A. 平壤国际电影节观影人数
根据查铅袭询相关信息显示:据统计,岩返截止至2019年1-5月,观影人数仅为6.89亿人次。原名“不结盟运粗激饥动及发展中国家平壤国际电影节”,电影节的宗旨是“自主、和平、友谊”。
B. 平遥国际电影展是什么级别
具有一定影响力的国家级影展。
平遥国际摄影大展始创于2001年,在中国国家文化部、国务院新闻办公室和山西省委、省政府的支持下,首次创办的“平遥国际摄影节”,完全按照国际规范操作,国内与国际接轨、传统与现代互动,使平遥古城独特的风貌、古朴的民风以及形式多样的摄影活动交相辉映。
平遥国际电影展由导演贾樟柯发起创办、马可·穆勒担任艺术总监,每年于拥有2700年历史的平遥古城举办。以展映非西方(中国、亚洲、东欧、拉丁美洲、非洲)影片为主。
影展旨在增强中国电影与非西方、发展中国家电影从业者的联系和合作,形成非西方电影与西方电影的对话;同时,影展以表扬过往的电影成就及推广青年导演新创作品为目标,着力推动电影文化,助推青年导演成长,致力于为中国观众提供欣赏全球优秀电影作品的机会。
平遥国际电影展是继上海国际电影节、中国长春电影节、北京国际电影节、丝绸之路国际电影节之后,第五个获得国家批准的国际电影展。第5届平遥国际电影展于2021年10月12日至10月19日期间在平遥古城举办。
C. 和其他国内的电影节相比,平遥国际电影展有哪些全新的变化
贾樟柯说,平遥国际电影展一直从第一届开始,我们就希望是一个中立的平台,我们不介入、不参与任何具体的运营拍摄,我们不参与,不介入这些项目,我们更不去经营导演,导演是自由的,我们只是平台,每一个导演都可以变成我们的常客,也可以变成我们的过客,我觉得提供这种客观的、中立的这种高效的平台是非常重要的。
平遥国际电影展是继上海电影节、长春电影节、北京国际电影节和丝绸之路电影节之后,第五个获得国家批准的国际电影展,旨在增强中国电影与国际电影界的联系与合作,推动与世界电影更广泛的对话交流,树立起一种体现中国文化价值标准,建立有全球影响力的电影评价体系,为中国文化传播和中国电影事业发展做出贡献。
电影展放映50余部来自18个国家和地区的优秀电影,设立了“平遥之夜”“卧虎”“藏龙”“首映”“特别展映”“影展之最”“平遥一角”及法国电影大师梅尔维尔百年诞辰回顾展等八个单元。影展期间,还举办四场“论坛/大师班”活动,包括电影导演吴宇森、贾樟柯等电影从业者作为主讲嘉宾与观众面对面交流电影心得,分享创作历程。
D. 平壤国际电影节含金量
平壤国际电影节含金量耐逗档高。根据查询相关公开信息显示,火炬金奖是平壤国际电影节最高奖项,电影节简介平壤国际电影节原名不结盟运动及发展中国家平壤国际电昌乱影节,从1987年开始每两年举办一次,是朝鲜指扒的国际电影节。
E. 平壤国际电影节的介绍
平壤国际电影节原名“不结盟运动及发展中国家平壤国际电影节”,从1987年开始每两年举办一次,是朝鲜唯一的国际电影节。
F. 平遥电影节含金量
平遥电影节含金量高。根据查询相关信息显示一年一度的平遥国际电影节由著名的中国艺术电影制片人贾樟柯和意大利电影历史学家马可穆勒于2017年首次构思。两者分别担任电影节的创始人和艺术总监,每届电影节都将举行平遥是平遥,平遥是一个拥有2700年历史的古老城市,也是山西中部的世界文化遗产,所以平遥电影节含金量很高。电影节旨在庆祝国际电影界的成就,并宣传年轻的中国导演的作品,尤其是那些在非西方世界如中国,亚洲,东欧,拉丁美洲和非洲制作的导演,平遥国际电影节在全球电影界以及国际导演中得到了广泛认可,因为许多艺术制片人刮胡子选择平遥进行全球首映,该电影节可能不是中国大的电影节,但其影响力正在增长。
G. 世界四大电影节简介及详细资料
" 奥斯卡金像奖 "(Academy Award), 正式名称是"电影艺术与科学学院奖",1927年设立,每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月,美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个"非赢利组织",定名为电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰并成立了"电影艺术与科学学院奖"(Academy Award),1931年后"学院奖"逐渐被其通俗叫法"奥斯卡金像奖"所代替,其正式名称已鲜为人知。
奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已,和中国的"华表奖"是一个意思,只是一个本土的电影奖项,但从他没有"最佳外语片奖"来看他也不是国际性的,而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选,对优秀影片和它们的作者(包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等)授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。电影节可以说是个电影展览会,而奥斯卡只是颁奖并不存在展览性质,综上所述奥斯卡不是电影节更不是国际电影节,而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大国际电影节。
奥斯卡于1947年起设定最佳外语片奖,2011年第83届奥斯卡最佳外语片奖是丹麦的《更好的世界》。
柏林国际电影节 (Berlin International Film Festival),原名西柏林国际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国 *** 和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评审会特别奖等。80年代,每年30~40个国家和地区参加,放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的坎城国际电影节竞争,提前至2月底到3月初举行,为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林国际电影节已与坎城、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、网际网路、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评审会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人.
我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖,男主角廖凡获银熊奖。
威尼斯国际电影节 (Venice International Film Festival),创办于1932年,是世界上第一个国际电影节,故被称为"国际电影节之父"。1932年8月6日在义大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、义大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外,还有特别奖、综合奖、"墨索里尼杯"、"双年节杯"等。1946年至1948年,取消了"墨索里尼杯"。1949年增设"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"等。
威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统:它聚焦于各国的电影实验者,鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片,哪怕有一些缺陷,只要是有创新,就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是"电影为严肃的艺术服务",每年都提出不同的口号,而评判标准很纯粹:艺术性。在六七十年代,威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品,但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
坎城国际电影节 (英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes) ,亦译作康城(坎城)国际电影节,创立于1939年,是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节,与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节,最高奖是"金棕榈奖"。法国的坎城电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea,Sex,Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前坎城电影节每年定在五月中旬举办,为期12天左右,通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外,市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛","导演双周","一种注视","影评人周","法国电影新貌"和"会外市场展"。
"坎城电影节是一个不关心政治的真空地带,是一个浓缩的好像人们能直接联系,讲同一种语言的微观世界。"
尚·高克(Jean Cocteau)
1939年,法国教育及艺术部部长让·扎伊(Jean Zay)提议在法国创建一个国际电影节。坎城因其"阳光及美丽的景色"而当选会址。
第一届坎城国际电影节
第一届嘎纳国际电影节,由路易·卢密耶(Louis Lumière)担任主席,但是被二战延误。1945年,法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节;自1946起,刚创造的法国国家电影中心也联合支持。
1946年9月20日,坎城国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事,在坎城的旧赌场里举行。当时,坎城国际电影节是一个设有董事会的非营利组织;并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 -- 因为缺乏资金坎城电影节被取消以外-- 每年都举行为期两周的坎城电影节;1951年以前是在9月举行,后来变成 5月。1968年,坎城电影节因政治骚乱被迫中断。
最开始的时候,坎城电影节主要是一个旅游和社交事件,更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后,随着参加者的急剧增加和新的经济后盾,坎城电影节改变了原来的定位,逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。一般而言,每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加坎城电影节。
1959年"电影市场"的创建更增添了坎城国际电影节的影响力;其不但提供了一个商业平台,而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间,坎城电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样,在2000年创建的围绕电影宫的国际村(Village International)也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影,并为他们的制片人和电影工业提供支持。
与正式提名并行的是1962年创建的"国际影评周"和1969年创建的"导演双周"。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年,时任电影节总代表吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"金摄影机奖"(Caméra d'or),以奖励三个竞赛中的最佳影片。
坎城国际电影节初期,是由各国选送自己的电影来参赛。1972年,总代表莫里斯·贝西(Maurice Bessy),电影节主席法伍尔·勒·布埃(Favre le Bret)和董事会毅然决定坎城电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者,自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志著一个转折点,很快被其他的电影节效仿。
1998年,吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"电影基石"(Cinéfondation)提名全球电影学校的短片和中片,旨在发现和提携新的电影人才。自此,各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。
追随电影基石的构想,2000年的秋天在巴黎开办的坎城电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计画的机会并鼓励其在国际的推广。
2000年,自1978年起一直担任坎城电影节的总代表的吉尔·雅各布(Gilles Jacob),继皮尔·福娃(Pierre Viot)之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃(Pierre Viot)从1985年到2000年担任主席,2000年成为电影基石会长。从2001年起,吉尔·雅各布(Gilles Jacob)由坎城电影节总经理维若妮卡·盖拉(Véronique Cayla)及艺术总监特艾里·福茂(Thierry Frémaux)协助工作。
他们加强了坎城电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动:讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等,其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。
坎城电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所,而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年,坎城电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台,而且在维护"为广泛的客群提供电影产品"的理念同时,也揭示和反映世界电影的发展和趋势。
H. 平壤国际电影节的基本简介
电影节的宗旨是“自主、和平、友谊”,目的是加强不结盟和发展中国家电影工作者在建设民族电影艺术方面的交流合作,从2004年起,改名为平壤国际电影节,其最高奖为最佳影片“火炬金奖(金火炬奖)”。
I. 韩国最具影响力的电影节
我为大家带来韩国最具影响力的电影节,希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容,为你详细解答。全州国际电影运宽节(jeonju internatioal film festival)
举办时间: 每年4月左右
电影节性质: 引入部分竞争的非竞争性国际电影节,以数码影像和另类电影为中心。
从1999年开始的全州国际电影节(jeonju internatioal film festival),主要的投资者是韩国政燃汪府。和釜山国际电影节不同的是,全州国际电影节展现的内容是以数码影像和另类电影为主题。
另外,全州国际电影节不设立电影市场,仅仅侧重电影的艺术性和学术交流。
富川国际幻想电影节
举办时间: 每年7月左右
电影节性质: 引入部分竞争的非竞争性国际电影节,以幻想性(fantastic)电影为中心。
富川国际幻想电影节,每年7月左右在韩国的富川举行,富川国际幻想电皮悄仔影节参展的内容是,以幻想为主题的电影。1997年举行了首届的富川国际幻想电影节,到2005年的7月14日,已经举行了9届。
J. 朝鲜是怎么拍电影的
文 | 张千卓
编辑 | 江宇琦
这是一个看起来不太真实的爱情故事:一个韩国富二代女子“ 从天而降 ”,披着滑翔伞落入朝鲜境内,遇上一名朝鲜军人,然后爱上了他。
此前热播的《爱的迫降》,从各种意义上来说都是部典型的韩式言情剧,但与此同时,它又因为扎实的背景资料研究和对朝鲜细致入微的描绘,而受到广泛赞赏。如剧中准确地描述了这样一个现象:很多韩国和其他国家的物品,通过走私被运进了朝鲜。剧方之所以能做到这一点,是因为该剧的编剧团队中有一位真正的脱北者。
《爱的迫降》中男女主相遇时
另外,毒眸通过查阅资料得知,在走私商品琳琅满目的朝鲜地下黑市中, U盘也是一种紧俏品,甚至有“在朝鲜,U盘就像金条一样值钱”的说法。 而这些U盘中,则储存了各种“违禁”的好莱坞大片、韩剧、美剧和电子书等,是很多朝鲜人获得这类信息和内容的唯一渠道。
在这样的管理下,朝鲜本土的电影业又是怎样的一番光景?事实上,和外界以为的“封闭”所不同, 朝鲜电影业发展的过程中,朝鲜历届领导人都曾给予过高度重视。 朝鲜已故领导人金日成,生前更是曾将电影视为教育公众的最重要工具之一。
制片厂大门上被挂置着金日成的肖像
1897年,电影从西方传入了朝鲜,便立刻发展、流行了起来。韩国电影《词典》里就描绘过,即使是在日统时期,朝鲜半岛各大电影院、剧院也常常是人山人海。正因如此, 至今朝鲜还存在着独具特色的“电影工业”,有大型影城与国际影展,从“动画代工”到“影片外销”均有涉猎。
自1948年建国到20世纪末,朝鲜电影事业的发展大致可分为三个阶段,其中从朝鲜取得解放开始到朝鲜战争时期,为第一个阶段。
尽管朝鲜在建国之初战争不断,但朝鲜电影的产出也从未间断,即使美军在平壤上空投弹不休,制片厂依然在创作着各种各样的战争片。片中反派被日本人和美国人“包揽”,故事的内核则基本上都指向了金家。
朝鲜电影片中的反派被日本人和美国人“包揽”,
图为电影《我心中的国家》海报
1949年,朝鲜推出了独立后的首部剧情片《我的故乡》,描述了金日成领导军队,从日本的殖民统治下解放农村的故事。朝韩战争时期,朝鲜电影继续以《少年游击队》等战争片来“凝聚士气”。
战后的1954年至1960年间,各类题材开始大量涌现,创作也更为多元化,朝鲜电影的发展至此进入第二个发展阶段。武侠题材、浪漫喜剧皆有新片诞生。20世纪50年代后期,朝鲜掀起了“千里马运动”,开始了第一个五年计划,此时生产力的发展为后来电影事业的进步创造了契机。1964年以后,朝鲜电影工作者拍摄了许多反映千里马时代精神和千里马旗手典型的电影。
70年代至80年代是朝鲜电影的发展进入第三阶段——黄金时代,也是从这一时期起,朝鲜开始大量对中国出口电影。此时的朝鲜电影往往具有一定意识形态宣传色彩,朝鲜的三大革命电影《血海》《一自卫团员的运命》《卖花姑娘》等影片便是在此时拍摄的,三部影片都是根据金日成亲自撰写的革命小说创作而来的。
曾在戛纳展映的《卖花姑娘》
因为原作是金日成所写,所以三部电影的创作可谓举国之力。 在拍摄电影《血海》时,金日成和金正日曾多次到电影拍摄现场进行拍摄指导,从电影开拍到结束仅仅花费了40天左右的时间。而电影一经上映,也受到了朝鲜观众的一致好评。
这三部革命题材的电影,中国观众最熟悉的要数《卖花姑娘》了。该片由金正日亲自指导了150余次,不仅在中国获得了非常高的评价,同时也是朝鲜首部在国际上发行的电影。这部描述了日本殖民时期革命军解救受压佃农的影片于1972年9月进入到中国, 整部影片从翻译、录制到最后洗出拷贝,仅用了7天时间。
《卖花姑娘》被印在1元朝币上
据当时观看过这部影片的中国观众回忆,《卖花姑娘》上映期间,很多影院全天24小时循环放映,跑片员车轮飞转,拷贝一本一本传递,许多地方的人们夜以继日地在电影院前排队购票,甚至因此发生了多起拥挤踩踏事件。
而这段朝鲜电影的高光时刻,和金正日的助推有着密不可分的联系。
1973年出版的金正日著作《电影艺术论》
金正日对于电影的执迷,比自己的父亲有过之而无不及,据悉,他除了建了带温控的地窖,来收藏数万张好莱坞DVD之外,生平最大的爱好就是去制片厂视察,和一线电影从业者进行直接的交流。他在走访平壤电影制片厂时曾表示: “朝鲜电影不仅要和欧美电影竞争,而且必须打败它们”。
据不完全统计,金正日一生曾到电影制片厂视察过600次
此时,金正日麾下的剧组长期受到不同他人的厚待:给最好的导演送劳力士金表、车子、房子,把剧组人员送到苏联学习最先进的技术。而有别于好莱坞的制片人制度,朝鲜演员全部由政府一手培养并支付薪水。
为了能够在电影创作上有所突破,金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年,金正日相继将知名的韩国女演员崔银姬与其前夫、韩国知名导演申相玉,“设计至香港”后“绑架至平壤”,以完成他的电影梦(不过朝鲜当局否认过这一指控,称申相玉是自愿去朝鲜的)。
崔银姬、申相玉与金正日合影
申相玉在朝期间,金正日不计成本、几度无预算上限地支持他拍摄电影。申相玉在朝鲜共执导7部电影,他的创作使得朝鲜电影界诞生了首部浪漫爱情片《love,Love,My Love》,并首次将吻戏带入朝鲜大银幕,开创了朝鲜电影新格局。1985年,崔银姬更是凭借申相玉执导的《盐》一片,斩获了莫斯科国际影展最佳女主角奖,这也是朝鲜电影在国际影展中的首次获奖。
同年,申相玉拍摄了“朝鲜版的哥斯拉”电影《平壤怪兽》。该片讲述了无道君王征用农具导致民不聊生,铁匠以米捏成玩偶,祈求神明垂怜相助,其女不经意滴血其上,竟成为以金属为食、日渐茁壮的庞然大物,并助“农民起义军”推翻暴政。此片的结尾部分,意外的“颇有深意”:消灭独裁君主后的“平壤怪兽”,仍继续大食农具,最后是靠铁匠之女自我牺牲、与怪兽同归于尽。
《平壤怪兽》剧照
1986 年,申相玉和崔银姬利用参与柏林影展期间,前往奥地利维也纳勘景的机会,投奔美国大使馆寻求政治庇护,在旅居美国多年后返回韩国。
雪上加霜的是,即便投入如此巨大,进入80 年代中后期后,由于经济层面的积弱不振和相对的闭塞, 致使朝鲜电影产业整体也开始呈现出衰落的趋势,电影产量等开始下滑。
再加上朝鲜和中国跨境贸易从90年代中开始兴盛,因此韩国电影和连续剧的黑市交易也借此机会在朝鲜活络起来,朝鲜人民透过来自黑市的DVD、随身碟、记忆卡收看盗版的美国、韩国、中国影视剧已是常态,朝鲜东北部收看外国电影、电视的比例更高,都让彼时的朝鲜电影产业遭遇考验。
朝鲜地下黑市中流传的小型媒体播放器Notetel,
多用于读取DVD、外接U盘或硬盘
朝鲜政府于是“另辟蹊径”,试图通过其他渠道和外界建立电影方面的合作以谋求新的发展。
动画代工就是其中的一个重要手段。朝鲜的动画代工产业颇为发达,从上世纪60年代开始制作动画电影,但是当时只能制作木偶片和剪纸片。
进入80年代后,朝鲜动画电影迎来了鼎盛期,一年可制作20多部动画电影,1987年首次推出了24帧动画作品《聪明的浣熊》,而彼时世界上多数国家制作的动画片还停留在8到16帧的水平。
由于动画制作技术的高水平,加之代工费低廉,因此不少外国公司曾将动画制作承包给被称为“朝鲜动画心脏”的4.26动画电影制片厂,1988年的法国动画片《甘达星人》、美国迪士尼公司出品的动画系列片《风中奇缘》和《狮子王》等,都曾以代工的方式委托朝鲜进行部分绘制。
动画片《甘达星人》
另一个振兴朝鲜电影发展的重要方式则是举办电影节。1987年,“平壤不结盟与发展中国家电影节”诞生,仅针对少数国家开放,于当年9月1日至10日举行。到了2002年,电影节更名为平壤国际电影节,正式面向全球各国电影人开放。
电影节的奖项“火炬奖”,是一座带火焰纹样的奥运风格的奖杯。它是最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖以及其他奖项的奖品。在2019年举办的第17届平壤电影节中斩获最佳影片的,是一部名为《香橙的滋味》的伊朗电影,而其余8个奖项当中,有6个奖项由中国的电影作品夺下。
第17届平壤电影节获奖名单(截图自网络)
平壤电影节的选片流程同样充满了神秘感,而地缘政治和冲突是一个重要考量,美国、韩国等国家出品的电影基本不会出现在参选名单之列。即使是作为一个“国际电影节”,在创办之初,主办方也曾毫不留情地全盘否定美国和日本电影,只对印度的宝莱坞电影“网开一面”——其中一大原因是其通篇传达的性保守思想。
时至今日,随着中朝两国的交流越来越开放,我们也可以透过不少平壤电影节的报道和宣传了解到当下的朝鲜电影,但也因为种种原因,而难以拼凑出当下朝鲜电影完整的全貌,只能借由碎片化的资料去探究其神秘的一面。未来朝鲜电影是否能更开放、为世人了解,或许只有时间才能带来答案。