死神与少女法国电影

㈠ 求推荐一些比较耳熟能详的,震撼的交响乐的名称

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
<a href="http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37" target="_blank">http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37</a>
参考资料：法语法国

推荐几个感人的法国电影 :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】<a href="http://www.imdb.com/title/tt0344510/" target="_blank">http://www.imdb.com/title/tt0344510/</a>
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 <a href="http://www.imdb.com/title/tt0116581/" target="_blank">http://www.imdb.com/title/tt0116581/</a>
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：<a href="http://www.marchofthepenguins.com" target="_blank">www.marchofthepenguins.com</a>
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。
参考资料：<a href="http://..com/question/32638458.html?si=1" target="_blank">http://..com/question/32638458.html?si=1</a>

㈡ 曲式分析《死神与少女》《尼娜》《索尔维格之歌》急！！！

索尔维格之歌。

这是一首具有挪威民歌风格的艺术歌曲，但在写法上又有某些分节歌与叠歌的特色，该曲分为两部分，A乐段和B乐段，曲式结构图如下：单二部。

A B
┎—┓ ┎—┓
a a' b b' 6+4+5
4 4 3 4

A乐段和B乐段对比明显，从情绪上来看，A乐段带有叙述性，B乐段全是感情的抒发，
从调式上来看，A乐段在a小调上，B乐段在A大调上，不但调式色彩形成对此，还有结构、节奏节拍、音调、织体上的对比。

音乐作品，是指受版权保护的包括有各种音响的组合（乐曲），配有或未配文字（诗句或歌词），用乐器和人的声音表演艺术作品。

若这类作品打算进行舞台演出则称为戏剧——音乐作品。音乐通常也是电影作品的组成部分。音乐作品的作者通常指作曲者。

根据版权法受到保护的敬毕巧音乐作品，最常见的用法是：复制（单页乐谱或录音制品）、表演、广播、向公众传播的其他形式、改编和用作陪衬音乐。

保护用物质形式固定下来的作品的版权法，只适当保护写成乐谱或已录音的音乐。有些国家的版权法也保护即兴作品或试播的数指音乐作品，不得擅自录音或向亮键公众传播。

㈢ 秋天的怀念的作者简介

《秋天的怀念》中国当代作家史铁生于1981年创作的散文。

史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），中国作家、散文家。1951年出生于北京。1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。

因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，靠着每周3次透析维持生命。后历任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人联合会副主席。自称职业是生病，业余在写作。2010年12月31日凌晨3时46分因突发脑溢血逝世，享年59岁。

(3)死神与少女法国电影扩展阅读：

2018年1月《史铁生全集》由北京出版社出版发行，全集共350万字，按体裁分为各类小说、散文随笔、剧本诗歌、书信中冲、访谈等12卷。10月18日根据史铁生小说《关于詹牧师的报告文学》改编的话剧《酗酒者莫非》在北京上演，该剧由波兰戏剧导演克里斯蒂安·陆帕执导。

1951年，1月4日生于北京。从小跟奶奶生活。

1964年，困斗毕业于东城区王大人胡同小学。

1967年，毕业于清华大学附属中学。

1969年，上山下乡运动展开，自愿到陕北延安农村插队。

1969年，4月因腰腿病返京治病，6月回村，生产队关照让其担任饲养员，放牛喂牛。

1971年，9月史铁生腰疼加重，回北京治病。

1972年，1月5日住北京友谊医院，一年有半，治疗结束之时即轮椅生涯开始之日。

1974年，到某街道工厂做工。

1981年，因患肾病回家疗养。后从事写作。

1998年，被确诊为尿毒症，需隔日透析以维持生命，其经费主要由中国作家协会和北京市政府负担。

2010年，12月31日凌晨3点46分，史铁生因突发脑溢血在北京宣武医院去世。根据遗愿，不举行遗体告别仪式，器官捐献给医学研究，12月31日凌晨6时许，其肝脏移植给卖尺歼天津的一位病人。

㈣ 《埃贡·席勒：死神和少女》：画，是遇见过缪斯的证据

奥地利绘画巨子埃贡·席勒只活了28年，但他留下了约300幅油画，超过2000张素描与水彩画，是相当“高产”的艺术家。席勒是缪斯女神的宠儿，他来敏烂到人间的那一刻，就已经拿到了“天才”的人生设定。

对于席勒来说，天分与努力固然重要，但来源于女性的灵感是让他在艺术史拥有一席之地的原因。只要灵感取之不尽，用之不竭，他就能一直画到生命的最后一刻。

也许命运就是公平的，缪斯垂青的等价交换是天妒英才。席勒的一生如暗夜花火耐拿唤，虽然短暂，但是已经足够绚烂。传记电影《埃贡·席勒：死神与少女》一景成一画，以倒叙的形式，从妹妹葛尔蒂照顾染上流感的席勒开场，穿插了1910至1918年的回忆片段，将天才画家埃贡·席勒挑战世俗陈规，从女性身上寻求灵感的一生缓缓道来。

如果缪斯真实存在，那么席勒的画大概就是她们在他生命中驻足过的痕迹。

艺术与自由

席勒对女性裸体异常痴迷，所以他被认定为“情欲画家”。在传统观念下，席勒的极端作品被判定是下流的色情画。不被人理解是大多数艺术家经历的孤独。

席勒坚持捍卫艺术的自由，他认为艺术的色情如果够艺术，就非不道德。只有观者以不道德的看法看时，艺术才会变得不道德。

对于席勒来说，道德与艺术的边界有时暧昧不清，只能由自己心里的那把尺去衡量，所以，固有的道德准则并不能圈住他。

席勒的第一位缪斯是他当时还未成年的妹妹，葛尔蒂。少女曼妙的身材给席勒带来了无穷无尽的灵感，他早期作品都是以妹妹为人体模特创作的，但是不管是二十世纪初还是现在，这都是骇人听闻的事。

尽管以妹妹的裸体作画，但是席勒仅仅将她当作临摹对象，没有发生不伦之事。妹妹对于哥哥的感情也没有超出伦理，只是之后偶尔会“吃醋”哥哥找到别的女人，不再把她当作模特作画。

在艺术面前，画家席勒是超脱于道德之外的单纯，而常人只能以道德尺度去丑化艺术追求。这也是席勒的情欲作品富有争议的原因。反过来想，如果每个人都可以无条件地接受一切，不存在反对与批判，那么艺术作品在一定程度上就会贬值。

席勒自由不羁的性格在少年时期就有所显露。16岁的席勒经老师推荐，成为了当时维也纳美术学院最年轻的学生，但他觉得那里的老师都太古板，不能为他想要画的作品提供建议，所以他和周围热爱艺术的朋友离开了学院，成立了新艺术组织。

他需要随心创作的空间与能提供灵感的缪斯。

这时，席勒结识了莫阿。她是部落酋长的女儿，在维也纳以舞台表演谋生。她答应席勒做他的裸体模特，为他的创作注入新的活力，并且试图借席勒的肖像画成名。

席勒、妹妹、莫阿以及新艺术组织里其他男孩来到捷克开始了艺术创作之旅。

他们会让莫阿穿上自己用窗帘做的衣服，站在河里拍照；他们会骑自行车穿过小巷；他们会在晚上伴着舞曲跳舞……因为年轻，所以有大把时间挥霍与做梦。

但是，生活总会在你放松警惕的时候，给你当头一棒。

原先席勒的家庭生活富裕，他的父亲曾是奥地利国家铁路局的铁路站长。但是在他15岁时，父亲因病去世带来了家庭变故，所持股票和资产证明被烧毁，这也是席勒一生的阴影。随后舅舅成为了席勒和妹妹的监护人，资助他的艺术创作。

但是妹妹葛尔蒂看到一向只宠爱自己的哥哥和新模特莫阿非常亲密，感到了被冷落，便偷偷给舅舅写信。

这让舅舅认为自己没有义务给不认识的模特支付生活费，一气之下不再当席勒兄妹的监护人。席勒知道妹妹“告状”后十分生气，但又无可奈何。旅行结束之后，莫阿消失了，影片也没有点明她去了哪里。这也说明缪斯向来是来去不留痕迹。

由于失昌凯去了舅舅的资助，席勒变成了穷艺术家，只能靠卖画挣钱。但是，席勒的作品并不被主流认同，没有市场，还好他曾经的老师古斯塔夫·克林姆特欣赏他的作品。在这里，席勒遇见了另外一位缪斯，威利。

爱情与怅惘

席勒的风格不固定，会随他遇见的女人而变化。他与威利的故事是整部电影的重头戏，与席勒一起生活的日子里，她不仅是他的模特，还会作为中间人联络出售席勒的画作。

威利的天真质朴和席勒的自由浪漫是相似的，所以席勒在她身上倾注了太多情感，无法做到只限于艺术的理智。

第一次和席勒合作时，威利谈到了家乡的云雀，而席勒觉得她就像云雀一样，叽叽喳喳说个不停；在谈到婚姻时，威利会洒脱地说她不爱世界上任何一个人，席勒让她把这句话写在了自己的本子上；在电影散场后，威利会因为下雪而开心得像孩子，和席勒打起雪仗。

威利集距离与热情为一体的独特吸引着席勒，最重要的是，她不是因为席勒画别的女人而嫉妒。他们之间的爱情被艺术包裹着，尊重与理解是席勒一生都在追逐的东西，威利能够给他，但是其他人很难领悟到这是艺术的共鸣。

1912年席勒猥亵少女案，让他一度陷入舆论的漩涡。席勒以裸体画出名，而他又不顾伦理道德的约束，将未成年少女塔蒂雅娜冯莫席格邀请至工作室画画，身正不怕影子斜，在场的威利也可以证明席勒没有作出任何出格的事。席勒在监狱里被关了21天。

虽然法院查出这次案件为诬告，但还是没收并销毁了席勒的画，而且法官明确说明席勒的画就是低俗的情色作品，邀请未成年人做模特画画一事违反了“善良风俗”。

烧毁画作对于艺术家席勒来说是致命的打击，别人不理解他，也不尊重他，但是他仍有责任辩护情欲艺术。席勒没有一蹶不振，他和威利回到了维也纳的小镇，租了一间工作室。

他们工作室的对面住着一个中产阶级家庭，有一对姐妹。她们经常透过窗户看画画的席勒，并期待有一天自己也能成为他的模特。面对两姐妹的主动，席勒本人没有萌发爱情的念头，他的目光还是只为缪斯威利停留。

战争来临，席勒作为艺术家也拥有社会责任感，便应召入伍了。虽然他知道不画画就等于自杀，军队里也没有模特供他画画。可是，爱情与灵感都要面对现实，“知己”威利没有钱，席勒入伍之后不画画就没有了生活来源，没办法养活两个人，更没有资本支持自己继续创作。

在威利与艺术之间，席勒决定狠心地抛下威利，娶有钱的两姐妹中的妹妹爱迪斯为妻，只为能继续画画，并让保守的爱迪斯愿意当他的人体模特。

和威利摊牌那一天，席勒为她做了一条非常美的裙子，和《男人与少女》中少女穿的那一件一样。在分别深夜，即将服兵役的席勒和威利依依不舍。威利恨自己没钱，败给了现实，她曾说过自己对爱情不会认真，可还是输了。席勒却不会自责，因为女人皆为浮华，艺术才是陪伴自己到最后的慰藉。

他们相拥着，这就是《男人与少女》的原型，也是威利留给席勒最后的灵感，她和他的身影永恒地定格在了画上。

悔恨与孤独

席勒和爱迪斯因战争结婚了，但是他大概不爱她。对于席勒来说，可能女人就是缪斯，她们就和“工具人”一样，他不会赌上太多爱。一天训练完成后回到旅馆，席勒只关心笔和纸，不在意爱迪斯对自己的爱。

他回应爱迪斯只是为了能让她心甘情愿地做模特，让自己画裸体。可是爱迪斯是有自尊的，她不想让丈夫再画自己了。战时环境局限，席勒没办法聘用别的模特了，所以就算不说，只要画卖出去，大家肯定会知道画上裸露的女人是自己。

爱迪斯答应席勒的求婚的确是出于爱，她也没有想过席勒是为了钱和自己结婚。但是冷漠的婚姻生活以及席勒变态的艺术追求让她心灰意冷，爱情的炙热也在随风而逝。

席勒的生命里不会再出现像威利那样懂他的女人了，他悔恨，但无力扭转痛苦。

席勒上战场后，威利成为了卫生兵。她这么做只希望自己离席勒近一点，但是到她染上猩红热去世的那一天也没有和席勒重逢，留给他的只有一张纸条，那是她还在挂念他的证明。

战后的展览上，《男人与少女》大获成功，席勒也收到了威利的纸条。众人围着画狂欢，感叹天才是怎样炼成的，而只有席勒一人坐在隔壁的屋子里，他为了记住威利，将展览册子上的《男人与少女》改成了《死神与少女》。

席勒对威利用情极深，但抵不过岁月情长的考验。真正带走威利生命的不是死神，是席勒本人。时间会给这份感情一份答案。

电影结尾处，怀孕的爱迪斯和席勒回到了维也纳的工作室，他们染上了流感。

席勒的妹妹葛尔蒂来到工作室时，发现爱迪斯已经去世，席勒也奄奄一息。黑市上用钻石换来的奎宁也没有挽救席勒的生命，天才陨落，留下的只有他的画和与女性纠缠的一生。

了解埃贡·席勒的情欲史后，很多人说席勒滥情不专一，但是席勒这一生以女性与欲望为幌子，爱的只有艺术，或者说他只是沉迷于女人带给他的灵感，而不是美色本身。

缪斯只存在于神话中，富有浪漫想象的人会相信她们真实存在，席勒的画就是她们曾化身于凡人施展魔法的证据。

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《不道德的审禅指肆判》
导演: 罗曼·波兰斯基
编剧: 阿瑞尔·多夫曼、拉斐尔·依格雷西亚贺轿斯
主演: 西格妮·韦弗、本·金斯利、斯图亚特·维尔森、Krystia Mova、Jonathan Vega、Rodolphe Vega、Gilberto Cortés、Jorge Cruz、Carlos Moreno、Eardo Valenzuela、Sergio Ortega Alvarado、凯伦·斯特拉斯曼
类型: 剧情、悬疑、惊悚
制片国家/地区: 英国、法国
语言: 英语
上映日期: 1994-12-23(美国点映)、1995-01-27(美国)
片长: 103分钟
又名: 死亡与处女、死亡·处女、死神与少女
波利娜（西格妮·韦弗 Sigourney Weaver饰）曾经被一个男子施暴，被蒙着眼的她一直不知道罪人是谁，她的性格也变得神经兮兮。她的丈夫杰拉多（斯图尔特·威尔逊 Stuart Wilson饰）当选委员会主席后回到家中，就发现波利娜有着一些比平时更怪异的举动。她甚至把前来拜访的邻居米兰达（本·金斯利 Ben Kingsley饰）的车子推落山崖，凭着米兰达车里的磁带“死亡和处女”，以及米兰达的气味和呼吸，波利娜坚信，米兰达就是当时对她施暴的元凶。
她发了疯似的把米兰达绑在房间，要和丈夫一起审判这个罪犯。然而，米兰达分明有着确凿的不在场证据，这令丈夫也难以相信波利娜的认定。这一切是波利娜的幻觉，还是确有其事，这场审判逗庆会令真相一一浮出水面。

㈥ 史铁生有哪些作品

史铁生，生于1951年，河北省琢县人，中国电影编剧，著孝埋兄名小说家。1967年毕业于北京清华大学附属中学。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因病停薪留职，回家养病。
1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，1983年他参加中国作家协会。小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》液型分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖，作品风格清新，温馨，富有哲理和幽默感，在表现方法上追求现实主义和象征手法的结合，在真实反映生活的基础上注意吸收现代小说的表现技巧，从成名作《我那遥远的清平湾》到《插队的故事》，作品从内容到形式技巧都显出异乎寻常平淡而拙朴，属意蕴深沉的“散文化”作品，另外，他还创作了电影剧本《多梦时节》（与人合作）、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献，这两部影片都由林洪洞执导，《多梦时节》以其新颖的视角获第九届金鸡奖最佳儿童片奖，广电部1988年优秀影片奖，第三届儿童电影童牛奖艺术追求特别奖，《死神与少女》以其对人生价值的探索于1989年获保加利亚第十三届瓦尔纳国际红十字会与健康电影节荣誉奖。
1996年11月，史铁生的短篇小说《老屋小记》获得浙江《东巧袭海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖（五万元）。小说记述他在初残后工作于街道小厂时的经历。有人称誉它：“怀旧但不感伤，冲淡悠远，充满寓意。”另外，余华的短篇小说《我的故事》与陈军的中篇小说《禹风》、苏童的短篇小说《棚车》（各三万元）获二等银奖。《老屋小记》和《务虚笔记》获得《作家报》1996年十佳小说奖。1997年当选北京作协副主席。

㈦ 我用三天假期追了10部电影，艺术谈资回来了

国庆假期已经过去了三分之一。看着新闻里人气爆棚的各大景点、商场，我顿时觉得头晕眼花，四肢无力，不禁感叹：还是继续做条咸鱼默默在家躺着吧！！！然而，即便是做条咸鱼，也要做条人类高质量咸鱼 在此，我整理了十部艺术类影片，让你避开国庆高峰期，即便足不出户也能感受浓厚的艺术气息 ！

01

《至爱梵高·星空之谜》

Loving Vincent

· 电影海报，导演：多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼，

片长：95分钟

影片讲述了画家梵高去世一年后，老邮差约瑟夫·鲁兰从梵高的前房东手中得到了一封梵高生前想要寄给弟弟提奥的信。由于收件地址无法投递，老邮差便委托儿子阿尔芒完成这个任务，把梵高这“最后”一封信送到收信人提奥那里。

但是，此时的提奥由于无法接受哥哥的死讯也已自杀离世，为了寻找提奥遗孀的地址，阿尔芒来到了梵高最后生活的奥维尔小镇。他和与梵高接触过的居民们聊天，大家对梵高的死因众说纷纭，这让阿尔芒对梵高自杀一事也充满好奇，并决定寻找他死亡的真相。在这一调查中， 原本反感梵高的阿尔芒似乎渐渐理解了文森特·梵高——这个疯狂而痛苦的天才。

虽然说梵高的绘画作品在平常并不少见，但看完这部电影，我还是被强烈的梵高风油画震撼住了！ 影片一共动用了125位画师，根据梵高的120幅原作再加上演员拍摄的853个镜头，创作了1000多幅手绘油画。 如果你想知道它们动起来的模样，如此诚意满满的作品你一定不能错过！

02

《毕加索的秘密》

The Mystery of Picasso

影片 以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程 。1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。

电影以独特的方式记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程，观看本片成为近距离接触这位绘画大师的最有效途径。本片拍完后， 毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃 。

看完这部电影，你可以骄傲的和大家说：“我可是看过毕加索画画的人！”但与此同时，我还想感叹一句：你永远不知道毕加索下一秒想画什么！！！

03

《戴珍珠耳环的少女》

Girl with a Pearl Earring

影片改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说，以《戴珍珠耳环的少女》这幅画为 历史 背景，虚构了一段发生在17世纪的爱情故事。

少女葛利叶由于家境贫寒，于是便来到画家维米尔家中做女佣。维米尔和妻子、岳母一起生活，她们常常摆出颐指气使的神情，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维米尔家过得卑躬屈膝。

维米尔的画带给了葛利叶一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维米尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维米尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维米尔作画，于是《戴珍珠耳环的少女》便因此诞生了。

在整部电影中，最经典且唯美的片段就是画家维米尔给葛利叶打耳洞的那一场戏，虽然台词寥寥无几，但却可以让我深深地感受到二人内心世界的 情感 波动。但在真实的 历史 事件上来看，这幅画背后的故事谁也不知道，所以请各位看客“身陷其中”的时候，不要当真哦！

04

《席勒：死神与少女》

Schiele:Death and the Maiden

影片讲述的是艺术家席勒的故事。在二十世纪初，席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。 其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱， 并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。

正如片中席勒所说：“只有心胸狭隘的人才会攻击艺术的自由！”影片中，你会看到席勒的单纯与疯狂，和对自由的向往。为了艺术他可以牺牲爱情可以辜负一切。

05 《雷诺阿》

Renoir

影片中的故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世、身体上的病痛再加上儿子尚·雷诺阿在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺阿的生命之中，安蝶尔的年轻和活力让雷诺阿的生命再度轮转到了春天。

然而就在这时，儿子尚·雷诺阿回家养伤，他震惊于安蝶尔的美貌，对其一见钟情，可是，让尚·雷诺阿没有想到的是，他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中。年迈的雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。

看完电影，你就会感受到为什么在雷诺阿的生活里明明充满了痛苦、绝望、死亡，但在他的画中我们却能看到满满的幸福、希望和祥和。

06

《雪莉：现实的愿景》

Shirley:Visions of Reality

影片用 美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国 社会 历史 的现实风景 ，而 历史 正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大 历史 时刻，见证政治、 社会 和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……

在观看影片的时候，我就已经被画面中的霍普风美学迷住了！这是一部电影艺术与绘画艺术高度结合的影视，一部霍普粉丝必看的作品！

宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国 历史 ， 书写出一 篇新世纪美国女性的独立宣言 。

07 《弗里达》

Frida

影片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。18岁之前的弗里达是一个快乐活泼的少女，享受着爱情的甜蜜。然而 18岁时发生的车祸让她遭遇重创 ，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生，原来的小情人也离她而去。

躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画。对方激赏她的天分，他们也从师生转变成一生的伴侣。

影片中弗里达的扮演者，还原度实在是太高了！电影画面中浓烈的色彩元素、拼贴手法，想象力十足，更能让人对弗里达苦难短暂而又炽热的一生感同身受。

08 《夜巡》

Nightwatching

影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并 着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程 。伦勃朗一直是上流 社会 的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。

直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中，此后半生沧桑……

看完这部电影，你能看到画家伦勃朗眼中的光影世界，走进伦勃朗的内心世界，感受人情冷暖、人世沧桑。电影中舞台感浓烈的画面与伦勃朗的画作也如出一辙。

09 《夏加尔与马列维奇》

Chagall-Malevich

影片改编自夏加尔在1917-1918年住在Vitebsk commissariat的真实事件，那段时间他怀着对光明美好未来的希冀与感望，创立了现代学院派绘画。故事以十月革命为时代背景，从夏加尔从巴黎返回故乡开始说起，主要讲述了夏加尔与贝拉矢志不渝的爱情，以及夏加尔与马列维奇在艺术理念的分歧而导致夏加尔出走异国的故事。

·《夏加尔与马列维奇》电影片段

· 夏加尔《小镇之上》

影片中无数飞天的场景，无处不体现夏加尔心中的天马行空。电影以民谣和神话的风格来重现马克·夏加尔之谜，试图通过传说和故事并以银屏来呈现他变化莫测的创造力。

·《夏加尔与马列维奇》电影剧照

·《夏加尔与马列维奇》电影片段

10 《我与塞尚》

Cezanne and I

影片刻画了 法国文学巨匠埃米尔·左拉和印象派绘画大师塞尚之间著名的决裂 。在普罗旺斯如诗如画的乡间，年轻的左拉和塞尚彼此欣赏和启发，共同探讨艺术的真谛，结下了深厚的友谊。随着二人在各自的艺术领域里不断接近自己的理想，现实主义的左拉和浪漫主义的塞尚最终无法继续彼此理解。他们的友谊也走到了尽头。

看完影片，我不禁为两位大师之间的友谊感到惋惜，他们曾是最好的知己，相互鼓励，惺惺相惜。但在“现实主义”与“浪漫主义”的对冲下，一切又显得那么无可奈何。他们的决裂甚至没有一句言语，而事情最后就这么发生了。

编辑 ZAO

图片、资料 网络

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㈧ 史铁生介绍

史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），著名作家。原籍河北涿县，1951年出生于北京。1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，靠着每周3次透析维持生命。曾自称说“职业是生病，业余在写作"。史铁生创作的散文《我与地坛》曾激励了无数人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。曾担任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。

2010年12月31日凌晨3时46分因突发脑溢血逝世，享年59岁。

中文名：史铁生
外文名：Tiesheng Shi
国籍：中国
民族：汉族
出生地：中国北京
出生日期：1951年1月4日
逝世日期：2010年12月31日
职业：小说家、电影编剧
毕业院校：清华大学附属中学（初中）
信仰：基督、佛（著有《昼信基督夜信佛》）
主要成就：2002年度华语文学杰出成就奖
代表作品：散文《我与地坛》长篇小说《务虚笔记》《病隙碎笔》
婚姻状况：已婚
妻子：陈希米
逝世地：北京
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生平经历
史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人，.是中国电影编剧，著名小说家，文学家。生前曾任北京作家协会副主席、驻会作家，中国作家协会第五、六、七届全国委员会委员，中国残疾人作家协会副主席。1958年入北京东城区王大人胡同小学读书，1967年毕业于北京清华大学附属中学（初中）。1969年到陕西延川插队落户。1972年因“脉管炎”病致双腿瘫痪，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因病情加重回家养病。

写作作品

剧本

史铁生
另外，他还创作了电影剧本《多梦时节》、《与人合作》、《死神与少女》等。

《死神与少女》属于一种新的电影类型——电影诗，这为电影类型的发展作出了新的贡献，这两部影片都由林洪洞执导，第三届儿童电影童牛奖艺术追求特别奖。

短篇小说
1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，1983年他参加中国作家协会。从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。

1996年11月，短篇小说《老屋小记》获得《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖。小说《我的遥远的清平湾》、1984年全国优秀短篇小说奖，作品风格清新，温馨，富有哲理和幽默感，键搏在表现方法上追求现实主义和象征手法的结合，在真实反映生活的基础上注意吸收现代小说的表现技巧，从成名作《我的遥远的清平湾》到《插队的故事》，作品从内容到形式技巧都显出异乎寻常平淡而拙朴，属意蕴深沉的“散文伍链化”作品。

史铁生著有

短篇小说《午餐半小时》、《我们的角落》、《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》、《命若琴弦》、《第一人称》、《别人》、《老屋小记》

中篇小说《关于詹牧师的报告文学》、《插队的故事》、《礼拜日》、《原罪·宿命》、《一个谜语的几种简单的猜法》、《小说三篇》、《中篇1或短篇4》等；散文《好运设计》、《我与地坛》、《墙下短记》腔亮孙、《足球内外》

长篇小说《务虚笔记》、《我的丁一之旅》。

曾先后获全国优秀短篇小说奖、鲁迅文学奖，以及多种全国文学刊物奖。

史铁生

已出版作品散文集《一个人的记忆》、《灵魂的事》、《答自己问》、《我与地坛》、《病隙碎笔》、《扶轮问路》。短篇小说《务虚笔记》，《秋天的怀念》选自《史铁生作品集》被选入冀教版小学六年级课本，也被选入语文上海版中学七年级课本，和人教版七年级上册课本。《我的梦想》被选入义务教育人教版语文中学七年级下册第十五课。《我与地坛》被选入苏科版高中语文必修二第一课。

史铁生多年来与疾病顽强抗争，在病榻上创作出了大量优秀的、广为人知的文学作品。他的作品多次获得国内外重要文学奖项，多部作品被译为日、英、法、德等文字在海外出版。他为人低调，严于律己，品德高尚，是作家中的楷模。

2010年12月31日凌晨3点46分，史铁生因突发脑溢血在北京宣武医院抢救无效去世。根据其生前遗愿，他的脊椎、大脑将捐给医学研究；他的肝脏将捐给需要的患者。

部分作品
图册 7张
史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全连在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全且丰满的思想。他体验到的生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为二零零二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难。与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。

——华语文学传媒大奖2002年度杰出成就奖得主史铁生授奖词

㈨ 史铁生经历了什么有什么成就吗

经历：史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人
曾任北京作家协会副主席、驻会作家，中国作家协会第五、六、七届全国委员会委员，中国残疾人作家协会副主席。1958年入北京东城区王大人胡同小学读书，1967年毕业于北京清华大学附属中学。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因瘫痪而停薪留职，回家养病。2010年12月31日凌晨3点46分，史铁生因突发脑溢血在北京宣武医院抢救无效去世。根据其生前遗愿，他的脊椎、大脑将捐给医学研究；他的肝脏将捐给需要的患者。
成就：
创作了电影剧隐告本《多梦时节》《与人合作》、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类历磨型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献，这两部影片都由灶烂明林洪洞执导，《多梦时节》以其新颖的视角获第九届金鸡奖最佳儿童片奖，广电部1988年优秀影片奖，第三届儿童电影童牛奖艺术追求特别奖，《死神与少女》以其对人生价值的探索于1989年获保加利亚第十三届瓦尔纳国际红十字会与健康电影节荣誉奖
他的《病隙碎笔》作为二OO二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题

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《死亡与少女》是由罗曼·波兰斯基执导，西格妮·韦弗、本·金茄袭斯利、斯图尔特·威尔逊主演的惊悚剧情片，于1994年12月23日在美国首映。该片讲述了智利从军政府统治时胡含期到民主时期，忍受多年精神折磨的鲍莉娜·埃斯科巴尔在面对昔日的施暴者时，她举起手枪进行审判的故事。