法国版教父电影

① 教父里演麦克的那个演员叫什么啊，谁有他的简介

姓名：Al Pacino 译名：艾尔·帕西诺 生日：1940年4月25日(星期四) 星座：金牛座 身高：170CM 格言：在戏台上，我比在其他任何地方都更为生气盎然，但我带上台的一切都得自街头。——引自1984年，好莱坞报导(The Hollywood Reporter) 代表作： 《教父》Ⅰ 1972 《The Godfather》 《教父》Ⅱ 1974 《The Godfather part Ⅱ》 《疤面煞星》 1983 《Scar Face》 《教父》Ⅲ 1990 《The Godfather part Ⅲ》 《闻香识女人》 1992 《Scent of a woman》 《盗火线》 1996 《Heat》 《市政厅》 1996 《City Hall》 得奖记录： 第六十一届电影金球奖终身成就奖(2004) 第六十五届奥斯卡最佳男主角 (1993) 第五十届金球奖最佳男主角(剧情类) (1993) 第三十一届金球奖最佳男主角(剧情类) (1974) 第二十九届英国电影学院奖最佳男演员 (1976) 第二十九届英国电影学院奖最佳男演员 (1976) 从影30多年曾获得八次奥斯卡最佳男主角的提名和四次奥斯卡最佳男配角的提名 简介：艾尔·帕西诺于1945年4月25日出生于纽约市的东哈林区，他的父母都是意大利人，但在他两岁时便离婚了，从此他跟随母亲和祖父母生活。儿童时代的帕西诺常随母亲去看电影，回家后便努力表演给祖父看，使家人也能分享看电影的快乐。才十一、二岁的时候，附近的孩子便已称他为演员，从此他许诺一定要在戏剧表演的路上发展。 高中时代，帕西诺进入了以表演艺术闻名的曼哈坦高中就读，但在十七时却辍学打工，赚够了钱之后进入以方法演技闻名的赫伯贝柯夫工作室学了两年表演，毕业后在外百老汇的舞台上开始磨练演技。廿六岁的时候，帕西诺在《印第安人想占布朗诵尼克区》的外百老汇舞台剧中演出肢李一名精神病患者，首次赢得欧比奖的外百老汇最佳男演员奖。这座奖终于为帕西诺打开了通往百老汇和好莱坞之门。 1969年，帕西诺首次出现在电影银幕上，处女作是不太成功的低成本通俗剧《处女的烦恼》。不过，他在百老汇舞台剧《老虎打领带吗？》中扮演一名吸毒的精神病患者，却赢得了一座最佳演员东尼奖。此奖为帕西诺带来了另一个电影角色，在，《毒海鸳鸯》中扮演一名吸毒者！这部影片当然没有成功，直到《教父》出现，艾尔帕西诺才真正成为一颗崛起的明星。 帕西诺在《教父》与《教父续集》中扮演的迈克·柯里昂是影史上令人难忘的一个经典人物，他从一个纯情大学生变成黑手党第二代教父，是两部影片中的主轴角色。帕西诺的演出是成熟而稳重的，但真纤饥则正的光芒却被在上集东山再起的马龙·白兰度和在续集崭露的罗伯特·德尼罗抢去了大半。同时，帕西诺的矮小身形又跟当时以《毕业生》和《午夜牛郎》红透了半边天的达斯汀·霍夫曼颇为相似，以至有些观众都把他误认为是霍夫曼。因此，帕西诺在那几年挑大梁主演的几部优秀作品，包括：《冲突》、《热天午后》等都卖座平平，并没有因两集《教父》而造成巨星声势。其后，帕西诺又接连演出了几部不怎么样的作品，包括：俗套的爱情片《夕阳之恋》、同性恋警匪片《虎口巡航》、不好笑的喜剧《欢喜冤家》、和过分粗俗的暴力片《疤面煞星》，声誉江河日下。不过，真正给予他致命打击的是《革命》一片。这部由《火战车》导演休赫逊执导的法国革命历史巨制，可以用成绩一塌糊涂来形容。二千八百万美元的大制作，在美国市场上映的票房纪录竟然不足一百万！领衔主演艾尔·帕西诺因此也成为好莱坞的过街老鼠，使他在银幕上足以失踪四年之久。 在这段表演生涯的低潮期，艾尔·帕西诺如何度过呢？首先，他自己拍了一毁棚部片长一小时的影片《本地的污点》，只拿到现代艺术博物馆中放映给小观众看。之后，他重回百老汇演舞台剧，戏码包括：《凯撒大帝》、《李察三世》，和获得东尼奖的《帕洛汉姆的基本训练》。 经过了四年的沉潜调适，艾尔·帕西诺终于以惊险谋杀爱情片《激情刽子手》(89)东山再起。女星艾伦·芭金在片中魅力十足的激情演出吸引了不少年轻观众，也让资深的艾尔·帕西诺藉此机会让新一代的电影观众认识到他。接着，帕西诺在漫画电影《狄克崔西》中化妆扮演大反派头目大孩子，更获得影评人和观众的热烈鼓掌，锋头胜过了同片化妆演出的达斯汀·霍夫曼。跟着，导演科波拉为了赚钱还债而宣布开拍《教父第三集》，终于将五十岁的艾尔·帕西诺重新推向聚光灯的中心。虽然此片的卖座不如预期理想，但帕西诺可是站稳了巨星的地位。 九十年代成了艾尔·帕西诺在银幕上再度绽放光芒的年代。继《性、爱情、汉堡包》这部文艺片击出一垒安打之后，接着《大亨游戏》再来二垒安打，到了《女人香》更是威力无穷的全垒打，凭此片一举夺得奥斯卡影帝的桂冠。 近年来，在好莱坞“老少配”越来越成为无往不利的票房保证之下，艾尔·帕西诺显然是越老越吃香，再加上将“演戏”视为已永生职志的态度，使得艾尔不但受到影坛敬重，更成为新生代演员仿效与崇拜的对象。

② 经典的黑帮电影有哪些

《教父》第一、二部，1992，1974（美国）
《教父》（三部曲）是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。
所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。
No.2 黑帮电影史诗派：
《上帝之城》（巴西）
2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。
No.3 黑帮电影浪漫派：
《预言者》（法国）
法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。
电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。
No.4 黑帮电影救赎派：
《黑帮暴徒》（南非）

③ 求电影《教父1》观后感

《教父》是1972年拍的吧，至今仍然是一部经典。

想到去看它的原因，是因为上周末和P弟兄吃饭的时候，他说起他在看这部片子。作为一个以弟兄为主要服侍目标的我而言，关于男人的东西一直是我的兴趣所在吧，毕竟在帮助别人之前，首先要塑造自己。

看完片子，也看了若干影评，很清楚的是人们都一直把这个片子解读为一部黑帮片，很少有人真的站在所谓“God Father”这样的角度去理解这个问题。为什么会有这样一个称谓呢？

God Father这个词的来源，其实是从天主教来的。最初设立的目的是在婴儿寄洗的时候，在属世父亲之外设立的一个“属灵父亲”。字典上的定义是：在婴儿或幼儿受洗礼时,赐以教名,并保证承担其宗教教育的人；天主教、正教以及一些新教宗派(圣公会等)行洗礼时为受洗者设置的男性监护人和保护人。

如果追寻圣经的依据的话，可以看哥林多前书4章：

4:14 我写这话，不是叫你们羞愧，乃是警戒你们，好像我所亲爱的儿女一样。
4:15 你们学基督的，师傅虽有一万，为父的却是不多，因我在基督耶稣里用福音生了你们。
4:16 所以我求你们效法我。
4:17 因此我已打发提摩太到你们那里去。他在主里面，是我所亲爱有忠心的儿子。他必题醒你们，记念我在基督里怎样行事，在各处各教会中怎样教导人。

......

关于“教父”的历史渊源，引用一段天主教内的说法是：

过去我们在谈到教会开始有隐修院生活的时候，曾提到隐修院院长被尊称为父亲（padre或abate）的习惯，理由就是因为当隐修院院长的人对院中隐修士的照顾必须无微不至，形同父亲一样，这种习惯今天仍然存在。初世纪的时候，教会里面负责训导的人是主教，他也有权利委托另一个人执行训导的职务。因此，主教们都被尊称为父亲，有时候更被称为'爸爸'（papa），今天，'爸爸'这个尊称在天主教里面只用来称呼罗马教宗而已。除了隐修院院长和主教被称为父亲外，慢慢地，凡是肩负训诲和讲道这种超性职务的人，不一定是主教，也都被称为父亲。今天，西方国家一般都称教会的神职人员为'父亲'，中国人则称他们为'神父'，因为他们的职责是教导和训诲伦理道德及宗教信仰这方面属于精神心灵的事物。不论是父亲或神父，这两个名词都或多或少隐含著称呼的人和被称呼的人之间的安全和信赖的关系。

身为父亲的人，他最基本的使命和任务便是承先启后、继往开来，所以，他是一位十足地肩负传统的人，他必须把过去珍贵的和正确的事物传递给后来的人，也要把前人错误的、失败的经验告诉子女，以免他们重蹈覆辙。说明了这些与'父亲'这个名词有关的种种意义之后，我们便多少可以了解'教父'在教会中的身份地位。

前面我们说过，教会所尊称的'教父'是初世纪教会的作家，这些作家的著作引领我们追本溯源，回到我们信仰的根本'耶稣'那里去，因为他们在时间上远比我们接近耶稣基督。今天的人很重视寻根的工作，寻根并不是退步、退化或念旧，而是为了鉴古知今，为了确实知道自己为什么这样生活，为什么这样信仰。我们都希望知道早期的基督信徒，在还没有受到时代的考验和塑造之前，他们的思想和信仰生活状况，因为从那里我们可以发现、可以找到最原始、最纯真的信仰生活，这为我们净化信仰有很大的帮助。

所谓教父，我们可以说他们是新约圣经最早的读者，他们研读新约圣经以后，便把所领会的心得用当时还不是很有系统、很有规范、思想很严谨明确的时代语言书写成书，作为基督信徒信仰生活的食物养料。教父们除了首先阅读新约圣经之外，更用耶稣基督的观点来阅读旧约圣经，然后邀请基督信徒完全用基督学的眼光、在圣神的启发之下，来窥探新旧约整部圣经所要传达的讯息。为此，我们探本究源，直溯教父，并不是要抛弃或轻视介于教父时代和我们今天之间这一段长达一千五百年以上的教会历史和经验，而是为能更彻底地认识和吸收没有遭到时间磨损、没有被历史渣滓掩盖的纯净的基督讯息。

或许我们要问：教会的这些教父都生活在什么时代呢？或者说教父时期是哪个年代呢？根据教会一般传统来说，教父时期从新约圣经书写完毕、开始有人撰写有关基督信仰的文学作品起，到第八世纪结束为止。为什么说到第八世纪结束为止呢？因为那些有关基督信仰的文学著作到了这个时期便衰微了，这个现象在西方尤其明显。在这段大约长达七百年的时期中，这个很具有特性的基督信仰文学也慢慢地在演变，它从起初以讲解谈论圣经为主要目而逐渐演进为专门性的、比较倾向于学术性质的作品。就因为这样，才形成后世至今所称的'教父学'这门大学问。

其实，教父时期是不是那么明确地随着第八世纪的消逝而终结呢？也不一定，因为文学是一种很有耐性的生命，不容易随着事态的消失而云消雾散。有一些专家学者认为教父的时代要延续到十二世纪中叶才真正结束，因为生活在这个时代的教会大学者、大圣师、法国的圣伯尔纳多（Bernardo di Clairvaux,1090-1153）是教父时代最后的掌门人。

......

扯得也许有点远了，但是不得不说的是，今天在基督教会里面，我们所说的“属灵权柄”与“属灵遮盖”，其实在很多意义上就是这个“教父”意义的另外一种诠释吧。

当然，就我个人而言，当承担了一个“教父”的角色之后，最容易犯的错误就是把自己和神混淆起来，把自己当成神吧。尤其是，用很多并不见得正确的，或者说是神认可的手段，去达到目的。

也许出发点是好的，但是一旦方法和手段错了，或者说没有用正确的方式，其实最后往往就变成了自以为神了。电影中的“教父”，本人其实就是很多人心目中的，神在地上的化身吧。

④ 谁能介绍一下电影《教父》

教父剧情介绍

主演 马龙·白兰度 marlon brando 阿尔·帕西诺 al pacino 詹姆斯·卡恩 james caan 罗伯特·杜瓦尔 robert vall 更详细电影资料 片长 175 分钟 类型 剧情 犯罪 地区 美国 导演 弗朗西斯·福特·科波拉 francis ford coppola 年份 1972年3月15日 语言 英语 意大利语 拉丁语 级别 argentina18 australiar austria16 canada13+ chile18 finlandk-16 finlandk-18 france-12 hong kongiib ireland18 israelpg italyvm14 japanr-15 mexicoc netherlands16 norway18 peru18 singaporem18 south korea18 spain18 sweden15 uk18 usar germany16

1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚 礼。“教父”有三个儿子好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家 族的“事业”没什么兴趣。 “教父”是黑手党首领，常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有 一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。 圣诞前夕，素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆， 并派人暗杀“教父”。 “教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报贺春仇，却无计可施。 迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家 小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。 迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手 党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收 买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。 迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。 日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他 前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。 仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。 他已经成了新一代的“教父”—氏掘—唐·科歼拍核莱昂。

⑤ 教父电影一共几集

教父电影目前出了三部，没有第四部，感觉这个系列的，第二部最经典了

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50部一生不得不看的经典电影

1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作

3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”

6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河

8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元

9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感

10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗

11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”

15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人

16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度

17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作

19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻

21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情

24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗

29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始

31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话

33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代

35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作

36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作

37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇

40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作

41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观

46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗

50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由

⑥ 电影《教父》的剧情是什么

《教父》是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，早在七十年代初已拍成电影，发行世界各国，受到普遍欢迎。

作者马里奥·普佐是土生土长的美国人，而且是长期生活在资本主义现代文明的心脏——纽约的美国人。第二次世界大战期间，曾在美军中服役。复员后，先在哥伦比亚大学研究文艺创作，后来又在社会调查学院专门研究美国社会的各个方面。他的第一部小说《明争暗斗》被认为是描写战后被占领的德国的最佳小说；他的第二部小说《幸运的香客》被《纽约时报》称之为“小经典作品”。《教父》是作者的第三部小说。这部小说一出版就轰动了整个美国，引起了广泛的评论和赞扬。美国当代著名文学评论家霍尔·伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价。他是这样写的：

“马里奥·普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤，其主旨在于振聋发聩。这是一部内容充实的家史，记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程……

“这部作品的故事情节波澜起伏。普佐的表现技巧颇见功力：在他的笔下，一个本来令人感到义愤的情节都十分入情入理。一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致。但同时他又能把他所塑造的人物的令人不寒而栗的气质烘托得具有人情味，真实可信。

“《教父》是一部令人拍案叫绝的成功之作……是揭露阴险的犯罪集团的权威性的小说。”

普佐之所以能写出这样的成功之作，主要是因为他熟悉美国社会生活的各个领域和各个阶层的秘密，也熟悉各种各样人物的生活隐秘。对美国社会的本质，他洞见症结，因而最有发言权。

无论在美国国内或在美国以外的其他国家，都有不少人在考虑这样的问题：美国社会究竟怎么样？它是不是理想社会？这部小说继承批判现实主义的优良传统，对这类人们普遍关心的问题提供了一个极其生动、形象、具有说服力的回答。作者忠于艺术规律，既不抽象地肯定，也不概括地否定，而只是客观地把美国社会最隐蔽的本质赤裸裸地揭示了出来。作品是通过引人入胜的场面和扣人心弦的情节自然而然地流露出来的。剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，人们不难看出：这里绝不是无忧无虑的人间天堂，而是地地道道的尔虞我诈的冒险家的乐园；这里处处布满了陷阱、明枪、暗箭；这里人人自危；这里，除了表面文章以外，骨子里根本没有什么“自由、平等与博爱”。

作者以艺术家的手法让我们看到的，不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质或本质的某些方面：以维持社会治安为己任的警官、警察；以维护法律尊严为己任的法官、律师，以及身为合法民意代表的议员；以“公正、客观”自诩的报刊编辑、记者，尽管有时在同自己或自己的集团无关的问题上也能信誓旦旦地履行自己的职责，但因为他们大都暗中隶属于各个地下势力集团，所以背地里却干着同自己的公开职责大相径庭的见不得人的勾当。从小说的字里行间，我们可以清楚地看到，就社会组织关系来说，美国人大都有双重身份：一种是公开的社会成员身份，例如警官、警察、法官、律师、议员、报刊编辑、记者，以及演员、店主、工会头目等等，办起事来“公事公办、铁面无私”，各人按照自己对社会的贡献领取合法报酬，这一面实在无可指责；另一种是秘密的集团成员身份，他们暗中分属于各个地下势力集团，各人又必须以公开的身份、合法的形式，为自己所属的地下势力集团效忠，从而定期获得额外报酬，这一面是绝对“保密”的，甚至对自己的妻子儿女也是要守口如瓶的。对美国社会的本质进行如此入木三分的剖析，是美国文学史上绝无仅有的。

人们在公开社会受到了委屈，往往得不到正义的保护。原因是：人们在公开社会受到了委屈，根据不合理的法律条文，总是显得“活该”；而徇私舞弊者总是可以利用法律的灵活性来歪曲本来就不合理的法律，而形式上仍然是在维护法律的严肃性，是在秉公办事，结果也总是显得“应该”。因此，人们为了在竞争中生存下去，为了预防有冤无处伸、有苦无处诉的悲楚，也都纷纷投靠地下势力集团，要求必要时为他们伸张正义，为此他们甘愿定期预交“保护费”。地下势力集团买通有关当局，有恃无恐地进行各种非法活动——走私、贩毒、摆赌场、开妓院等。通过这些活动，积聚了大量财富之后又可暗中串通公开的政治上的权贵势力，或者把他们自己的亲信安插到国家要害部门。这样，上面有了强大的保护伞，再加上他们所掌握的舆论工具的附和，他们不但可以为所欲为，而且能够无往而不胜。他们都有严密的组织：有核心领导班子、有单线联系的内部系统，也有层层外围组织；有自己的法律顾问，也有自己的“军队”，还有自己的情报网。一旦自己人受到了侵害、欺压、委屈，能谈判的就谈判解决，无法谈判的就采取破坏以至暗杀手段解决。甚至议员选举，最佳演员的选举，尽管表面上冠冕堂皇，无懈可击，但大都操纵在地下势力集团的手中。他们一插手，就可以出冷门，出乎意料地使某些人堂堂正正地当选。

这部小说通过对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。

作者讲故事的方法也别开生面。故事发展，当然有一条主线。但常见的是，主线发展到一定阶段，就暂停下来，分岔伸延开去，形成支线，支线发展到尽头，然后再回到主线上来，继续发展主线。根据需要，支线可多可少。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一棵大树的树干与树枝的关系。而《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。作者有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。这个方法值得借鉴。

“教父”维托·考利昂是纽约五大地下势力集团之一的头头。以他为首的考利昂地下势力集团主要经营的是从欧洲走私进口橄榄油、开设赌场等等。他的势力遍及美国东西南北各地，在政府各个要害部门也都有他的人。他神通广大，渴求保护和支持的人们虔诚地尊称他为“教父”。他对下面也有求必应，说话算数，从而赢得了人们的敬畏。随便什么事，只要他暗地或公开一插手就会按照他的意志发展变化。他是美国社会真正叱咤风云的人物。“教父”他们坚信：在公开的社会要求正义是痴心妄想，只有在黑帮内部才有正义可言。这是熟谙美国社会和一切资本主义社会的底蕴的人根据自己的切身体会所发出的肺腑之言。这既是小说中人物的看法，也是作者本人的观点。

在弱肉强食的社会里，必然有人不相信社会能给他们提供什么保护。他们不甘心把自己的命运拱手交给那些达官贵人，任其摆布，任其捉弄。那些人有什么能耐？只不过他们能够纠集一撮人为他们捧场，使他们当选之后当官而已。“教父”他们之所以不愿意进入公开的大社会，就是因为他们不甘心任人宰割。他们决心在地下世界利用一切手段发展自己，壮大自己，使自己成为强者，然后再“改邪归正”。这样，他们一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的？中国有句古话说：“一将成名万骨枯。”看了这部小说，我们也有理由说：“一人发财万骨哭。”因此，作者在小说第一章正文的前面摘引了法国最杰出的批判现实主义作家巴尔扎克的一句名言：“在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。”这句名言引用到这部小说的前面，实在贴切极了，真是画龙点睛之妙笔，点破主题之警句。

“教父”是美国社会的灵魂，是美国社会的精神之父，他和他的精神影响是这部小说的主角，也是美国社会的主角。

整个小说出现的人物将近一百个，着重刻画的有二十多个，大都是美国那个社会里的“典型环境中的典型人物”。他们既是美国社会的产儿，又是美国社会的缔造者，也就是说，没有美国社会，也就没有他们；没有他们，美国社会也就不成其为美国社会了。在这里对所有的人物一一加以评价是没有必要的，还是让读者一面读一面想吧。但除了主角以外，特别应该提一下的是“教父”的小儿子迈克尔的妻子恺·亚当姆斯。她心地善良，大学毕业后就去当教师，想当个奉公守法的公民，但是她同迈克尔结合了。她只知道迈克尔作为普通人是可爱的，却不知道他作为考利昂集团的成员是可怕的。等她知道迈克尔杀人不眨眼并对她撒谎的时候，她忿然离开了他。但是，当她认识到迈克尔杀人都是“情有可原”、“不得已而为之”之后，她又毅然决然地回到了迈克尔的身边。她天天祷告，祈求上帝保佑迈克尔的灵魂。恺·亚当姆斯的性格同她的遭遇是耐人寻味的，发人深省的。在美国那样的社会，即使有决心当好人，也难于出污泥而不染，也难于独善其身，除非是真正的彻底革命者。

作者最后让恺·亚当姆斯忿然离开迈克尔，不久又让她欣然回到迈克尔身边，这绝不是一般爱情纠纷的喜剧结局，这个突兀奇特的结局有其非常丰富的思想内容。它向我们提出了一个极其复杂而深刻的文艺理论问题：作家通过对人物内心世界的描写，应该把读者的注意力引向个别人物抑或整个社会？具体一点说，处于黑暗的旧社会，作家应该引导读者痛恨个别坏人抑或整个社会结构？处于光明的新社会，作家应该引导读者膜拜个别英雄人物抑或整个社会？

《教父》这部小说的不同凡响的艺术魅力就在于：尽管描写的全是坏蛋，但作者曲尽妙笔，竟然能让读者不痛恨个别坏蛋，而痛恨整个龌龊的社会结构。教父及其继承人——他的小儿子迈克尔本来都是坏透了的坏蛋，但是却并不显得令人痛恨，因为他们杀人是整个不合理的社会逼出来的，因为他们杀的也都是更坏的人。他们同那些在幕后“坐地分赃”的政客比较起来，在“坏”的程度上，可真是小巫见大巫了。

想一想吧：明明写的是坏蛋，而且还把坏蛋的“坏”写得淋漓尽致、绘声绘色，但又要设法不让读者去痛恨坏蛋，而是痛恨那个产生坏蛋的看不见、摸不着的整个社会结构。这谈何容易！这需要多么高超的艺术技巧啊！

恺·亚当姆斯能够原谅迈克尔，读者也会原谅迈克尔。要把迈克尔的灵魂从罪恶的渊薮中拯救出来，天真的恺·亚当姆斯同无知的老太婆一样，也只能乞灵于上帝。

古今中外，杰出的作家在自己的作品里绝不以“教师爷”自居，绝不滔滔不绝地大讲正面道理；他们绝不蔑视读者，绝不侮辱读者；他们都非常尊重读者的判断力；他们往往只“举一隅”，而让读者自己去“三隅反”；有时，他们甚至故意指出一条走不通的路，让读者自己返回到正路上来。要挽救教父的灵魂，要挽救迈克尔的灵魂，祷告，此路不通。那么，出路在哪里？

从这个意义上来说，我们有理由认为，过去的批判现实主义作品，尽管有些对资本主义社会批判得很深刻，但揭露的大都是表面现象，而《教父》才真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。

我们在小说中所看到的男女关系，不是哈代笔下的那种以虔诚的爱慕和缠绵的柔情为基础的、受命运捉弄的爱情悲剧，而是彻底撕去了温情脉脉的面纱之后剩下来的赤裸裸的兽欲。人与人之间的高尚的爱情关系，已沦为禽兽与禽兽之间毫无感情的低级下流的兽欲关系。

美国社会的出路在哪里？这就是小说里全体人物的所作所为必然要引起读者认真思考的一个问题。

这里，特别需要指出的是，小说中所描写的人和事，尽管在我们看来有点阴阳怪气、荒诞不经，但在美国却比比皆是，屡见不鲜，也就是说，这是一部有坚实的现实基础的现实主义作品。也可以说，这是一部认识美国社会本质的理想的读物。值得我们深思的是作者在小说正文的前面特别声明说：

“这本书里面的一切人物都是虚构的，若书里的描写同现在还活着的或已经死了的真人有相似之处的话，那也纯属巧合。”

作者的这一声明，酷似“此地无银三百两”，从反面点明了这部小说的现实社会意义和社会价值。它是一部脍炙人口的文艺作品，又是一部生动形象的社会风俗史。

普佐是一位严肃、庄重的现实主义作家。他的小说，不是在现代派作品里所常见的那种以扑朔迷离的荒唐的渲染作为噱头来诱使读者陶醉于虚无缥缈之中，而是以引人入胜的真实可信的素描作为楔子来启发读者认识美国社会的本质。至于现代派，这里不打算作进一步的评述，只想援引英国文学史家艾奈特·鲁宾斯坦的一段话，从中可以看出严肃的西方学者对现代派的看法：

“世纪末的美学观，在他们（按指十九世纪末以王尔德为代表的唯美派作家、艺术家，他们大都不到四十岁就死了——引者）短暂的一生中得到了昙花一现的表现。后来又在从超现实主义到存在主义之间的许许多多陷于邪门歪道的文学流派中借尸还魂了，通过这些形形色色的流派，二十世纪资产阶级文化加速衰退堕落的过程明显地表现了出来。”（见《英国文学的伟大传统：从莎士比亚到肖伯纳》英文版，1969年，美国，下册第850页）

在现代派各种光怪陆离的变种的文艺思潮泛滥成灾的美国文坛，普佐显然是一位巍然屹立的现实主义作家。因为他在社会调查学院受过熏陶，所以他的小说具有特别明显而突出的社会意义和认识价值。马克思在谈到以狄更斯为代表的英国批判现实主义小说家的辉煌成就时说：

“以他们那晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治的和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多。”（见《马克思恩格斯论艺术》中文版，第二卷第402页）

恩格斯在谈到法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》时也说：“我从这里，甚至在经济细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。”（见《马克思恩格斯选集》中文版，第四卷463页）

我们也可以说，《教父》通过生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报导合起来所揭示的还要多，我们从这里所能学到的东西，也要比从所有的历史学家、经济学家和统计学家以及报刊杂志那里所能学到的全部东西还要多。这本书，对译者来说，之所以值得一译，对读者来说，之所以值得一读，其根本原因就在这里。

⑦ 经典的黑帮电影有哪些

若是按IMDB评分来算，排行最前的应该是《教父》(The godfather)系列。
另外排名上前的就是《好家伙》，我曾经写过一段对比的影评文字：
《盗亦有道》这部电影的英文名叫Goodfellas，也翻译成好家伙。正如有影评说的：《好家伙》看似传统意义上的黑帮片，实际要表达的是一种“美国梦”式的理想破灭。
若是与《教父》相比较，教父系列的格局更加庞大，展现了一个黑帮帝国的整体生态，反映了黑帮的兴衰史，可以说是史诗级别的。《盗亦有道》通过一个黑道小人物的成史，同样展现了黑道从盛到衰的历程。
毕竟随着时代的进步，黑终究无法长久，黑帮的人生美梦终究要清醒，原来最后只是一个nobody。

⑧ 教父简介及详细资料

剧情简介

教父 剧照

1945年夏天，美国本部黑手党柯里昂家族首领，“教父”维托·柯里昂为小女儿康妮举行了盛兆辩好大的婚礼。“教父”有三个儿子：暴躁好色的长子桑尼，懦弱的次子弗雷德和刚从海军服役归来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。

“教父”是黑手党首领，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他拒绝了毒枭索拉索的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的养子、家族顾问汤姆哈根，并派人暗杀“教父”。 这是教父一生中遭遇的第二次袭击.第一袭击在电影中只用几句话就草草带过,而在小说中却是这样叙述的:一个小刺客抱着必死的决心冲进教父的房子并向教父投出了炸弹,教父因此受了伤而那刺客也被乱枪打死.

“教父”中枪入院。索拉索要汤姆设法使桑尼同意毒品买卖，重新谈判。桑尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。迈克去医院探望父亲，却发现医院里没有一个人，原来是警方和索洛佐串通一气，把医院的保镖全部赶走。于是在医院里展开了一段惊心动魄的的斗争，最终保住了他父亲的性命。各家族间的火拼一触即发。索拉索和警长要求和迈克谈判。因此迈克趁机想出计画杀掉索拉索和警长。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内灶尺的手枪击毙了索拉索和警长。

演职员表

角色 演员 Don Vito Corleone 马龙·白兰度 Michael Corleone 阿尔·帕西诺 Tom Hagen 罗伯特·杜瓦尔 Kay Adams 黛安娜·基顿 Sonny Corleone 詹姆斯·凯恩 Fredo 约翰·凯泽尔 Michael Francis Rizzi(uncredited) 索菲娅·科波拉 Capt. McCluskey 斯特林·海登 Connie 塔里亚·希雷 Sal Tessio 阿贝·维高达 Barzini 理察·康特 Usher in bridal party(uncredited) 罗恩·几贝特 Cuneo 鲁迪·巴德 Al Neri 理察·布赖特 Clemenza 理察·卡斯特尔诺 Mama Corleone Mana King Luca Brasi Lenny Montana Paulie Gatto John Martino

职员表

出品人： 派拉蒙影业公司 制作人： 艾伯特·/S·拉迪 Albert S. Ruddy；加里·弗雷德里克森/Gray Frederickson 原著： 马里奥·普佐 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola 副导演（助理）： Tony Brandt；Fred T. Gallo；Steven P. Skloot 编剧： 弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola；马里奥·普佐/Mario Puzo 摄影： 戈登·威利斯/Gordon Willis 剪辑： William Reynolds；Peter Zinner 选角导演： Andrea Eastman；弗雷德·鲁斯 Fred Roos；Louis DiGiaimo 艺术指导： 迪安·塔沃拉里斯/Dean Tavoularis 美术设计： Warren Clymer 服装设计： Anna Hill Johnstone 布景师： Philip Smith

资料来源

角色介绍

马龙·白兰度

维托·唐·科莱昂|演员马龙·白兰度

义大利裔，第一任教父，少年生活在西西里，后逃到美国建立起黑手党帝国。五大黑帮家族柯里昂家族的一家之主，黑帮教父。为人绅士，却自有慑人的威严。与妻子卡梅拉育有三子：桑尼、弗雷多、麦可，以及一女康妮，另外收养汤姆·海根为养子。

艾尔·帕西诺

迈克族铅·柯里昂|演员艾尔·帕西诺

维托的小儿子，继承了父亲沉着、冷静、精明、坚强的性格。刺杀索拉索及麦考斯基后，到西西里避风头，结识当地美丽女孩而结婚。当妻子遭谋杀后，返回美国接掌家族事业，成为第二代教父。并且一次清扫家族内奸及敌人。

詹姆士·肯恩

山提诺·桑尼·柯里昂|演员詹姆士·肯恩

维托的大儿子，弗雷多与麦可的哥哥，性格火爆凶猛。但对于家族事业卖力打拼。因妹妹遭到家暴多次与妹夫卡洛有过节，后遭到妹夫出卖，在收费站时落入巴西尼家族的陷阱，遭到乱枪扫射惨死。

罗伯特·杜瓦尔

汤姆·海根|演员罗伯特·杜瓦尔

教父收养的孤儿，与迈克情同手足，担任柯里昂家族的顾问角色，为人冷静理智，是柯里昂家族深为仰赖的军师

黛安·基顿

凯·亚当斯|演员黛安·基顿

迈克的大学同学和女友，后来成为他的妻子，生下一子安东尼。她相当于整个柯里昂家族中的外来者。

音乐原声

专辑名称 发行时间 序号 曲目 序号 曲目 《教父》 1972年 01 《Main Title》(The Godfather Waltz) 02 《I Have But One Heart》 03 《The Pickup》 04 《Connie's Wedding》 05 《The Halls of Fear》 06 《Sicilian Pastorale》 07 《The Godfather》 08 《The Godfather Waltz》 09 《Appollonia》 10 《The New Godfather》 11 《The Bapti *** 》 12 《The Godfather》(Finale)

精彩花絮

麦可和凯一起观看的电影是1945年的《圣玛丽的钟声》。 西尔维斯特·史泰龙参加过这部电影的试镜，但未获得任何角色，于是他认为自己或许不适合表演，更适合编剧，于是编写了1974年《狂野少年》的剧本。 片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。 马龙·白兰度希望让唐·柯里昂看起来像“斗牛犬”。试镜时，他在嘴里塞了棉花，让两颊鼓起来。实际拍摄时，他佩戴了一副牙医特制的牙套。 扮演卡罗的吉亚尼·卢索有着黑道背景。由于从未演过戏，他的出演遭到了白兰度的反对。为此吉亚尼·卢索试图威胁白兰度。然而这让白兰度误以他是在表演，并因此肯定了他的演技。 索菲亚·科波拉在洗礼仪式中，客串性地扮演了一回麦可·科里昂的外甥。 制片方起初是打算把电影拍成一部低成本的现代强盗片，而不是设定在20世纪40到50年代。 片中维托给了强尼一个掌掴。然而这是剧本中没有的，扮演强尼的阿尔·马蒂诺流露出的困惑也是他真实的翻译。 开篇场景中白兰度怀抱的那只猫是他在派拉蒙的片场偶然发现的一只流浪猫。这只猫的呼噜声甚至盖过了白兰度的台词。 床上的马头场景堪称这部电影里最惊人的一幕，动物权利组织因此提出抗议，科波拉称马头是从一家狗粮公司购得，他们不会出于拍摄需要而残害动物。 科波拉的得家人也在片中扮演角色。片中康妮由科波拉的妹妹塔莉娅·夏尔扮演，康妮和卡洛的幼子由科波拉的女儿扮演，而科波拉的两个儿子也在片中扮演了汤姆·哈根的儿子。 影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地拍摄完成的。整个花园匆匆建立，当影片拍摄完成又立即拆毁，恢复其原貌。 科波拉最初的导演剪辑版长126分钟，而制片方认为过短，正式上映的版本比导演剪辑版长50分钟。 桑尼殴打康妮丈夫的场景用了4天才拍摄完成，使用的临时演员多达700人。 据艾尔·帕西诺所说，在拍摄医院中的镜头时，马龙·白兰度确实热泪盈眶。 扮演卢卡的Lenny Montana因与马龙·白兰度配戏非常紧张，甚至说错了台词，不过科波拉认为他的紧张表现恰到好处，在最终版本中予以保留。 在卧室场景中，剧组使用了真实的马头拍摄，这只马头是从一家狗粮加工厂得到的。 片中的吃喝场景为数众多，所有场景和镜头将近61个。 拍摄桑尼在街上殴打姐夫的镜头时，扮演桑尼的詹姆斯·凯恩打断了那位演员的两根肋骨。另外，当时画面的背景中出现了卡车和木箱，用于遮挡不适合的背景。 在西西里拍摄的画面中，麦可的妆容与在纽约拍摄时不相符，因为派拉蒙不愿支付化妆师赴义大利的费用。 普佐笔下的维托·科莱昂来源于真实的纽约黑手党号称黑帮总理的Frank Costello和暴徒Vito Genovese，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。白兰度也有意模仿了Costello的声音。

影片制作

创作背景

《教父》根据马里奥·普佐于1969年出版的同名小说改编而成，小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、先前的家庭生活、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。

教父

导演选择

弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括义大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部电影，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导。

角色选择

制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协定。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可。

除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了麦可、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换。

拍摄过程

《教父》于1971年3月29日开拍，大多外景在纽约拍摄完成。为拍摄麦可和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶，由于罗伯特·杜瓦尔和约翰·马利无法到场，所以剧组只好物色临时演员作两人的替身。

在影片拍摄期间，科波拉与制片方派拉蒙影业公司发生了激烈冲突，以致制片方考虑过将他换掉。制片方之所以对科波拉持怀疑态度，是因为影片制作出师不利，制片方认为科波拉总是进度滞后、频频出错，而且坚持增加不必要开支，而科波拉却认为拍摄首周非常顺利。科波拉在后来接受采访时说，制片方甚至已经找好了替代人选，一旦他被解雇，另外一名导演将立即接替。

获奖记录

时间 奖项名称 类型 提名/获奖方 1972年 纽约影评人协会奖最佳男配角

获奖

罗伯特·杜瓦尔 美国国家评论协会奖最佳男配角 阿尔·帕西诺 1973年 美国影评人协会奖最佳男演员 阿尔·帕西诺 第45届奥斯卡奖最佳电影 《教父》 第45届奥斯卡奖最佳男主角 马龙·白兰度 第45届奥斯卡奖最佳改编剧本 马里奥·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉 第45届奥斯卡奖最佳男配角 提名 詹姆斯·卡安 第45届奥斯卡奖最佳男配角 罗伯特·杜瓦尔 第45届奥斯卡奖最佳导演 弗朗西斯·福特·科波拉 第45届奥斯卡奖最佳服装设计 Anna Hill Johnstone 第45届奥斯卡奖最佳剪辑 William Reynolds、Peter Zinner 第45届奥斯卡奖最佳音效 Charles Grenzbach 第45届奥斯卡奖最佳音效 Richard Portman 第45届奥斯卡奖最佳音效 Chrisher Newman 第45届奥斯卡奖最佳配乐 尼诺·罗塔 第30届美国金球奖最佳电影

获奖

《教父》 第30届美国金球奖最佳男主角 马龙·白兰度 第30届美国金球奖最佳导演 弗朗西斯·福特·科波拉 第30届美国金球奖最佳编剧 弗朗西斯·福特·科波拉、马里奥·普佐 第30届美国金球奖最佳电影配乐 尼诺·罗塔 第30届美国金球奖最佳男主角 提名 阿尔·帕西诺 第30届美国金球奖最佳配角 詹姆斯·卡安 第26届英国电影和电视艺术学院奖最佳电影音乐 获奖 尼诺·罗塔 第26届英国电影和电视艺术学院奖最佳男主角 提名 马龙·白兰度 第26届英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角 罗伯特·杜瓦尔 第26届英国电影和电视艺术学院奖最佳服装 Anna Hill Johnstone 第26届英国电影和电视艺术学院奖最佳新人 阿尔·帕西诺 义大利大卫奖大卫特别奖 获奖 阿尔·帕西诺

发行信息

上映时间

上映时间 国家/地区 上映时间 国家/地区 上映时间 国家/地区 1972年3月15日 美国 1972年9月27日 瑞典 1975年1月1日 捷克斯洛伐克 1972年3月22日 美国 1972年9月29日 芬兰 1977年5月25日 捷克斯洛伐克 1972年7月15日 日本 1972年10月16日 挪威 1977年5月25日 韩国 1972年8月10日 IMDB乌拉圭 1972年10月18日 法国 1979年8月18日 义大利 1972年8月24日 西德 1972年11月2日 澳大利亚 1980年1月24日 中国香港 1972年9月14日 义大利 1972年12月26日 丹麦 1982年3月25日 匈牙利 1972年9月20日 阿根廷 1973年1月18日 荷兰 1990年11月1日 澳大利亚 1972年9月21日 义大利 1973年10月 土耳其 1990年11月30日 土耳其

影片票房

《教父》于1972年在美国上映，上映首周票房就超过了524万美元，首轮上映的票房达到8150万美元，恰好是其拍摄和宣传投入的14倍。影片重新上映后，北美票房总额达到1亿3400万美元。截止到1997年5月，影片全球票房累计超过了2亿4500万美元。

碟片发行

2013年12月，中国首次引进《教父》系列电影，并由泰盛文化发行《教父三部曲》BD四碟套装珍藏版以及DVD三碟套装珍藏版。

影片评价

总体评价

《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影”。（时光网、新浪网评）

《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵（《南方周末》评）。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。

《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系（《合肥晚报》评）​。

《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。导演在电影里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出他会提出一个他无法拒绝的条件时，黑社会的暴力行径被最大化地消解，并由此产生出巨大的美学张力（《南方周末》评）。

叙事情节

《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起著关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连线。比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和麦可假扮保镖护卫教父。这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连线了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体；而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染（《南方周末》评）。

场景镜头

《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着麦可接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）。

演员表演

作为名传史册的经典黑帮电影，《教父》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·杜瓦尔等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是电影史上经典角色。《教父》使得马龙·白兰度再度辉煌，也使得阿尔·帕西诺自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧教父之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但在医院中简单的一句对白、一个亲吻、一个微笑，已经不动声色地预示了终将到来的改朝换代（时光网评）。

⑨ 求一部法国喜剧片，内容是一个人犯罪后在弟弟的帮助下假扮成教父却假戏真做，获得了民众的厚爱

《传教士》
年代： 2009
剧情简介
故事开始于一个名叫马里奥的江洋大盗，因盗窃珠宝入狱，经过7年的牢狱之灾从监狱里被放出来的那一刻。马里奥走出监狱的第一件事是冲着监狱的大门尿了一泡尿，然后面临着两件要命的事情：第一，他的犯案同伙找到他，想要瓜分七年前他盗窃的珠宝；第二，他的敌人找到他，千方百计地想要置他于死地。被迫无奈的马里奥找到他身为传教士的弟弟，想要弟弟帮助他找到一个相对安全的地方栖身。弟弟为马里奥披上了神袍，乔装成神父，然后介绍他到一个十分偏远的小镇的教堂里去藏身，因为那个教堂里的神父是他的好朋友。 不料马里奥来到小镇时，镇子上唯一的神父恰巧去世，村民以为马里奥是上面派来接替原神父职位的教父，对他十分的热情友好。马里奥在镇子上受到热烈的欢迎，这与他过往的生活经历截然不同。开始时，马里奥觉得这帮村民非常粘人，而且喜欢喝酒。慢慢地，马里奥感受到村民的善良和朴实，他也用自己丰富的生活阅历帮助每日来忏悔的教民解开心中的疙瘩。在与村民共处的日子里，马里奥也开始用神父的言行举止来规范自己。 弟弟则接受了马里奥布置的任务，从父亲的墓地里找出了七年前马里奥抢劫来的珠宝，与马里奥早已联系好的买家进行交易。阴差阳错间，珠宝最终以600万的价格出手，远远超出了马里奥想要的150万。于是弟弟开始肆意挥霍多出来的金钱，香车、美女、豪宅、毒品……然而在大肆挥霍之后，还是有很多钱没有花出去。 影片的高潮是马里奥撮合的一对有着不同宗教信仰的年轻男女的婚礼。婚礼现场，马里奥的两个同伙找来分钱，马里奥的女朋友也于几日前赶来与他重叙旧爱，马里奥的弟弟带着香车美女赶来交差，地区的主教也赶来查看传说中的骗子神父是否属实……所有这一切矛盾，碰撞的结果是，马里奥在婚礼主持上的真诚感动了主教，感动了身为神父的弟弟，也感动了整个小镇的人。之后，马里奥脱下了神父的外衣与自己心爱的女友结婚了，马里奥在小镇子上继续受到大家的喜爱。我想，他一定幸福地定居在那个小镇了。

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提取码: hd4i
《里昂黑帮 Les Lyonnais》
导演: 奥利维埃·马夏尔
主演: 切基·卡尤、热拉尔·朗万、奥利维尔·雷堡汀、艾斯特尔·斯科妮、丹尼尔·杜瓦尔、瓦莱里亚·卡瓦利
类型: 剧情、犯罪
制片国家/地区: 法国、比利时
语言: 法语
上映日期: 2011-11-30(法国)
片长: 102分钟
又名: 劫命狂徒(台)、黑帮故事、里昂帮匪故事、A Gang Story
成长在贫穷的吉普赛营地的埃德蒙·维达尔，又名摩门，保态哪氏有着一份对家庭的责任感，无限忠诚与骄傲。尤其是，他和因偷窃而入狱的瑟奇·舒特尔依然保存着 友谊。两帆散人无可避免的卷入到犯罪组织，六七十年代昂匪帮因持械抢劫而臭名卓著。不断壮大的匪帮在70年代中期得以遏制。今天，已年逾60的埃德蒙欲将这段 生活抹去，找个地方从生意中抽身，转向过去因此而受苦的妻子以及儿孙，而妻儿长孙对这个男人所拥有的坦率、普遍价值、清醒的头脑、以及无限仁慈深表尊敬。 但瑟奇·舒特尔的到来，这无法抹去的历史又会掀起怎样的涟漪……
幕后制作
奥利维埃·马夏尔被认为是法国六七十年、梅尔维尔时代黑帮片的继承者。缓弯他的《36警局》、《MR73左轮枪》虽然属于一般的商业警匪范畴，但情节有着 强烈的现实感和宿命感，显示出导演的功力。他的最新作品《里昂黑帮》日前在法国上映，影片有着成为一部法国版“教父”和...