⑴ 美国有几大电影公司出了什么好作品
1、环球电影
（Universal），1912年美国
公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.
等六七家
，组成
，在30—40年代成为
业的8家大公司之一。环球影片给我的感觉就是大气、硬派。《
》系列恐龙的强悍；
“岩石”
饰的《
》和《
》的强壮；《
》的神秘；《
》的神奇；《绿巨人》的无奈；还有《金刚》猩猩的渴望；当然还有
系列《美国派》 ……
2、
电影
（
），香港称为
霍氏公司（英文名称：
），是美国的
，成立于1935年5月。福克斯的
简直让我着迷。《
系列》就是最经典，
上的神话啊；《
》是我上大学看的第一部片，此后就迷上了看电影；《X战警》系列总觉得够酷；《
》简直
，也让我对
这个黑人帅小伙有了更深的认识；
、《
》简直是无法想象的，也来了。《
》，哈哈，太逗了，真过瘾那。《
》系列让我看足了
的风采，还有
的《
》、帅哥
的
、
和
的《
》、还有女主角是
的《
》……
3、
电影
（Warner bros），1923年4月由
4兄弟创建。当时总部设在纽约，
设在
附近的
。
1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立
公司摄制影片是业务的扩展。
似乎总那么的有恒心。有好些是系列片耶。著名的《
》系列、《蝙蝠侠》系列、《哈利波特》系列、《终结者》系列、《
》系列、《选美小姐》系列，其他代表作还有
、《猫女》、《特洛伊》，汤帅《
》……
4、
电影制片公司（Paramount），楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.
于1913年建立
.
公司。1916年上述两家制片
成立名演员—
公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把
影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为
— 名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为
的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了
。派拉蒙电影带给人的总是深深的感觉，忘记不了。
系列的经典之作；汤帅哥的《
》系列，那
和背景音乐至今忘记不了；《
》系列
扮影者
?
，我永不忘怀；
最能让我震撼的对自由的追求，
的《铁血教练》其他还有《
》...
5、
电影制片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和
温影片公司、L.B.
制片
，组成
。30年代
鼎盛时期，
是最大的
，每年要生产40—50部影片。1981年
出资买下
，改名为
—联美娱乐公司。呵呵，对于
影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾经花了2 天把20集全部看完。这个系列估计是“前无古人后无来者”了。记下他们：《01勇破
》、《02勇破间谍网》、《03金手指》、《04
》、《05
》、《06
》、《07
》、《08
》、《09
》、《10
》、《11
》、《12
》、《13
》、《14
》、《15
》、《16
》、《17
》、《18
》、《19
》、《20
》。如
般永不变的开场和音乐。
6、
（Columbia Pictures Corp.），1920年，原来在
工作的H.
、J.
和J.
在好莱坞成立了一家摄制
短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为
影片公司，80年代该公司附属于美国
。好片不断的影片公司。《爱国者》美国版“逼上梁山”；《
》“
”；《
》“没有真人的电影”；《蜘蛛侠》使得“漫画再现”；《
》简直NB到家了；《
》的超级震撼；还有《
》的“牛仔+美女”……
7、
（New line）这个公司的制作非常精良。最NB莫过于
系列了，其他还有
《
》等
文章引用自：
⑵ 请推荐冷门好电影，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加
《梦之安魂曲》2000
达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的小说，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（网络）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（网络）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。
《当风吹起的时候》1986
这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地死于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生死感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候死不了，就能撑过任何一次的战争。
《黑暗中的舞者》2000
从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”电影。
《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》1997
鲍勃·弗拉纳根43岁死于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。电影中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（网络）茎。对于这样的电影，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。
《切勿吞食》1997
加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的电影。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风采。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、强奸、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的电影相信不会有多少人会反复观看。
《永远的莉莉亚》2002
在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。
《切肤之爱》1999
“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的电影有历数不尽的标志性桥段，《杀手阿一》《拜访者Q》都是追逐日本Cult电影的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。
《圣女贞德受难记》1928
冯·提尔声称自己的电影很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的电影讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终死去的故事，而之所以说这部电影让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（网络）制最基础的电影规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了电影中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。
送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱电影，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧
⑶ 求介绍讲关于美国乡下 庄园 牧场 一家人周末渡假这样类型的电影！
《金色池塘》同名的有两部电影，分别是由导演Ernest Thompson于2001年拍摄的《金色池塘》和由导演马克·雷戴尔于1981年拍摄的《金色池塘》。
你说的应该是1981版的
剧情介绍
埃赛尔老太太和他的丈夫诺曼离开了喧闹的城市生活来到了以前生活的旧居，一座位于池塘边的木屋，重新开始了他们的生活。年近七旬的埃赛尔对生活充满了热情，而七十九岁的诺曼却恰恰相反，意志消沉，脾气古怪。金色池塘边美丽的风景和妻子无微不至的照顾都没有让老诺曼摆脱对年华老去的恐慌。心脏的毛病让诺曼对死亡充满了恐惧。恰逢老翁八十寿辰，与父亲隔阂很深的女儿切茜为庆祝父亲生日,带着即将与之完婚的丈夫和他的13岁儿子也来到金色池塘。
《金色池塘》剧照(19张)可热闹的表面仍然掩饰不了三代人之间的感情危机，经过多年，父女之间依旧没有和解的迹象，诺曼言语间的刻薄尖酸也造成了他与客人以及女儿之间的难于交流和隔阂。更要命的是女儿与其丈夫因为要到欧洲旅行而委托老夫妻俩照顾十三岁的小比利，这对三代人都是一种新的考验。女儿走后，生活还要继续。爷孙俩从开始的互不信任到互相理解，二人常在一起泛舟垂钓，跳水嬉戏。孙子终于找到了久违的快乐和欢笑，老人也从孩子身上体会到了天伦之乐。 由于一次意外的落水让执拗的诺曼重新开始审视自己的人生，女儿切茜再次来到了金色池塘。丈夫诺曼与女儿切茜之间的矛盾冲突，埃塞尔牢牢看在眼里，她犹如心理咨询师一般耐心地观察一切，倾听一切。埃塞尔清楚丈夫的一切举动都是源于对老去的恐惧，埃塞尔和切茜一道分析了女儿不喜欢争斗的背后真实原因，帮助切茜认清楚了自己的真正心理需求，并以帮助外孙比利与诺曼关系实现融洽的实例让女儿看到了与父亲和解的希望，她鼓励女儿以实际行动与父亲和好。 一番深谈，父女终于解开了长时间存于心底的芥蒂。父亲以欣赏赞许的语气同女儿谈心，女儿也以积极理解的态度同父亲沟通，在女儿克服身体和心理障碍，完成了一直没有成功的后空翻跳水动作后，父亲还亲自为女儿佩带了自己上学时获得的奖章，父女二人相拥在一起。