美国电影玛丽公主

❶ 想知道一个美国皇家的电影名字，具体是讲一个女的嫁到皇家当皇后 当时年龄还小和丈夫不会行房事特别害羞

《绝代艳后》（美国版），英文名：Marie Antoinette，又名：《玛丽·安托万》、《豆蔻风华》、《玛丽·安托奈培银》港译《玛丽皇后》台译《凡尔赛拜金女》

原型是：玛丽女皇。
玛丽·安托瓦内特，她原是奥地利公主，14岁衡中坦嫁咐桐给法国王储（未来的路易十六），最后她和国王一起被砍头。

❷ T型台 | 贺聪穿着FENDI束起长发，仙

FENDI / 秀场星光

这次的重磅大秀，秀场内超模云集~

Edie Campbell的开场台风一如既往的稳，飘逸的纱质裙装在飒爽中多了点出尘的美感。

Edie Campbell

“国模们”也都气场十足，个个潇洒凌厉，“女王范儿”MAX。

贺聪

毛小星

本季是男女合秀，所以秀场里当然也不缺男模的身影，万里挑一的身材让衣装的高级感又升了一个度。

Leon Dame

闭场由Mica Arganaraz完成，为这场梦幻的时装秀划上了圆满的句点。

Mica Arganaraz

FENDI / 秀场直击

在光影之中交叠，在虚实之间想象，看着窗外世界匆匆而过，此时FENDI 2021春夏大秀悄然开始。

清风、倒影、纯白飘窗搏迹让，都在FENDI新一季的深沉低调中洋溢着“物外之趣”，透过微光折射出繁枝绿叶交错的光影，每一套造型都让人透过单品本身感受到FENDI本季带来的治愈感。

一反以往的奢华感，清新与温柔是本季的关键词。虽然清丽，但却充满着女性情绪感与仪式感的表达，展现出女性独特的“温柔力量”，带来前所未有的柔情与细腻。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

不论是由内而外，亦或是由外而内。光与影、黑与白从一而终，贯穿整个系列。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

服饰上的明暗对比仿佛是来自外界世界的打量，而黑白两色如同聚光灯一般成为了面料上最吸引人的焦点。

白色灵动轻盈，黑色沉稳基局厚重，光与影在此刻交相辉映。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

开头冷色调和中性色调作为调色板的中心，谱写春夏清爽映像。其中精挑细选的设计元素灵感源自于居家生活，为表达亲密无间的细腻感情，更将回忆与现实生活所交织，亚麻材质成为了本季的核心。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

与以往自带生活气息的亚麻面料不同，与羽毛、纯棉、皮草相结合后的亚麻面料多了一份浪漫气息，既清新又自然。

与家人生活的点滴推动着设计师Silvia Venturini Fendi女士开始审视内心深处的自己，于是她以亚麻色为基调，加入浓郁的大红色与天蓝色，将一个母亲对女儿的爱融入到设计中，从而一个个温情又炙热的生活瞬间在我们眼前浮现出来。

FENDI / 秀场细节

本季就像是一场围绕透明度与面料质地而开展的 游戏 ，而这场 游戏 的终点目标则是衣物印花。

从boutis工艺衍缝真丝到jour d’echelle硬朗的梯形线条，再到无处不在的ajouré印花，本季无疑是对FENDI传统工艺穷尽式的 探索 。

印花这一特点在男装系列尤为明显，不论是在轻薄的真丝面料，还是硬朗的西装材质上，FENDI都彰显出让人叹为观止的高超印花工艺。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

新一季FENDI看似是极简风当道，美的清新脱俗。但细看就会发现无处不在的精致刺绣彰显出不凡的生命活力，实穿之余透露出满载细节之妙。

除了充满女人味的镂空刺绣，男款几何化的花卉形式严谨中充满优雅气息，整齐有序的排列更是典雅到极致，打造出更自然的外观。

弹力十足的高跟鞋以及经典舒适的靴子与平底拖鞋，无一不被融入了编织元素，在层层叠叠中交织出独属于春天的活力。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

女款编织尽数体现在鞋履和包袋，而男款编织的重点则放在了帽子上。宽松的编织帽像是整体造型的“催化剂”，不仅提高了实戴性质，更是自带慵懒气质。

FENDI / 秀场空间

“纯白”是起源也是未知，是神圣的庄重感，也是充满无限可能性的极致灵州迹动。不施任何粉黛，FENDI 2021春夏时装秀在一片飘逸的纯白中将光影静谧放映。

Silvia Venturini Fendi以FENDI的传统元素与居家生活为灵感，将秀场选在了室内。白色的窗帘随风飘荡，营造出空灵的纯澈感。波浪形的沙发披上纯白色的棉布，与整体设计相呼应，用最通透纯净的幕布给色彩以展示的空间。

荧光颜色的加入将秀场切割得错落有致，投影在墙面和地板上的飞鸟、落日、花朵等图案象征着外面斑斓的世界。模特的每套造型都与窗户中的故事一一对应，草木的剪影从帷幔上落到模特身上，恍如服饰上自然点缀的印花。

意大利新锐电子音乐人Lorenzo Senni和弦乐四重奏乐团共同完成了秀场音乐。温馨与安宁中，仿佛回到过去的时光。在独属于意式的闲适中，唤起对于亲情与家人的感念。

FENDI / 经典回顾

1918年，21岁的年轻女孩Adele Casagrande在意大利罗马开了一家小型皮具店，可惜由于产品缺乏新意，生意并不怎么好。

1925年，Adele嫁给Eardo Fendi，于是店名便改为了FENDI。FENDI品牌也正式创立于罗马，致力于生产高品质的皮毛制品。

1954年，Eardo去世，FENDI的生意被五个女儿Paola、Anna、Franca、Carla和Alda全权接管。五个女儿接手家族事业后，为品牌注入了新鲜血液与活力，这也是意大利少有的没有男性继承经营的企业。

由于出色的管理与配合，FENDI于1960年代开始逐渐崛起。1965年，FENDI姐妹任命老佛爷Karl Lagerfeld为品牌创意总监。

老佛爷为FENDI带来了翻天覆地的变化，加入FENDI不久便为FENDI设计了双F logo，意为“Fun Fur”，从1965年到现在双F logo历经了一次又一次的革新。

可以说，老佛爷对FENDI意义非凡。他见证了FENDI发展为国际一线品牌的过程；见证了FENDI家族成员的来去、品牌易主；见证了FENDI家族第三代传人Silvia Venturini Fendi（现任配饰、男装、童装创意总监) 的成长，并与她并肩作战。

虽说在时装界的历程中，如今出于动物环保理念，皮草是个敏感话题，许多品牌都避之不及。但不可否认的是，皮草无疑为FENDI的 历史 开启了传奇篇章。

在四五十年代，皮草由于出色的保暖程度与贵气的款式令许多人向往。可好景不长，到了60年代，新一代追求时髦的年轻人逐渐开始认为皮草老气。于是，老佛爷将皮草与皮革相结合，这使得原本笨拙的皮毛大衣变成了优雅的时装。

Karl Lagerfeld手稿

被重新定义的“趣味皮草”不管是在切割、条纹、染色、活褶上，都与从前的皮草有了极大程度上的创新与改造。

王嘉尔

黄子韬

Bella Hadid

在众多经典电影中，我们也可以常常看到FENDI皮草的身影。

《天才一族》2001

《玛丽公主》2004

《爱我多深》2005

《穿普拉达的女王》2006

《布达佩斯大饭店》2014

《小时代3：刺金时代》2014

时至今日，百年FENDI依旧是顶级皮草的代名词。每一季秀场上，都少不了几件用皮草点缀的高级时装。

FENDI FW 2019 Ready-to-wear

FENDI FW 2018 Ready-to-wear

FENDI FW 2017 Ready-to-wear

FENDI FW 2016 Ready-to-wear

看似是独树一帜的皮草制作工艺与设计让FENDI脱颖而出，但其实FENDI背后靠的是核心理念与用心经营才能让品牌能经住时间的考验与洗礼。

FENDI 手工工坊

一次次打破行业局限，极富创造力的FENDI总能重新书写 时尚 界的 游戏 规则，成为经典款与爆款的制造机。

这是Kim Jones入主FENDI之前，Silvia Venturini Fendi女士独立完成的最后一季，具有承前启后的重要意义。

这场“梦幻到非常不FENDI”的春夏时装秀让我们看到了属于FENDI未来更多的可能性，毕竟，兼具美感和实穿才是质感时装所必备的准则~

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❸ 跪求《绝代艳后》百度网盘无删减完整版在线观看，索菲亚·科波拉导演的

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导演:索菲亚·科波拉
编剧:索菲亚·科波拉
主演:克斯汀·邓首孝消斯特、詹森·舒瓦兹曼、朱迪·戴维斯、雷普·汤恩、罗丝·伯恩慎丛、艾莎·阿基多
类型:剧情、传记、历史
制片国家/地区:美国、法国、日本
语言:法语、英语
上映日期:2006-05-24(法国)
片长:123分钟
又名:玛丽皇后、玛丽皇后、凡尔赛拜金女、豆蔻风华、玛丽·安托万、玛丽·安托奈、玛丽-安托瓦内特
这部电影讲述了一位法兰西王后的一生，讲述了那个年代，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。奥地利公主玛丽（克尔斯滕•邓斯特KirstenDunst饰）非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。由于某者知些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，欲望交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。

❹ 美到极致的欧美复古宫廷风电影有哪些

1. 《绝代艳后》

绝代艳后讲述了一位法兰西王后的一生以及法国大革命前，贵族们奢华迷乱的生活。主角奥地利公主玛丽14岁时因为政治联姻成为了法国的太子妃，由于某些原因，王子对玛丽非常纵容，婚后，玛丽也一直过着极其奢华的生活，19岁的玛丽成为了法国的王后，她的丈夫路易十六最大的兴趣却是冶铁，面对深宫的寂寞，她唯一的发泄方式是夜夜笙歌，尽情享乐。贵族们的奢靡使得人们对王室越发不满，最后，人民与皇室的积怨引发了法国大革命。

由于玛丽一世的血腥统治，英国陷入了空前的混乱，玛丽一世驾崩后，同父异母的妹妹伊丽莎白登上了王位。伊丽莎白就是上面讲到的安妮波琳与亨利八世的女儿。年轻的伊丽莎白不得不面对突如其来的宫廷政变，自己各种暗藏的阴谋，还要顶住国家糟糕局势的压力，为了英国和人民，伊丽莎白放弃了自己的婚姻，她在位的四十年间，英国成为了欧洲最强大的国家，也就是英国历史上的“黄金时代”，这位伟大的女王，一生没有结婚，也被称为“处女女王”。

❺ 想了解心理学最精华的精神分析电影在这里

电影艺术家都是心理学大师，通过光影声营造出幻想的世界，让人直面那些无法直视的人性。

精神分析便是直面人性的艺术：欲望的真实、情感的真实、人性的复杂矛盾冲突……在精神分析中，人们得以直面潜意识如同直视骄阳，从不自知的状态下看清自己，不再受潜意识所控制。以下 25 部精神分析主题电影花费阿苏大量精力和时间汇总而成，希望大家喜欢。

一、《佛洛依德》

1962年由约翰·休斯顿导演，超级帅哥蒙哥马利主演。

阿苏点评：叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究，阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版，展现出精神分析初始时的发展状态，以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。

二、《玛丽公主》

法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。这是阿苏看过的最经典的精神分析电影，暂时没有之一。

阿苏点评：这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事，根据法国玛丽公主的日记改编。

法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰，每隔半年就要做一次手术，脾气怪异，性格倔强，私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长，花了十多年的时间，将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人，很有个性和嚣张的公主范，完全不顾别人的感受，在学会选举中直接推荐自己的情人做领导，而且反对无效，牛逼冲天啊！在二战期间，弗洛伊德由于固执，差点就挂了，玛丽公主心急如焚，不断地动员老头子，最后因为安娜被盖世太保带走，弗洛伊德六神无主，同意离开维也纳，并动用自己所有的资源，包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福，最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。

影片还原了一个真实平凡却充满智慧的小老头弗洛伊德，固执可爱温柔，还会发点小脾气。玛丽公主聪明强悍，以自我为中心。但作为一个公主，悄悄躲在楼梯间保护弗洛伊德那一幕，我看得眼泪都流下来了。

整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关，她在影片中的情人鲁文斯坦，这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。

三、《穆赫兰道》

著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。

阿苏点评：《梦的解析》的经典诠释，什么叫凝缩，啥是移置，显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂，像一个迷宫，最后才真相大白。一般第一遍看不懂，仔细琢磨，看个三五遍，恍然大悟，原来是这样啊，那种感觉和味道，啧啧。

四、《搏击俱乐部》

大卫·芬奇导演，不是大卫·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿苏点评：这部片子很经典，充斥着幻觉、暴力、死之本能、失忆、自我催眠，压抑之后的巨大自我毁灭和反抗。

杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒，被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存，每天重复着缺德而又机械的工作，最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活，然而他却不自知。

五、《爱德华大夫》

1944年由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。

阿苏点评：大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

“梦是可以恢复记忆的最佳线索，你是谁？在逃避些什么？这些秘密都深埋在你的脑海里，只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，因此他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成型，恢复原来的样子，然后再找出其中的意义，而且越奇怪的梦越有帮助。”

六、《西北偏北》

还是希区柯克的经典之作。

阿苏点评：影片情节跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解，也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。

七、《精神病患者》

悬念电影大师希区柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《惊魂记》，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。

阿苏点评：故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集，讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。

八、《后窗》

又是希区柯克导演，惊悚片哦。它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性，女性则观看自己。”——约翰·博杰

阿苏点评：窥视癖（偷窥）是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家，都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感，如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样，那是多么令人激动与兴奋的一刻。

九、《雨人》

巴里·莱文森1988年执导，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

阿苏点评：浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制，从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因，看完有种悲喜交加的感受。

十、《黑天鹅》

由达伦·阿伦诺夫斯基执导。

阿苏点评：“两个女人呆在一起，就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结（恋父仇母情结）……影片也运用了拉康学派的镜像理论，幻觉、自虐在影片里随处可见。

十一、《危险方法》

大卫·科南伯格导演，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。

阿苏点评：影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系，以此来呈现精神分析发展初始的故事，这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯，他弑父情结的典型代表，当时他倡导释放本我，引发巨大的争议，对荣格有一定的影响。

十二、《香水——一个谋杀犯的故事》

2006年的德国电影，由汤姆·提克威执导。看完之后感慨不已。

阿苏点评：一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子，嗅觉超乎常人，异常灵敏，闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧，因为忽视和痛苦，导致同情心的丧失，快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求，通过谋杀13名处女达成理想，最后当他可以为所欲为时，却以生命作为代价赎罪。

十三、《老男孩》

韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑，人人陪笑；哭，独自落泪。”

阿苏点评：心理承受力低的朋友慎看，这电影虐心啊。乱伦和杀戮，精神分析永恒的主题，俄狄浦斯情结的经典表达，俄狄浦斯挖掉自己的双眼，吴大秀割掉舌头，那碎了一地的玻璃，如同破碎成无数块的心：因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱，一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇，设计吴大秀父女乱伦，大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相，亲手剪掉了自己的舌头，而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀，大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对，在信里说：“纵使我是禽兽，难道我就没有资格生存吗？”影片最后的那个笑容，让人心碎。

十四、《贝壳和僧侣》

1926年的无声老电影，法国杜拉克导演，先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短，只有三十多分钟。

阿苏点评：影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛：暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节，也无人物性格塑造，仅用意识流的方式去呈现，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，将本我、自我和超我的关系象征性地表达。

十五、《毕业生》

1967年由迈克·尼科尔斯执导。

阿苏点评：影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历，体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上，音乐响起，好有感觉。

十六、《天地无伦》

拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。

阿苏点评：一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影，家庭悲剧，俄狄浦斯情结的深刻呈现，性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗？一切都有希望。

十七、《美国丽人》

萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影，凯文·史派西主演。

阿苏点评：影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去，却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩，是他女儿的同学，重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解，面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性，通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己，也有对女儿乱伦的投射，妻子的出轨，女儿的叛逆，最后一声枪响，原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮，拍得非常之美。

十八、《国王的演讲》

《国王的演讲》（The King's Speech），由汤姆·霍珀 执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影，第83届奥斯卡最佳影片。

阿苏点评：一个国王竟然有当众讲话焦虑，无法对国民进行电台演讲，只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢？原来有一个苛刻高要求的爸爸，当他试图表达时，前国王说：放松、好好加油、快点！那种语气和表情，多么高压的姿态和氛围，让人死的心都有了。国王也有童年创伤，也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因，是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结，恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下，在骂脏话的时候，表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后，表达就会出现结巴的问题。最后，在心理医生和演讲家的帮助下，国王一步步地走了出来。

十九、《吮拇指的人》

美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝，一部温情成长的影片。

无论今年几岁，长大成人真不是件容易事！

阿苏点评：吸吮拇指代表口欲期的固着，与母亲的依恋关系出现问题，在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段，通过吸吮手指获得安全感，其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉，周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦，涉及到青春期少年的成长困惑和过程，揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨，看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题，为解决问题人们都在寻找完美解决方案，但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活，带着问题生活和面对，这个选择怎么样？

二十、《钢琴教师》

法国电影，迈克尔·哈内克导演，此片有风险，要看需谨慎，耶内里克的名作。

阿苏点评：此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系，总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下，心灵是如何被扭曲，情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力，女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋，在母亲的面前毁灭自己（殴打的那一幕）。遭到男主角无情的抛弃，影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口，独自离去。

二十一、《毁灭》（又名《烈火情人》）

法国路易·马勒导演，是欧洲电影的绝美之作。

阿苏点评：讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人称其为人的心理依据。

二十二、《一条安达鲁狗》(1929)

大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。

阿苏点评：根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁，一只死驴血淋淋地堆在钢琴上，一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。

阿苏点评：一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯，在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格：一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀，只剩下一个人格存在，最后的结局让你大吃一惊。

童年的创伤让人的性格扭曲，内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受，导致人格的分裂和分化，成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的，内在创伤的修复不只是人格的整合，而是人格的重建，否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，我希望他会永远消失。”

二十四、《提线木偶》

韩国导演权英乐的作品。

阿苏点评：我们是潜意识的提线木偶，也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生，利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友，一个提线木偶师，看似温柔娴淑的外表下，隐藏着一个控制欲极强，残忍杀戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角关系中进行，恋母情结、恋父情结交替出现，底层的创伤没有得到治疗，男主角的嫉妒占有控制欲出现后，通过催眠占有女主角，在咨询关系中发生性关系，让贤贞成为他的性奴隶，这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着，当全身心奉献而被抛弃后，重演了原生家庭的悲剧，内在阴暗的人格出现，通过杀戮完成控制。

二十五、《洛丽塔》（也名《一树梨花压海棠》）

1962年出品的电影，由著名导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）执导，改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。

阿苏点评：萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机，通过追求少女来得到生命的活力，在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子，最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制，引发一系列悲剧。

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文：苏剑锋丨壹心理专栏作者

❻ 绝代艳后的剧情简介

《绝代艳后》讲述了风华绝代的法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。

剧情介绍：这部电影讲述了一位法兰西王后的一生，讲述了那个年代，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。奥地利公主玛丽（克尔斯滕•邓斯特 Kirsten Dunst饰）非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。

由于某些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，欲望交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。

(6)美国电影玛丽公主扩展阅读

《绝代艳后》角色介绍：

1，玛丽·安托瓦内特

奥地利公主，出生于1755年11月2日，拥有一头金色波浪卷秀发，嫣红的双唇，吹弹可破的雪肌，迷人的双眼，被誉为奥地利最美的公主。年仅14岁的她，美丽迷人的她，成了奥地利与法国险恶政治之间的牺牲品，嫁给了年仅16岁的法国波庞王室的太子，成为了路易十六的太子妃。

2，路易十六

一个木讷的男人，温文儒雅但不善言语，对性一无所知，整天关在铁匠房，冶铁是他的最大兴趣，温吞的他无法博得玛丽的欢心。在民众攻入凡尔赛宫时，他依然像孩子般惶然失措。

3，菲尔逊

一个瑞典的贵族，与玛丽在化装舞会中相识。他有着幽默风趣的特性，机智迷人又同时兼具政治长才，还可以带兵打仗，多才多艺又深具领导能力让玛丽深深着迷。

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片名：《绝代艳后》

类型：剧情 传记

上线时间：2006年5月

前所未搏世裂有的空前华丽，洛可可风极尽奢华。蕾丝堆砌的华服，甜蜜的糖果色，夸张又神奇的帽子，几乎每个镜头都很美。

女主雪白娇艳，花瓣般青春可人，浅浅金发摇曳。刚出场的时候，她穿着蓝色的公主裙抱着欢快的狗，美的很梦基闭幻。

最喜欢的片段，莫过是诞下第一位小公主之后，她穿着洁净的白衫在田园里与女儿奔跑。也是最美好的片段。

讲述奥地利公主玛丽14岁时，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽热衷于舞会，时装，庆宴和修饰花园返册，一直过着极其奢华的生活，直到最后法国大革命爆发。

金属摇滚和宫廷题材配合的莫名的契合。

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玛丽女王的剧情简介：故事根据约翰·盖2004年所著传记《真实的玛丽·斯图亚特》改编，讲述玛丽·斯图亚特(罗南饰)和伊丽莎白一世(罗比饰)一度交恶，而她却不知自己已四面楚歌。

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玛丽.安托内特完全能让和其生活在同一个时代的女人们对她羡慕不已并且大喊这个世界为何如此的不公平，身为奥地利皇后玛利亚特里萨最小的女儿玛丽公主，她不仅从小备受宠爱的过着锦衣玉食的皇室生活，还长了一张据说是人看了都会怦然心动的绝美容颜。玛丽也因此在当时被称为是奥地利最美丽的公主。因为皇后的第十个孩子得了天花而死的缘故，玛丽不得不代替她的姐姐嫁给了当时的法国皇太子路易十五，这位天真单纯，还不太明白事理的小公主十四岁当了太子妃，十九岁在民众此起彼伏的争议声中成为了法兰西的皇后。不满20岁的年纪就完成了无数法国少女做梦都想拥有的身份：凡尔赛宫的女主人，从此以后荣华富贵，高高在上。可谁又知晓遭人羡慕的她表面上光鲜亮丽其实暗地里只是一个因为政治需要而被自己母后操控的漂亮木偶呢？《绝代艳后》一片中明显的体现了这一点。奥地利皇后一直写信给他的女儿暗示她要快点生个继承人以便能够巩固自己的地位，她所承受的压力和责任不单单只来自于自己的国家。凡尔赛宫中的三姑六婆也在其背后指指点点，说长论段嚼舌根子。娇生惯养的玛丽自然承受不了这样的委屈，她发泄的方法只能是一个人躲起来哭泣，可是连哭都哭的如此之压抑。导演索菲亚科波拉从生活细节的方式中来展现出了这位日后的败家国母身为一个普通人的情感和行为。

有人批评说《绝代艳后》内容太过俗套，情节太过拉杂，看起来更像是一部展示宫廷生活的流水账，可如果从另一个角度去看，会了解的更为深入。

金碧辉煌的凡尔赛宫，精致可口的蛋糕甜点,色彩斑斓的蕾丝公主裙，还有贵族夫人们头顶上不断变化的各种发型和值得一提的背景音乐。也许当索菲亚科波拉还只是一个小女孩的时候，这样的场景也曾在她的梦里出现过不只一次。若是这样就很能理解索菲亚女士的用意了，哪个女生没有做过公主梦呢？因此这部女性题材的电影得到了很多女士们的支持（当然也包括俺拉，嘿嘿）当然索菲亚导演也并非只是为了完成自己的公主梦想这么简单。宴会结束后留下的满地狼藉和之前歌舞升平喧嚣嘈杂的景象形成鲜明的对比，玛丽在被清晨的光芒照醒以后眼神亦不在party中那样的神采奕奕，她的眼中流入出更多的是孤寂。还有每次和自己的丈夫路易十六相聚都是匆匆一瞥的镜头里，能看出这位善于捕捉细节的女导演极度想表现出玛丽皇后的寂寞，无聊，和孤独。

其实我个人一直这样认为：奢华并无罪，败家也无过。毕竟热爱血拼和打扮是女人的天性，在拥有这种资本的情况下奢侈挥霍一把也无妨。但要是像玛丽皇后那样把国库的钱全拿去做衣服，买钻石办舞会。这就好比是听说一个人为了吃喝玩乐用光工资还不够，非要卖房卖地才痛快一样的离谱。不管你是如何的无知不懂事。使得国家穷困潦倒，民不聊生那么势必会天理不容，人神共愤。最后的结果不用猜都知道肯定是工农兵团结起来把这位年仅三十岁并有着绝美容颜的奥地利公主与他的夫君一起被推向了菜市场中央的断头台。
倘若她的姐姐没有因病而逝，她的结局或许不至于这般凄惨
倘若她只不过是平凡人家的女儿，她少女的快乐或许会一直继续
倘若。。可惜没有那么多倘若。。。

导演并没有拍摄皇后与路易十六被处决的场面，影片的结尾还是回到了凡尔赛宫，只是当初的灯火辉煌，一片华美的景致已不复存在，取而代之的是春逝花残，燕去楼空，还有过路人惆怅叹息的声音回荡在空气中。。。

PS:最后值得一提的是女主角的表现，克尔斯滕·邓斯特用懒散的性感演绎出了玛丽.安托内瓦特的美丽。