60届威尼斯国际电影节

1. 座头市历史

历史上真的有座头市这个人吗

座头市的历史

日本银幕上最著名的盲者形象，一定非盲侠座头市莫属。1960年代，大映公司国际化视野的历史剧路线穷途末路、每况愈下，它所遗留下来的最后一笔遗产，抑或说由其派生的副产物，就是剑戟片座头市系列。

座头市位处江户时代，但它所表现的人与事，则无不围绕地痞流氓的黑帮圈子展开。可以说这是冲帆大映公司顺应当时的“仁侠电影”风潮而对昔日规划所做的调整。与往昔另一个时代剧生产基地东映自从迎来仁侠电影时代便悉数摒弃先前传统的作法不同，大映始终立足于自己时代剧遗产的基石上。昔日受教于沟口健二、衣笠贞之助等人并承传其遗志的森一生、三隅研次、田中徳三等战中派、战后派导演，在具有剑戟片与仁侠电影双重属性的座头市系列中展开坚守时代剧传统的最后竞争。

“座头”位属盲人组织“当道座”四大头衔最末一级，是弹奏琵琶、筝、三弦琴，或以说唱、 *** 、针灸为业的落发盲人的职称，而“市”为胜新太郎扮演的主人公的名字。

说到座头市就不能不提胜新太郎，倘使说黑泽明是时代剧导演领域的天皇，胜新则是时代剧演绎领域的天皇（1960年代，他同市川雷藏是大映时代剧最重要的存在）。一山不容二虎，原本要实现1980年代时代剧最强神话的《影武者》，终究因两位“天皇”的各不相让而化为泡影。尔后不得已由仲代达矢临时救驾。胜新在时代剧中塑造的人物不计其数，但他最深入民心的，还属盲者座头市的形象。1960年，胜新在森一生《不知火检校》中扮演盲者，经此热身，两年之后《座头市物语》进一步大显身手。该片为滥觞，大映公司以每年二至三部的速度生产续集，1971年大映破产后，胜新在其自组的“胜口”电影公司继续发表续作，甚至还拍出了关公战秦琼式的《座头市对用心棒》（“用心棒”来自黑泽明的剑戟片名篇）和《座头市大战独臂刀》（“独臂刀”为香港导演张彻的功夫片《独臂刀》）。1989年胜新亲自执导了堪称“决定版”的《座头市》，为座头市拉下了帷幕。期间座头市共被拍摄了26部，每一集都由胜新扮演盲侠。至于2003年北野武的新版《座头市》，则是他对盲侠出于私人目的的有趣戏说。

座头市其貌不扬、穿着邋遢土气，觑着眼睛，一副憨态可掬、低三下四的模样。表面上作为盲 *** 师过活，仿佛起居都无法自理，但他身怀绝技、精于赌博，耍起钱来无人能敌，刀法更是举世无双，拔刀、砍人风驰电掣，还经常表演把掷向空中的蜡烛、铜币切成两截的绝活。虽然眼盲，但是明察秋毫，精明得很。赌钱也好，动刀也罢，往往别人欺负他残疾，却恰恰中了暗算。

座头市混在黑道散陆雹，派系纷争总少不了他的参与，他天生一副热心肠，具有扶贫除恶的行侠仗义精神，别人有难总会出手相救。每当这时刀法也就派上用场了。

座头市有时与帮闲们群殴，有时同高手单挑，不管群殴还是单挑，时常会被对手搞得苦不堪言狼狈不堪。他最畏惧被人偷袭，有时冷枪吓得他屁滚尿流，一旦有杀气靠近，他便迅速出刀应敌。刀剑无眼，杀伤力很强的“盲人刀法”更是难免伤及无辜。具有讽刺意味的是，1989年在胜新太郎最后一部《座头市》拍摄现场，竟发生了真刀误伤武打演员并导致其死亡的事故。胜新独具一格的盲人反手刀法，也不得以从此宣告结束。

历史上真的有座头市悉团这个人吗

座头市的历史 日本银幕上最著名的盲者形象，一定非盲侠座头市莫属。

1960年代，大映公司国际化视野的历史剧路线穷途末路、每况愈下，它所遗留下来的最后一笔遗产，抑或说由其派生的副产物，就是剑戟片座头市系列。 座头市位处江户时代，但它所表现的人与事，则无不围绕地痞流氓的黑帮圈子展开。

可以说这是大映公司顺应当时的“仁侠电影”风潮而对昔日规划所做的调整。与往昔另一个时代剧生产基地东映自从迎来仁侠电影时代便悉数摒弃先前传统的作法不同，大映始终立足于自己时代剧遗产的基石上。

昔日受教于沟口健二、衣笠贞之助等人并承传其遗志的森一生、三隅研次、田中徳三等战中派、战后派导演，在具有剑戟片与仁侠电影双重属性的座头市系列中展开坚守时代剧传统的最后竞争。 “座头”位属盲人组织“当道座”四大头衔最末一级，是弹奏琵琶、筝、三弦琴，或以说唱、 *** 、针灸为业的落发盲人的职称，而“市”为胜新太郎扮演的主人公的名字。

说到座头市就不能不提胜新太郎，倘使说黑泽明是时代剧导演领域的天皇，胜新则是时代剧演绎领域的天皇（1960年代，他同市川雷藏是大映时代剧最重要的存在）。一山不容二虎，原本要实现1980年代时代剧最强神话的《影武者》，终究因两位“天皇”的各不相让而化为泡影。

尔后不得已由仲代达矢临时救驾。胜新在时代剧中塑造的人物不计其数，但他最深入民心的，还属盲者座头市的形象。

1960年，胜新在森一生《不知火检校》中扮演盲者，经此热身，两年之后《座头市物语》进一步大显身手。该片为滥觞，大映公司以每年二至三部的速度生产续集，1971年大映破产后，胜新在其自组的“胜口”电影公司继续发表续作，甚至还拍出了关公战秦琼式的《座头市对用心棒》（“用心棒”来自黑泽明的剑戟片名篇）和《座头市大战独臂刀》（“独臂刀”为香港导演张彻的功夫片《独臂刀》）。

1989年胜新亲自执导了堪称“决定版”的《座头市》，为座头市拉下了帷幕。期间座头市共被拍摄了26部，每一集都由胜新扮演盲侠。

至于2003年北野武的新版《座头市》，则是他对盲侠出于私人目的的有趣戏说。 座头市其貌不扬、穿着邋遢土气，觑着眼睛，一副憨态可掬、低三下四的模样。

表面上作为盲 *** 师过活，仿佛起居都无法自理，但他身怀绝技、精于赌博，耍起钱来无人能敌，刀法更是举世无双，拔刀、砍人风驰电掣，还经常表演把掷向空中的蜡烛、铜币切成两截的绝活。虽然眼盲，但是明察秋毫，精明得很。

赌钱也好，动刀也罢，往往别人欺负他残疾，却恰恰中了暗算。 座头市混在黑道，派系纷争总少不了他的参与，他天生一副热心肠，具有扶贫除恶的行侠仗义精神，别人有难总会出手相救。

每当这时刀法也就派上用场了。 座头市有时与帮闲们群殴，有时同高手单挑，不管群殴还是单挑，时常会被对手搞得苦不堪言狼狈不堪。

他最畏惧被人偷袭，有时冷枪吓得他屁滚尿流，一旦有杀气靠近，他便迅速出刀应敌。刀剑无眼，杀伤力很强的“盲人刀法”更是难免伤及无辜。

具有讽刺意味的是，1989年在胜新太郎最后一部《座头市》拍摄现场，竟发生了真刀误伤武打演员并导致其死亡的事故。胜新独具一格的盲人反手刀法，也不得以从此宣告结束。

座头市是什么意思

《座头市》（ざとういち，Zatoichi）是一部2003年的日本历史武士电影，即武侠小说盲剑客改编的影像作品，描述一位武功高强的失明剑客座头市游历日本各地，惩奸除恶的故事。胜新太郎曾多次担纲演出电影、连续剧。

胜新太郎死后，北野武于2003年重新翻拍，并自导自演，获得了2003年的威尼斯电影节银狮奖。山本耀司和黑泽明的女儿负责服装设计。这部表现暴力美的电影给观众以强烈的感官 *** ，可谓日本武侠动作片的杰出代表。

(1)60届威尼斯国际电影节扩展阅读：

情节：

盲剑客座头市来到一座被黑帮赌场控制的小镇，他遇到了两名艺妓，她们的父母被黑帮残忍杀害，他帮助她们进行复仇的故事。最终座头市与黑帮聘请的落泊剑客进行决斗。

奖项：

1、第27届日本电影学院奖（五个技术奖，本届获奖最多的影片）

2、最佳摄影：柳岛克己

3、最佳照明：高屋齐

4、最佳剪辑：北野武、太田义则

5、最佳音乐：铃木庆一

6、最佳录音

7、第28届多伦多国际电影节观众票选奖

8、第60届威尼斯影展开幕奖/特别导演奖/未来电影节数位奖/观众票选最佳影片

请推荐几部关于和日本历史人物和武士的电影~科幻的也行

乱Ran

大镖客/用心棒/保镖Yojimbo

座头市/盲侠/盲剑侠Zatôichi

椿三十郎/大剑客/穿心剑/夺命剑Tsubaki Sanjûrô

座头市大战火神庙Zatôichi abare-himatsuri

座头市与独臂刀Shin Zatôichi: Yabure! Tojin-ken

座头市与用心棒Zatôichi to Yôjinbô

七武士/七侠四义/七人之侍Shichinin no samurai

侍Samurai

2. 我们的生活豆瓣评分

《我们的生活》豆瓣中拿评分是9.5分清扮。

《我们的生活》是由丹尼埃尔·卢凯蒂执导，埃里奥·杰曼诺、伊莎贝拉·拉贡内瑟等主演的剧情片，于2010年5月21日在意大利上映。

该剧讲述的是Jack和可爱的妻子Rebecca是最好的朋友，搬到匹兹堡后生了三胞胎，其中一个孩子未能成功分娩。在命运的安排下，同天出生的被遗弃的黑人婴儿进入了他们的视线，成了他们答培灶的养子。有趣的是Jack与孩子们同天生日，他们生活从此交叉在一起的故事。

主演简介

埃利奥·杰曼诺，1980年9月25日出生于意大利罗马，意大利男演员、导演、编剧、制片人。1999年，担任喜剧片《房间里的天空》的主演，这是其真正意义上的处女作。2003年，主演的剧情片《Liberi》入围第60届威尼斯国际电影节逆流而上单元。

2004年，凭借剧情片《未知前路》提名第49届意大利电影大卫奖最佳男配角。2007年，主演的喜剧片《我的哥哥是独生子》上映，并凭借该片获得第52届意大利电影大卫奖最佳男主角。

3. 世界几大电影节以及对应的电影奖项的名称，解释，由来

柏林国际电影节
Berlin International Film Festival
1951年创办于当时的西柏林，每年一次，原在6～7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至 2～3 月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流 ，促进电影艺术水平的提高。
柏林国际电影节的主要活动有 ：① 举行影片比赛评奖，设有金熊、银熊奖，评委会特别奖，分别授予最佳影片、导演、男女演员、编剧、摄影等；②举行会外放映；③举办回顾展；④开设电影市场；⑤举办宣传品展览。80年代后，平均每年有30～40个国家参加，放映影片近 300 部。1988年，中国影片《红高粱》获金熊奖。2006年，中国导演王全安的《图雅的婚事》再获金熊奖；2008年，中国王小帅导演凭《左右》斩获银熊。
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳国际电影节
Festival De Cannes
亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea Sex Sun)而被称为3S电影节。每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都会有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。
电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。
戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的原因，法国政府当局无人参加开幕式外，一般每届电影节的开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。在戛纳50岁的大典上，法国总统希拉克专程从巴黎飞抵戛纳致贺。这是戛纳半个世纪的历史上，第一次有总统大驾光临。
1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖。
1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍泄》，入选影展竞赛单元，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。
2002年伍仕贤导演的电影短片《车四十四》成了入选戛纳电影节“导演双周”单元的首部华语短片。
第60届法国戛纳电影节将于5月16日开幕，组委会19日公布了角逐“金棕榈奖”竞赛单元的21部入围影片名单，王家卫导演的英语新片《蓝莓之夜》成为唯一入围的华人导演作品，这部影片也同时获邀作为电影节开幕影片在16日举行全球首映，这是戛纳电影节60年来第一次由华人导演的电影作为开幕影片。遗憾的是，在今年这份大牌导演作品云集的参赛名单上，曾经热炒有望入围的姜文新作《太阳再次升起》，以及侯孝贤的《红气球》均抱憾出局，华语影片提前告别本届“金棕榈”竞逐。

卡罗维法利国际电影节
官方网站：http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。

莫斯科国际电影节：

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

蒙特利尔国际电影节：

创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。

威尼斯国际电影节：

世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。

圣塞巴斯蒂安国际电影节：

西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。

东京国际电影节：

创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。

洛迦诺国际电影节：

瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。

英国电影学院大奖（BAFTA）：

在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。

欧洲电影奖：

一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。

开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

上海国际电影节：

电影节由国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办。创办于一九九三年十月，成为中国唯一的一个国际A类电影节，即非专门类竞赛电影节。最高奖名称为“金爵奖”。根据国际制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际电影评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及国际电影学术研讨会。电影节的口号是：团结、友谊、进步

4. 座头市是什么意思

《座头市》（ざとういち，Zatoichi）是一部2003年的日本历史武士电影，即武侠小说盲剑客改编的影像作品，描述一位武功高强的失明剑客座头市游历日本各地，惩奸除恶的故事。胜新太郎曾枣返模多次担纲演出电影、连续剧。

胜新太郎死后，北野武于2003年重新翻拍，并自导自演，获得了2003年的威尼斯电影节银狮奖。山本耀司和黑泽明的女儿负责服装设计。这部表现暴力美的电影给观众以强烈的感官刺激，可谓日本武侠动作片的杰出代表。

(4)60届威尼斯国际电影节扩展阅读：

情节：

盲剑客座头市来到一座被黑帮赌场控制的小镇，他遇到了两名艺妓，她们的父母被黑帮残忍杀害，他帮助她们进行复仇的故事。最终座头市与黑帮聘请的落泊剑客进行决斗。

奖项：

1、第27届日本电影学院奖（五个技术奖，本届获奖最多的影片）

2、最佳摄影：柳岛克己

3、最佳照明：高屋齐

4、最佳剪辑：北野武、太田义则

5、最佳音乐：铃木庆一

6、最佳录音

7、第28届多伦多国际电影节观众票选奖世茄

8、第60届威尼斯影展开幕奖／特别导演奖／未来电影节凳缓数位奖／观众票选最佳影片

5. 威尼斯国际电影节的历届之最

获得金狮奖最多的导演（两次）路易·马勒1980年《大西洋城》获得第三十七届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，1987《孩子们，再见》获得第四十四届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为威尼斯电影节史上第一位双金狮导演。 张艺谋1992年凭借《秋菊打官司》获得第四十九届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，1999年《一个都不能少》获得第五十七届威尼斯国际电影节金狮奖，成为威尼斯国际电影节史上第二位双金狮导演。 李安2005年《断背山》获得第六十二届威尼斯国际电影节金狮奖，2007年《色戒》获得第六十四届威尼斯国际电影节金狮奖，成为威尼斯国际电影节史上第三位双金狮导演。 获得金狮奖的女导演（4人）玛格雷特·冯·特洛塔1981年第37届凭《德国姐妹》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第一位获得金狮奖的女导演。阿涅斯·瓦尔达1985年第42届凭《流浪女》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第二位获得金狮奖的女导演。米拉·奈尔印度女导演米拉·奈尔于2001年第58届凭《季风婚宴》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第三位获得金狮奖的女导演。 索菲娅·科波拉2010年第67届由索菲娅·科波拉执导的电影《在某处》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第四位获得金狮奖的女导演。 获得威尼斯国际电影节最佳导演的女导演西丽·娜沙特2009年第66届伊朗裔美国女导演西丽·娜沙特凭《没有男人的女人》获得最佳导演银狮奖。 获得影后桂冠最多的女演员（三人）雪莉·麦克琳
伊莎贝尔·于佩尔 能够登上两次威尼斯电影节影后桂冠，对于全世界的女演员来说并不容易，尤其是相对于比较“本土”的奥斯卡来说，很少有明星能像凯瑟琳·赫本四次登上奥斯卡的影后宝座，在威尼斯电影节截至2014年上，只有雪莉·麦克琳和伊莎贝尔·于佩尔由此殊荣，比较有趣的是，她们两人都同时在1988年第45届威尼斯电影节上荣获了影后的称号。她们分别因在《苏萨茨卡夫人》和《女人韵事》中的出色表现获此殊荣。另外，在1960年第25届的威尼斯电影节上，有雪莉·麦克琳凭借《桃色公寓》一片首获影后桂冠，而伊莎贝尔·于佩尔则是在1995年第52届威尼斯电影节上，凭借《仪式》再次登上影后宝座。瓦莱莉·高利诺先后于1986年第43届凭《爱情故事》、2015年第72届《为你着想》两度获得最佳女演员奖。获得影帝桂冠最多的男演员（四人）让·迦本先后于1951年第16届《黑夜是我的王国》、1954年第19届《金钱不要碰》两度获得最佳男演员奖三船敏郎先后于1961年第26届《用心棒》、1965年第30届《红胡子》两度获得最佳男演员奖西恩·潘先后于1998年第55届《浮世男女》、2003年第60届21克》两度获得最佳男演员奖哈维尔·巴登先后于2000年第57届《夜幕降临前》、2004年第61届《深海长眠》两度获得最佳男演员奖史上最年轻的影帝/影后夏雨中国大陆男演员夏雨于1994年第51届凭《阳光灿烂的日子》获得最佳男主角，获奖时不满18岁，从而成为威尼斯国际电影节历届上最年轻的影帝。 维克托埃尔·基维索尔于1996年第53届凭《悲怜上帝的小女儿》中“波娜特”一角获得最佳女演员奖，出生于1991年的她得奖时才4岁，从而成为威尼斯国际电影节上最年轻的影后，同时更是世界影史上最年轻的影后。最年轻的终身成就金狮奖蒂姆·伯顿在第64届电影节上美国导演蒂姆·伯顿被授予了终身成就奖，而当年仅有49岁的伯顿也理所应当的成为了历届威尼斯电影节上最年轻的终身成就奖获得者。第一部获得金狮奖的纪录片罗马环城高速2013年第70届威尼斯影展由地主国意大利成最大赢家，《罗马环城高速》又名《一条大路通罗马》成首度获金狮奖的纪录片，也是意大利相隔15年重夺最高荣誉，该作品导演吉安弗兰科·罗西的另一部作品《海上火焰》（又名《兰佩杜萨纪事》）于2016年第66届柏林国际电影节上获得金熊奖，这也是柏林电影节史上首次纪录片夺得金熊奖。 参展中国影片最多的一届2005年第62届2005年的第62届威尼斯电影节可以说是一场中国盛宴，那届电影节参赛和参展的中国影片达20多部，为历届电影节之最。李安更是凭借《断背山》一举夺得金狮奖。在这届电影节上，主办方特别设有一个亚洲电影历史回顾单元，包括中国、日本的电影回顾。而中国的影片部分，主要是回顾中国1934年至1990年拍摄的影片，包括中国的第一部动画长片《铁扇公主》、《芙蓉镇》、《大路》、《三毛流浪记》、《马路天使》等十几部这一时期的经典影片。另外，电影节开幕式放映中国导演徐克执导的《七剑》，而闭幕式压轴的则是香港导演陈可辛的作品《如果·爱》。而关锦鹏的《长恨歌》和李安导演的《断臂山》也都入围了62届电影节的竞赛单元；中国女导演李玉执导的《红颜》以及宁瀛的新片《无穷动》也入围本届电影节地平线单元。

6. 刘烨的详细资料

个人资料
英文名：LIUYE 刘烨
昵称：烨子、小烨、白菜、少爷、大红马 籍贯：吉林长春 现居地：北京 身高：186cm 体重：75 kg 星座：白羊座 生肖：马 近视：300度 血型：B型 家庭成员：父母、妻子、姐姐、姐夫、外甥女 工作单位：中国国家话剧院 个人身份：中国电影家协会会员；中国国家话剧院演员 经纪公司：星美 最喜欢的演员：罗伯特·德尼罗 、姜文、阿尔帕西诺 最喜欢的电影：《教父》 最喜欢的运动：篮球、游泳 最喜欢的食物：海鲜 最喜欢的书：《三国志》《酒文化》 最喜欢的菜式：西红柿炒鸡蛋 最喜欢的国家：挪威 兴趣爱好：登山、摄影、电子游戏
编辑本段星路历程
1978年出生的刘烨生在一个电影之家，父亲是长春电影制片厂的灯光师，母亲是长影厂工会领导，而刘烨和姐姐是地道的长影大院的孩子。刘烨的父亲从小就对姐弟俩要求非常严格，觉得文化课很重要，刘烨的姐姐是法学硕士的高学历，所以刘烨也一心想遵从父亲的愿望学理科，将来可以做工程师或者建筑师 。直到17 岁高考那一年，姐姐的一个同学看到正在打篮球的刘烨，觉得挺帅的，建议他去学表演。在她俩合力游说下，处于青春叛逆期的刘烨动了报考中戏的心。虽然没有任何表演经验，但凭借形象好、个子高、 刘烨
不怯场，还有考前魔鬼训练，刘烨竟然顺利考入了中戏96 级，成为了班上年龄最小的男孩儿。大学期间，因为年龄太小和沉默寡言的性格，没有人愿意跟没有任何表演经验的刘烨搭档。学习、交际、 生活各方面压力太大了。刘烨常常一个人跑到什刹海边大哭。虽然困难重重，但在父亲和姐姐的鼓励下，刘烨顶住压力，慢慢摸索学习，终于在中戏一次小品课上，刘烨表演一个跟妻子情深似海的囚犯，因为过于投入，竟然不可自拔地哭了半个多小时，从那次之后，刘烨才对表演有了感觉，真正的开了窍。中戏的竞争很大，所以刘烨每天一早起来就挎着书包，四处跑剧组，带着简历找导演推销自己。广告、短片、跑 龙套，什么都接，遭到回绝也无所谓，回来以后反复琢磨，失败在哪里，下次要怎么表现，应该设计什么 特别动作打动导演……就这样，刘烨一步步积攒着爆发性的战斗力。 终于1998年，在霍建起导演的《那山那人那狗》中，年仅19岁的刘烨饰演了那个淳朴无邪、充满乡土气息的山村男孩，刘烨那种当质朴遇到纷繁现实挑战时的不定眼神，让人记住了他，这部电影获的蒙特利尔国际电影节最受观众欢迎故事片奖，获得第19届中国电影金鸡最佳故事片奖和最佳男配角奖提名。《那山那人那狗》对刘烨的演员生涯特别重要，以后的很多戏，都是因为导演看了其在《那山那人那狗》里的表演才决定启用他的。这其中就包括刘烨的成名作《蓝宇》，大学刚毕业，刘烨就被关锦鹏相中，在100多位竞争者中脱颖而出，出演了这个复杂的同性恋角色。《蓝宇》对于刘烨，在表演上是个考验，他要纯朴而不混沌，要成熟而不市侩，要柔弱而不失坚强，要深爱而不纠缠，要放弃而不决绝。刘烨演绎得清新朴素，自然贴切，情感细腻复杂，凭借此片的出色表演，刘烨一举夺得第38届台湾电影金马奖最佳男主角奖。当年，刘烨才23岁，可谓前途无量。其实从1998年获“金鸡奖”最佳男配角的提名到2001年登上第38届台湾金马奖最佳男主角的宝座，刘烨每一步都走得踏踏实实。 2001年至2004年期间，刘烨主演了大量文艺电影，其参演的多部艺术片在欧美日等地有着良好的口碑，《巴尔扎克与小裁缝》入围美国金球奖；《恋之风景》和《紫蝴蝶》先后入围威尼斯和戛纳电影节的主竞赛单元；在港台及国外电影界大放异彩的同时，2003年，刘烨接拍了海岩剧《拿什么拯救你我的爱人》，随着该剧的热播，刘烨成功让国内的观众认识并喜欢上了他。2004年凭借电影《美人草》的出色表演，刘烨再次获得肯定，如愿捧得了中国电影金鸡奖最佳男主角奖杯。同年，电视剧《血色浪漫》的大热，更让他成为国内最受欢迎的小生之一。从文艺电影到海岩电视剧，刘烨有意识地不断磨砺自己的演技，他的演技也逐渐获得了业界和广大观众的广泛认可。 2005年随着知名度和业内影响越来越大，刘烨开始进入大牌导演视线，先后参演了陈凯歌的《无极》及张艺谋的《满城尽带黄金甲》，虽然影片本身争议不断，但刘烨却保持着持续的媒体曝光度，使其从文艺路线逐渐向商业化明星转变，影响力也慢慢显现出来。2006年与好莱坞老牌女星梅丽尔斯特里普主演《暗物质》更替他在国外积累了较高的人气。做为内地出演过最多电影的青年演员，刘烨一直在挑战着自己的演技和戏路，2007年开始，大胆尝试各种不同的人物：《天堂口》《保持通话》中的大反派；《南京南京》《铁人》中的正直硬汉；《硬汉》中的智障老兵等等。应该说刘烨强大的可塑性和表演上的天赋使得其可以在文艺及商业，阴柔及硬朗，内敛及爆发中游走，成为内地最具影响力一线男演员之一。 从19岁开始演戏，十一年过去了，回头翻看刘烨的履历表，绝对是一件让人眼花缭乱的事，他出演过的影视作品，已将近50部，勤勉已不能单独形容这份成绩单，因为，我们在这里面找到了这些名字：关锦鹏、娄烨、陈凯歌、张艺谋、吴宇森、王晶、陆川、尹力、韩三平、张扬、陈木胜、滕文骥、康洪雷、赵宝刚。一位经纪人在说到现在内地男演员的行情时，谈到刘烨，只说了一句话：“刘烨是这个年龄段男演员中导演们都比较认的一个。”“认”，别小看这个字，在这个行业内里很重要。不怕吃苦、平和谦虚的个性又使得他总是能不断让自己获得提高，可以不断与亚洲最出色的导演与编剧们合作，参演影片在各大电影节频频获奖而具有一定的国际知名度。作为青年演员的领军人物，在新生代中拔尖的演技使他在万花丛中鹤立鸡群，在未来，作为演技派偶像的刘烨星路将越走越宽。
编辑本段个人作品
电影作品
（时间以拍摄年份为准）[1] 【2010年】《王的盛宴》主演 饰 项羽（导演：陆川，合作演员：周润发） 【2010年】《建党伟业》 主演 饰 毛泽东（导演：韩三平，黄建新，合作演员：陈坤） 【2010年】《硬汉2 之爱情保卫战》 主演 饰 老三 （导演：丁晟， 合作演员：刘承俊，焦恩俊，张梓琳） 《建党伟业》毛泽东
【2010年】《美丽人生》主演 饰 方镇东（导演：刘伟强，合作演员：舒淇、黄秋生，田亮，冯丹滢） 【2010年】《爱出色》主演 饰 亦鸿 (导演:陈弈利，合作演员：姚晨，陈冲，王喜，高圆圆，洪晃等） 【2009年】《无人驾驶》主演 饰 志雄 （导演：张扬，合作演员：高圆圆，李小冉，陈建斌，林心如，王珞丹等） 【2009年】《我们天上见》友情客串 饰 体育老师 （导演：蒋雯丽 合作演员：蒋雯丽、朱旭） 【2009年】《建国大业》友情客串 饰 红军老兵 （导演：韩三平，合作演员：唐国强等） 【2008年】《铁人》 主演 饰 刘思成 （导演：尹力，合作演员：吴刚，黄渤，马苏） 【2008年】《保持通话》主演 饰 霍德能 （导演：陈木胜，合作演员：古天乐，大S，张家辉，陈慧珊） 【2008年】《xXx：被禁锢的爱》（DIESEL的时尚短片）（导演：陈弈利，合作演员：高圆圆） 【2007年】《南京！南京！》主演 饰 陆剑雄 （导演：陆川， 合作演员：高圆圆，范伟，秦岚，江一燕，姚笛） 《南京南京》
【2007年】《硬汉》 主演 饰 老三 （导演：丁晟， 监制：王晶， 合作演员：黄秋生，尤勇，孙红雷，于荣光） 【2006年】《天堂口》主演 饰 大刚 （导演：陈弈利，监制：吴宇森，合作演员：吴彦祖，张震，杨佑宁，舒淇，李小璐，孙红雷） 【2006年】《暗物质》(Dark Matter）主演 饰 刘星 （导演：陈士铮，合作演员：梅丽尔斯特里普，Aidan Quinn） 【2006年】《满城尽带黄金甲》 主演 饰 元祥 （导演：张艺谋，合作演员：巩俐，周润发，周杰伦，陈瑾，倪大洪，李曼，秦俊杰） 【2005年】《米尼》主演 饰 阿康 （导演：陈苗，合作演员：李心洁） 【2005年】《阿嫂传奇》主演 饰 向东 （导演：黄精甫，合作演员：林嘉欣、刘心悠、曾志伟、任达华、黄秋生，方中信） 【2004年】《无极》 主演 饰 鬼狼 （导演：陈凯歌，合作演员：张东健，真田广之，谢霆锋，张柏芝，陈红） 【2003年】《青春爱人事件》 主演 饰 小谢 （导演：颢然，合作演员：石周靓，王思懿，倪大洪） 【2003年】《美人草》 主演 饰 刘思蒙 （导演：吕乐，合作演员：舒淇，房斌） 【2003年】《恋之风景》 主演 饰 小烈 （导演：黎妙雪，合作演员：林嘉欣，郑伊健） 【2003年】《茉莉花开》 主演 饰 小杜 （导演：侯咏，合作演员：章子怡，陈冲，姜文，陆毅） 【2003年】《疑神疑鬼》 主演 饰 方程 （导演：邱礼涛，合作演员：大S） 【2002年】《紫蝴蝶》 主演 饰 司徒 （导演：娄烨，合作演员：章子怡） 【2001年】《蓝宇》 主演 饰 蓝宇 （导演：关锦鹏，合作演员：胡军，苏瑾） 【2001年】《巴尔扎克与小裁缝》 主演 饰 马剑铃 （导演：戴思杰，合作演员：周迅，陈坤） 【2001年】《天上的恋人》 主演 饰 王家宽 （导演：蒋钦民，合作演员：董洁，陶红） 【2001年】《花儿怒放》主演 饰 丁天 （导演：毛小睿） 【1999年】《女帅男兵》 主演 饰 严凯 （导演：戚健，合作演员：蒋雯丽） 【1999年】《熊》（短片） 主演 饰 贾硕 (导演：傅东川 陈铮) 【1998年】《那山那人那狗》 主演 饰 儿子 （导演：霍建起，合作演员：滕汝骏） 【1998年】《世纪之梦》 饰 赵西陵 (导演：李前宽)
电视作品
（时间以拍摄年份为准）[2] 《血色浪漫》
【2009年】《男儿本色》主演 饰 周传雄 （导演：曾丽珍，合作演员：罗嘉良，王雅捷、江若琳、徐正曦、杨雪） 【2009年】《神枪手》主演 饰 彭克虎 （导演：滕文骥，合作演员：丁志诚，吕行，于越） 【2008年】《一个女人的史诗》主演 饰 欧阳萸 （导演：夏钢，合作演员：赵薇，孙海英，景甜，吴冕） 【2007年】《我们生活的年代》主演 饰 袁浩东 （导演：张建栋，合作演员：沙溢，赵琳，李倩，李光洁） 【2005年】《向天真女孩投降》 主演 饰 王谦（披头）（导演：傅东育，合作演员：沈佳妮） 【2005年】《一针见血》 主演 饰 苏岩 （导演：康洪雷，合作演员：左小青，黄觉） 【2004年】《天和局》 主演 饰 闵华堂 （导演：于荣光，合作演员：孙俪，杜雨露，归亚蕾） 【2004年】《血色浪漫》 主演 饰 钟跃民 （导演：滕文骥，合作演员：孙俪，连奕名） 【2003年】《荆轲传奇》 主演 饰 荆轲 （导演：李惠民，合作演员：何润东，王亚楠，瞿颖） 【2003年】《画魂》 主演 饰 田守信 （导演：关锦鹏，合作演员：李嘉欣，胡军） 【2003年】《夏天的味道》主演 饰 张奕 （导演：汪小迪，合作演员：于娜，佟大为） 【2002年】《拿什么拯救你我的爱人》 主演 饰 龙小羽 （导演：赵宝刚，合作演员：于娜，印小天） 【2002年】《有情鸳鸯无情剑》 主演 饰 邵达 （导演：陈会毅，合作演员：袁泉） 【2002年】《有房别出租》（客串）主演 饰 丁羽飞 （导演：文铨 合作演员：吴越） 【2000年】《幸福街》 主演 饰 徐小阳 (导演:袁英明) 【1998年】《十个女囚的自白》 饰 孙西安 （导演: 戚健）
舞台剧
2005年多媒体音乐话剧《琥珀》 饰男主角 高辕 （导演：孟京辉，编剧：廖一梅，合作演员：袁泉） 舞台剧《琥珀》
2010年再次出演《琥珀》（合作演员：王珞丹） 大型话剧《灵魂拒葬》饰男主角 约翰 大型古装话剧《梁山伯与祝英台》饰仕九 话剧《墙头情》饰农村青年小木匠强子 话剧《骆驼祥子》饰男主角 骆驼祥子 话剧《命若琴弦》饰盲人小瞎子 话剧《赌徒》饰赌徒巴嫩 话剧《大沙漠》中饰采油队长小六子 大型多媒体音乐话剧《琥珀》 地点： 北京市-保利剧院 编剧：廖一梅 导演：孟京辉 主演：刘烨 王珞丹等 演出：中国国家话剧院 剧情简介： 《琥珀》讲述的是一个让人揪心的爱情故事。女主角的男友死了，把心脏捐给了聪明却玩世不恭的男主角。于是，两人之间就自然而然地产生了各种关系，刘烨将和王珞丹将一起演绎一个执迷不悟的狂情少女折磨风流唐璜的都市故事。从整体来看，《琥珀》延续了孟京辉的戏剧中荒诞、笑闹的形式，但内容上，相比他以往的作品，《琥珀》会有更多道德上的思考。 经典台词： 高辕：保护我吧，小优！除了诱惑，我能抵挡一切！ 小优：所有的爱情都是悲哀的，可尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事。 高辕：没有比骗取一个骗子的感情更不道德的事！ 高辕：因为你，我害怕死去。 高辕：只有一样东西能让我们平等，那就是痛苦。 小优：现在你是我的，现在爱情和痛苦和劳作都应改入睡，黑夜转动她那看不见的轮子，你在我身边纯洁如一只入睡的琥珀。 小优：如果你的灵魂注到另外一个身体我还会爱你，如果你眉毛变了、声音变了、气息变了，我还会不会存在。
音乐作品
2005年2月刘烨在主演的多媒体话剧《琥珀》中首次献声，演唱其主题曲《琥珀之歌》，作词：姚谦，作曲：许巍。 2005年刘烨在其主演、康洪雷导演的电视剧《一针见血》中演唱片头曲《牧歌》。 2008年9月刘烨与“世界黄金协会”合作完成首支单曲 《爱无界》，作词：崔恕，作曲：张亚东，于澳洲黄金海岸拍摄MV。 2008年10月刘烨为其主演电影《硬汉》演唱主题曲《我的爱情在哪里》，作词、作曲：小柯。 2009年6月刘烨再次携手“世界黄金协会”发表合唱单曲《爱无界·锁定今生》（对唱者：曲尼次仁），作词：张志远，作曲：张亚东，张志远，并移往台湾澎湖拍摄MV 。
导演作品
2007年自编自导自演公益短片【少开一天车】
广告代言
圣马龙男装 calvin klein代言
自一方服饰 DFS全球免税店 Lane Crawford 连卡佛-国际著名精品店 拉芳洗发水 世界黄金协会 起亚汽车-新索兰托 瑞士豪雅heuer表 瑞士Hublot宇舶表 Calvin Klein中国区首位代言人
编辑本段个人荣誉
影视奖项
获奖： 金马奖、金鸡奖影帝
2001年，凭电影《蓝宇》荣获第38届台湾金马奖最佳男主角奖。 2003年，凭电视剧《拿什么拯救你我的爱人》获双十佳最佳演员奖。 2004年，凭电影《紫蝴蝶》获第四届华语电影传媒大奖内地最受欢迎男演员奖。 2004年，凭电影《美人草》获第24届金鸡奖最佳男主角奖。 2005年，凭电影《美人草》获第10届中国电影表演艺术学会（金凤凰）优秀男演员奖。 2008年，凭电影《硬汉》获第三届大学生影像节最受瞩目男演员奖。 2009年，凭电视剧《我们生活的年代》，获《新周刊》2008电视榜最深入人心的电视形象奖。 2010年，凭电影《南京南京》获2009星光大典内地年度电影男演员奖。 提名： 1999年，凭电影《那人、那山、那狗》获金鸡奖最佳男配角奖提名。 2002年，凭电影《蓝宇》获香港电影金像奖最佳男主角提名。 2002年，凭电影《蓝宇》获香港金紫荆奖最佳男主角提名。 2005年，凭电影《美人草》获第7届长春电影节最佳男主角提名。 2006年，凭电影《米尼》获第8届长春电影节最佳男主角提名。 2007年，凭电影《满城尽带黄金甲》获26届香港金像奖最佳男配角提名。 2007年，凭电影《满城尽带黄金甲》获12届香港金紫荆奖最佳男配角提名。 影片奖项及入围： --1998年，《那山、那人、那狗》 >>电影《那山、那人、那狗》获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最受观众欢迎故事片奖。 >>电影《那山、那人、那狗》获第19届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳男演员奖。 >>电影《那山、那人、那狗》获第31届印度国际电影节评委会特别奖——银孔雀奖。 >>电影《那山、那人、那狗》获2001年获日本电影最高奖项“每日电影奖”最佳外语片奖，日本电影笔会最佳外国影片第一名以及电影旬报奖，日本电影笔会奖。 --2002年，《蓝宇》 >> 电影《蓝宇》获第38届台湾金马奖10项提名，囊括最佳男主角奖等5个奖项。 >> 电影《蓝宇》获香港电影金像奖11项提名、香港金紫荆奖6项提名。 >> 电影《蓝宇》获法国东部费索尔第八届亚洲影展最佳影片“金环奖”。 >> 电影《蓝宇》参展第54届嘎纳国际电影节。 >> 电影《蓝宇》获美国《新闻周刊》评出年度15部最佳影片，列11位。 --2002年，《巴尔扎克与小裁缝》 >> 电影《巴尔扎克与小裁缝》参展第55届戛纳国际电影节。 >> 电影《巴尔扎克与小裁缝》入围2003年美国金球奖最佳外语片。 --2002年，《天上的恋人》 >> 电影《天上的恋人》获第15届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”。 --2003年，《紫蝴蝶》 >> 电影《紫蝴蝶》入围第56届戛纳电影节主竞赛影片。 --2003年，《恋之风景》 >> 电影《恋之风景》入围第60届威尼斯国际电影节主竞赛影片。 --2003年，《花儿怒放》 >> 电影《花儿怒放》获第十一届中国电影童牛奖。 --2004年，《茉莉花开》 >> 电影《茉莉花开》获第七届上海国际电影节评委会大奖。 --2004年，《青春爱人事件》 >> 电影《青春爱人事件》入围第17届东京国际电影节。 >> 电影《青春爱人事件》获2005年底西班牙马德里实验电影节大奖。 >> 电影《青春爱人事件》入围2006年4月意大利远东国际电影节。 --2007年，《米尼》 >>电影《米尼》入围第14届北京大学生电影节的竞赛影片。 --2007年，《天堂口》 >>电影《天堂口》第64届威尼斯国际电影节闭幕电影。 >>电影《天堂口》参展第32届多伦多电影节。 >>电影《天堂口》参展东京国际电影节。 --2007年，《暗物质》 >>电影《暗物质》获美国圣丹斯电影节（Sundance film festival) ，获Alfred P.Sloan奖 。 >>电影《暗物质》获纽约亚美电影节最佳故事片奖 。 >>电影《暗物质》参展香港国际电影节 。 >>电影《暗物质》华盛顿市亚太美电影节作主场特别放映 。 >>电影《暗物质》纽约州的WoodStock电影节展映 。 >>电影《暗物质》加州圣迭戈亚洲电影节展映 。 >>电影《暗物质》参展第27届夏威夷国际电影节 。 --2009年，《铁人》 >>电影《铁人》获第13届华表奖优秀故事片奖。 --2009年，《南京！南京！》 >>电影《南京！南京！》获第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节最高荣誉“金贝壳奖”（最佳影片）。 >>电影《南京！南京！》获第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节“最佳摄影”奖。 >>电影《南京！南京！》获第13届“北京放映”颁奖礼特别荣誉奖。 >>电影《南京！南京！》荣获挪威奥斯陆电影节最佳影片大奖。 >>电影《南京！南京！》获第三届亚太影展最佳导演奖、最佳摄影奖。 >>电影《南京！南京！》获第46届金马奖最佳摄影奖。 >>电影《南京！南京！》获第四届亚洲电影大奖最佳导演奖、最佳摄影奖。
其他奖项

2004年获MTV超级盛典最具风格卓越表现艺人奖。 2004年获莱卡·ChannelYoung风尚红地毯奖。 2004年《福布斯》中国名人榜第26名。 2005年获《精品购物指南》影响2004.时尚盛典中国娱乐风云人物奖。 2005年获“2005年度时尚先生”奖。 2005年《福布斯》中国名人榜第20名 2006年获TOM娱乐盛典华语“四大小生”奖。 2006年获TOM娱乐盛典“年度最具影响力演员”奖。 2006年《福布斯》中国名人榜第25名。 2007年获中国新绅士“绅士风度奖”。 2007年《福布斯》中国名人榜第33名。 2008年获“2008中国娇子新锐榜”年度艺人奖。 2008年获第十一届上海国际电影节“十佳环保明星”奖。 2008年《福布斯》中国名人榜第31名。 2009年获《时尚》杂志《时尚座驾》年度明星奖。 2009年获搜狐评选“内地电影权势榜十大权势男影星”。 2009年获“ELLE风尚大典”年度风尚演员（ELLE Style Actor）奖。 2009年《福布斯》中国名人榜第42名 ，《福布斯》中文版再次发布“2009中国名人榜”，刘烨连续第6年入选该榜单，6年来，共有25位明星连续上榜。 2010年获“中国影响2009·时尚盛典”年度银幕（票房）之星奖。 2010年获第五届风尚中国榜“年度风尚先生” 奖。
社会荣誉
2005年 受聘于南京师范大学“新闻与传播学院影视艺术与管理教育中心”客座教授。 2005年 北京青少年电影节公益大使。

7. 历届华人戛纳国际电影节评审记录

历届华人戛纳国际电影节评审记录：

一、主竞赛单元

1、评审团主席

2006年（第59届）：王家卫

2、评审团成员

1997年（第50届）：巩俐

1998年（第51届）：陈凯歌

2001年（第54届）：杨德昌

2002年（第55届）：杨紫琼

2003年（第56届）：姜文

2004年（第57届）：徐克

2005年（第58届）：吴宇森

2006年（第59届）：章子怡

2007年（第60届）：张曼玉

2009年（第62届）：舒淇

2011年（第64届）：杜琪峰、施南生

2013年（第66届）：李安

2014年（第67届）：贾樟柯

2017年（第70届）：范冰冰

2018年（第71届）：张震

二、一种关注单元

评审团成员

2013年（第66届）：章子怡

三、短片单元

1、评审团主席

2005年（第58届）：杨德昌

2007年（第60届）：贾樟柯

2008年（第61届）：侯孝贤

2、评审团成员

2009年（第62届）：章子怡

四、电影基石单元

1、评审团主席

2007年（第60届）：贾樟柯

2008年（第61届）：侯孝贤

2、评审团成员

2009年（第62届）：章子怡

戛纳电影节的创办初期

20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰。1936年，德国宣传部长约瑟夫·戈培尔大力运作莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄当年的柏林奥运会。

1938年，德国纪录片《奥林匹亚》（Olympia）入围威尼斯国际电影节并夺下最佳外国影片“墨索里尼杯”。

于是法国公共行政及艺术部部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节，全名为“国际电影节”（Festival International Du Film）。选择戛纳作为举办地点是因为气候舒适。

以上内容参考网络－戛纳电影节

8. 看看俄罗斯世界的电影五百字

俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。著名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面著名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名著搬上银幕。苏联银幕上的文学名著优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。

9. 世界上著名的电影节都有哪些

最著名的莫过于欧洲三大国际电影节，即威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节。

1、戛纳国际电影节：戛纳（香港称“康城”，台湾称“坎城”）国际电影节，创立于1939年。戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。

2、威尼斯电影节：创办于1932年，是世界上历史最悠久的国际电影节，号称“国际电影节之父”，在电影黄金年代（30年代-60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。

3、柏林国际电影节：原名西柏林国际电影节，20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，从1951年第一届开始，每年一次，原在6-7月间举行，后为避免与戛纳电影节“撞车”，提前至每年2-3月间举行，为期两周。

(9)60届威尼斯国际电影节扩展阅读：

其他著名的电影节还有：

1、瑞士洛迦诺国际电影节：创办于1946年，是瑞士举办的最早、最大的国际电影节，素有“电影节中的王子”的美誉。

2、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办于1953年，是西班牙举办的最早、最大的国际电影节，也是世界上历史最悠久、影响力最大的电影节之一，在欧洲影视界有着举足轻重的地位，被称为“西班牙国际电影节之父”，最高奖为“金贝壳奖”。

3、加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，宗旨为鼓励文化的多样性和各国人民之相互了解、刺激各大洲电影制作的提升来培育优质电影、拔擢电影工作者与新创作品、发掘和鼓励新进人才、并促进世界各地电影专业人士的交流，最高奖为“美洲大奖”。

4、捷克卡罗维发利国际电影节：创办于1946年，是世界上历史最久的电影节之一，在五十年代成为中国电影最爱亮相的舞台，最高奖为“水晶球奖”。

5、埃及开罗国际电影节：创办于1976年，原为世界三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元，是阿拉伯世界第一个国际电影节，也是非洲最大的电影节之一，它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在其它电影节上放映过。

6、日本东京国际电影节：1985年首次举办，刚开始为每两年举行一次，1992年起改为每年举办，由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办，最高奖为“东京大奖”。

7、中国上海国际电影节：始办于1993年10月，每两年一届，从第5届（2001年）起改为每年举办一届。宗旨是呈现并鼓励多元艺术创作，创办以来在专业架构及服务、社会影响力等方面迅速提升，被誉为是“全球成长最快的国际电影节”。

10. 威尼斯国际电影节的历届回顾

历届威尼斯国际电影节回顾 第1届威尼斯国际电影节 第2届威尼斯国际电影节 第3届威尼斯国际电影节 第4届威尼斯国际电影节 第5届威尼斯国际电影节 第6届威尼斯国际电影节 第7届威尼斯国际电影节 第8届威尼斯国际电影节 第9届威尼斯国际电影节 第10届威尼斯国际电影节 第11届威尼斯国际电影节 第12届威尼斯国际电影节 第13届威尼斯国际电影节 第14届威尼斯国际电影节 第15届威尼斯国际电影节 第16届威尼斯国际电影节 第17届威尼斯国际电影节 第18届威尼斯国际电影节 第19届威尼斯国际电影节 第20届威尼斯国际电影节 第21届威尼斯国际电影节 第22届威尼斯国际电影节 第23届威尼斯国际电影节 第24届威尼斯国际电影节 第25届威尼斯国际电影节 第26届威尼斯国际电影节 第27届威尼斯国际电影节 第28届威尼斯国际电影节 第29届威尼斯国际电影节 第30届威尼斯国际电影节 第31届威尼斯国际电影节 第32届威尼斯国际电影节 第33届威尼斯国际电影节 第34届威尼斯国际电影节 第35届威尼斯国际电影节 第36届威尼斯国际电影节 第37届威尼斯国际电影节 第38届威尼斯国际电影节 第39届威尼斯国际电影节 第40届威尼斯国际电影节 第41届威尼斯国际电影节 第42届威尼斯国际电影节 第43届威尼斯国际电影节 第44届威尼斯国际电影节 第45届威尼斯国际电影节 第46届威尼斯国际电影节 第47届威尼斯国际电影节 第48届威尼斯国际电影节 第49届威尼斯国际电影节 第50届威尼斯国际电影节 第51届威尼斯国际电影节 第52届威尼斯国际电影节 第53届威尼斯国际电影节 第54届威尼斯国际电影节 第55届威尼斯国际电影节 第56届威尼斯国际电影节 第57届威尼斯国际电影节 第58届威尼斯国际电影节 第59届威尼斯国际电影节 第60届威尼斯国际电影节 第61届威尼斯国际电影节 第62届威尼斯国际电影节 第63届威尼斯国际电影节 第64届威尼斯国际电影节 第65届威尼斯国际电影节 第66届威尼斯国际电影节 第67届威尼斯国际电影节 第68届威尼斯国际电影节 第69届威尼斯国际电影节 第70届威尼斯国际电影节 第71届威尼斯国际电影节 第72届威尼斯国际电影节 第73届威尼斯国际电影节 第74届威尼斯国际电影节 第75届威尼斯国际电影节 第76届威尼斯国际电影节