在第30届东京国际电影节

㈠ 终于，段奕宏斩获东京电影节最佳男主，大写的实至名归！

11月3日，第30届东京国际电影节落幕,段奕宏凭借在《暴雪将至》中的出色表现夺得最佳男演员奖，成为继张艺谋、牛振华、朱旭、王千源、王景春之后的第六位华人东京影帝。

该奖项由评委赵薇上台公布，赵薇说：“在评审过程中，我们用最短的时间，五位评审达到了一致认可。”

段奕宏随后上台，从赵薇手中接过奖杯，直言一直不敢去想自己有没有机会得奖。“此时我站在这个舞台，还是会觉得恍惚，因为《暴雪将至》里有一场戏，老余（段奕宏饰演的该片男主角余国伟）也是站在舞台上，然后有雪降下来，我不希望现在有雪降下来，我希望是真实的。”这段讲出来，也是real心酸。他说：“至今我还认为我的表演依然有着局限，但现在我很开心。我开心的是我还没有走到穷尽的那一步，还可以再走下去 。 因为故事和人性是无穷尽的，这也是我做演员的快乐，今天的奖项是我快乐的延续。”

段奕宏得奖，大家都要喊一声“终于”，真是大写的实至名归！恭喜段奕宏！

值得一提的是，这是段奕宏继《烈日灼心》获得上海国际电影节最佳男主角后，摘得的第二个世界A类电影节影帝桂冠。而作为第30届东京国际电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，电影《暴雪将至》同时获得最佳艺术贡献奖。

段奕宏的成名之路走得颇为坎坷。连续考了三年才考上中央戏剧学院的段奕宏，一直都是死用功的典范。上了中戏之后，别人都有戏演但他没有，长期处于迷茫、质疑、不平衡中。大一时甚至想过放弃生命，“我一睁眼，我觉得我没法活下去的那种感觉。”但他一直不放弃努力，一直在进步。1998年从中戏毕业，毕业后的段奕宏进入中国国家话剧院，演话剧、电影、电视剧，但一直到2007年靠《士兵突击》中“袁朗” 一角才被大众所熟知。

段奕宏本名段龙，早期在电影《细伟》中，饰演男主角黄利辉（泰语发音“细伟”）——国共内战时期，泰国一宗真实的连环杀童食人案凶手。为塑造这个角色，段奕宏身心受到巨大煎熬，不仅体型消瘦、营养不良，还在拍摄杀小孩的戏份时以为自己真的杀了小孩而崩溃。拍摄的三个月里，他不停地做恶梦，仿佛被黄利辉附身一般。以至于后来，他将自己的名字改为段奕宏，才摆脱痛苦的折磨。

段奕宏是体验式的演员，1999年，出演《刑警本色》时，为了把杀手角色演好，他把一个掏枪动作练了上千遍；2002年，在拍《二弟》时，他跟一帮小混混在一起呆了23天；2013年，拍摄《烈日灼心》时，他去派出所生活了16天。 像他自己说的：每个人的生活都具有极大的局限性，去跟对方一起生活是了解或者创作一个角色的捷径。如果自己不去感受、体验角色所感受和体验的，这样出来的角色观众也不信服。

从《刑警本色》、《细伟》、《二弟》、《记忆的证明》、《士兵突击》、《我的团长我的团》、《白鹿原》、《西风烈》、《烈日灼心》、《非凡任务》再到《暴雪将至》，段奕宏对“每一个角色都不敢掉以轻心”，饰演的每个角色都是一次突破，为每个戏发明一种方式，反复抠细节。

他怕重复自己，也怕复制别人。所以他不停地逼自己，沉浸在角色中，为戏而活。他说： “生活是生活，工作是工作。我最烦在生活中还要去演戏，戏里的人物有设定是为了方便演员和观众去理解，而生活那么复杂，不是一个设定就能概括的，应该是自由的。”

一人千面，作为圈内“戏妖”，不论演军人或是杀手，警察还是罪犯，段奕宏都能用强大的演技，对表演的痴狂和偏执，融入角色本身，成为角色本人，胜任多种角色。观众喜欢他，大概就是因为，他的表演，已经没有了表演痕迹。

他说： “生活中少纠结，少想一些事，少去争论，工作上则可以多想，多争论，多纠结。从细节出发，从人物的根源出发，让每一个眼神每一个动作都融进身体里面，完成那个角色的使命。”

这才是真正的演员呐！二十年来，段奕宏用自己的固执与坚持，为演员这一职业做了最好的示范。真希望，我们能够多一些这样的演员，不辜负自己，亦不辜负观众。

㈡ 段奕宏演的电影 段奕宏演的电影列述

1、2002年，主演个人首部电影《二弟》，该片入围56届戛纳电影节一种注目。

2、2003年，段奕宏在中泰合拍片《细伟》中饰演专吃小孩心脏的杀手黄利辉，该片参展了上海国际电影节。

3、2006年，他还主演了郭志执导的电影《守望平安》。

4、2007年，与俞飞鸿合作拍摄电影《爱有来生》，段奕宏在片中塑造了土匪以及僧人鬼魂两个形象。

5、2011年主演王全安执导的电影《白鹿原》，饰演由农民变为土匪、后又投身革命的传奇人物黑娃。

6、2012年2月10日，与李冰冰主演的都市爱情电影《我愿意 I Do》在全国上映。

7、2013年5月，主演由曹保平执导的犯罪悬疑片《烈日灼心》，饰演一名刑警。

8、2015年凭借犯罪悬疑片《烈日灼心》获得第18届上海电影节最佳男演员奖。

9、2017年，主演犯罪悬疑片《暴雪将至》并凭借该片获得第30届东京国际电影节最佳男演员奖以及第12届荷兰亚洲电影节最佳表演奖；11月24日，主演的动作犯罪电影《引爆者》上映；12月，主演冒险科幻电影《希望岛》。

10、2018年11月，与郭富城合作主演电影《秘密访客》。

㈢ 东京国际电影节中国电影周“金鹤奖”揭晓，谁是最后的赢家

东京国际电影节中国电影周，黄轩获影帝，袁泉获影后，“刘浩存”获最具人气女演员奖。

㈣ 💁🏼👆🏽🛑猜一个明星名称

段奕宏，本名段龙 ，1973年5月16日出生于新疆伊犁伊宁市，中国内地男演员，毕业于中央戏剧学院表演系。

1998年，段奕宏进入中国国家话剧院工作，1999年，出演警匪剧《刑警本色》。2003年，出演娄烨执导的剧情片《颐和园》。2003年，凭借剧情片《二弟》获得印度新德里国际电影节最佳男主角奖 。2006年，因在军事动作剧《士兵突击》中饰演袁朗一角而获得关注 。2009年，在战争剧《我的团长我的团》中饰演龙文章 。2011年，在王全安执导的剧情片《白鹿原》中饰演黑娃；同年，凭借警匪片《西风烈》获得第13届中国电影表演艺术学会金凤凰奖学会奖 。2013年12月，主演的年代剧《海上孟府》播出。

2015年，参加央视春晚并演唱歌曲《中华好儿孙》 ；同年，凭借犯罪悬疑片《烈日灼心》获得第18届上海国际电影节最佳男演员奖 。2017年，凭借犯罪悬疑片《暴雪将至》获得第30届东京国际电影节最佳男演员奖。2018年，主演古装历史剧《大秦赋》中的吕不韦 。2019年，凭借电影《暴雪将至》获第32届中国电影金鸡奖最佳男主角提名 。2021年1月8日，与梁朝伟主演电影《猎狐行动》。

1973年，段奕宏出生于新疆伊宁的伊犁河边。家里有三个孩子，段奕宏是最小的。段奕宏读高一时，学校举办文艺比赛，他饰演小品《知识就是力量》中的一个小商贩。上海戏剧学院导演系的一位教授看到这个小品后，就托话剧团团长给段奕宏带话，说他应该去考艺术院校表演系，于是段奕宏就萌发了要读表演系的念头。高二开始，段奕宏连续三年报考中央戏剧学院。第一次未过一试；第二次进了三试，但最终还是落选 ；第三次以中央戏剧学院西北片考生总分第一名的成绩进入中戏表演系学习 。1998年，段奕宏以全优成绩从中央戏剧学院表演系毕业 。

㈤ 电影《暴雪将至》都有哪些演员参演

2017年11月17日在上映的电影《暴雪将至》是由世纪百年影业等公司出品的犯罪悬疑片，由董越编剧并执导，段奕宏、江一燕、杜源、郑伟主演。影片于2017年10月29日在第30届东京国际电影节上首映。

2017年11月3日在第30届东京国际电影节闭幕式上，中国演员段奕宏凭借《暴雪将至》中“余国伟”一角拿下最佳男演员奖。作为唯一入选本届电影节主竞赛单元的华语片，《暴雪将至》同时拿下了最佳艺术贡献奖，影片将于11月17日在全国公映，大家到时也可以到欣赏片中主演的精彩演技了。

小刘由演员 郑伟饰演。他是年轻版的余国伟，单纯率真，冲动热血，朝气蓬勃，敬佩师傅却也对他的办案方式有所怀疑和保留。成长于大厂环境中的他，认为权力和制度的运转在这里理所当然，大家应该按部就班地接受，是比较正直的一个年轻人。

㈥ 如何评价陈凯歌拍摄《妖猫传》耗资十亿建唐城

陈凯歌，中国最知名的大导演之一，他从九十年代中期开始，就养成了拍一部电影造一座城的习惯。

1994年拍《风月》，陈凯歌打造了老上海一条街；1997年拍《荆轲刺秦王》，在横店搭建秦王宫；2007年拍《梅兰芳》，在北京怀柔搭建景别；2009年拍《赵氏孤儿》，在浙江象山建造赵氏孤儿城。

这还不算什么太大手笔，到了2012年为拍摄《妖猫传》，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，为陈凯歌打造了唐城影视基地。

手笔越来越大，花钱越来越多，然而陈凯歌所拍出电影的口碑和影响力呢？即使不能说一部不如一部，但至少这些电影与1993年并未在搭景上花费太多的《霸王别姬》，相差了很多。

一个导演的创造力，与他的外景建造力不是成正比的，在景别上贪大求多，还有可能限制创造力和想象力。

在唐城影视基地之前，陈凯歌的两部电影都是在著名的横店拍摄，那时候他启用的是专门搭建的秦王宫。

1996年，还名不见经传的华谊兄弟小赚了一笔，第二年他们进军影视行业，投资陈凯歌拍摄古装大片《荆轲刺秦王》。

在选择横店之前，陈凯歌原本想在河北易县选址，也就是在当年燕国刺客荆轲刺秦王的 历史 出发地易水湖畔，建一座秦王宫用来拍摄。不过后来资金出了问题，只在易县搭起一条街，秦王宫没造起来。

再后来，新址就选在了横店。这座秦王宫占地800亩，建设者花了8个月，炸了8座山头。开机时剧组的美术师屠居华面对恢弘的秦王宫，激动地大哭了一场，陈凯歌也感到意气风发，仿佛看到了这部电影的未来。

然而，《荆轲刺秦王》1999年上映遭遇惨败，票房只有1000万元，亏损非常严重，投入产出严重不成正比。电影失败了，秦王宫保留下来。

那正是一个国产大片开启的年代。很快就在2001年，张艺谋也尝试拍大片，他来到横店看场景，一眼就相中了为陈凯歌电影修建的秦王宫，马上决定新片《英雄》在此拍摄。相比《荆轲刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，尽管当年的口碑也一般。

2004年，不甘落后的陈凯歌再次来到横店，开始拍摄新片《无极》，依然将场地选在秦王宫，并在秦王宫里的广场上搭建魔幻王宫。 如果说当年的观众有些误会了《荆轲刺秦王》，那么这部电影就让人们彻底绝望，不太相信它和《霸王别姬》出自同一个导演。

陈凯歌好像不为所动，依然按照自己的节奏慢悠悠地拍片，后来选中了网上风行的《妖猫传》。

这是一个盛唐故事，陈凯歌的想象中那应该在一个无比恢弘的场景中发生，而遍寻全国各地的影视基地，他都找不到符合他脑海中大唐盛世的地方。于是，花费数十亿的唐城影视基地在湖北襄阳拔地而起，陈凯歌如愿在这里拍摄了《妖猫传》。

这部电影依旧没有获得成功，上映当年曾引发一定的反响，随后刚刚过去这么几年，《妖猫传》依旧少有人提。

唐城基地倒是没有被浪费，后来它吸引了《九州缥缈录》、《天盛长歌》、《花木兰》等不少大制作剧组，唐城也开始学习横店模式。

像陈凯歌这样的大导演往往是任性的，任性于自己曾经的才华，任性于自己的影坛影响力，然而当他们只要想到拍新片就要大手笔建王宫的时候，也可能就是他们创造力走低甚至枯竭的时候。

横店、唐城这样的巨型影视基地，也像中国影视行业兴衰的缩影。要知道，好电影不都是在大场景中拍出来的，大制作有可能只是遮羞布。大场景搭建起来的时候，导演的创造力可能已经完结。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

浪费土地资源、浪费国家资财，拍点戏建点场地就要花费十亿，这种行为本人决不苟同支持，现在国家还没有达到可以奢侈浪费到这种地步的条件，国家资源资财还是要用在更需要、更有价值比如科学技术研发、教育培养国家人才，改善贫困人口的生活水平等地方。虽然这是商业操作行为、但羊毛出在羊身上，这样的投资回报收获、也还是要从 社会 人民口袋中取得的，希望政府有关部门应该加以监管和审核，不能任由这些人、为了自己私欲敛财、盲目投入巨资但鲜有正能量收获的行为屡屡发生。 这笔巨款国家应该鼓励用来改善民生，教育培养有用的后代 科技 人才、改善贫困县的人民生活水平、国家各种惠民建设等，而不是给盲目缺乏理性、喜欢低级趣味的追星族提供机会，拍部大部分人根本不去看去关注的戏、随便就要投资天文数字的几十个亿资金，现在中国有那么多钱来奢侈浪费挥霍吗？ 很多低层打工仔还在为一日三餐、生活压力在艰难的奔波劳碌中，农村没有脱贫的地方学校建设、小孩读书都很需要资金投入，像这种情况随处可见，所以本人绝不赞同这样的盲目投资行为。当然啦为了丰富人民的业余 娱乐 和文化生活、发展文化产业和培养 娱乐 节目的人才，创造 娱乐 事业人员的就业，适当合理的投资绝对鼓励和支持，但随便浪费巨资和土地资源的行为、绝对不妥也不明智。 这是我的个人看法和建议，如果有不妥请多包涵。谢谢邀请！

2017年10月第30届东京国际电影节开幕，陈凯歌十年磨一剑的大制作《妖猫传》在电影节举行了特别展映，十分钟的正片片花，再现了气势恢宏、美轮美奂的长安城，众多国际影人被陈凯歌所营造的盛唐气象所深深折服。

陈凯歌素有拍一部电影建一座城的表现，他策划营建的规模宏大的古代宫殿城池、亭台楼榭，不仅用于自己电影的拍摄，也作为之后的影视基地，等同于一个文化 旅游 景区。

这种模式并不鲜见，中央电视台拍摄《三国演义》就搭建了三国城，拍摄《水浒传》就搭建了水浒城，拍摄《东周列国志》，搭建了东周列国志城。陈凯歌此前为拍摄《荆轲刺秦王》，专门在横店搭建了秦王宫。所以为拍《妖猫传》而搭建的唐城并不稀奇。

唐城是由襄阳智谷文化开发有限公司投资，专门为《妖猫传》而建，共花费16亿。陈凯歌为了建这座唐城花了六年时间，他表示搭了长安，还要种树，看着树长大了才拍。

唐城东连汉水，南眺鹿门，西依岘山，北接古城，分为城楼、宫殿、街市、宅邸、寺院五大片区，建有皇宫、明德门、千步廊、东市、西市、青龙寺等八大盛唐建筑。

唐城为《妖猫传》的成功拍摄提供了很好的支撑，也为爱好唐朝 历史 的人提供了一个怀古幽思的仿古建筑群，聊以宽慰中国缺少唐朝建筑的遗憾。

说起中国缺少唐朝建筑，不得不说侯孝贤导演拍摄聂隐娘时，还得到日本奈良去取景。但我们也不要过于妄自菲薄，不要过于夸大日本完全保留了唐朝建筑，日本现存的唐朝建筑是30多处，神吹日本的人要认清一个事实，就是随着现代化浪潮的席卷，日本也是大拆大建，很多古建筑也荡然无存了。

影片开拍前，《妖猫传》原著作家梦枕貘去片场参观，初次走进壮观的唐城，他说：“我在里面走的时候，走着走着，情不自禁就流泪了…...”

梦枕貘深爱中国古典文化，最喜欢的是杜甫、李白和王维的诗，他说读他们的诗作是人生一大享受。当梦枕貘行走在唐城的时候，他仿佛回到了他魂牵梦绕的唐朝。他肯定也是在心底发出感叹：唐文化的真正继承者还是在中国。

很多人说《猫妖传》是《霸王别姬》后，陈导演最好的作品，尽管他的每部新作都会有人这么说。想必回味起来，大家只能记得放荡不羁的李白在金碧辉煌的唐宫作了一首清平调：

1.一部电影建一座城，陈导演不是第一次这样干

湖北襄阳的唐城

《猫妖传》电影好不好看是后话，投资不菲却是真的，为了一部电影在湖北襄阳建了一座唐城。占地面积370万平方米，依托襄阳古城 历史 展示唐文化，引入汉江水，并通过8座桥梁与城内8条水系连接，形成八水绕长安的格局，以唐朝时期文化为背景的仿古建筑群。

浙江东阳的秦王宫

秦王宫是陈导演为了拍《荆轲刺秦王》建的，是电影团队里的设计师们参照 历史 上的咸阳宫设计的。占地面积800亩，建筑面积11万平方米，有王宫宝殿27座，长2289米、高18米的城墙，还有一条长 120米、占地面积20亩、建筑面积6000平方米的“秦汉街”。

陈导演在拍《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、《风月》等电影，也分别在北京、宁波、上海等地搭建了实景。 唐城和秦王宫能火多久需要时间告诉我们，但陈导演的豪气会随之一直存在，前无古人。唐代的杨贵妃和秦朝的秦始皇绝对想不到，他们的皇宫会被戏子传承下来。

2.一座唐城要花多少钱？陈导演并不把它算在电影成本里

除去唐城的建设，这部电影的投资是2.5亿元。

按照此前9.7亿人民币（150亿日元）的说法，建一座唐城的花费大概就要7.2亿元。这个数据只是猜测，实际上花费多少不得而知，但肯定不少。

很显然，唐城的建造，是很多投资人花钱的，是不是感觉有点借名气空手套白狼的感觉。

3.高投资、低票房的陈导演，不缺投资客

《妖猫传》的投资成本与票房不对等的问题引起过很多的热议，在现在小成本、快餐消费的时代，电影是按照老一代导演的思维，拍成宏伟壮观的艺术片，还是参照新一代导演的粗暴，拍成易于接受的故事片？

对比陈凯歌这些年的《猫妖传》、《道士下山》、《刺秦》、《无极》等不知所云的古装大片，观众更喜欢看的还是《泰囧》、《药神》、《战狼》、《八佰》这样的简单明了，符合大众思维的电影。

老一辈导演的电影正在失去了市场和观众，他们的作品乏善可陈，争议颇多。或许再过几十年，这些电影能够成为《大话西游》一样的经典，但可苦了电影的投资人。

没错，《猫妖传》是亏本的，而且陈导演的电影基本上都是亏本的，少则2000万，多则近2亿。权威奖项拿不到不说，影评都是六七分的口碑。

但这并不影响演员们纷纷冲着他的名头去合作，每部作品都不乏投资者，看来老姜还是有嚼头的。

4.建唐城不是陈导演的事情，他只负责拍大片

陈导演的妻子曾说过唐城并不属于剧组：

陈凯歌此前在解释为何要为《妖猫传》建一座城时曾说过：

“如果你真的认认真真地建了一个景，除了会使当地的经济得到发展，民生得到改善之外，更重要的是你还造福于整个的中国电影工业”。

秦王宫没有白建，不仅成了 旅游 胜地，还在这里拍摄完成了《寻秦记》、《无极》、《美人心计》、《芈月传》、《秦时明月》、《仙剑奇侠传3》等500余部影视作品。同样的，唐城的定位也是以影视拍摄服务为主，兼具观光 旅游 、文化 娱乐 和休闲度假等功能。

陈凯歌导演拍戏有着他独特的风格。他会思考每个角色在故事中的存在。他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。他曾在访谈中说，“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动”，他一以贯之地在电影中真诚地剖析自己，将自己的世界观有所表达。

大唐时期长安多异域之人，盛行诗词，文人雅士多如牛毛。在陈凯歌导演的思绪中就形成了疯癫，奇异之事。

空海一位日本来的神僧，学有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他为线索进一步的展开。

剧中有江山美人，诗仙诗魔，幻术妖术让人看的如真似幻，让人痴醉。

诗仙李白那段也是让人心醉，有雍容华贵的杨贵妃，有放浪形骸的李白，诗仙表现出了他的邪魅醉生梦死，令高力士脱靴，写下云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

里面还有白龙和杨贵妃的凄美故事，白玉坚信杨贵妃会醒来。白居易经过调查写下了真正的长恨歌，天长地久有时尽，此恨慢慢无绝期。

这10亿可不是陈凯歌剧组出资修建的，真正的金主是襄阳智谷文化开发有限公司，是个房地产商，有钱得很啊！

陈凯歌拍摄《妖猫传》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投资、大气魄的电影为自己的导演生涯画上一个完美的句号，顺便冲击一下奥斯卡也是极好的。

那么哪种题材气魄够大呢，当然是古装 历史 剧！中国 历史 上哪个朝代最繁华呢？当然是盛唐时期。于是乎，关于杨贵妃和李隆基的绝世爱恋的故事便铺陈开来，而故事的主角，便是唐朝最负盛名的诗人之一白居易。当然，光有盛世风华和绝世爱恋的故事还不足以支撑起一个好的电影故事，奇绝诡异的幻术和妖猫的传说便穿插其中，于是由日本小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的剧本便有了！

有了剧本，便是开始寻找拍摄场地。按照陈导的拍摄风格，一般的城郭宫殿陈导是看不上的，想要还原极致奢华的大唐盛世，修一座精致大气、美轮美奂大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花费可不是一笔小数目，这是要远远超过电影投资的额度，这种赔本的买卖陈导可不会干。此时，想要转型为“影视文化产业”的襄阳智谷文化开发有限公司找上了门来，一个有钱、一个有名，两者一拍即合，在襄阳修建“唐城”的计划就定了下来。

为什么一个地产公司会为了一部电影花10亿来修建一座影视城呢？这其实与当时襄阳当地的地产格局有很大关系。2010年前后，襄阳市的房地产处于低迷状态，行业同质竞争严重，土地成本也越来越高，面对这种困境，转型为受政府扶持的“影视文化地产”是其摆脱困境最有利的出路。而陈导的名气足够大，十多年前拍摄《荆轲刺秦王》时在横店修建的秦王宫也成为极为吸金的地产项目，有这种成功的前例，花10亿来支持陈导的电影，看来也是一笔不错的投资。

当然，陈导对此事也是极为上心，其美术团队曾在6年的时间里，长时间驻守襄阳，负责“唐城”的美术和建造细节。有了陈导团队的专业技术加持，“唐城”的修建也开始不计成本，各个环节力求用最好的材料，其修建成本也节节高升，从最初的5亿，后来达到了16亿之多。

因为和陈导的协议，在《妖猫传》上映之前，在“唐城”拍摄的其他影视剧是不准上映的，因此在很长一段时间之内，这个耗资巨大的“唐城”一直是“犹抱琵琶半遮面”，让人无法一探其真容。

直到《妖猫传》上映之后，很多观众在电影荧幕中才窥得“唐城”的真面目，庞然大气，极尽奢华，仿佛置身于1300多年前的盛景之中。

虽然电影《妖猫传》未取得预期的成果，票房没有大爆，也没让陈导搭上奥斯卡的班机，但“唐城”这个影视基地，已经刻入了众多影视工作者和观众的脑海里，于是乎《九州缥缈录》、《凤权 奕天下》等剧组先后进驻“唐城”，“唐城”在2018年元旦的访客量也达到了2.2万人次的峰值。

由此可见，这耗资10多亿的“唐城”，无论对拍摄《妖猫传》的陈凯歌，还是投了巨资的房地产公司，都是双赢的局面。

一部讲述唐朝盛世时期的影片，不知道大家熟不熟悉。讲述的是唐玄宗和杨贵妃（杨玉环）所处的长安城，妖猫盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中还贯穿了两人的爱情故事，世人相传的凄美爱情故事的背后，其实还隐藏了权贵玩弄的黑暗。

杨玉环为了爱情，甘愿牺牲自己，而唐某人却为了江山和自己的安危，背弃了诺言，导致了杨玉环的惨死。正因为这样一个不为人知的惨案，才导致了妖猫的诞生，并且危害世间长达几十年之久。直到恩恩怨怨被彻底的化解之后，几个无辜的灵魂最终才得以解脱。

这部由陈凯歌执导的玄幻古装电影——《妖猫传》，是改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，可以说是一个日本出使大唐的日本官员所遗留下来的故事。在影片中，也就是由 阿部宽 所饰演的 晁衡， 表现的形式有点类似于一种传记，亦或者是回忆录。

影片表现方式并不算出奇，故事的内容也不太算新颖，整体来说有点中规中矩，豆瓣评分仅仅只有6.9分，不算高，也不算低。这主要还是得益于其中，美轮美奂的特效场景了，美丽富饶的长安城，以及如诗如画搬得幻术特效，可以说是继《无极》之后难得得一种超级视觉得盛宴！

那么如此豪华的电影制作和投入，究竟是如何实现的呢？

早些年同样是陈凯歌导演的《无极》开创了中国第一部特技最多的电影，同时也初次尝试了国产电影魔幻镜头特效的先河，在“完美主义”的趋势下，《无极》仅仅十一分钟的宣传特效片，让全世界都感到惊叹！

在静态背景、动态人物以及优美恰当的配乐结合之下，给我们呈现出了一种难以言表的意境之感，同时还伴有极强的视觉冲击力。而《妖猫传》中，海天盛筵的场景，再次让我体验了一次那种身临其境，无法自拔的震撼感觉。

再加上更为先进的特效和场景布置技术，相比于当年的《无极》可谓是有过之而无不及！

看似行云流水的表面、实则’寸步难行‘

或许在我们看来，仅仅是一些特效的制作而已，并没有什么太过于纠结之处，但实际上在拍摄的过程中，剧组中的所有人都是吃尽了苦头。因为导演陈凯歌可是一个出了名的’完美主义者‘。

早在2005年之前，负责《无极》影视特效制作的 钟智行 就曾深深的体会过，并且在此之后相当长的一段时间中，对在《无极》中所经历的种种‘磨难’，一直记忆犹新、感触颇深。在一次采访中，钟智行表示：陈凯歌导演的要求严格，可不仅仅只是一两个镜头效果那么简单。

他所追求的是一种意境，或许一个定格画面已经非常的完美，但如果缺少了陈凯歌导演理解的那种意境，那么这个’完美‘的定格画面依然不合格。由此可见，陈凯歌对于特效和镜头细节的要求有多高了。

著名画家梵高的画，我想大家一定都在课本中看过，作为印象派的画家，如果我们无法理解他作品中所隐含的意境，那么一般人真的很难去欣赏他的大作。而意境的体现、运用则是一个大家的基本，意境的体会和理解则是一个欣赏者应具备的基本能力。

这也是为何，有着太多的艺术作品曲高和寡的缘故了。陈凯歌很显然将一种艺术的要求代入到了影视制作中来，他将电影的制作不仅仅是当作一种商业行为，更是一种艺术的创作。对于艺术家来说，这或许还能接受，但对于艺术涵养不够的普通影视工作者来说，这无疑有点强人所难。

哪怕是绝大多数的艺人，恐怕也难以自信满满说自己能够轻松胜任。可想而知，一部我们普通人看起来并不太出色的影片，拍摄制作起来有多难。

豪掷千金、只为完美

一个艺术家，对于艺术的追求是没有止境的，尤其是一个执着且偏执的艺术家！在《妖猫传》中，我们所见到的繁华长安城，并不是特效制作出来的，而是一个真真正正的‘古城’。虽然没有经历时间的洗礼，是现代仿制出来的，但却实实在在的存在。

2012年，为了支持陈凯歌的《妖猫传》拍摄，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，才为陈凯歌打造了影片中所展现的那座长安城，现实中名为唐城影视基地。不可谓是超级大手笔。

相比于国际影视圈中，《碟中谍》系列为了真实的效果，斥资建造高速公路来说，陈凯歌在这方面的投入，也真的是一点也不承想让！

当然类似于这种操作，在国内的影视制作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荆轲刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同样也是实实在在为了影视制作而专门打造出来的建筑基地。但可惜的是，这部影片并没有什么好的反响，票房仅仅1000多万，严重亏本。

那么如此巨大的投入究竟划算吗？

其实对于这个问题，我想卡梅隆更有发言权，《泰坦尼克号》以及《阿凡达》可以说在相当长的一段时间中，都占据了世界票房的榜首，其影视制作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆从来都没有为投入是否值得而发愁过。

凡是他执导的电影，似乎投入都不少，很多时候更是不惜十年磨一剑，只为追求完美！在这一点上，陈凯歌或许还没有达到卡梅隆的那种影响力，但在追求上，他们是不谋而合的。影视制作的投入，其实并不是一种限制。

一部影片的定位是什么，就已经大致的决定了其投入的比例将会是多少，为了追求极致的票房，那么投入必然不会小。那种小投入、大回报的个例，实则更多的是一种可遇不可求的机遇。投入和产出成正比，才是一种常态。

影视收入并没有我们想象的那般单一

或许很多人都会认为，影片的 收入仅仅只有票房，那么你就大错特错了，影视制作的投入不小，但其产出也很高。除了票房收入外，还有版权使用收入，广告收入，其他衍生产业收入等等。

被拆除？被遗弃？显然不可能。它们会非常自然的成为一个景点，或者是一个影视孵化的一个长久基地，将会服务很多很多年，甚至成为第二个横店。电影同样还会产生一定的宣传作用，带动当地的 旅游 发展。

如此而来，你还会觉得，为了一部电影打造一个影视城算是‘浪费之举’吗？这就和为了奥运会打造超大型 体育 场馆是一个道理！

文：雨打屁屁痒

或许陈凯歌身上有太多你不喜欢的缺点，但是对于电影来说，陈凯歌比太多的导演们要高上一个档次，这就是区别。

如今这种快餐化的影视制作，已经没有什么新鲜的特点，绿布、室内场景已经屡见不鲜，已经成为一种常用的手段，像陈凯歌这样为了作品不惜耗费巨大资金，就为了让场景更加贴近时代、电影背景的做法，这样的导演已经很少很少了。

因此，从这一点上来说，我个人还是十分支持陈凯歌的。

就目前来看，陈凯歌为了电影，搭建的地方是在是太多了，或许这些地方并没有给电影带来多大的好处，但就是这种精益求精的做法，相比于那些总是喜欢站在绿幕前的导演已经超越了一个档次。

目前还在坚持这种做法的导演已经很少很少了，有姜文、陈凯歌、张艺谋等有限的几个，而此次陈凯歌为了拍摄《猫妖传》搭建了一个唐城，就是为了能够在这座城里面增加自己所需要的一切元素，拍摄期间也会因为这座城市让整个电影更加贴近实际。

绿幕虽然能够节省很多资金，但看多了就会给人一种虚假的感觉，或许科幻片适用，但对于一般的电影，太多的绿幕拍摄，总感觉有点小家子气，感觉千篇一律，场景没有任何 情感 色彩。

要知道，当年《西游记》拍摄走了多少个地方，就是为了塑造出九九八十一难经历的场景，这样拍摄出来的作品，就是经典，只有用心去琢磨每一个细节，才能展现出作品的优秀。

而快餐化的拍摄、绿幕的兴起最终就是粗制滥造、抠图、照剧本乱念的演员的出现，对于整个中国电影市场来说，没有任何的好处。

因此，我个人还是十分支持陈凯歌的这种做法的，对此你怎么看？欢迎评论！

初衷也好，目的也罢。首先想到的是观感和票房，后续的延伸产业链不得而知，不要追根溯源，没用，与其生活在别人的不可知的世界，为何不存在于自己的感知世界，孬也罢，好也罢，活的个心态和境界。

电影公司为了拍摄建城不是什么大秘密，《妖猫传》前后一共花费了6年的时间打磨剧本，投资10亿建设唐城也算是大手笔了，为的就是高度还原大唐风采，给观众真实的感受，可谓用心良苦。

从了2010年开始合作日本角川映画，在襄阳打造了长安城，大到城墙，小到古董花瓶都是精心设计，将襄阳的550多亩园地从藕荷沼泽变成了一座恢弘唐城，参照真实长安城的规制巨资打造。

很多观众觉得投入巨资打造拍摄基地是不是太浪费了？这个是仁者见仁智者见智，当年《阿凡达》投资2.3亿美元打造相当于15亿人民币，最后收获了大约190亿人民币的票房，奠定了电影史上的宝座地位，而后续带来的收益更是持续的。

其中摄影城的打造不是打造拍摄完了就拆毁的，影视公司和当地政府合作，把打造的影视城拍摄完成后，被当做是拍摄影视城或者是 旅游 项目对公众开放的。有些古装的剧组拍摄大唐的电视剧，或者大唐的电影都是可以入住进行拍摄，那么相关的经营收益是非常可观的，也是当做投资项目来做，10亿的投资项目对一部电影可能太多，但是作为公司项目并不见得是浪费，而是一种投资行为。

这部作品是陈凯歌喜爱的作品之一，黄轩张雨绮的演绎更是让人折服，故事选取了原著中有关于会讲人话的“妖猫”相关的情节拍摄而成，主要的主角是白居易、日本高僧和陈云樵夫妇等人，奇幻无比的气氛下笼罩着这一群人，人与人之间关系的曼妙，事与事之间扯不清纠葛，更有人与“妖猫”“白鹤”之间纷繁的联系，构成了前所未见的奇幻巨制图景。由此可见，陈凯歌的实力一直在线的，《霸王别姬》经典了这么多年，也是一种实力的见证。

最后就是票房了，《妖猫传》国内票房是5.2亿，日本票房是10亿日元，其他的国家的还有，不完全统计来说确实是赚钱的，赚了整整一个摄影城，所以投资和收益都是极具风险的，电影更是如此。不过对观众而言是一部好电影，画面太唯美，盛唐果然名副其实。

㈦ 离别的车站原唱

《离别的车站》的原唱是赵薇。《离别的车站》是电视剧《情深深雨濛濛》的插曲，2001年发行，由赵薇演唱，琼瑶作词，徐嘉良编曲，该歌曲收录在《情深深雨濛濛全音乐记录》里。

该歌曲情深意长，寄托了电视剧中依萍对书桓无尽的思念。当时插曲与电视剧剧情巧妙结合，让观众们感同身受，当时电视剧一播即火，其中的插曲《离别的车站》也随之走红，成为大街小巷传唱度极高的曲目之一。

(7)在第30届东京国际电影节扩展阅读：

赵薇的个人经历

2017年，作为“店长”参加湖南卫视青春合伙人经营体验节目《中餐厅》，并与黄晓明合唱了节目同名主题曲《中餐厅》；11月3日，担任第30届东京国际电影节的评委，而她也是五人评审团中唯一的华人评委和女评委。

2018年1月，担任第12届FIRST影展大使；4月15日，受邀出席第37届香港电影金像奖，并担任颁奖嘉宾；同年，参加湖南卫视青春合伙人经营体验节目《中餐厅第二季》；10月，担任纪录片《星光》的总导演。

2019年1月，主演田壮壮执导的话剧《求证》，在话剧中饰演一名周旋于紧张家庭关系之中的天才数学家，这是她首次尝试话剧表演。

㈧ 有哪些在各种电影节上陪跑多年终获奖的影星

以下为那些在各大奖项陪跑多年终获奖的明星，共分十个方面进行详细分类介绍：
1. 奥斯卡奖：莱昂纳多·迪卡普里奥曾陪跑多年后，终于于2016年凭借《荒野猎人》获得奥斯卡最佳男主角奖，用20年的光阴证明了自己的实力。
2. 金球奖：凯特·温丝莱特是她所处的时代中最有影响力、耀眼夺目的女演员之一，但她首次获得金球奖提名是在2007年，直到2015年终于以《史密森尼学会》获奖，让人惊叹陪跑多年也不放弃的敬业精神。
3. 艾美奖：美剧《权力的游戏》开播至今，经历了数次提名却无果的陪跑，最终在2015年获得了最佳剧集奖。
4. 格莱美奖：Lady Gaga是个极其出色的音乐创作人，但在这个颁奖盛宴上，她曾被提名20次，最终直到2019年凭借《Shallow》获得了格莱美最佳流行二合一组/组合表演奖和最佳影视原声歌曲奖，陪跑多年的坚持终于有了回报。
5. 金像奖：香港影星刘德华在2008年因出演电影《投名状》成功获得了第44届金马奖最佳男主角，结束了多年的辛劳陪跑。
6. 欧洲金像奖：西班牙演员哈维尔·巴登赫曾被多次提名欧洲金像奖，直到2018年凭借《Guerreiro》获得最佳男配角奖.
7. 奥利弗奖：才华横溢的英国剧作家汤姆·斯托希德凭借《王冠》获得了2005年奥利弗最佳新剧。
8. 东京国际电影节奖斗禅：詹姆斯·弗兰科最终凭借《搭销知The Disaster Artist》获得了第30届东京国际电影节最佳男主角奖，礼花绽放般的荣耀感，让我们无不感叹他为奖项付出的努力。
9. 米兰国际电影节奖：英国导演Wendy Toye是最早掌握电视优美叙事方式的一批电影学知消派代表之一，她曾于1967年以《Pleasure House》获得了米兰国际电影节最佳女导演奖，用实际行动证明：耐心、细心、专注难分高下，坚持必有成效。
10. 柏林国际电影节奖：德国导演Angela Schanelnelec凭借《Ich war zuhause，aber》获得了第69届柏林国际电影节最佳导演及银熊大奖，为她多年的努力争取到了应有的成就。

㈨ 💁🏼👆🏽🛑猜一个明星名称

答案是段奕宏（1973年5月16日-），原名段龙，出生于新疆伊犁伊宁市，毕业于中央戏剧学院，中国内地男演员[1]。
1998年，进入中国国家话剧院工作；同年，主演首部电视剧《母亲》而出道。2000年，与凯丽合作出演话剧《纪念碑》。2002年，主演首部电影《二弟》饰演二弟，凭借此片荣获新德里国际电影节最佳男主角奖[2]。2007年，主演军事题材剧《士兵突击》而走红，饰演袁朗，并凭借该剧入围飞天奖优秀男演员奖[3]。2008年，主演电视剧《我的团长我的团》饰演龙文章，并入围提名了第15届上海电视节白玉兰奖最佳男演员[4]。2015年，参加央视春晚，演唱歌曲《中华好儿孙》；同年，出演犯罪悬疑片《烈日灼心》，饰演伊谷春，获得第18届上海电影节最佳男演员奖[5]。2017年，凭借主演《暴雪将至》获得第30届东京国际电影节最佳男演员奖[6]、第12届荷兰亚洲电影节最佳表演奖。

㈩ 段奕宏在暴雪将至为什么得奖

突出的演技。段奕宏在第30届东京国际电影节上段奕宏凭《暴雪将至》悄丛中的突出演技封影帝纯者。《暴雪将至》是新人导演董越自编自导的长片处女作。电影故事发生在90年代，南方某城启裤樱市。