红星国际电影院大同市

⑴ 《百鸟朝凤》观后感

品味完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是我收集整理的《百鸟朝凤》观后感，希望对大家有所帮助。

《百鸟朝凤》观后感1

“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟磨瞎朝凤》中一句发自肺腑的感慨。

唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。

他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。

影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。

影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。

此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。

即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。

匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。

匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。

匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。

厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。

梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”

厨师回答说，他凭精神桐腔和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。

厨师还说：每瞎轮空当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。

庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。

焦三爷，是一个匠人；

游天鸣，也是一个匠人；

他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。

就如影片中焦三爷所说，唢呐，要吹到骨头里！

《百鸟朝凤》观后感2

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁......。

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”

《百鸟朝凤》观后感3

好久不看电影了。上午与同事在办公室喝茶聊天，一位美女说，刚看了一部电影，流了不少泪。啥片？吴天明生前导演的最后一部电影《百鸟朝凤》，票房虽然很低，但值得一看。搞笑的电影我向来不屑一顾，而对催人泪下的电影情有独钟。20xx年5月12日，著名制片人方励在直播平台上下跪磕头，向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片，呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后电影看得少，但吴天明还是知道的，他曾是西安电影制片厂的厂长，执导过《老井》，算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业，我应该去看。同事帮忙一查，今晚7点附近影院就有演，于是当场决定晚上与妻去看看。

可坐几十号人的小电影厅，连我们才五位观众。更好，可以静静欣赏。电影一开始，八百里秦川的苍凉空旷，人物的朴实无华就震撼了我，我知道这就是我想看的那类电影，它不会让我失望。观后，我的评价只有4个字：流泪，震撼。

故事情节其实很简单，1982年，一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺，经过多年的勤学苦练，游天鸣练就了高超的唢呐技艺，并成为师傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展，传统技艺越来越被人冷落，不仅失去了原有的地位，而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世，游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从？电影没有给出答案，将沉重的思索留给了观众。

可以想见，这部电影的拍摄成本应该不会很高，从这方面来说，不仅不能算是人们常说的大片，连中片都不算，顶多算是小片，但如果从思想性、艺术性来说，它却算得上巨片，它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的，怪不得同事会流泪，我的双眼在90分钟内也始终是湿润的，自己仿佛经受了一次思想的洗礼。在市场经济越来越发展，外来文化越来越冲击国门的今天，传统技艺、传统文化何去何从？是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡，还是尽力去保护，继承并发扬光大？这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时，能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化？只有民族的，才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化，事实上，与传统的政治文化相比，我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候，我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗？！

看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺，我想起了自己的父亲，他没有文化，但希望自己的儿子将来有出息，在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学习英语，那是1978年，国门还没有打开，知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公，他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语，不仅教他们学习，还教他们做人。孩子们走了一批，又来一批，小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母，他们待学生就像自己的孩子，学习上时刻关心，生活上细心照顾。许师离开我们八年了，但同学们始终记得他的音容笑貌，大家仍然去看望师母。

也许因为同龄的缘故，且同样出生在农村，在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子，或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子，但他能理解和欣赏吗？我没有把握。

《百鸟朝凤》观后感4

80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。

现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。

吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。

映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。

作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。

中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以中国人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。

人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的中国人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。

科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，平等、自由、透明、开放、等等，在传统的中国社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，中国人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。

一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学习班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。

片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。

最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。

我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。

时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。

礼崩乐坏吧，给后人以自由。

《百鸟朝凤》观后感5

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在1年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，（希望读者你是看过此影片的）“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢？你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的.中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如没有了立意，即便是花团锦簇的字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去”。

《百鸟朝凤》观后感6

新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动，觉得太可怜了，于是买了张票，在周日带着琪姐毅然走进了电影院。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。

依然迟到半个小时，我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。

这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。

这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！

在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。

再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！

⑵ 张斓斓丈夫是谁

张斓斓丈夫是程祥，2013年斓曦与程祥登记结婚，丈夫是一名创作型歌手。

⑶ 曹保平导演的作品

曹保平导演代表作品包括《烈日灼心》、《追凶者也》、《李米的猜想》、《狗十三》等。

曹保平，出生于山西省大同市，毕业于北京电影学院，北京电影学院教授，中国内地男导演、编剧、制片人。

曹保平是一个有着极大创作激情的创作者，他这种导演在中国不是没有，是极其的少见，我觉得这点来说他是很有特点。曹贺枯保平是一个性格直率并且很有凝聚力的导唤衡演。他很理想主义，他的精神层面非常的可爱，其实本人很像个孩子。他是一个在艺术上很细致严格的导演，而他在表演上，有着极强的掌控能力。

个人经历

1990年曹保平开始撰写剧本。2001年执导电影处女作《绝对情感》。2004年拍摄的电影《光荣的愤怒》，获得上海国际电影节“我最喜爱的亚洲影片奖”，并入围第8届华语电影传媒大奖最佳新导演。2008年凭借电影《李米的猜想》获第56届圣塞巴斯蒂安电影节新导演单元最佳导演奖，提名第27届中国电影金鸡奖最佳导演奖。

2013年执导的电影《狗十三》获得第64届和拍做柏林国际电影节国际评审团特别提及奖。2015年6月凭借自编自导的犯罪悬疑电影《烈日灼心》获得第18届上海国际电影节最佳导演奖。2016年9月4日凭借《烈日灼心》荣获第七届中国影协杯“十佳电影剧作”奖。

2016年9月24日凭借电影《烈日灼心》获第33届大众电影百花最佳影片奖、最佳编剧奖。2017年2月11日凭借《追凶者也》获得第二届德国中国电影节最佳导演奖、最佳编剧奖。

⑷ 万达院线有多少家影院分别是哪些

万达影院即将开业 十强院线已有五家入昆
云南房网 2014年08月07日 10:00
近期，云南房网了解到，同德昆明广场商业中心将于10月份正式营业，届时，项目配建的电影院——万达影城同德昆明广场店也将同时开业。万达院线是全国排名第一的院线，万达院线入驻以后，进驻昆明的“全国排名前十”院线将达5家之多。截至目前，万达院线签约入驻昆明的电影院已达3家，分别为万达影城同德昆明广场店、万达影城万达店和万达影城云路中心店。巧合的是，万达院线进驻昆明的第一家影院选址昆明目前建成的第一高楼——“昆明269”，第二家院线则是万达广场，而万达广场明年封顶之后，将取代“昆明269”成为昆明建成的第一高楼。昆明第一、第二高的高楼均选择了全国排名第一的万达院线，可见，包括万达院线这样的“重量级”院线已成为了开发商招商的热点。



全国排名前十院线已有五家进驻云南

所谓“院线”，是以若干家电影院为依托，由一个电影发行主体和若干电影院组合形成，共享片源，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。院线的产生，省略了片商和影院之间的对接环节，使影片得以较快上映，影院能够降低成本。

据查询，2013年全国排名前十的院线分别为万达院线、中影星美、上海联和、中影南方、新影联、金逸影视、横店院线、大地院线、太平洋院线和奥斯卡院线。目前，加上即将在同德昆明广场开业的万达院线，全国排名前十的院线已有5家进驻云南，其余四家分别为中影星美、中影南方、上海联和和横店院线。

即将登场昆明的万达院线由万达集团投资建立，属于超五星级标准的电影城，是全球最大的电影院线运营商之一，是亚洲银幕最多的电影院线之一。万达院线入驻昆明的第一家影院位于同德昆明广场，同德昆明广场商业中心正式营业后，万达院线将正式与昆明市民见面。除了同德昆明广场店以外，与万达院线签约的还有万达影城万达店和万达影城云路中心店，两家电影院也将相继开业。

在入驻昆明的5家院线里，中影星美院线是被人们所熟知的一家院线。中影星美院线仅次于万达院线，排名全国第二。截止目前，中影星美院线在昆共有四家电影院，分别为新建设电影院、滇池电影广场、中影星美东川国际影城和翠园国际影城。其中，新建设电影院和滇池电影广场三座电影院均于2004年加盟中影星美院线，三家影院的加盟，意味着昆明影院终于正式跨进了院线制的行列。中影星美东川国际影城位于团结路84号，由昆明东川新华书店开办，中影星美院线为其提供片源。昆明翠园国际影城于2013年8月份试营业，是目前，昆明西市区规模最大的影院，最顶尖的国际化影城。

作为“全国排名前十”的院线之一，中影南方在云南的铺设的电影院达5家之多，分别为圆通国际影城、新昆明影城、新亚洲·虹影城、金鹰星美国际影城，以及石林嘉乐园影城。其中，石林嘉乐园影城位于石林县，其余均位于昆明主城区。在主城区的4家电影院中，圆通国际影位于五华区西园路85号，由原来的圆通电影院改造而成；新昆明影城位于南屏街中段，由新昆明电影院和香港云通公司共同建设；新亚洲·虹影城则位于官渡区新亚洲体育城，是官渡区的重要院线之一；金鹰星美国际影城则位于市中心金鹰购物中心，是目前较为热门的院线之一。

上海联和院线在昆明铺设的电影院为北辰财富中心影院和上影永华国际影城，北辰财富中心是昆明较早建成的综合体项目，北辰财富中心影院自然也成为了较早落成的院线之一地处昆明市东风西路。上影永华国际影城位于南屏步行街中心百大新天地，由上海电影集团投资建造。

横店院线入驻云南的电影院为横店影城安宁店，与其余院线不同，横店院线在云南的布局并没有布局在主城区，而是在安宁。横店影城安宁店位于安宁大屯新区金色时代广场，是安宁唯一的国家五星级影院标准电影院。

商业地产捆绑影院影院成为热门业态

对于一个项目来说，除了地段、交通、住宅品质等重要因素以外，商业也成为了人们置业的首选因素之一，商业项目便成为了开发商们的宠儿。但是，随着商业项目的不断落成，商业同质化的问题开始困扰起开发商。为了解决商业的同质化问题，电影院这样的少数业态便成为了开发商们寻求突破的突破口。

据了解，目前，在在建的商业项目中，同德昆明广场、万达广场、欣都龙城、七彩俊园、云路中心等不少项目均配建有电影院，电影院已经成为了开发商们的宠儿，成为一项热门业态，院线的招商已成为了开发商招商的热点。未来，随着大量的商业项目的不断落成，还将有不少院线、电影院落地昆明。

昆明综合体过剩院线是否会“消化不良”？

据云南省住建厅数据显示，昆明目前建成、在建和规划中的城市综合体数量已达到了43个之多，据云南房网统计，目前，昆明商业体量已经超过了1000万方，早在之前，“昆明综合体过剩”的问题就已引发热议。而在这巨大的商业体量中，不少项目均配建有电影院，在综合体过剩，院线不断入驻的北京之下，“昆明院线是否过剩”又引发了人们的思考。

除了中影星美、中影南方、上海联和等几家全国排名前十的院线以外，昆明还有时代华夏金典院线、百老汇院线、九州中原院线、保利万和院线等多家知名院线。其中，保利国际影城、百老汇影城等已被昆明人所熟知，百老汇电影院是香港的主要电影院院线之一，不仅带给了观众高品质的视听娱乐享受，也在昆明人心中刻下了深厚的回忆。保利万和院线也是比较特殊的一家院线，保利万和院线仅针对于会员开放，非会员则只有“干瞪眼”的份儿。

加上这些院线，据不完全统计，昆明主城区内已经开业的院线为23家，已签约或规划入驻电影院达17家，包括包括同德昆明广场、万达广场、云路中心、七彩俊园、南悦城、经典双城、公园1903、人民路壹号广场、学府协信天地、联想科技城、红星国际广场、滨江俊园、汇都中心、涌鑫哈佛中心、七彩云南第壹城、润城、东盟森林、西城时代共18个项目。截至目前，据不完全统计，昆明开业、签约的和意向签约的影院已超过40家。

在城市综合体呈井喷式发展的过程中，影院成为了开发商积攒人气、带动相关商业发展的关键因素之一，成为了众多城市综合体项目不容忽视的存在。但是，仅目前，昆明开业、已签约入驻和规划入驻的电影院就已经超过了40家，随着城市综合体的不断增多，随着商业地产与电影院不断的“联姻”，昆明的影院市场恐怕会面临“消化不良”的局面。

⑸ 大同市最好的电影院在哪

华林新天地，
万乱弯达国际
电影城！喜斗物欢那里的座椅，中间的扶手可以躺倒，哗销闷情侣首选的电影院啊~~呵呵

⑹ 大同市的所有电影院在哪具体位置

1.南郊影剧院
山西省大同市五一路9号
2.大同万达电影城
山西省大同市红旗广场华林新天地4层
3.雁北影剧院
山西省大同市御河北路132号
4.铁路文化宫
山西省大同市新华街分局
5.影剧院
山西省大同市天镇县镇远路附近
6.铁路文化宫
山西省大同市灵丘县新华街分局

⑺ 曹保平为什么喜欢在云南拍片

因为云南是曹保平开始创作薯中的地方。在《追凶者也》宣传衫余采访中，曹保平表示喜欢在云南拍片是因为云南是曹保平开始创作的地数塌山方。曹保平，出生于山西省大同市，毕业于北京电影学院，北京电影学院教授，中国内地男导演、编剧、制片人。

⑻ 名侦探柯南剧场版13在山西大同市的电影院上映吗上映时间是多会

估计比较大的电影院都会上映的，就是本预计今天上的，可是由于阿凡达太热，导致没有影院想让出档期给柯南。
所以会推后。
你可以去查影院的电话，然后打电话去问好了
我今天就是这样的。。。
门票不知道呢。。。