2018好莱坞国际青年电影节

Ⅰ 在好莱坞影视圈很受欢迎的华人演员有哪些

在好莱坞影视圈很受欢迎的华人演员有以下几位影响力及片酬都是顶级的：

1、李小龙

李小龙（1940年11月27日-1973年7月20日），世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好拆亮莱坞首位华人主角。他在香港的四部半电影3次打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。

2、成龙

成龙，1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖，中国香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。1995年凭借动作片《红番区》打入美国好莱坞，该友清片打破北美外语片票房纪录。1998年主演的动作片《尖峰时刻》奠定其在好莱坞的地位。2001年主演的动作片《尖峰时刻2》创下华人演员主演好莱坞电影的票房纪录。2012年被美国《纽约时报》评为“史上20位最伟大的动作影星”第一位。

3、周润发

周润发，1955年5月18日出生在香港南丫岛，籍贯广东开平，中国影视演员、摄影家，国家一级演员。90年代与成龙、周星驰并称为“双周一成”。1995年远赴好莱坞发展。主演了《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等多部不同风格的电影，曾两次担任奥斯卡颁奖嘉宾，出演《加勒比海盗3》等好莱坞超级大片，片酬曾达500万美元。此外，周润发还热衷于公益事业，2000年被美国《时代》周刊选为七位“地球名人英雄”之一。

4、李连杰

李连杰，出生于1963北京，华人新加坡国籍。1998年赴美国好莱坞发展，同年出演其在好莱坞的首部电影《致命武器4》。2001年担任动作片《变种元素》的制作人。2002年因主演武侠片《英雄》而成为美国《时代周刊》的封面人物 。2003年凭借动作片《宇宙追缉令》获得第12届MTV电影奖最佳打斗场面提名。2008年成为第27届香港电影金像奖影帝， 2013年获得“中华武术30年最具武术影响力人物”称号，在好莱坞红极一时，片酬一度高达1500万美元，以作为武术指导参与杀死比尔等好莱坞经典电影系列的拍摄，近年也参演了老牌动作巨星史泰龙指导的敢死队系列！

5、甄子丹

甄子丹，1963年7月27日出生于广东省广州市，中国香港影视男演员、导演、港片打星、武术指导。甄子丹凭《战狼传说》跟《杀杀人、跳跳舞》两部影片，在国际电影圈连连曝光，正式登上国际影坛。他在好莱坞代表作品有《挑战者之终极再战》、《十月围城》、《七武士》、《刀锋战士2》等。2017年6月，美旅告宽国电影艺术与科学学院正式宣布甄子丹成为“2017年奥斯卡”新成员，尤其叶问系列在美国受到不少年轻人的喜爱！

6、尊龙（John Lone），原名吴国良，1952年10月13日出生于香港，美籍华裔男演员，毕业于美国戏剧艺术学院。

1976年，在冒险电影《金刚：传奇重生》中饰演一位中国厨师，从而正式出道。1981年，凭借舞台剧《F.O.B.》和《铁路与舞蹈》获得第25届奥比奖最佳表演奖。1984年，主演科幻片《冰人四万年》[3]。1985年，主演犯罪片《龙年》，并凭借该片入围第43届美国电影电视金球奖最佳电影男配角奖。1987年，在传记片《末代皇帝》中饰演溥仪，并因此入围第45届美国电影电视金球奖最佳剧情电影男主角奖。1989年，获得第26届台湾电影金马奖特别奖。1993年，主演爱情片《蝴蝶君》。1997年，获得第11届卡普里好莱坞国际电影节终身成就奖；同年，发行国语音乐专辑《音乐尊龙》。

2001年，其主演的动作片《尖峰时刻Ⅱ》上映，同年获得美国华人博物馆传承大奖。2004年，其主演的清装历史剧《乾隆与香妃》播出。2007年，参演动作惊悚片《游侠》，之后淡出影坛。

7、巩俐

巩俐（Gong Li），1965年12月31日出生于中国辽宁省沈阳市，不到一岁时随父母搬到山东省济南市[169]，新加坡籍女演员。

1987年，因主演电影《红高粱》而成名，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖。1992年，凭借电影《秋菊打官司》获得第49届威尼斯国际电影节最佳女演员奖、 第13届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，该片亦获得金狮奖。1993年，主演电影《霸王别姬》获得第46届戛纳国际电影节金棕榈奖；同年，获得柏林国际电影节金摄影机奖。1996年，登上美国《时代周刊》封面。1997年，担任戛纳国际电影节评审团的成员。

2000年，凭借电影《漂亮妈妈》获第24届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖、第20届中国电影金鸡奖最佳女主角奖；同年，担任柏林国际电影节评审团主席。2002年，担任威尼斯国际电影节评审团主席。2003年，担任东京国际电影节评审团主席。2004年，获戛纳国际电影节纪念大奖；同年，上榜美国《首映》影史百大伟大表演。在好莱坞主要了《艺伎回忆录》《迈阿密风云》《花木兰》等大片。2005年，入选中国电影百年50位有突出贡献艺术家。2006年，上榜美国《时代周刊》60年亚洲英雄和美国《华盛顿邮报》全球年度5位伟大演员。2010年，获得法国文化部“艺术与文学勋章”司令勋位。2014年，担任上海国际电影节评审团主席。2018年，担任第55届台湾电影金马奖评审团主席。2020年主演电影《夺冠》。2021年，担任第11届北京国际电影节天坛奖评审团主席。

Ⅱ 2018年圣丹斯电影节举办时间 地点

说到电影，很多人第一反应都是美国好莱坞那些多方投资、成本高昂的大片，不过在美国有这么一个电影节，它的设立就是为了鼓励低成本、独立制作的作品，这个与众不同的电影节就是圣丹斯电影节，又称为“日舞影展”。那么今天的老黄历就为你介绍，2018年圣丹斯电影节举办时间、地点。

问：2018年圣丹斯电影节举办时间、地点？答：2018年圣丹斯电影节将于2018年1月18日—28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。具体时间安排以电影节官方发布消息为准。
圣丹斯电影节即“日舞影展”，专门为独立电影人而设，是全世界首屈一指的独立制片电影节。美国圣丹斯电影展由罗槐毕伯特·雷德福于1984年一手创办，由圣丹斯研究所举办，研究所由25个成员组成。圣丹斯电影节每年1月18日—28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
1981年，罗伯特·雷德福有志于增强美国电影多样性的艺术生命力，和他的同事、朋友在犹他州的圣丹斯共商大计，结果成立了圣丹斯研究所，致力于支持和培养新生的电影编剧、电影导演；支持和帮助新的剧情片和纪漏燃录片参加美国国内影展和国际影展。
研究所是一个非盈利性公司，现在每年预算1000万美元，其中35％是研究所自己挣的，65％是捐赠收入。研究所每年要资助400多名电影制作人，还要资助20000多人参加圣丹斯电影节。许多受到资助的导演或电影后来获了奥斯卡奖、艾美奖或各个国际电影节大奖。
电影节乃至圣丹斯研究所都有独立的运作与管理机构。每年影展工作人员和圣丹斯研究所成员要观看3000多部要求参展的影片，从中选出100部左右长片，60部左右短片参加影展。圣丹斯电影节的比赛激发了美国独立制片的创作热情，提供了互相交流学艺的共同体氛围。
经过这些年的积累，圣丹斯电影节这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，它旨在鼓励低成本、独立制作的影片，表现了与好莱坞电影截然不同的旨趣，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板；而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”也是他们铅搜芹不容错过的人力资源库。
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Ⅲ 给介绍一下世界各大电影节，电影奖项

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现世界各大电影节

第一部分：名词解释

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个，它们的举办国、名称、创办时间、开幕时间、最高奖项分别是（排名有先后之分）

法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。

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世界著名电影节及其奖项
一、国外知名的电影节及电影相关奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

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Ⅳ 欧洲三大a类电影节

威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节。

国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题。根据国际电影制片人协会官网，截至2022年，全球共有14个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。

国际A类电影节中，威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节最权威、最著名蔽枝谈、最具影响力，被合称为“欧洲三大国际电影节”（世界三大国际电影节）。其中，威尼斯国际电影节是世界上第一个电影节。

欧洲三大a类电影节与奥斯卡金像奖区别

欧洲三大国际电影节与奥斯卡金像奖表彰和喜好的作品侧重点不同，主要表现在：

1、欧洲三大国际电影节作为世界最顶尖的三个国际A类电影节，入围电影基于全球，电影、导演、演员可以来自世界各地，没有地域限制。

而奥斯卡金像奖作为美国国家电影艺术最高奖，表彰的电影和影人主体基于美国本土，具有严格的地域限制，而在奖项入围和评选上有轻视东方作品和演员的特点。所以前者是国际电影节，后者是国家级学院形式的颁奖礼，属于截然不同的性质。

2、欧洲三大国际电影节作搭友为全球数以百计的电影节的代表，坚持以艺术性作为最高指标，获奖作品不要求高票房、高关注度、高知名度，个性和创新是欧洲三大国际电影节鼓励的重要方向。欧洲三大国际电影节力求通过世界各地电影的彼此交流，推进电影艺术水平的不断提高，是世界最具影响力的电影节。

而奥斯卡金像奖重视影片的政治和商业因素，即影片在全球取得高票房、高关注度以及符合美国主体政治意识是获奖的重要参宏碰考，由于这种市场指标，获奖作品中的商业大片和政治影片比率很高，奥斯卡金像奖也因此成为世界关注度最高的电影奖项。

由于好莱坞百年来的深厚积累、美国本身先进的电影工业和英语作为世界语言的优势，奥斯卡金像奖是世界最具影响力的电影奖项。

Ⅳ 截至2018年，各类国际电影节有多少

1、戛纳国际电影节。这个还是挺多人听到过的，它在每年5月份的中旬开始举办，电影节分为的单元也比较多。这个戛纳电影节，不知道小伙伴们有没有听过我国有多少明星去参加过呢？反正在小编的印象当中，参加这个奖项，走红毯的以前就有小范。当然了还有其他我国的明星，只不过小编在这里就不多说了。这个电影节，它的最高奖项是金棕榈奖。
2、柏林国际电影节。这个奖项是小编比较小的时候，好像是读小学吧，就听到过了。因为当时小编也很喜欢看电影，刚好那时候恰逢这个电影节的颁布。这个电影节创办在20世纪50年代，规定是在每届的2月份举办。该电影节的原名是西柏林国际电影节。它跟前面一样，都有着最高奖项，它的最高奖项叫做金熊奖。
3、威尼斯国际电影节。这个电影节创办的时间，比前面的还要早一点，是在20世纪30年代。而且这个电影节非常具有古典韵味，因为是这4大电影节当中最悠久的1个。说白了就是，它是这4大电影节当中，最早设立的国际电影节，它历史最悠久在每年的下半年8到9月之间举办的。它的最高奖项名字比较霸气一点，叫做金狮奖。
4、奥斯卡金像奖。这个奖项如果都不认识的话，千万不要跟小编说，你是一个爱看电影的人。因为这个奥斯卡金像奖含金量最高，也是最被人们向往的！它设立在美国，是在20世纪20年代末设立的。有不少人将这个奥斯卡奖与好莱坞挂钩，那就意味着不仅是演技，同时也是科技的象征。所有从事电影行业的人，不管是演员，导演，制片人还是幕后工作者等，都以这个奖项为终极目标！

Ⅵ 戛纳电影节有编剧走红毯吗

戛纳电影节当然有编剧走红毯。《迷河》戛纳首映红毯 导演编剧高斯林帅气逼人
2018年5月13日，电影节第五天，在主竞赛入围影片《太阳敬穗的女孩》首映式上，本届戛纳电影节主竞赛单元评委主席、好莱坞著亮含卜名女星凯特·布兰切特领衔，包括老友演员、制片、监制、导演、编剧在内的82位电影界女性代表集体出现在首映式红毯上，为女性电影从业者的权益发声。

Ⅶ 如何评价2018年柏林国际电影节新片单

越来越多的人开始有意识地去抵制性骚扰现象自然是好事，但我希望人们也能多多关注电影中的性暴力元素。电影不应只表现强奸行为本身，还应探讨受害人所受到的心理创伤。在2018年2月拉开帷幕的第68届柏林电影节上，包括罗马尼亚与美国联合制作的电影《柠檬汽水》（Lemonade）、印度电影《垃圾》（Garbage）、德国电影《我的兄弟叫罗伯特，他是一个大白痴》（My Brother's Name is Robert and He is an Idiot），以及史蒂文·索德伯格执导的美国电影《失心病狂》（Unsane）在内的来自不同国家的电影中，都不约而同地出现了女性遭受暴力和性侵犯的情节。
然而，这些影片几乎没有探讨受害者所遭受的影响和创伤，尤其是她们的心理伤害，这些内容的缺失实在是令人震惊。这些电影中，最过火的则是韩国导演金基德（Kim Ki-k）执导的《人间，空间，时间和人》（Human, Space, Time and Human）。这名导演本人曾被指控性骚扰和打骂女演员等多袭凳李项投诉，但他全都予以否认。如果柏林电影节想要真正严肃认真地对待这个话题，那么它在除了选择具有性侵犯元素的影片作为参展电影之外，还得好好鉴别这些电影是否对这些元素作了适当的处理。
有的电影会以象征主义的拍摄手法为由，对事件的结果避而不谈，因此，电影中的强奸情节很多都是为某个更繁复的问题作了垫脚石，对于受害人的实际伤害则甚少提及。《猎凶风河谷》、《夜行动物拍迟》和《一个国家的诞生》这三部风格迥异的影片都讲述了女性受害者和她身边的男性的故事。但故事并没有把重点放在女性遭受的肉体侵犯上，而是只着墨于男性角色自尊受到的伤害，和父权制秩序的暂时破坏等问题。
为了提高人们对性侵犯问题的持续关注度，电影中的性暴力元素不能再成为剧情发展的垫脚石，受害者的个人经历和心路历程也不能再被一笔带过。我们只能希望会能有越来越粗圆多的电影——无论是商业影片、独立影片，还是艺术影片——能投入更多的时间与精力，关注性侵犯问题的真实现状。

Ⅷ 《夜山明》入围美国好莱坞国际电影节金影奖，安徽力量走出国门

文房四宝，书写徽风皖韵；大戏黄梅，四处婉转传唱；天下奇芹笑观，坐享山水之乐；徽商故里，迎来八方之客。这里有着悠久的历史文化，如今也迸发着强劲的创新力量，书写着崭新的发展篇章。www.yeshanming.com

第四届美国好莱嫌滑含坞国际电影节金影奖将于2018年12月12日在美国洛杉矶交易所举行，来自超过28个国家的数以百计的参赛作品，在提交的电影剧本中，大约有38位精英上榜，夜山明作为该奖项唯一中国影片获得2018年GFA最佳外语片提名和2018年最佳导演提名，这是对中国安徽新文艺电影的一种认可，一种震撼。

夜山明，作为中国首位“四位一体”艺术家。绘画、音乐、影戏、文学，四种维度下的跨越式汇合，多方位呈现着夜山明所创造的全新的创作方向——打破和超越单一艺术所形式的束缚，更单纯、更纯粹地面对艺术去建构他自己的理想。

电影《夜山明》作为安徽新文艺电影，由艺术家夜山明先生导演、编剧、主演，根据夜山明先生自身真实故事改编。历时两个月的拍摄时间，不为利益，只为了心中那份净土而奋斗。

夜山明先生从电影本身出发，将中国画、油画、作词、作曲，通过真画、真弹、真唱、让弯编剧、主演、夜山明贯穿始终。突破了声音和画面及故事性的传统模式，将绘画中的理念贯彻影片的方方面面，从跳跃式的剪辑，到歌曲出现的每一处细节，都在创造着属于自己的影像体系，是对电影的艺术语言阐述了另一种可能性。

他说，“艺术的可能性是无限，也是可延续的。无论是绘画、音乐、电影、文学。无论做哪一件事，我要做就做到最好，让安徽的力量向世界发声。”他用自己的艺术，让世界知道安徽。而现在，他正在发声。

Ⅸ 多伦多国际电影节简介及详细资料

基本简介

多伦多国际电影节

自1976年第一届多伦多国际电影节创办以来，共有近6000部影片在这里与世人见面，其中有大约300部曾登上了奥斯卡提名名单和领奖台。有别于柏林、坎城和威尼斯三大欧洲电影节，多伦多电影节并不以评奖为主，而是以电影展映数量多而著称，它主要服务于市场。

根据《洛杉矶时报》的民意调查，很多美国人将多伦多电影节视为世界上最好的电影盛会，这方面固然有地域性的偏爱，但多伦多国际电影节的影响与日俱增，却是不争的事实。

多伦多国际电影节于1976年首次举办，早期以放映其他电影节参展电影为主。经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演，不少电影选择在多伦多国际电影节进行全球或北美首映，让观众先睹为快。

电影节强调多元化取向，由好莱坞作品、独立制片以至实验作品，都兼容并蓄，亦未忽略加拿大本土作品，并借此肯定加拿大为电影工业所作贡献。

多伦多国际电影节是全球最负盛名的几大国际电影节之一。来自全球各地的电影爱好者、电影导演、电影从业人士和全球媒体都可以在为期十天的电影节上观赏到电影大师和新兴人才的作品。

多伦多电影节共有17个竞赛单元。2008年，共4209部电影报名参赛，电影节期间共播放了来自64个国家的312部影片。每届电影节，有超过1000家国际注册媒体进行报导，组织方为每部受邀影片安排两场公映、至少一场媒体放映。该电影节每年吸引了数千名加拿大和来自全球各地的电影人士参加。

作为全球最重要的文化事件之一，多伦多电影节一直致力于为电影制作设立标准，将全球各地的电影人才和电影大师的作品呈现给观众。另外，多伦多电影节也是各地电影艺术家交流自己的电影故事的极好的平台。在全球观众的支持下，它以成为电影人努力的目标；多伦多电影节正寻求以电影为媒介的技术手段和文化探索发展的平台。

多伦多电影节保持着独一无二的普及度。热情的观众和导演通过对电影艺术和电影产业的交流促进了彼此的了解和沟通。

加拿大电影业中的后起之秀对国际电影业有着空前的洞见。全球各地的媒体在电影节上济济一堂，掀起了人们对电影和幕后电影人的关注和热情。同时，电影购买商和其他业内人士可以从大量电影放映和专业的电影节目制作中进行选择，这样就能够比其他电影人士提前几天甚至几月做出明智的商业抉择。另外，多伦多电影节还为业内人士和购买商提供丰富的资源和社交网路。

从多伦多电影节的工作人员和志愿者的高效工作和奉献，到它为多伦多这座城市的文化经济带来的贡献，多伦多国际电影节已经为其在国际电影圈内赢得了持久的良好声誉。

历届回顾

第1届多伦多国际电影节 第12届多伦多国际电影节 第22届多伦多国际电影节 第32届多伦多国际电影节 第2届多伦多国际电影节 第13届多伦多国际电影节 第23届多伦多国际电影节 第33届多伦多国际电影节 第3届多伦多国际电影节 第14届多伦多国际电影节 第24届多伦多国际电影节 第34届多伦多国际电影节 第4届多伦多国际电影节 第15届多伦多国际电影节 第25届多伦多国际电影节 第35届多伦多国际电影节 第5届多伦多国际电影节 第16届多伦多国际电影节 第26届多伦多国际电影节 第36届多伦多国际电影节 第6届多伦多国际电影节 第17届多伦多国际电影节 第27届多伦多国际电影节 第37届多伦多国际电影节 第7届多伦多国际电影节 第18届多伦多国际电影节 第28届多伦多国际电影节 第36届多伦多国际电影节 第8届多伦多国际电影节 第19届多伦多国际电影节 第29届多伦多国际电影节 第39届多伦多国际电影节 第9届多伦多国际电影节 第20届多伦多国际电影节 第30届多伦多国际电影节 第40届多伦多国际电影节 第10届多伦多国际电影节 第21届多伦多国际电影节 第31届多伦多国际电影节 第41届多伦多国际电影节 第11届多伦多国际电影节 第22届多伦多国际电影节 第32届多伦多国际电影节 第42届多伦多国际电影节

第43届多伦多国际电影节

华语作品

首映作品

2004年

周星驰执导、主演电影《功夫》

2007年

陈奕利执导电影《天堂口》

2010年

乌尔善执导电影《刀见笑》

2011年

魏德圣执导电影《赛德克·巴莱》(赛德克语、日语)

2018年

姜文执导《邪不压正》、张艺谋执导《影》

中国参展作品

2006年

冯小刚执导电影《夜宴》许鞍华执导电影《姨妈的后现代生活》

多伦多国际电影节

2007年

李康生执导电影《帮帮我爱神》

李安执导、梁朝伟、汤唯主演电影《色，戒》

2008年

林书宇执导电影《九降风》

2013年

蔡明亮执导电影《郊游》

其他首映作品

2004年

在奥斯卡获奖的《雷之心灵传奇》(Ray)

2006年

《总统之死》(Death of a President)

Ⅹ 世界四大电影节简介及详细资料

奥斯卡金像奖

概况

" 奥斯卡金像奖 "(Academy Award)， 正式名称是"电影艺术与科学学院奖"，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个"非赢利组织"，定名为电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰并成立了"电影艺术与科学学院奖"(Academy Award)，1931年后"学院奖"逐渐被其通俗叫法"奥斯卡金像奖"所代替，其正式名称已鲜为人知。

评选

奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已，和中国的"华表奖"是一个意思，只是一个本土的电影奖项，但从他没有"最佳外语片奖"来看他也不是国际性的，而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者(包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等)授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。电影节可以说是个电影展览会，而奥斯卡只是颁奖并不存在展览性质，综上所述奥斯卡不是电影节更不是国际电影节，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大国际电影节。

奥斯卡于1947年起设定最佳外语片奖，2011年第83届奥斯卡最佳外语片奖是丹麦的《更好的世界》。

柏林国际电影节

柏林国际电影节 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国 *** 和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主要奖项

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评审会特别奖等。80年代，每年30~40个国家和地区参加，放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的坎城国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

重要地位

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与坎城、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、网际网路、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评审会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人.

我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖，男主角廖凡获银熊奖。

威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节 (Venice International Film Festival)，创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为"国际电影节之父"。1932年8月6日在义大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、义大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、"墨索里尼杯"、"双年节杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增设"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"等。

威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统:它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是"电影为严肃的艺术服务"，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹:艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。

坎城国际电影节

概况

坎城国际电影节 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。法国的坎城电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前坎城电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。

"坎城电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好像人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊(Jean Zay)提议在法国创建一个国际电影节。坎城因其"阳光及美丽的景色"而当选会址。

第一届坎城国际电影节

第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶(Louis Lumière)担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节;自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。

1946年9月20日，坎城国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在坎城的旧赌场里举行。当时，坎城国际电影节是一个设有董事会的非营利组织;并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 -- 因为缺乏资金坎城电影节被取消以外-- 每年都举行为期两周的坎城电影节;1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，坎城电影节因政治骚乱被迫中断。

最开始的时候，坎城电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，坎城电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。一般而言，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加坎城电影节。

电影市场

1959年"电影市场"的创建更增添了坎城国际电影节的影响力;其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，坎城电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村(Village International)也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。

与正式提名并行的是1962年创建的"国际影评周"和1969年创建的"导演双周"。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"金摄影机奖"(Caméra d'or)，以奖励三个竞赛中的最佳影片。

坎城国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西(Maurice Bessy)，电影节主席法伍尔·勒·布埃(Favre le Bret)和董事会毅然决定坎城电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志著一个转折点，很快被其他的电影节效仿。

电影基石

1998年，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"电影基石"(Cinéfondation)提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。

追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的坎城电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计画的机会并鼓励其在国际的推广。

2000年，自1978年起一直担任坎城电影节的总代表的吉尔·雅各布(Gilles Jacob)，继皮尔·福娃(Pierre Viot)之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃(Pierre Viot)从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)由坎城电影节总经理维若妮卡·盖拉(Véronique Cayla)及艺术总监特艾里·福茂(Thierry Frémaux)协助工作。

他们加强了坎城电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动:讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。

总结

坎城电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，坎城电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护"为广泛的客群提供电影产品"的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。