迷茫的象群电影美国

1. 你看过最悲伤的爱情电影是什么

1、比悲伤更悲伤的故事（电影）
《比悲伤更悲伤的故事》是由元泰延执导，权相佑、李宝英主演的一部韩国爱情电影。影片是一部面向年轻观众的文艺爱情电影，讲述一段有缘无份的爱情悲剧，结局非常感人。男主角为使女主角幸福，给女主角与男二号制造机会，但事实，故事远比这悲伤。2009年3月11日在韩国上映。
2、素媛（电影）
《素媛》是韩国Lotte Entertainment发行的一部剧情片，由李俊益执导，薛景求、李甄、严智媛、金海淑等主演。该片于2013年10月2日在韩国上映。该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。问凶之路伴随着天使的治愈旅程，美丽的女孩可会再露灿烂笑容。2013年，该片获得第34届韩国电影青龙奖最佳影片。
3、雏菊（电影）
《雏菊》又译名（爱无间）是2006年上映的一部电影，由香港导演刘伟强及幕后班底携手韩国演员全智贤、郑宇成、李成宰联合打造的韩国黑帮电影。该电影有两个版本，分别是亚洲剪辑版和国际剪辑版。该片以黑帮作为故事背景，描述国际刑警正宇正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家慧瑛所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义，与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。

2. 不得不看的战争片有哪些

不得不看的战争片有：《钢琴家》、《南京，南京》、《辛德勒的名单》、《战狼》、《红海行动》。

1、《钢琴家》

钢琴家也是一部记录犹太人苦难的影片，那个落魄的钢琴家一开始和家人幸福的生活在波兰，后来因为战争，他们全家的大部分人被送入了奥斯维辛集中营，那个让人毛骨悚然的地方，而他在朋友们的力保之下开始了逃亡一般的人生。

冷傲的战狼副队长，擦出暧昧火花的性感女队长（余男饰），心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。一切都在考验这个团队的毒瘤冷锋，他不知该何去何从。

5、《红海行动》

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事 。

该片于2018年2月16日在中国内地上映 [；3月1日在中国香港上映 。2018年5月6日，获得第25届北京大学生电影节最佳影片奖。11月获得第34届大众电影百花奖最佳故事片 。12月8日，获第17届中国电影华表奖优秀故事片奖。

3. 求大卫．林奇的资料！！！

导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

4. 好莱坞著名影星及名导演简介

一、影史十大表演艺术家
虽然电影只有短短百余年历史，却涌现出了数不清的杰出表演艺术家，他们凭借传神的演技让电影艺术不断发扬光大。本知识介绍的是美国电影学院评选结果，只是一家之言，相信每个影迷心中也都有一份属于自己的排行榜。

1罗伯特．德尼罗
罗伯特．德尼罗1948年出生于纽约，处女作为1963年的《婚礼聚会》，10年后在《鼓声轻擂》中的表演获得好评，第二年出演《教父2》使他一举成名，并赢得了“马龙．白兰度接班人”的美誉。1981年凭借《愤怒的公牛》一片摘取奥斯卡最佳男主角殊荣。
迄今获得过奥斯卡最佳男主角、最佳男配角，学院终身成就奖，威尼斯电影节终身成就奖等多个奖项，是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物。

2马龙．白兰度
马龙．白兰度1924年出生于奥马哈，起初在百老汇表演话剧，1950年的电影处女作《The Man》并未使他引起人们的关注，但随后凭借《欲望号街车》《柴巴达万岁》《凯撒大帝》《码头风云》四部影片获誉无数，一举奠定了他在美国影坛的地位。他在《野性骑手》中的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”，并因在《教父》中的精湛表演再次赢得奥斯卡奖，随后他出演了《现代启示录》《干燥的白色季节》等影片。
2004年死于肺部疾病。

3保罗．纽曼
保罗．纽曼出生于1925年，1954年出演处女作《圣杯》，成名作为1956年的《回头是岸》，凭借《朱门巧妇》《江湖浪子》《原野铁汉》《铁窗喋血》《并无恶意》等片多次获得奥斯卡提名。1968年执导的《巧妇怨》获得了次年奥斯卡最佳电影奖。1985年，保罗被授予荣誉奥斯卡奖，以示对他在影视圈内多年耕耘的认可。1986年，凭借在马丁．斯科塞斯执导的《金钱本色》中出色的表演，如愿以偿地获得了次年的奥斯卡影帝称号。
2008年死于肺癌。

4阿尔．帕西诺
阿尔．帕西诺出生于1940年，原名艾尔弗莱德．帕西诺。起初在百老汇打拼。早期未在好莱坞闯出名头，但在百老汇已是一名很有价值的戏剧演员。电影处女作是《处女的烦恼》，出演的《教父》和《教父2》，风头被马龙．白兰度和罗伯特．德尼罗抢走，于是他重回百老汇。4年后出演《狄克崔西》获得好评，随后的《教父3》成就了他的巨星地位。92年凭借《闻香识女人》夺得奥斯卡影帝殊荣。
越老越吃香的他，已经成为电影界不老的神话。

5杰克．尼克尔森
杰克．尼克尔森出生于1937年，一生获奖无数，堪称“奥斯卡之王”。21岁出演处女作《呐喊的小杀手》。69年在《逍遥骑士》中的表演为他赢得奥斯卡最佳男配角提名。随后凭借《五部轻松的戏剧》《最后的细节》《唐人街》三次获得奥斯卡影帝提名，76年凭借《飞越疯人院》获奥斯卡影帝，随后他凭《母女情深》获得奥斯卡最佳男配角，并于98年因《尽善尽美》第二次获得奥斯卡影帝称号，99年被金球奖赐予终身成就奖。
他是湖人队的死忠。

6安东尼．霍普金斯
1937年出生于英国南威尔士，年轻时出演莎士比亚笔下的一系列戏剧，但始终未在好莱坞受到认可，于是他回到英国继续戏剧表演。1980年，43岁的霍普金斯接演了小成本电影《象人》，使他开始小有名气。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。他在《吸血惊情四百年》《秋日传奇》《尼克松》《八月》等影片中都有着上佳表现。

7哈维．凯特尔
1939年出生于纽约，父亲是罗马尼亚人，母亲是波兰人。曾为海军陆战队员、法院书记员。他的首部影片就是马丁．西科塞斯导演的《谁在敲我的门》，在影片《出租汽车司机》和《坏中尉》中，他的表演更是获得了极高的赞誉。凭借《钢琴课》和《低俗小说》两次获得法国戛纳电影节的金棕榈奖。并凭借《烟》获得了柏林电影节银熊奖，同时摘取了国际影评人奖的桂冠。作为一名杰出的演员，他不仅在美国倍受推崇，在欧洲诸国也颇为著名。

8詹姆斯．斯图尔特
1908年出生，毕业于普林斯顿大学建筑系，美国空军准将。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖，及其他多数主要电影组织的终身成就奖得主。多部作品名列美国电影学会所选各类型百年最佳影片、美国国家电影保护局典藏。1999年，他被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第3名。
吉米．斯图尔特已经成为一种文化象征，以及一个优雅经典时代的传奇化身。
1997年在洛杉矶去世。

9丹尼尔．戴．刘易斯
1957年出生于英国伦敦。处女作为1971年的《血腥星期天》，后随老维克剧团和皇家莎士比亚剧团开始舞台表演，1982年才重返影坛。因参演《我的左脚》名声大噪，并夺得奥斯卡影帝。02年参演《纽约黑帮》，获得了包括金球奖和奥斯卡在内的多项提名，08年因《血色黑金》再获奥斯卡影帝。
丹尼尔被英国电影学院授予“当代最佳男演员”称号。获得过美国影评人协会、金球奖、奥斯卡奖、英国学院奖等多个大奖和提名。

10达斯汀．霍夫曼
1937年出生于美国洛杉矶，受父母影响喜好电影艺术，因参演话剧《第五匹之行》得到赏识进入影坛。1967年出演《毕业生》获得奥斯卡最佳男主角提名，此后出演的《午夜牛郎》《约翰与玛丽》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好评，凭借在1979年的《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》中的出色表演，二度获得奥斯卡最佳男主角金像奖。
相貌平平的达斯汀以塑造小人物见长，在好莱坞享有“变色龙”的美称。

5. 十大烧脑高智商电影有哪些可以说说吗

十大烧脑高智商电影有：《星际穿越》、《电锯惊魂》、《第六感》、《恐怖游轮》、《记忆碎片》、《孤堡惊情》、《穆赫兰道 Mulholland Drive》、《深夜前的五分钟》、《致命魔术 The Prestige》、《杀人回忆》。

1、星际穿越

《星际穿越》讲述的是前NASA宇航员库珀和一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。

9、致命魔术 The Prestige

影片本身扑朔迷离，就像一场魔术。直到最后一刻，你才恍然大悟。

10、杀人回忆

这是一宗真实发生在 29 年前的连环杀人案，至今悬而未决。影片中，似乎每个人都值得怀疑，但真凶究竟是谁呢？或者，他正坐在影院看这部片子。