美国哥特电影

A. 哥特风格的电影有哪些

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。
不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。
《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。
1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。
在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫约翰尼·德普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼·德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。
90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星约翰尼·德普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。
时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。
时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。
2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品了由鬼才导演蒂姆·波顿、约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特合作的《理发师陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。这部影片可谓是哥特中的哥特之作。苍白的面孔、永不忘记，永不原谅的仇恨、欺骗都在优雅的舞蹈和甜美的歌声中酝酿，喷溅的鲜血和矢志不渝的爱情共舞。当仇恨熄灭的一刻，斯维尼·陶德发现自己失去了一切，甘心地被复仇的孩子杀死，而他的仇恨也继承到了这个孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、优雅，颇耐人寻味。

B. 求 哥特风或关于吸血鬼的电影

吸血鬼：《惊情四百年》《暮光之城》《刀锋战士三部曲》 《黑夜传说三部》《吸血鬼莱恩》《V字特工队》《三十极夜》《嗜血破晓》《吸血鬼之吻》《吸血鬼德古拉》 《吸血鬼助手手槐历》
电视剧： 《月夜传奇》《吸血鬼日记》《真爱如血》
哥特： 《历代的巫术》《泥人哥连》《剪刀手爱德华》（这个很经典）

本人只看了这明森么多，还有一些书也蛮好毕搜的建议去看。
望采纳

C. 哥特电影的影片特点

当电影运用悲伤、痛苦和死亡等主题的黑色风格，去剖析我们阴郁的情感世界，就形成了---哥特电影 孤独、黑暗、高贵却饱含对美好的向往。哥特电影是哥特文化的一种,哥特的精神特点是:纯爱,高贵,孤独,黑暗,建筑上是高长骨券,飞扶壁,服饰上是皮革,银制品,眼熏妆,文学上是黑暗,你可以不是哥特族，可以不用穿得像万圣节的恐怖之夜，也不用养一只猫或点一只丁香烟，你甚至可以害怕吸血鬼。但，好在世上还有电影，还有哥特电影，在颤告这里，你可以毫不畏惧的窥视哥特的世界---那个迷恋死亡、痛苦、孤独、黑暗的世界。 首先我得明确的告诉大家：在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语春侍，即使是在大英网络全书中，我们也根本找不到GothicMovic/Film这个词条，扒洞吵也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的，他不是为了哗众取宠，吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征，还是行之有效的。他代表了某种气味，某种心境，某种美感。

D. 哥特风格建筑，或是庄园，古堡的电影

1.《 吸血女鬼王》

首映：2002/2/22

吸血鬼女王 The Queen of the Damned

导演：迈克尔·雷默 Michael Rymer
主演：阿丽雅 Aaliyah
斯图尔特·汤森德 Stuart Townsend
玛格丽特·莫罗 Marguerite Moreau
文森·佩雷兹 Vincent Perez
出品：华纳兄弟影业公司

传说中的吸血鬼里斯特从几十年的长眠中苏醒，他决定不再屈尊于阴暗之中，而要像人一样生活在阳光照耀之下。于是他凭借着吸血鬼特有的迷人魅力与孑孓的气质，成为了一个偶像级的摇滚明星，并用他的音乐唤醒了在北极冰窖中已经沉睡近6000年的吸血鬼女王--来自埃及的阿卡沙。

阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已经在地下蛰伏了数十个世纪，一直伺机统治世界。苏醒后的吸血鬼女王不仅立刻展开了一场向旧日仇人报复的计划，而且更一心想与身边的里斯特一道主宰地球，将人间变为地狱。可是另一方面，吸血鬼猎人杰西·瑞薇丝却鬼使神差地爱上了风度翩翩的里斯特，展开了一段孽缘。里斯特会作出什么样的选择？冷酷无情的吸血鬼女王阿卡沙又会有什么样的反应？

幕后：

《吸血鬼女王》的筹拍颇显仓促，这都肇因于华纳兄弟公司与原作者安妮·芮丝之间的原始协议：如果2000年底华纳仍然不能进入新片的制作期，影片的所有权利就将归还给原作者安妮·芮丝。华纳公司当然不会自己栽树给她人乘凉，便匆忙将影片排入了日程。此举是否是导致《夜访吸血鬼》的原班人马无一在续作中出现的原因，局外人不便妄下断语。但如果问这样迫于压力而缺乏周密筹备，会不会影响其较之于前作的品质，答案则必然是问号大多于叹号。

拍摄中的另一起大事件是影片的第一女主角--扮演“女王”阿卡沙的阿丽雅，于2001年7月25日傍晚在巴哈马群岛坠机身亡。这起令人遗憾的惨剧不仅使歌迷影迷大感苍茫人世、命途多舛，更令人回忆起94年《乌鸦》一片的拍摄中颇为相似的历史。当时，男主角李小龙之子李国豪的意外身亡使剧组束手束脚，最后只能剪接成一部听不到台词也看不到脸的二流悬疑剧草草了事。所幸阿丽雅在本片中的大部分镜头已经拍竣，况且 2002年的电脑科技已经突飞猛进，《吸血鬼女王》的制作组再特地找来阿丽雅的哥哥日沙德Rashad，为阿丽雅未完成的对白录音收尾。据说日沙德的声线与妹妹极其相似，加之电脑处理之后，这次相信真的可以让观众完全察觉不到主角的缺席了。

另一位没有使用自己声音出现的是男主人公里斯特的扮演者斯图尔特·汤森德。由于里斯特在片中同时也饰演凡间生活中的摇滚明星，并且在影片中还必须穿插大部头的演唱、音乐表演。因此，男主人公里斯特的所有配音工作都将交由同时也负责影片配乐的Korn乐队的主唱--强那森·戴维斯Jonathan H. Davis。强那森·戴维斯和Korn乐队以暴烈摇滚曲风见长，同时也糅合了一些hip-hop要素令他们极受推崇。据信目前戴维斯至少已经为《吸血鬼女王》特别制作了5首单曲。可以猜测，以摇滚音乐为主题的《吸血鬼女王》，必然是与《夜访吸血鬼》中暗月之下娓娓道来的风格大相径庭。

2.乌鸦 1

片名：乌鸦
外文片名：The Crow
导 演：亚历克斯 普罗亚斯 Alex Proyas
主 演：戴维 帕特里克 凯利、安杰尔 戴维、白灵、厄尼 赫德森、李国豪、迈克尔 温考特、托尼 托德、劳伦斯 梅森

某个令人惊惶的夜晚，吉他手艾域与其未婚妻遭街头恶霸杀害。整整一年后。艾域借着一股不能了解的力量复活，他拥有超自然力量及视觉，而且身边亦不时出现一只黑乌鸦守护着，它正是艾域穿梭阴阳两界的灵魂向导。艾域开始展开一连串凶狠的报复...

人们像乌鸦一样善良
人们像乌鸦一样复杂
人们把沉默当作哮喘
人们把走火当作准确

人们像乌鸦一样善良
人们像乌鸦一样复杂
人们把乌鸦当作使者
人们把乌鸦当作证据

我要以人类的名义
放飞一群群乌鸦
我想不管怎样
这次该轮到它们了
我要以人类的名义
放飞一群群乌鸦
我想不管怎样
轮也该轮到它们了
————舌头乐队《乌鸦》

全片的基调是黯淡的，颜色处理也是冷色调，天是黑暗的，灯是朦胧的，下着雨，嘶叫的乌鸦拼命狰狞，凹凸不平的手臂，血腥的刺刀镜头，无不让人毛孔紧缩，浑身胆寒，影片笼罩的氛围绝不亚于欣赏一个真实解剖的过程。当李国豪亲眼望着幕后老大的惨死，《乌鸦》也就拉上了帷幕，同时李国豪也永远地离开了我们的视线，英年早逝，扼腕叹息。

《乌鸦》是李国豪担任主角的第二部作品，他塑造的冷血乌鸦具有神秘惊吓的效果，扮相也有几分不寒而栗，总体上感觉过得去，是该片的唯一亮点。说实话这个电影的其他角色实在太平庸，白灵胖乎乎的，没有任何骨感，说话没有张力，跑龙套的一帮人纯粹是充当影片的人数，只有李国豪冷酷的演出叫人充满恐和血腥。值得注意的是影片有一处为数不多的精彩场景，便是李国豪与其女友亲吻的旋转镜头，当两嘴唇紧贴的一刻，摄影师恰好捕捉到阳光折射的曼妙，通过圆圈的围绕，把浪漫的情节溢于言表，真美，真灿烂。

3.夜访吸血鬼

原著：安妮·赖斯(Anne Rice)[美]
出品：华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1994
导演：尼尔·乔丹(Neil Jordan)
主演：安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas)饰阿芒德
汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)饰莱斯塔特
柯尔斯滕·邓斯特(Kirsten Dunst)饰克萝迪娅
布拉德·皮特(Brad Pitt)饰路易斯
斯蒂芬·雷(Stephen Rea)
克里斯琴·斯莱特(Christian Slater)饰年轻记者

18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易斯在丧妻失女后痛不欲生。他遇上了吸血鬼莱斯塔特，并被其施法术变成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不愿为了吸血而杀害人命，他靠吸动物的血维生。而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。

在新奥尔良，路易斯遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克萝迪娅。路易斯终于禁不起诱惑吸了克萝迪娅的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。

导。然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的犯罪。为此，路易斯和克萝迪娅之间出现了裂痕。 在克萝迪娅的要求下，他把克萝迪娅也变成了吸血鬼，作为他离开克萝迪娅后的替代。然而， 吸血鬼圣地亚哥突然率众出现，抓走了他们。路易斯被封入墙中，克萝迪娅和她的女伴则被暴露在阳光下处死。

路易斯被阿芒德所救，他发誓要进行报复。不久，他乘吸血鬼们沉睡时放火烧毁了它们的巢穴，杀死了圣地亚哥和众多的吸血鬼。他拒绝了阿芒德和他一起生活的要求，独自离开了巴黎。失去了克萝迪娅的路易斯倍受打击。他四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。19 88年，路易斯返回了新奥尔良， 见到了受伤虚弱、独自隐居的莱斯塔特。路易斯向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深地吸引，还执意要路易斯把他变成吸血鬼。路易斯厌恶地离开了他。失望的马洛伊独自驾车返家。然而，莱斯塔特却突然在车后座上出现。他吸了马洛伊的血，治愈了伤愈，带着马洛伊驾车驶向远方。一个新的吸血鬼故事，又将从此开始……

赏析

1975 年，小说《造访吸血鬼》刚刚出版，其影片拍摄权就立即被人买走。然而直到1994 年，小说才终于被尼尔.乔丹搬上了银幕。这期间，足足经过了20年的时光和无数次的修改与完善。令制作者们心慰的是，影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮，而导演尼尔.乔丹的才华和实力也得以再次充分展现，并从此广为人知。

《造访吸血鬼》是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，将真、善、美与假、丑、恶进行了比较，并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中牢牢地把握住了人性这一命题并加以阐发。因此，虽然近年来吸血鬼题材的影片屡见不鲜，这一部却显得分外与众不同，富有张力和动人的情感力量。演员阵容的强大也是这部影片的一大特色：布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯，都是极富票房号召力的实力派偶像巨星。其演技自然也在影片中发挥得淋漓尽致，彼此之间毫不相让。一时间星光闪烁，几乎令人眼花缭乱。就连客串配角马洛伊的，也是颇有名气的实力派青年演员克里斯汀·史莱特。其演员阵容可谓空前强大，而几位演员之间的大较演技也使得影片大放光彩，令影迷大饱眼福。汤姆·克鲁斯在片中一改往日的好青年形象，饰演残暴的吸血鬼莱斯塔特；而安东尼奥·班德拉斯虽然是出演配角，其魅力却不输于主角人物，着实抢去了不少镜头；事业正处于迅猛上升之势的布拉德.皮特自然也不示弱，让影迷们再次见到了他的高超演技，并向观众展示了他无愧于主角位置的实力。几位影星的努力使影片获得了巨大的成功。而对于各位演员来说，这部影片也是他们巩固和发展在影坛中的地位的大好机会。

4.断头谷

派拉蒙影片公司(Paramount, USA)1999年出品

主 演：约翰尼-德普(Johnny Depp)
克里斯蒂娜-里奇(Christina Ricci)
米兰达-理查森(Miranda Richardson)
卡斯帕-范-迪恩(Casper Van Dien)

导 演：蒂姆-伯顿(Tim Burton)

整部电影也是以灰色和暗色背景为基调.

内容简介：纽约青年警官伊奇博德-克瑞恩自以为是纽约首屈一指的警探，对他不以为然的年长警官们搬出了悬而未结的睡谷无头骑士案措其锐气：除非克瑞恩能将睡谷无头骑士凶杀案查个水落石出，并使凶杀案不再发生，否则其“纽约神探”的称号便名不符实。在众人的激将下，克瑞恩开始向传说中无头骑士经常出没的睡谷进发。

据说无头骑士在美国南北内战时曾是一名骁勇善战的骑士，一次战役中不幸被敌方割去头颅。之后，他的孤魂飘落到了睡谷一带，在月黑风高之夜，他会骑着快马、拿着大斧将经过此地的行人的头颅割下。由于越来越多的人神秘失踪后又被发觉身首异处，睡谷一带开始被称为遍布血腥的“恐怖之谷”。

克瑞恩的到来受到了村民们的欢迎。首富凡-塔赛尔之女卡翠娜对克瑞恩心生爱慕。然而，一向暗恋卡翠娜的青年布罗姆以及卡翠娜的年轻继母却感到极度不安，两人从不同程度上对克瑞恩的侦察行动施以阻力。克瑞恩选择了一位与无头骑士有杀父之仇的年轻人马克作为自己的助手，然而，事情却并非他想像的那样简单……

改编自华圣顿厄文的经点故事"断头谷传奇"，【断头谷】一片发生逾1799年，一名行为古怪但心地善良的验尸官伊卡布克莱恩对当时法院以严刑拷打逼供犯人认罪方法感到不满，他大力提倡以科学方法办案，并且发明许多稀奇古怪的仪器协助他办案，这重反传统的作风受到上下百般的阻挠。

这时刚好纽约近郊一个叫断头谷的小镇发生一连串的断头命案，于是颟顸的法官揪派伊卡布到断头谷调查，他在抵达那里之后，竟然听到一个荒诞不经的鬼故事，当地人声称死者是被一个骑马的鬼回砍断头颅，并将头颅夺走，弥补他的断头之憾。伊卡布当然嗤之以鼻，但是经过一段调查之后他也终于目睹无头骑士的真面目，再不得不信其有的情况下，他决定采取超自然的方法以毒攻毒，最后凭着一棵善良的心和一个纯洁女孩对他的爱情，终於破解断头骑士的咒语，把这名冤魂送回地狱，也找到了他的真爱。

5.吸血鬼惊情400年-----

爱比死更强大

我的王子，我的爱人，看着你的背影隐没，我感觉到我们的感应变得模糊。

我的吻留在你的唇上，手抓住你的手，不愿放开。你会不会永不复返？

我流泪。

无法给你勇气，无法给你坚定，因为我太爱你，承受不注一点失去你的恐惧。

你推开厚重的门，离开我们的城堡，远方的天空如血一样的混浊，恐怖。

士兵的火把照亮了你的盔甲，决绝而冰冷的坚定。

门上的灰落了一地。时间的味道。我无语地祈求。

兵败。夕阳血红，血流了满满一心。

我的王子，你的生命就这样的消失了？在血流成河的沙场？我如何寻找你？哪里是你？

沙尘迷蒙，我失去你的感应。

我的王子死了，没有他，一切变得没有意义。

站在城堡上，看见天上的云，一朵一朵的，烟雾一样，浑浊，翻滚着，看不见天空。

城堡下的河，静静地流着，声音美得就像是自己的爱人在低声说着我们的母语。

我固执地相信是你在呼唤我，呼唤我与你同在。我的爱人，是你吗？

听着河水的声音，我哭了。

眼泪太轻，落不进河里。

我的感应乱了，我竟然还以为你在，我太爱你，才会有这样的幻觉吧！

这条河将将记载这一切，我们的爱。

我的爱人啊，你不会孤单，因为你有我。

愿主保佑我们在天堂会合。

———————————伊丽莎白

导 演：
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

主 演：
加利·艾尔维斯 Cary Elwes 安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 加里·奥德曼 Gary Oldman 基努·里维斯 Keanu Reeves 维诺娜·赖德 Winona Ryder 莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 比利·坎贝尔 Bill Campbell Sadie Frost

上 映：
1992年11月13日 ( 加拿大 )更多地区

地 区：
美国 ( 拍摄地 )

对 白：
英语 希腊语 罗马尼亚语

公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的袭击，德考拉伯爵受命征讨土耳其军。谁知就在他获胜之时，谣言四起，传言他已被打败杀死。他的妻子莉莎悲痛欲绝，投河自杀，班师回国的德考拉只看到了妻子的尸体。他愤怒地责问上帝，为什么他一生都为主而战，最终却遭到这种结局。他用长矛刺穿了十字架上的耶酥，鲜血四流。德考拉从此投向了魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。

四百年后，1897年的伦敦。年轻律师约拿受命到罗马尼亚特兰斯瓦尼亚属地的德考拉家族城堡去办理这位贵族后裔在伦敦的地产手续。为此，他将与未婚妻—— 美丽的美娜分离。德考拉城堡的主人公正是已化为吸血鬼的德考拉伯爵，他发现美娜与莉莎惊人相象，认为美娜就是莉莎的转世再生。他决定找到美娜，找回那一份遗失了四百年的真爱。他将约拿囚禁在城堡之中，带上成箱子的故乡泥土：这是他力量的源泉，乘船一路呼风唤雨来到伦敦。他的到来复苏了伦敦的黑暗力量。吸血蝙蝠与狼人醒了，伦敦处于一种神秘的恐怖之中。而美娜却总在冥冥之中听到一种心灵的神秘的召唤，在恐惧中又带有一种强烈的向往。来到伦敦的德考拉化为年轻的王子找到了美娜，他的优雅风度和神秘迷人的气质逐渐征服了美娜。美娜热烈地爱上了他，并在与他接触中隐隐回忆起一些她前世作为莉莎的生活往事的悲惨结局，这使她陷入一种忧郁与幸福之中。美娜的女友露丝受到一种诱惑而与狼人结合，开始逐渐蜕变，最终将死去成为一个吸血僵尸。露丝不断失血却又毫无根由的离奇病症终于引了神秘学家宏希成的注意，他经过查证，终于确认这一切怪异之事的起因正在于伟大的吸血鬼德考拉身上。他联合并说服了几个绅士一同对付这种可怕而神秘的力量。

约拿摆脱了魔女的控制，逃出了古城堡，被一所圣母院救起，他写信给美娜让她来此与他完婚，以摆脱德考拉的魔手。等他们回到伦敦时，露丝果然已在死后变成吸血鬼。宏希成带人闯入了墓地，刺穿了她的心脏，割下了头，这样才杀死了吸血鬼。约拿立即加入了宏希成一伙，去对付德考拉。他们找到了他驻停的修道院，焚烧了他带来的泥土。而德考拉此时已找到了美娜，并将一切都告诉了她，美娜知道自己深爱着德考拉，决定永远跟他在一起，变成不死的吸血鬼之身，共同享受永恒的真爱。由于失去了故乡的泥土，德考拉只有先回到城堡蓄养力量。宏希成对美娜催眠，利用她对德考拉的爱的力量追踪德考拉并彻底消灭他。终于在日落之前他们赶上了德考拉，并在城堡里重创了他。美娜不顾一切地扑上去，把将死去的德考拉拖入了城堡。在死亡的最后时间，德考拉终于大彻大悟，重新回到了上帝主的怀抱，明白了什么是真正永恒的爱。他最终作为神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守护者而死去。美娜含泪举起长枪，刺穿了他的心脏，割下了他的头颅。他们之间的爱情已从中得到升华和永恒。

6.剪刀手爱德华

【原 片 名】Edward Scissorhands
【中 文 名】梦幻剪刀手
【出品公司】20世纪福克斯公司
【出品年代】1991
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0099487/
【IMDB评分】7.5
【国 家】美国
【类 别】剧情片、科幻片
【导 演】蒂姆·伯顿 Tim burton
【主 演】约翰尼·戴普 Johnny Depp
薇诺娜·瑞德 Winona Ryder

一个类似科学怪人的发明家制造了模拟人爱德华，这个爱德华具备人类的一切肉体和精神的功能，但发明家还没来得及为爱德华装上双手就去世了，只留下一双剪刀手作为代替。孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。派格发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。爱德华很快以灵巧异常的剪刀手和温和的性格博得了人们的欢迎。他能用剪刀手修剪植物、剪出奇妙的发型。派格的女儿金逐渐爱上了这个爱德华，但给爱德华带来的却是痛苦—— 他甚至不能拥抱自己所爱的人。在影片的结尾，爱德华在冰雪纷飞之中，用一樽表达爱情的冰雕献给深爱的女孩。

当爱不求回报的时候，故事的结局注定是一个悲伤的童话

“你知道……我的花儿……他对她要尽责啊！她又是那样娇弱无力！还有她是那样单纯天真。她只有四根毫无用处的刺来保护她对付全世界……”——《小王子》（安东尼·德·圣－埃克絮佩利）

几乎每个人都是伴随着童话长大的。小的时候大家喜欢看《格林童话》，因为那里有“美丽的公主与英俊的王子终于过上了幸福的生活”为结尾，叫人快活而满意。但是，恰恰是一些不够美满的童话故事让我在成年之后还一再想起，譬如《小王子》、《快乐王子》，还有安徒生那些不朽的作品。

蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。

佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。

圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情……

有的童话从一开始我就知道会有个悲伤的结尾，不论它表面上多么轻快、花哨、令人忍俊不止。为什么我知道？因为那些故事里的主人公都是不属于这个世界的人，他们是精灵，是妖魔，是异类，他们与现实世界从本质上就格格不入，终究不能被世人接受。来自另一个星球的小王子终于无声地倒下，离开了我们；快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化；海的女儿化成水面上的泡沫，永远失去了她的爱人。而爱德华，一个机器人，一个有一双剪刀手的机器人，一个连自己爱人都不能拥抱的机器人，最后没有毁灭已经是导演对观众的眷顾，怎么还能期望一个圆满的结局？

其实爱德华该死的地方并不在于他是一个机器人，而是身为一个机器人却又不老老实实做机器人。他布满电路的冰冷躯体里竟然孕育出热烈的爱情，这就足够使人们恐慌的了。蒂姆·伯顿刻意让故事发生在一个没有具体年代和地点的社区，花花绿绿的房子颇具超现实色彩，似乎是想告诉我们这样的事情可能是完全杜撰出来的，但也可能发生在世界的任何一个角落。伯顿自己就在与佩格一家生活的极为相似的环境中长大，因此他对一众邻居的刻画十分生动，虽则夸张，却真实可信。不论是曾对爱德华颇感兴趣、甚或意欲挑逗的阔太太，还是从一开始就对他排斥厌恶的女教徒，最后都汇成了一股强大而凶恶的势力，要置这个对他们无害的孩子于死地，只因为他有一双剪刀做的手却同时拥有一颗人的心。

约翰尼·德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时，我觉得自己的心象是在那目光中慢慢粉碎。至于女主角，也许是看了《纯真年代》后的偏见使然，我总是认为大美女薇诺娜·赖德就像她演的人物一样，是个徒有其表的好莱坞花瓶，在这部影片里也不例外。不得不承认她的美丽，那冰雪中一袭白裙简直不食人间烟火，正适合这现代童话的梦幻色调。但同男主人公相比，女主人公的性格偏于单薄，这从根本上限制了薇诺娜·赖德的表演，对准她的摄影机镜头也仅满足于捕捉她迷人的微笑或忧伤，以这样唯美的面部特写赢得观众。这里讲述的与其说是爱德华和金的爱情，不如说是爱德华对金的爱情，他为她献出一切，直至最后被所有人驱逐，她虽然感动甚而有所回应，但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。金的感情再纯再真，也是世俗之爱，而爱德华的爱才是不朽的，因此也是不属于我们这个世界的。

佩格家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。那冰雪，不正是如白纸般纯净的爱德华吗？他近乎丑怪的外表下呈现出来的才是影片中真正的至美，尽管是以悲伤地流泪（下雪）为代价的。

7.The Rocky Horror Picture Show
洛基恐怖舞会／洛奇恐怖晚会／洛基恐怖秀

评分：★★★☆
时间：1975
片长：105分钟
出品国：英国
类型：喜剧、恐怖、歌舞、科幻、cult、camp
关键词：易装、变性、摇滚乐
导演：吉姆·莎曼
主演：蒂姆·柯里、苏珊·萨兰登
这是一部极其奇特的影片，它既是一部小众追捧的cult影片，系七十年代轰动一时的次文化电影代表作，也是美国“午夜场电影”的经典；同时又是一部以夸张过火作为卖点的camp影片，具有极高的观影互动性，银幕上下可以打成一片，唱作一团；除此之外，它还是一部打破常规的科幻歌舞片和恐怖片，展览了易装、变性、摇滚乐等内容。......

E. 哥特电影的起源和特点只有这么点分了……

哥特式电影源自哥特式小说。关于哥特式小说，下面的简介能帮助你。
哥特式小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

二百多年来，在英美，不仅通俗作家热中于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，比如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿·欧文、爱伦·坡、霍桑、马克·吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于备宴创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的"边缘地位"得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。

《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面，而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》，里面描写了天使同撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥陆粗荒，以及其它大量关于末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势，具有很高的文学成就，对西方文学产生了重大影响，从密尔顿的《失落园》到今天的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者受到它的启示仿悉银。哥特小说中的许多典型人物类型，比如魔鬼、恶棍英雄（villain－hero）、"流浪的犹太人"《the wandering Jew》等，都能在《圣经》中找到他们的原型（撒旦、该隐等）；而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题，都无不在《圣经》中反复出现。至于哥特小说里最突出、最普遍、最持久的主题：善与恶之间永恒的冲突，那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。

F. 有什么好看的哥特式风格的电影或美剧

《爱丽丝梦游记》，《剪刀手爱德华》，《僵尸新娘》，《断头谷》，《罪恶之城》……

G. 哥特风格的电影有哪些

哥特式电影，苍白的面孔，诡异的画面，悲情的故事
《历代的巫术》
《吸血鬼诺斯费拉杜》
《泥人哥连》
《吸血狂魔》
《德古拉的噩梦》
《无颜之眼》
《欲望》
《剪刀手爱德华》
《断头谷》1999年
《惊情四百年》
《夜访吸血鬼》
《乌鸦》
《人狼生死恋》
《魔诫坟场》1994年的意大利电影
《十三勇士》1999年
《第九道门》2000年
《狼族盟约》2001年，法国电影
《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片
《吸血鬼女王》2003年的美国影片
《黑夜传说》2003年
《范·海辛》2004年
《理发师陶德》2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品
《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》蒂姆·波顿指导的两部动画片
我很喜欢僵尸新娘……

H. 哥特式的电影

哥特电影被认为起源于1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人拍出了一部名为《历代的巫术》的电影，这部电影里，异教、死亡、巫术等阴暗元素第一次成为电影的表现主题。
不过，极有影响力的哥特电影却来自德国，1922年，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上，成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。
上个世纪90年代，哥特电影迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片－－自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
著名的哥特风格电影包括《剪刀手爱德华》、《惊情四百年》、《夜访吸血鬼》、《乌鸦》、《狼人》、《断头谷》、《魔咒女王》、《僵尸新娘》等等。

I. 哥特风格的电影作品 导演

Gormenghast

简体中文名: 歌门鬼城

导演: Andy Wilson

主演: Jonathan Rhys-Meyers / Christopher Lee / Stephen Fry

上映年度: 10 June 2000 (USA)

仇云盖堡。也有人叫它歌门鬼城。原作者马文·匹克（Mervyn Peake, 1911-1968），英国诗人、剧作家兼小说家。出生于中国，父亲是个传教医生；因为住在中国的缘故，他将幼时所看到的异国风土，以自己的视界表现在小说中。二次大战期间开始写他最著名的小说《Gormenghast》系列。2000年，由英国广播公司BBC改编拍摄的四集电视剧《GORMENGHAST》，由JONATHAN RHYS MEYERS主演“厨房男孩”STEERPIKE。

在这座世世代代坚守着城墙的石头一般森严冷硬的律法和制度的古城里，在冷酷无情，整日与白乌鸦和白色波斯猫相伴的领主夫人的统治下，这城里所有的人眼中都有那么一丝象囚徒一样的迷茫和绝望，仿佛被吊线操控的木偶，也有人怀着逃离桎梏的梦想整日碌碌无为，比如领主继承人TITUS，也有人天真，好奇，渴望着不一样的生活，却为礼教和家庭束缚，比如TITUS的姐姐LADY FUCHSIA。在这些人当中，邪恶的，富有野心的，为了一步步高攀不择手段的STEERPIKE，他是最最聪明最最强大最有天分的人，却因为他低贱的出身，始终被人贬为“厨房里的老鼠”。那年轻的领主唯一的作为就是杀掉了这个恶贯满盈的叛变者，他对自己的母亲说：“这个人，才应该作你的儿子。”只是因为出身，他的才能被用来除掉一切挡住他的路的人，错的是这个古城的制度，他没有错，他的梦想没有错。听听他对自己从第一眼就深深爱上的LADY FUCHSIA倾诉的吧：“我不相信除梦想以外有什么东西是自由的，我们都会做梦。我梦想着平等。我相信这世界将不会再有贫富和强弱之分，平等就是一切。当一些人在挨饿而另一些人在浪费他们所拥有的，你难道不认为这不公平吗？难道你不认为勇者和有才能者应该受到褒奖吗？难道才能不是和财富一样重要吗？难道残酷和贪婪不应该被制止？”在这个一切不公和荒唐都理所当然成为“纪律”，甚至连早餐的鸡蛋该是红的还是蓝的都界定得一丝不苟的古城里，STEERPIKE的出现吸引了天真幼稚的FUCHSIA，却使整个城堡如临大敌。他烧了领主的图书馆，导致领主发疯自杀，因为FUCHSIA姨妈辱骂他而下蛊害死她，怂恿领主的双胞胎妹妹成为共犯最后囚禁她们直到饿死，最后连坏脾气的秘书也不放过。他爱FUCHSIA，却毁了她的家庭，最后她拿着STEERPIKE送给她的已经乾掉的玫瑰，在瓢泼大雨中跳进了满城泛滥的洪水。两个相爱却注定互相伤害的人，最终只能死在同一片汪洋中。
当TITUS终于找到奶妈当年生下的妹妹，躲在荒郊野外不谙世事的她却被闪电劈死，于是他选择了离开，离开浩劫后孤身一人的母亲，离开她究其一生保卫的仇云盖堡，奔向梦想中充满未知的自由。
“我憎恨石头。”
“我要多疯狂有多疯狂。”
一个决意逃避，无能的统治者，坚定的懦夫。一个誓死拼个头破血流，惊世骇俗的厨房伙计，邪恶精明的老鼠。他们各自的梦想，无关对错。

The Masque of the Red Death

简体中文名: 红死病

编剧: 查理斯 比尤蒙特 (Charles Beaumont) / Edgar Allan Poe / R. Wright Campbell
导演: 罗杰 科尔曼 (Roger Corman)

又名: 红死病的面具

这部电影入了世界恐怖片前二十

根据爱伦坡恐怖小说改编，讲述十二世纪帕斯伯亲王（尼格古林饰）笃信邪魔撒旦，为了满足其欲望，以严苛的租税驾驭农夫，逮捕了二个农民领袖吉诺（文森特．普赖斯饰）和范却丝考（哈索．库尔特饰）的父亲以逼迫范自毁良知崇尚邪恶。亲王对范的喜爱，引起茱莉安娜（珍妮．亚丝饰）的忌妒，也投向邪恶，但却无法得到帕亲王的欢心，遂帮助范救二位领袖逃走，但仍被捕回。亲王给了他们五把小刀，其中一只有毒，令二人割腕，范父欲刺杀亲王不遂被杀死。吉诺被流放到红死病蔓延的乡间，得到一红衣人相助，返回城堡。而亲王及其它贵族亦传染了红死病身亡，只有范及吉诺幸免遇难。后来才得知，原来红衣人即是死神的使者。一部令人惊颤不已的恐怖片由此生成，演员将角色的心理活动诠释得丝丝入扣，色调鲜明，搭配上完美的音乐，使影片摄制得更加完美。...

阴风阵阵（Suspiria）

导 演： 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento)
编 剧： 达里亚 尼古洛蒂 (Daria Nicolodi) / 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento) / Thomas De Quincey

类 型： 惊栗 / 恐怖 / 荒诞

别 名： 坐立不安(台)/阴风阵阵(港)

主要演员：
阿杜 基尔 杰西卡 哈珀 琼 贝内特

剧情简介
Suzy Banyon，一个年轻的美国芭蕾舞者，在一个大雨的夜晚来到德国一所有名的芭蕾舞学校，怀疑自己所在的学院实际上是魔女的巢穴，于是一系列的恐怖事件发生了……
从她抵达校园的一开始目睹一名惊惶失措的女子跑出校园，接着就不断的听闻或目睹一连串怪异与谋杀的事件，整个学校像是被诅咒了一般，最后Suzy决定逃离这所学校所带来无法解释的一切怪异现象。

Dellamorte Dellamore

简体中文名: 魔诫坟场/爱与死

导演: 米歇尔 索伊 (Michele Soavi)
编剧: 吉安尼 罗曼尼 (Gianni Romoli) / Tiziano Sclavi
主演: Rupert Everett / Anna Falchi

狄拉莫是墓园的管理员，年纪经经却喜欢离群索居，专心一志管理墓园，唯一的朋有就是他的助手纳吉。不知道是什么瘟疫作怪，葬在墓园里的尸首竟然复活了。另一方面，狄拉莫梦想的爱情也终于来到，他第一次和她幽会时她是个俏寡妇，第二次相遇时是市长的秘书，第三次见面时摇身一变成了妓女。她到底来自何方？是人？是鬼？接二连三的稀奇案不断发生，狄拉莫也终于想走出墓园，到外面的世界看看，他俩的命运将如何？墓地的活死尸又该如何遏止呢？

杀戮宝贝 Kill,Baby...Kill!(1966)

1966年的，即是Bava第一部得到关注的闹鬼电影。或许影片相当地有名，可经不起推敲的布景、冗余繁杂的对白、略显朴素的声效并没让这部影片因此得到什么好评。事实上影片的粗糙不言而喻，而将之与狭义上的B Movie划清界限的，到底还是Bava独特的技法。

单纯从拍摄上说，有一些内容是相当具有创造性的：
（1）小女孩跳动的皮球。相信我，这是比起寂静走廊上响起的脚步声更加肃穆、神秘的恐惧；
（2）男主角追赶皮球，发现盘旋向下，通往未知领域的阶梯。影片的尾声，他的女助手因为重复行走这段阶梯而陷入了晕眩；

（3）同样是“轮回”。这是非常著名的情节：男主角追赶逃出房间的不速之客，在奔跑穿越多个房间后，发现那个人就是他自己。镜头的剪辑非常巧妙，简约而独特。

故事上，这个年轻法医调查村民离奇死因，突遇小女孩怨灵作祟，最终因果报应，凶手自尽的故事不无单调乏味之处。影片非常慢热，堪比Pupi Avati电影的慢条斯理。影片中看不到被后世无数导演引用的一些定势（诸如鬼魂出现在镜子中，夜晚突然出现在床头，或者两眼冒血地说道“为什么不来救我……”之类的话），小女孩幽灵的行为沉静内敛，更多的时候扮演着指引者的角色。幽灵或许无情，然而害人出于仇恨；而系列凶案的真凶，一名女巫最初的动机是出于救赎。影片并没有讨论善恶，因为这是不必要的（某些日本电影真的该好好取经）。这就是Bava早期风格的真实记录，这就是所谓的意大利式哥特恐怖电影。

The Addams Family

简体中文名: 亚当斯一家

导演: 巴里 索南菲尔德 (Barry Sonnenfeld)
编剧: 卡罗琳 汤普森 (Caroline Thompson (I)) / Charles Addams / Larry Wilson (I)
主演: Christina Ricci

又名: 阿达一族 / 爱登士家庭

注意:纯粹的喜剧

亚当斯庄园里住着一个典型哥特式家庭。戈梅斯（劳尔·朱力亚 Raul Julia饰）和妻子（安杰丽卡·休斯顿 Anjelica Huston饰）终年生活在这里，到处弥漫阴郁腐败的气息。二人感情如蜜，有一双喜欢玩谋杀游戏的儿女。戈梅斯的心里，却埋藏着一个伤疤。那就是他曾经和哥哥费斯特失和，费斯特已经失踪25年，戈梅特仍然放不下对哥哥的惦念。
一心要夺取亚当斯庄园和这里的财富的母亲有一个儿子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd饰），貌相跟费斯特相向。于是，一场阴谋上演了，她教唆戈登佯装费斯特潜入亚当斯庄园，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地夺取庄园。
果然，戈登的到来不仅使戈梅斯大为惊喜，他渐渐融入这里的家庭生活，戈梅斯一家也随之陷入危险的泥沼中。当他们被夺走家产，凄苦沦落时，事情又有了峰回路转的变化。

Nosferatu: Phantom der Nacht

简体中文名: 吸血鬼

编剧: 布拉姆 史托克 (Bram Stoker) / 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
导演: 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
主演: Klaus Kinski / Isabelle Adjani

又名: 吸血僵尸 / 魔鬼诺斯法雷图 / 诺斯费拉图-夜晚的幽灵

就logic所知,那个爱尔兰人的dracula至少已经有了16个被公认不错版本,虽然里面的dracula的相貌龌龊,但仅凭一个结尾就可以忽略不记...废话完.

1850年，在美丽的威斯玛小镇，哈克将启程远行，留下妻子露西，后来他遭遇卓古拉伯爵，镇上的人纷纷传染瘟疫而死。他们怀疑有吸血鬼混迹人群中，知道自己已成为目标。

Häxan
中文译名:女巫们:历代的巫术

Director:Benjamin Christensen

Writer:Benjamin Christensen (writer)

Release Date:27 May 1929 (USA)

Tagline:Benjamin Christensens stora film.

《历代的巫术》（Haxan）可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间，丹麦导演本杰明·克利斯登森创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作，并在该片中扮演魔鬼一角。《历代的巫术》由于嘲讽抨击了教会的伪善、荒诞与残暴，在很多欧洲国家被列为禁片。影片中有诸如烹煮婴儿、生吃人肉、教会酷刑与女巫聚会等场景，既恐怖可怕，也透露着某种臆想般的荒诞感，使影片的主旨得以强化。即便今天看来，这些受到法国版画家雅克·卡洛和荷兰“农民画家”彼得·勃吕盖尔风格影响的段落，仍然具有一定的艺术魅力和强烈的冲击力。

众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

Faust

简体中文名: 浮士德

编剧: Christian Dietrich Grabbe / Christopher Marlowe (I) / 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)
导演: 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)

Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932)

又名: 吸血鬼

导演: 卡尔 西奥多 德雷尔 (Carl Theodor Dreyer)
主演: N. Babanini / Albert Bras / Henriette Gérard

吸血鬼的传说在西方流传已久，德莱叶主要基于作家勒法努(SheridanLeFanu)的小说《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改编。

投资人Julian West男爵同时担纲主角，其他演员也多为业余。为了改变《圣女贞德》的商业失败和避免被人讥笑为“圣徒导演”，德莱叶在《吸血鬼》里在影像上做了彻底的自我颠覆，他完全放弃了大特写、快速剪辑的强烈风格，反而偏向行云流水般的长镜头，片中贯穿的情绪也变得冷静、疏离。和《圣女贞德》一样，影片拍摄时间也持续了足足一年。同样遭遇商业失败，但多年之后此片被誉为影史上最出色的恐怖片之一。

名义上这是德莱叶的第一部有声片——实际上采用的还是默片形式，除了少数地方出现了几次口齿不清的对话。由于影片是德国投资，在法国拍摄，为了兼顾各方，必须拍英语、德语、法语三个不同语言的版本。不可能找到那么多同时掌握了这三门语言的演员，所以这也是尽可能减少开口说话的原因之一。《吸血鬼》一片当然是后期配音，一旦有演员讲话的场景，都会一式一样拍上三遍，为的是模拟三种语言发音的口形。

从《圣女贞德》到《吸血鬼》，为德莱叶打造无与伦比视觉效果的一直是摄影大师Rudolph Mate。《吸血鬼》大部分时间仍采用德莱叶擅长的室内剧形式，少量外景一律在清晨薄雾笼罩下拍摄，这为画面带来了特殊的朦胧灰暗效果，模糊了现实与梦境的界限。

Et mourir de plaisir(1960)

又名: 血与玫瑰

导演: 罗杰·瓦迪姆 （Roger Vadim）
主演: Mel Ferrer / Marc Allégret / Alberto Bonucci

中文名称：恶灵之泪
英文名称：Mother of Tears the Third Mother
电影导演：达里欧·阿基多 Dario Argento

◎简 介

本片为达里欧·阿吉恩图“母亲三部曲”的终结篇，讲述了一名美国女学生莎拉无意间打开了一个密封的盒子，从而释放了世界上最具邪恶力量的女巫，恐怖随之蔓延开来，为拯救人类，莎拉必须赶在恶灵之泪发挥力量之前，阻止她们邪恶的企图