戛纳国际电影节左派

『壹』 戛纳电影节分为哪些等级

如下：

1、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译局友销作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

『贰』 戛纳电影节的创始人是谁

戛纳电影节的创始人是尚·杰伊。

1936年，德国宣传部长约瑟夫·戈培尔大力运作莱尼·里芬斯塔尔拍摄当年的柏林奥运会；1938年，德国纪录片《奥林匹亚》入围威尼斯国际电影节并夺下最佳外国影片“墨索里尼杯”。

于是法国公共行政及艺术部部长尚·杰伊接受菲利普·艾蓝杰的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节，全名为“国际电影节”。

1939年6月，路易·卢米埃尔（Louis Lumière）担任“国际电影节”主席，电影节自9月1日进行到9月30日。

2002年，电影节官方将名称定为“戛纳国际电影节”。2018年5月，戛纳国际电影节入选国际电影制片人协会电影节委员会首批成员。

第1届戛纳国际电影节情况

1946年9月20日，在法国外交部、教育部、电影联合会支持下，由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节，这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办，后由法国工业部和商业部共同组织。

第1届戛纳国际电影节中，国际和平奖颁给了法国电影《最后的机会》，最佳导演奖颁给了苏联电影《217号注册证》的导演M·罗姆。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

『叁』 戛纳电影节在哪国举办

戛纳电影节在法国戛纳举办。

戛纳国际电影节，亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

戛纳国际电影节在每年五月中旬举办，为期12天左右,自开办以来，戛纳国际电影节始终坚持其创立初衷即推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。

2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”（Festival de Cannes）。2018年5月，戛纳国际电影节被国际电影制片人协会(FIAPF)指定为新设立的电影节委员会首批成员。

『肆』 戛纳电影节是什么

戛纳电影节创立于1946年，是当今世界上最具影响力，最顶尖的国际电影节。一般是每年的5月在法国举行。

『伍』 第75届戛纳电影节的评审都有谁

第75届戛纳电影节各单元的评审如下：

1、主竞赛单元

评委会主席：文森特·林顿

评委：丽贝卡·豪尔、劳米·拉佩斯、杰夫·尼科尔斯、阿斯哈·法哈蒂、迪皮卡·帕度柯妮、杰丝敏·特丽卡、拉吉·利、约阿希姆·提尔

2、一种关注单元

评委会主席：瓦莱丽亚·戈利诺

评审：黛布拉·格兰尼克、尤安娜·库里克、本杰明·毕欧雷、埃德加·拉米雷兹

3、电影市场XR沉浸影像单元未来奖

评委：章子怡、汉娜·明荷拉、米歇尔·雷哈克、薇姬·多布斯·贝克、卡莉·斯考格兰德、道格·钱

章子怡第4次担任戛纳评委

近日，第75届戛纳电影节电影市场XR沉浸影像单元公布评委会阵容及入围影片，评委包括章子怡、汉娜·明荷拉、米歇尔·雷哈克、薇姬·多布斯·贝克、卡莉·斯考格兰德、江道格。本届XR沉浸影像单元入围的18部VR体验作品将于5月17日-28日线上展映。

据悉，这是章子怡第4次担任戛纳评委，足以说明戛纳电影节对章子怡的厚爱。章子怡也用《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《艺伎回忆录》、《一代宗师》、《我和我的父辈》等代表作证明自己的实力。

以上内容参考：网络-第75届戛纳国际电影节

『陆』 戛纳电影节是干什么

电影节简介Festival De Cannes
亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。

『柒』 戛纳电影节到底是什么地位

70多年来，电影界的大腕——以及无数想成为电影界大腕的人——都会在5月份的时候来到法国的这个海滨度假胜地，参加年度最盛大的活动：戛纳电影节。

报道称，戛纳电影节堪称世界最负盛名的电影节，主要是因为它与众不同，一直以来始终是一些最伟大的电影杰作的首映之地。戛纳电影节也是很多著名电影制作人的事业腾飞之地，比如昆廷·塔兰蒂诺和史蒂文·瑟德贝里。

戛纳电影节小心翼翼地打造自己的形象，只安排放映数量有限的影片；把奖项颁给由世界各地著名制作人、演员和作曲家组成的评委选中的影片；同时始终维持其世界最大电影市场的地位。

赢得戛纳电影节奖项并不能保证影片获得商业或决定性成功：

然而，毫无疑问这是个重要奖项，可以开创事业成功的起点，确保导演在电影史上占有一席之地。它还促成数月后影片在整个评奖季大获成功。

比如，2011年，影片《艺术家》在戛纳电影节上首映，主演让·迪雅尔丹荣获最佳男主角奖。后来，该影片获得了五项奥斯卡大奖，包括最佳影片奖，这也是法国电影首次赢得该奖。

但是，戛纳电影节的重要地位并不仅限于颁发奖项，它还影响着哪些影片能够对观众放映。对于参加戛纳电影节的大多数人来说，最重要的活动就是“电影交易市场”这个环节。

“专业经销商”——即专门为外国影片、艺术剧院及其它小众电影寻找观众的影片经销商——常常在戛纳电影节上完成全年最重要的交易。希望寻找资助和推销影片的电影制作人也来到戛纳电影节，结交来自世界各地的投资者、经销商和宣传评论员。

以上内容参考 参考消息－戛纳电影节为何如此重要？这篇文章告诉你答案——

『捌』 65届戛纳电影节走红地毯的明星名单

第65届戛纳电影节红毯明星名单如下：

开幕式红毯：范冰冰，郝蕾，简-方达，伊娃，齐溪。

闭幕式红毯：巩俐，张柏芝，薇吉妮-爱菲亚，安雅-卢比可，菲比-普莱斯，娜妲莎-金斯基，莉娜-哈泰美，梅根-盖尔，索娜姆-卡波尔，黛安-克鲁格。

(8)戛纳国际电影节左派扩展阅读：

第65届戛纳国际电影节

第65届戛纳电影节于2012年5月16日至27日举行，意大利籍电影演员、导演南尼·莫莱蒂被任命为评委会主席。

今年收到1779部影片的参展申请，最后选取了26个国家制作的54部长片，其中22部影片角逐戛纳电影节最高奖项金棕榈奖。美国导演韦斯·安德森的新片《月升王国》成为本届电影节开幕影片。闭幕影片为法国著名导演克劳德·米勒执导的《寂寞的心灵》。2012年5月27日，第65届戛纳国际电影节落下帷幕。奥地利导演迈克尔·哈内克凭借电影《爱》摘下金棕榈奖。

『玖』 奥逊·威尔斯的个人经历

奥森·威尔斯是一个富裕之家的次子，他父亲RichardHeadWelles是有所成就的发明家，母亲BeatriceIves是钢琴师。威尔斯在这个信奉罗马天主教的家庭长大，十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。
威尔斯6岁那年，父母离婚，他随母亲迁往芝加哥，1924年，母亲去世。威尔斯的父亲后来成为一个酒鬼，带着他周游列国，所到之地包括中国的上海。父亲于1930年去世，那年威尔斯15岁，他对父亲始终怀有一份愧疚感，认为自己无视他的存在，背叛了他，这一直伴随着他一生。之后，MauriceBernstein成为威尔斯的监护人。
中学时代的威尔斯受到校长RogerHill的器重和影响，是在那段时期，他开始创作、执导舞台剧。
不过威尔斯叛逆的个性使他拒绝了监护人送他入大学深造的计划，他带着父亲留下的小笔遗产，只身前往爱尔兰，立志想做流浪画家。在爱尔兰他结识了一个女子，他们曾商量给将来的孩子取名“Rosebud”，不过这段恋情很快无疾而终。威尔斯去往都柏林，1931年，威尔斯找到都柏林GateTheatre的负责人，吹嘘自己是百老汇明星，虽然没人相信他，但剧场经理颇为欣赏他的功底，让他留在了剧团中。他在那里成为一名成功的舞台剧演员。在经历了和剧院两个女老板争风吃醋的绯闻后，他转赴西班牙，这次想做一个惊悚小说作家，可却阴差阳错成了斗牛士。显然，他的身体并没有头脑那么灵敏。西班牙的惨痛经历是一个信号，我们可以看出贯穿威尔斯一生的悲剧就是——他拥有无与伦比的才华，却又有严重的自我毁灭倾向。这种斗争无时无刻不在他体内上演，在他将来的电影创作历程中可以清楚地发现这种冲突。
应该注意的是，威尔斯这段传奇的经历，全部发生在他几乎年未满二十的青少年时期。 结束了欧洲游历，威尔斯回到美国，他很快就真的打入了百老汇，他甚至参加了KatherineCornell公司的全国巡演，他的快速窜红吸引了制作人约翰·豪斯曼的注意。1934年，威尔斯又涉足了广播剧，结识了一大帮后来水星剧团（MercuryTheater）的伙伴。这一年，威尔斯与社交名媛、女演员VirginiaNicholson结婚，后育有一女。也在这年，威尔斯和妻子一起拍了部8分钟的短片TheHeartsofAge，虽然微不足道，但从这部短片中不难发现威尔斯此后电影生涯中的美学趣味，包括倾斜、不稳定的构图，带有压迫感的人物特写。
1936年，作为罗斯福新政的一部分，联邦剧场计划让一些失业已久的剧场工作者找到了工作，威尔斯受雇于约翰·豪斯曼，最早的一出戏是个扶助黑人的计划，威尔斯面对几乎全套的黑人阵容，于是排了一出《麦克白》。这出戏大获成功并进行了全国巡回上演。这个事件后来被认为是美国黑人舞台剧历史上的一个里程碑，20岁的威尔斯被戏剧圈内捧为天才。《麦克白》的大获成功之后，威尔斯陆续排演了《浮士德》和讽刺剧HorseEatsHat。
1937年，威尔斯导演了另一出非常成功的戏，MarcBlitzstein的工人题材戏TheCradleWillRock，出于对左派势力的担忧，政府百般阻挠这部戏的上演，但威尔斯和豪斯曼克服重重困难，再一次获得轰动。
1937年的夏天，22岁的威尔斯和35岁的约翰·豪斯曼在纽约建立了属于自己的水星剧团。他们的身边很快聚集了一些杰出的人才，包括阿涅丝·穆尔黑德、约瑟夫·科顿、乔治·库勒里斯、RayCollins、FrankReadick、EverettSloane、EustaceWyatt、ErskineSanford、伯纳德·赫曼等，其中许多人，后来为威尔斯工作多年，成为他可靠的班底。
水星剧团的第一部戏是莎士比亚作品《裘力斯·凯撒》，威尔斯加入了对意大利法西斯政权的讽刺和影射，上演后大获成功。
同时，威尔斯在电台也十分活跃，起先是广播剧演员，后来陆续担任制作人和导演。他在CBS的广播剧中扮演过哈姆雷特。他的广播剧作品还有《悲惨世界》。
真正让他扬名立万的，是那部自《世界大战：火星人进攻地球》的著名广播剧。1938年10月30日晚8点，广播员以新闻记者的方式，使用戏剧纪录片（docu·drama）的手法，模仿现场报道的口吻向听众播报火星人正在入侵地球，大肆屠杀人类，国民警卫队统统被火星人部队歼灭，总统已经宣布美国进入紧急状态。无数听众都对此信以为真，纷纷出逃，尤其在美国东岸一带，人们哭天抢地，乱作一团。
这起事件，是美国广播史上最著名的一次天才之作，据统计，当时有上百万人对此节目深信不疑，产生全国性严重恐慌，经济损失难以计数。威尔斯却由此一夜成名，第二天登上所有报纸的头版头条。 广播剧《世界大战》为威尔斯打开了好莱坞的大门。雷电华（RKO）给了他一纸无比优厚的合约，甚至包括影片的最终剪辑权——在大制片厂时代的好莱坞，极少有导演能够拥有这一权力！1964年接受《电影手册》记者的访问时，威尔斯承认，那是一个导演在好莱坞体系下前所未有的“绝对权力”。他把雷电华当作自己的仙纳都（Xana），仿佛可以自由支配一切。
威尔斯打算改编约瑟夫·康拉德（JosephConrad）的小说《黑暗之心》作为开端，他甚至设计好了主人公的主观视点贯穿整个冒险之旅，但在预算做出来后，雷电华公司开始冷静下来，拒绝了威尔斯这个必然耗资巨大的要求。然后威尔斯提议拍NicholasBlake的反法西斯小说TheSmilerwiththeKnife，同样没有通过，据威尔斯说，是因为公司高层对他选定的女一号LucilleBall没有信心。
由于一直无法找到能令各方满意的题材，威尔斯很担心雷电华会对他信心动摇，他抓紧时间，和编剧曼凯维支（此前为威尔斯写过广播剧TheCampbellPlayhouse）酝酿出一个故事，开始命名为《约翰·Q》（JohnQ），后来改叫《美国人》（American），雷电华的老板乔治·沙弗拍板改成《公民凯恩》。
曼凯维支的创意来自威廉·伦道夫·赫斯特的生平，他的情妇玛丽恩·戴维斯和赫斯特是好朋友，当然主角也有部分RobertMcCormick和JosephPulitzer的影子。威尔斯的主意是从多个人的角度，来分别展现主角的不同侧面，他驱使曼凯维支按照自己的想法写下剧本，豪斯曼在剧本完成过程中也有一定功劳。威尔斯在曼凯维支剧本基础上至少加了三场戏，又大改一通，主角凯恩的童年部分是来自威尔斯的自身经历。
影片的摄影师则是当时业内首屈一指的格·托兰，担任剪辑师的是日后成为大导演的罗伯特·怀斯。演员中有部分是水星剧团的老班底。消息走漏到赫斯特处，他指使旗下八卦作者LouellaParsons展开调查，最后确认影片确实是根据赫斯特生平展开，令他对这部电影的拍摄十分不满。在奥斯卡奖上，尽管《公民凯恩》一举获得九项提名，不过最终仅揽下最佳原创剧本奖。
1944年，威尔斯执导了一出新的广播剧。1945年，他和ClaudetteColbert出演悲情片TomorrowIsForever。尽管不愿有人请他做导演，但他作为一个优秀演员的名声却在好莱坞得到了认可。期间，除了继续广播剧的工作，他还为《纽约邮报》撰写谈政治与好莱坞的专栏。
威尔斯在二战结束后执导了一部有关追捕纳粹战犯的黑色惊悚片《陌生人》（TheStranger）。按照他的原意，是让老搭档阿涅丝·穆尔黑德出演FBI特工的角色，而制片方断然拒绝，他们找来华纳兄弟公司专演黑帮片的老牌奸角EdwardG.Robinson取而代之。
1947年威尔斯为哥伦比亚公司拍摄《上海小姐》（TheLadyfromShanghai）。这部电影由威尔斯和他当时的妻子丽塔·海华丝联合主演。威尔斯剪短海华丝的头发并漂成白色，这引起各方很大的争论。哥伦比亚公司的老板哈里·科恩在创作上向威尔斯下了许多命令，因为丽塔·海华丝在之前拍的影片中唱歌反响不错，所以勒令插入一段唱歌的场景，又为了让女明星光彩照人，所以一定要加上若干特写镜头。不止如此，公司硬性指定的作曲家令威尔斯极为不满，而影片结尾装满镜子的房间那场戏原本是不打算配乐的，但片厂根本对威尔斯这一意图置若罔闻。影片完成后的导演版本约为155分钟，对发行来说显然太长，所以被剪成87分钟就不是什么意外的事情了。就这样，《上海小姐》总算拍成，而哈里·科恩又担心这部片子会毁掉他的明星，决定将其暂时冷藏，最后推迟发行一年。
1948年，威尔斯终于说服RepublicPictures让他执导低成本电影《麦克白》（Macbeth），这次他应制片厂要求剪掉了20分钟，但票房依然失败。 1947年，灰心失意的威尔斯离开美国，表面的说法是他为了选择自由，但根据后来确凿无疑的证据显示，在赫斯特阵营的长年鼓噪渲染下，FBI相信他是共产主义者，于是对他展开调查，威尔斯已被列入好莱坞的黑名单，这或许是他离开美国的主要原因。
到意大利拍摄《奥塞罗》（TheTragedyofOthello:TheMoorofVenice），相比前作，首先此片由威尔斯的水星公司独家制作，无疑导演将自主权牢牢抓在手里；另外，《奥塞罗》拍摄周期足足达到三年，显然是呕心沥血之作。这一时期，威尔斯的电影生涯进入一个新的阶段，即为了不受大制片厂的制约，他不停地接拍其它导演的影片，赚取片酬以供拍摄自己的电影。此后三十年，都始终无法摆脱这种处境。在《奥塞罗》拍摄期间，他演了四部电影，最杰出的是卡罗尔·里德执导的《第三人》（TheThirdMan，1949年）被英国电影学院（BFI）评为英国影史百大佳片第一。威尔斯在片中亮相不多，但极为惊艳，尤其是那段亲自编写的关于博尔吉亚家族与布谷鸟钟的台词脍炙人口。
《奥塞罗》明显比《麦克白》更加成功，在戛纳国际电影节大受欢迎，获得最高奖，但直到1955年才在美国上映。本片在表演上可圈可点，但过于浓厚的舞台剧形式，削弱了电影本身的力量，部分大场面由于技术条件所限也略显业余，所以《奥塞罗》仍非威尔斯最成功的文学经典改编之作。在之后的电影生涯里，威尔斯未停止将经典文学作品搬上银幕，他从五十年代就开始筹划改编他最喜爱的小说《唐吉诃德》，直到七十年代才动工拍摄，但一直没有真正完成。
1950年，威尔斯在英国找工作，在《第三人》催生的HarryLime广播剧大获成功后，他陆续制作了几个系列的广播剧。1953年威尔斯短暂回到美国主持CBS的电视节目，期间国税局专员对他进行寸步不离的监视，威尔斯在节目结束后再赴英国。
下一次导演的机会于1955年来到，影片Mr.Arkadin的制片人是威尔斯在政治上的导师LouisDolivet。此片拍摄的足迹遍及法国、西班牙、德国和意大利。这部影片后来被公认为是他的代表作之一。同年，威尔斯为BBC电视台导演了两套电视剧集。 1956年，威尔斯回到好莱坞，主持了一些电视和广播节目。这次他在美国呆了三年。
在威尔斯重回美国的三年间，他最重要的作品是《历劫佳人》（TouchofEvil）。
1957年，威尔斯刚好为环球公司拍好一部名为《影中人》（ManintheShadow）的惊悚片，他重写了剧本中关于自己角色的场景，令公司大感满意，决定与他继续合作，但谁也不会认为他还适合坐到导演的椅子上，因为此前一次次惨重的票房失败早已给好莱坞留下了恶劣的印象。
新片暂定名为《邪恶勋章》，男一号是大明星查尔顿·赫斯顿，令赫斯顿愉快地接下这个角色的原因是出于一个误会，他以为威尔斯会执导这部新片，孰料并非如此，于是他建议，干脆让威尔斯来导演算了。此时环球公司高层中赏识威尔斯的人起了作用，威尔斯顺利得到了这个机会，虽然预算少得可怜，但想想若能借此证明自己在好莱坞体系中真有挣钱的能力，那也值得一试。环球公司在制造出自己这份时长为93分钟的《历劫佳人》后，也不知接下来如何是好，搁置数月，然后草草发行，甚至没有为影评人举行试映，影片的失败结局可想而知。
但随着时光推移，许多电视台、电影团体经年累月一次又一次的放映此片，越来越多的人们认识到《历劫佳人》超越时代的杰出。重新恢复《历劫佳人》的原貌，成为许多忠实影迷和部分业内人士的梦想。首先是在70年代，UCLA的罗伯特·爱泼斯坦（RobertEpstein）向环球公司索要一份拷贝用作学院内部放映，却意外发现这个版本长达108分钟，他欣喜地认为找到了失落的威尔斯原版。不过经考证得知，这只是当年制片厂的内部试映版，其中相当多镜头并非奥森·威尔斯本人拍摄。环球在八十年代发行该片录影带的时候，也无意请回当时尚在世的威尔斯纠正多年前的错误，还经典以原貌。所以，市面上始终没有能准确反应导演原始意图的版本存在，失望之情又延续了十多年。
真正的突破出现在1992年，《芝加哥读者》的著名影评人JonathanRosenbaum在《电影季刊》上发表了一篇评论文章，文中大幅引用了威尔斯那份备忘录中的文字；因主持修复冯·施特劳亨的《贪婪》（Greed）而在业内声望卓著的制片人Schmidlin偶然读到了这片文章，就动了重剪《历劫佳人》的念头，于是他请来好莱坞的头牌音效师与剪辑师，多次奥斯卡奖得主WalterMurch，以及录音师BillVarney、PeterReale和环球公司的画面修复专家BobO'Neil，在JonathanRosenbaum的协助下，着手《历劫佳人》的修复与重剪，他们尽可能忠实于威尔斯的备忘录手稿，首先去除开场长镜头上干扰观众注意力的字幕和音乐，再按威尔斯所阐述的，着力刻画昆兰这个混合着高傲与粗野，果断与哀伤的腐败警长形象悲剧性的灭亡——将之还原成威尔斯一贯所执迷的典型“浮士德”故事，讲述灵魂的出卖与堕落。全新版《历劫佳人》在1998年面世，长度为111分钟，也被称为“导演剪辑版”。但威尔斯亲手完成的版本已经无人可以知道是什么模样。
《历劫佳人》之后，威尔斯在接下来的一年中出演了几部影片，有TheLong,HotSummer(1958)、Compulsion(1959年)，他显然对回到好莱坞的生活并不满意，于是决意重回欧洲。 回到欧洲后，威尔斯断断续续在继续《唐吉诃德》的拍摄工作。1959年，他在意大利和香港演了两部电影。
1960年，他在法国和南斯拉夫又演了两部电影，同时他回到当初呆过的都柏林GateTheatre，排了一出舞台剧。这部舞台剧将莎士比亚的五部历史剧融为一体，为的是将焦点对准本来的配角，现在的主角——福斯塔夫，这并不是威尔斯第一次想这么做。1939年，威尔斯已经写好了《五个国王》的剧本，将莎士比亚的《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》冶为一炉。但当时失败了，所以这个计划一直搁置，成了他的心结。此次重新命名为《午夜钟声》（ChimesatMidnight）在爱尔兰登台上演。
同时，他终于完成了《唐吉诃德》的前期拍摄，但后期却一做几十年，到他去世也没有真正完成。1992年，西班牙导演JessFranco根据威尔斯留下的部分底片剪出了一个版本上映，并没得到好评。
1961年，威尔斯为意大利电视台导演了一部电视剧。1962年，威尔斯改编了卡夫卡的《审判》（TheTrial），此片辗转拍摄于欧洲各国，由安东尼·珀金斯主演。那段时期，他认识了女演员OjaKodar。1965年，威尔斯终于把《午夜钟声》搬上银幕，他亲自饰演的福斯塔夫极为成功。当年50岁的他，尚未中年发福，须得将衣服垫厚并化老妆才能接近福斯塔夫的形象。二十多年后，威尔斯无须任何乔装便活脱脱一个福斯塔夫。
1966年，威尔斯为法国电视台导演了电视片TheImmortalStory，后来在法国的电影院也上映过，颇受欢迎。时隔四年，威尔斯与OjaKodar重逢，两人在生活上和电影上就再也没有分开。
在电影生涯的后期，威尔斯的成功总是转瞬即逝，他的大部分时间消磨在各种各样的好片、烂片里，无休止地充当配角、龙套、旁白。多数时候，威尔斯往返于欧美两地，这期间也曾和一些较为重要的欧洲导演合作，例如AbelGance、HerbertWilcox、JulienDuvivier、SergeiBondarchuk、ReneClement、ClaudeChabrol；较重要的美国导演，像JohnHuston、FredZinnemannNicholasRay、RichardFleischer、JackArnold等等。
威尔斯并非没有遇到令事业起死回生的机会，科波拉和派拉蒙在替《教父》（TheGodfather）中的维托选角时，也曾考虑过威尔斯。他的年龄、体态、嗓音、演技无疑是上上之选，但科波拉经过反复权衡之后，仍选择了马龙·白兰度，结果起死回生的人就成了白兰度。
几年后，威尔斯又获邀为乔治·卢卡斯的《星球大战》（StarWars）中的黑武士配音，这次，却是他主动拒绝了。还有次机会，科波拉筹拍《现代启示录》（ApocalypseNow），本来库尔兹上校角色非他莫属。科波拉起初属意威尔斯饰演库尔兹上校，但最后又一次选定曾合作过的马龙·白兰度，令威尔斯再度与黑暗魔王的角色失之交臂。
在威尔斯潦倒的晚年里，新好莱坞的后起之秀们仍对前辈给予极高尊重。他在迈克·尼科尔斯《第22条军规》（Catch·22）中出演准将，并结识了新锐导演彼得·博格丹诺维奇，两人一见如故，从此结为忘年之交，博格丹诺维奇此后更成为威尔斯的代言人。威尔斯终身未写自传，但他和彼得·博格丹诺维奇曾进行长时间的对谈，后来出版的《我是奥森·威尔斯》（ThisisOrsonWelles）是了解威尔斯最重要的途径之一。
1969年威尔斯授权美国马萨诸塞州剑桥使用自己的名字建立一座电影院——奥逊·威尔斯电影院，直到1986年。 因为一直收到美国电视台和制片厂的邀约，加上欧洲的小报不放过他和OjaKodar的私人关系，威尔斯毅然放弃了《唐吉诃德》的剪辑，于1970年回到美国。
他不再为大制片厂工作，只是参与一些小投资的电影和电视拍摄，他还发现自己成了脱口秀的红人，这段时期他的主要经历集中在完成TheOtherSideoftheWind的摄制，一共花了六年，但最终也未完成。许多曾帮助过他的前辈、晚辈一起出现在其中，影片讲述年老失势的导演拍片所遇到的重重困难，不过是威尔斯自身经历的再现。为这部影片，威尔斯自己掏了1百万美元，又从一家巴黎的伊朗公司筹到1百万美元，这家公司的老板是当时伊朗国王的妻弟MedhiBoushehri，在拍摄过程中，一个西班牙投资人卷走了约25万美元并消失。伊朗公司答应补上资金缺口，但也因此得到了影片80%的版权，他们最终拒绝威尔斯剪辑影片。与此同时，伊朗国内爆发了革命，国王下台，影片的拷贝落入新政府手中，这部电影从此离开了威尔斯。时至今日，还有许多人在为这部影片的命运而努力，威尔斯晚年的挚友PeterBogdanovich为此奔走了20多年，2006年10月初，PeterBogdanovich称“事情现在进行得比较顺利，两三个月内会有确切的消息发布。”1971年，他导演了一个较短的版本的MobyDick，最后没有完成。同年，AMPAS授予他荣誉奖。威尔斯假装不在洛杉矶，请JohnHuston代领。JohnHuston批评了AMPAS这个假惺惺的奖项。
1973年，威尔斯完成FforFake。
1975年，刚成立几年的AFI授予威尔斯终身成就奖，他在典礼上放映了两段即将完成的TheOtherSideoftheWind。
1979年，威尔斯拍了关于摄制Othello一片的谈话纪录片FilmingOthello。这是为西德的电视台拍的，后来也在影院上映过。
70年代末，威尔斯出现在一些电视商业广告中，比如一个酒的广告就十分有名。
晚年的威尔斯除了在电视节目中露面外，他无法筹集到足够的资金开拍手中写好的大量剧本。此外，他也在洛杉矶的几所电影学校讲课。
1985年10月10日，威尔斯死于心脏病。虽然他生前曾表示不愿火化，但在妻女的主持下，遗体还是被火化，骨灰最终埋葬在西班牙一位朋友家中的枯井里。