中国电影与美国电影知乎

⑴ 中国电影为什么比不过美国电影，在什么方面有问题

以下是我个人的体会
首先是技术，中国电影的硬件是无法和美国电影相比的，就好像最近国内拍的《唐吉可德》，号称国内第一部3D巨制。。拍出来之后一看，特效相当之落后，与国外欧美国家（包括印度、日本）相比至少落后10年。
但是，我要说的是，特效和硬件不是中国电影真正最急需改进的，中国电影真正的命门在于它的体质！中国不是没有好电影的，什么是好电影？好电影首先是一个好看的故事，其次能让人引发一些共鸣和思考！刚才说的《唐吉可德》，这部电影最失败之处不是特效，而是导演阿甘没有把故事讲好，剧本上的欠缺才是造成这部电影票房口碑两差的关键。同样的，陈凯歌的《无机》，冯小刚的《夜宴》，张艺谋的《十面埋伏》，《英雄》，《满城尽带黄金甲》这些电影固然票房不错，是大制作，有大场面，但是口碑并不好，同样差在他们剧情的薄弱。
中国电影审核体质决定了中国是很难出现一些深邃的，能让人真正引起共鸣和快感的电影的，要知道，中国导演（包括冯小刚、张艺谋、贾樟柯在内），他们近年来拍了很多好的电影，但我们国内几乎没人知道，这些电影在很多国外电影节获得了大奖，这些电影揭露了社会的现实，展现了中国人的生活，揭开了中国很多的伤疤，这些电影是好电影，无论是思想还是内容！但这些电影成了“禁 片”，最简单的例子就是 姜文的《鬼子来了》（你可以去查查这部电影的资料》。所以，思想的不自由大大限制了中国电影人的发展，这是一个长期存在而且一时难以消除的症结，因此，最近的《让子弹飞》能通过审核让我们观众看到，堪称奇迹了。
最后，中国电影产业化还很欠缺，不可否认，这几年中国电影市场越来越繁荣，但是问题犹在，中国电影的产业链还相当不完善，国外好莱坞拥有完善的电影制作流水线，保证了他们的电影拥有可以保证的质量和数量，每年他们都可以排出大量出色的类型片，这是中国电影还做不到的。

纯属个人意见，仅供参考。

⑵ 为什么有人说国产电影跟美国电影差距好大

你说的是哪一类，还是所有呢？

电影工业的路还很长，但不意味着我们落后。电影种类繁多，不能以偏概全的说国产电影比不上美国电影。在喜剧电影类型上，国产有诸多佳作。比如《让子弹飞》，《西虹市首富》《人在囧途》等等。

周星驰系列电影更是我们共同的经典回忆。

除了科幻类型电影，国产电影并不存在明显短板，与美国电影的差距小之又小。毕竟我们电影工业起步晚，但发展迅速。《流浪地球》让国人看到了国产科幻的希望，值得庆贺。

社会 环境不同，对意识形态控制程度不同，思想言论自由程度不同，审查制度不同，文化环境不同，依法办事的效果不同，所以拍出的电影的水平和质量更是不同！

你好，很高兴回答你的这个问题我来阐述一下我的观点。

国外的片子有深度，中国太浅，外国拍片有用心，中国黑了，国外有 科技 科幻效果那叫一个震撼，中国不会，国外的电影音乐是妙作，完美阐释片子，中国只会潜歌手。国外动漫好吧，中国玩抄袭，什么都能抄，可惜的就是画虎不成，唉～ 现在中国也只有少数好的作品和歌曲了。关键就是良心都被钱烧了

别的不说，单纯从 科幻片 来看差距在哪里?

首先中国导演对拍科幻片的经验还是不足的, 编剧水平一般，想象力不够丰富，在影片中缺乏大胆突破的创新精神。

我国特效不比美国差，一部电影的高投资，钱都来请流量明星了，还有各种毫无演技的小鲜肉，动不动就拿走几亿，哪有钱给你做电脑特效，5毛特效直接扣图。

直接扣图，省钱

重要的还是中国特效市场还没有好莱坞的好，找好莱坞做可能有100家，中国也就几家，中国的科幻片之路还有很长的路要走。

人的挑战性在于接触新知，国产都是人民心里知道的，穿越复古，一眼看出胡说八道，而国外电影在于新知，和对未来设计，这是人们心里没有的，同样时间国产穿越，复古，或者神剧，都是不用看都知道，这还拍不拍有啥意思！

⑶ 中国电影和美国电影差距有多大

中国和美国的起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。美国大片一般都是采取最好的特效，愿意花大量的金钱，但是我们中国就不一样了，钱到位了才可去做，做得还不一定是最好的。

中国导演看到剧本里面有条龙，他是不会花更多的心思放在这条龙上面的，而是按照非特效的方式去拍，影片拍完了，就交给特效公司，开低价就行。但是美国大片是这样做的，从一开始就一定要找个特效指导来做，还要画各种分镜头稿、设计镜头等等。可惜在国内，没有人会关系这个。观众们观看所谓的“国产大片”的时候，虽然忍不住吐槽特效垃圾，但是事后很快忘记了这件事情，反而关注影片的后续发展，由此可见国内市场到了没人重视的地步。

⑷ 请问中国电影和美国电影有什么区别谈谈你的看法

中国电影：①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。 [b] ②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。[b]这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。 ③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧. 中国早期的电影通大都过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。 到了中国近代,由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。 一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷”， 一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。[b]把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。[b]张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等 夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论。 60年代初，袁文殊、罗艺军等人把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境·情景·情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题 “文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。 不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，难道电影还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢 [b] 不要忽视了电影的文学价值.“文学价值” 首先是指“作品的思想内容” 其次是“关于典型形像的塑造” 第三是“关于文学的表现手段” 第四是“节奏、气氛、风格和样式”[/b] 这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。 关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。 新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。 陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值．欧美电影：有人认为：欧美电影构思巧妙,独具创意! 欧美演员的表演自然流畅,这同他们注重个性及热情的性格分不开! 亚洲电影比较拘谨,被传统思想所束缚,缺乏美感,缺乏真实性! 中国电影一味追求明星效应,凡是出了名的,演而优则唱,唱而优则演,质量不能保证! 中国电影普遍艺术性不如欧洲电影,人家拍成艺术片,中国人就拍成色情片,差距显而易见! 欧美电影深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格。 要比其他国家的电影做的要完善！不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的！这是时间的金钱堆出来的！是我们所无法比拟的！我们的电影要全面的赶上欧美电影是 需要很长时间和金钱的投入的！ 某位奥斯卡最佳导演说过一句话：“中国电影的一百年和美国电影的一百年是有很大差距的。” 从小到大我们家的影碟几乎全是欧美的，给我推荐电影的爸爸好像也没提过我们自己的产品。 我觉得人家的特点就是能吸引观众，豪华如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真诚如forrest gump,可爱如pirates of the caribbean,纯真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你会很愿意花上一个下午来好好欣赏它们的，而且它们有能力来引起你的共鸣，还乐意反复地看（很多我们国家的电影是做不到这点的，即使是那些在柏林戛纳威尼斯风光无限的电影）。

⑸ 中国电影和美国电影有什么区别

一、特效不同：

1、中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。

2、国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

二、剧本不同：

1、国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。

2、而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。

2、而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

电影表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

⑹ 中国电影和美国大片的差距在哪

中国电影和美国大片的差距主要还是在于剧本的设计，电影制作技术等。还有一个差距则是中外文化的差异。美国文化其实更容易被全世界接受。

⑺ 你觉得中国电影跟美国电影的差距在哪

1、编剧。

中国电影的编剧水平确实不够高，很少能编出那种神剧情的片子。很多片子基本上从开头就能知道结尾要讲什么了，只不过中间加了一些日常的环节而已，实在是没有什么亮点。反观美国电影，他们的编剧就要强上不少，在生活的点点滴滴就把整个人物刻画的非常丰满，这是需要下功夫才能有的造诣。

4、电影市场。

中国电影市场的监管有些差强人意，存在着刷票房的现象，还有弄虚作假的现象。反观美国电影在这方面就要好上不少，因为他们违法的代价非常之大，所以很少有人敢于伸手去触碰法律。这就让他们的电影市场是良性循环，比起我国的电影市场的环境强很多。

虽说有着如此之多的差距，但中国电影还是处于一个蒸蒸日上的势头，相信再过一些年，中国电影一定能够迎头赶上，彻底超越美国电影。

⑻ 中国电影和美国好莱坞大片的区别，为什么我感觉国产片超级难看

电影作为一种艺术品，好与坏的区别，就是创作人本身的一种情怀，而国产电影恰恰就缺少对艺术前纳的情怀。

好莱坞电影发展的比较早，也就是说起点比其他的地方要高。而且有大量的资金技术投入，一流的演员，一流的幕后工作人员，影片题材比较开放，所以种类比较多，发展的比较全面和有相当的深度。

(8)中国电影与美国电影知乎扩展阅读：

区慧雹没别是在多方面的，毕竟质量是和投入成正比的，中国电影和美国好莱坞大片大致区别如下

1、差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。

然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢肆袜。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。

2、演员的质素参差不齐

国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。虽说很多明星人还是不错的、比如梁朝伟、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。

3、想象力的制约

国产电影，大部分只是把老祖宗留下来的东西不停地反复的咀嚼，如《齐天大圣》、《封神榜》之类，国外电影构思天马行空，善于创造，影视素材自然更受欢迎。

4、技术的差距

不说特效就是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的配乐不该配的地方瞎配，不大气，后期糊弄一下就好了。