在雨中蒸发，思念飘在风中，我化作了云。女人如花花似梦，在梦中的我，敬女人。三生有幸和娄导及那么多我喜欢的好演员合作，梦醒后，流过的泪都是感动。

——陈妍希

张颂文 高领针织衫 Brunello Cucinelli 牛仔西装外套 Giorgio Armani

电影是几年前就拍的，很多关于老唐的故事我已经忘了，但我一直相信，老唐，林慧，小诺，紫成，阿云，家栋…他们还活在那个空间，生活还在继续。

——张颂文

创意视频

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娄烨

一件事如果没有被记录，就没有发生

2017年，娄烨在参加一场影展活动时表达了对大银幕的敬畏：“电影从诞生之初，就属于大银幕。”只有在大银幕上，电影才能原原本本传达出它想要传达的东西。

此时，距离作品《风中有朵雨做的云》拍摄完成已经过去一年，但能不能上映还不得而知。

娄烨第一次来到冼村，是在筹备电影《浮城谜事》的2011年。他为了看景，把全国各大城市跑了个遍，到过深圳、东莞，也没落下广州冼村。但思来想去，还是把《浮城谜事》的拍摄地点定在了武汉。他想等待一个真正发生在广州的故事，一个真正属于冼村的故事。五年后，他等到了。

在一次飞行途中，娄烨与监制张家鲁聊起冼村，聊起改革开放，聊起顽固滞留在地图上的老房子和被城镇化推着往前走的人，两人一拍即合，定下了这部后来被叫作《风中有朵雨做的云》的电影的拍摄计划。有了计划，娄烨立刻重回广州看景，和他的团队们再次来到冼村，写作这个空间的故事。在广州，像冼村这样的城中村曾经有304个，总面积可达716平方米，面积基本相当于整个新加坡。约600万人在这繁华的都市角落里，外面精致浮华，身边破旧落寞。他们，和他们的家，被一群钢铁巨人团团围困，像光鲜亮丽的名模脸上的疤痕，突兀又合理，醒目又衰颓。

五年过去，冼村经历了几次拆迁的动工与停工，变得更加破败。“但依然在那里存在，并且和周边共同构成了一种极其特别的城市景观。”那时候电影的名字、剧本、演员……一切都没有定下来，但在娄烨眼中，冼村的景观与地理的构成，已经呈现并表达了这部电影的所有内容和意义。

如果你看过这部电影，你一定也会得出这样的结论。这是一个仿佛天然带有某种戏剧张力的空间，在废墟空地上赤裸着上半身踢球的孩子，大中午蹲在大厦阴影里蹭网的青年和用几块拆迁房里捡来的砖头支着破门板打扑克的老人，共同构成了这个空间。而村口被砸掉一半的墙面上密密麻麻泛着潮气的小广告，则一边用加粗的硕大字体把村里剩余空房的招租信息公之于众，一边又蛮横地遮挡住外界目光多余的探寻。

在这里，娄烨的镜头顺着大把裸露在外的黑色胶皮电线弯弯绕绕，编织出一个写满猛烈冲突与隐秘欲望的时代故事。

首先是故事文本的确定。

拍摄一部带有改革开放背景的电影，是娄烨一直以来的想法。从一个网络故事雏形开始，到时代背景、流行史以及地域美学的考据，娄烨和他的团队们经历过一次又一次的推倒重来。有过很多版剧本，也用过很多个名字，之前网上流传的《地狱恋人》就是曾经的片名之一。

不过，不论剧本和片名如何改动，电影的故事内核始终如一。“我通常不会因为片名改动内容。”娄烨说，“讲这个爱情和犯罪联结的故事，是因为所有美好的愿望，可能不必然导致美好的结果，比如深刻的爱情。两个人的私情影响到一个家庭，进而影响更多的人和更多的家庭，直至整个 社会 。这听起来是一个不可思议的事情，但这是中国 社会 几十年来经常发生的事情。”

敲定故事文本，只是整个电影写作的开始，娄烨说过：“一部电影的制作过程，实际上都是剧本的写作过程。”

接下来的问题是怎么在影像层面逼近“真实”。真实，是娄烨始终想要在电影里探讨的命题。在这部电影里，为了不留痕迹地用虚构的电影完成写实，他做了很多尝试。比如引入多个视角进行叙事。在新闻报道中，一个基本的要求就是双信源“double-check”，以此保障报道的真实性。在《风中有朵雨做的云》里，同一个故事的拍摄视角，也涵盖了几乎所有主要角色——警察、富商、官员、个体户、赴港读书的学生和台胞连阿云。这部电影包罗各个阶层，就像一个 社会 的缩影。不同身份的人对于时代的感受是不一样的，只有用多个视角讲述，才能尽可能在叙述中逼近真实。“我根本不相信单一视角的叙述。无论是对这个故事，还是对故事所呈现的 社会 背景，单一视角叙述没有可信度，也不具有合法性。”

同时，娄烨还有意使用了纪录片式的拍摄手法。在娄烨看来：“摄影机应该跟随在人物、事件、故事之后，而不是抢在前面。”虽然最后剪辑完成的电影在时间线上不断跳跃，夹杂着大量倒叙与插叙，但在拍摄时，这部电影却坚持用最“不电影”的手法，尽量按照时间顺序拍摄，像纪录片一样，让演员完整活过角色的一生。

帮助娄烨逼近“真实”的，还有演员的“真实”表演。

这一次，这个横跨两岸三地、纵贯近三十年的故事，由六位主要演员完成。在他们之中，除了秦昊和张颂文有过跟娄烨合作的经验之外，井柏然、宋佳、马思纯和陈妍希都是首次参演娄烨的电影。新鲜血液的到来，总是要经受几次排异反应。娄烨拍戏有一个特点，不喜欢演员看监视器，觉得这样会破坏表演者真实的状态。这被刚进组的井柏然误会成资金不足，还偷偷问过监视器的价格，打算自费给导演多备几台。不过，磨合之后，电影里留下的是演员们各自最惊艳的“真实”表演。没有哪一部电影里的井柏然满脸胡茬缩在街角，没有哪一部电影里的小宋佳全素颜出镜，没有哪一部电影里的马思纯头戴粉色假发乖张骄纵，没有哪一部电影里的陈妍希衣着暴露妖娆性感。

这种真实，离不开导演给予的自由空间。在电影《风中有朵雨做的云》的片场，演员们完全不用顾及布光和机位，可以在电影时空里随意走动、真实存在。这样固然会牺牲掉一部分清晰稳定的画面，但对娄烨来说，没有什么比真实的状态更值得被记录下来。

当然，也离不开演员自己。井柏然饰演的警官杨家栋，由正义的旁观者沦为局中的一颗棋子，经历了人生的剧变。井柏然为了更好地理解这个角色，曾拿着一场戏问遍现场所有工作人员。还为了呈现最真实的打斗状态冒险拍摄，在左眼眉骨上留了一道2厘米长的疤痕。

宋佳饰演的林慧是一个背负很多秘密，极度隐忍的人。这个角色要在丈夫和情人间挣扎，角色的悲情和苦楚让宋佳常常需要在拍摄结束后躲进房间大哭，才能把情绪完全宣泄掉。但是，面对镜头，宋佳几乎不会落泪，因为她觉得，能在人前掉泪的，不是林慧。

马思纯扮演的角色小诺，则是一个神秘复杂的女孩。首次出场时是刚刚失去父亲的少女，眼中含泪，楚楚可怜，在闪回中以不同面貌游走于每一位成年人之间。随着剧情的发展，她与调查案件的警官杨家栋有了感情。这每一帧复杂剧烈的转变，都考验着马思纯对于角色的呈现。为了诠释好这个复杂角色的真实感，马思纯常常要拉着导演聊天。“每一次导演都会很有耐心地听我的想法，然后和我一起找出最完美的状态。”

陈妍希是娄烨的“迷妹”，她从来没有想过，有一天能幸运到出演娄烨的影片。接到邀请的时候，她一脸兴奋：“哪怕是一个很小的角色，我都愿意演，我都很满足。”而对于首次挑战风尘形象的陈妍希来说，横在自己与真实之间的，则是外界贴上的一个又一个“标签”。但这次寻找真实的过程，对她而言，更像是一个贴上新标签的过程——“阿云是我，‘小龙女’‘初恋脸’也是我，我要做的不是撕下哪个标签，而是给自己贴上更多新的标签。”

相比于新人，秦昊和张颂文在娄烨的剧组里显得“游刃有余”。他们习惯于导演的拍摄手法，也更明白怎么给导演最真实的表演。秦昊饰演的姜紫成是个房地产商，张颂文饰演的官员手握重权，二人之间的往来和互动，淋漓尽致地复刻了那个年代曾经出现过的一幕幕过往。

“所有事情都是这样的，会过去，被忘记。”这是电影里一句重要的台词。当物质在空间上不复存在之后，能否在记忆中永恒就成了伪命题。而记录，是将记忆制成标本，以延续其在时间维度上的存在。“一件事如果没有被记录，就没有发生。”娄烨说。

但就像标本的制作过程通常会有些残忍一样，用摄像机记录下的东西，有时也会让人不快。“摄影机有时候会被拒绝禁止，这很正常。”娄烨说，哪怕是在以自由著称的法国也曾有过被巴黎地铁公司要求检查部分影像的经历。

被禁拍五年后再次回到国内拍摄，娄烨面临的困境依然很多，他曾放弃了《浮城谜事》的署名权。但他依然觉得中国导演应该在中国的土地上拍片，拍给中国人看。“即使过程可能相对痛苦，但也是我的责任。”

这次，娄烨和他这部《风中有朵雨做的云》承担的责任在于：它会帮你记住，我们和我们的时代，曾经历过怎样的浮躁、迷失与彷徨；它会帮你记住，我们所取得成就的背后，曾发生过多少的抗争、纠葛与失去；它会帮你记住，我们的民族和 历史 从哪里来，我们的国家和时代又应该往何处去。

《风中有朵雨做的云》上映在即，那个从24岁起就为了大银幕上的最佳效果而严格要求准确曝光的娄烨，即将把这部为中国人记录了中国 社会 时代变迁的故事，带到中国观众的面前。

❿ 《苏州河》影片分析

娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人 摄影 为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里 游泳 的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰)，这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]

《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。

第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是爱之后再分手?”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字?马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]

1、美美

也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达

马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗?答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我”

叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗?他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

[电影分析]

许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、 结构

整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头

整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言

1、对白

影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗?”会啊。

“会一直找吗?”会啊。

“会一直找到死吗?”会。

“你撒谎……”

这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句

(1)、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情!”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

(2)、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”

尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

(3)、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗?”

听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情

苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘;另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你爱我，你会来找我)。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它

是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题?恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越;在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，;在那里，我们变老，然后死去……