美国电影影评

㈠ 《美国队长2》影评

影评即电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是我精心整理的《美国队长2》影评（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《美国队长2》影评 篇1

第一、开场。

虽然美国队长是用的药剂，比一般人强壮。但也太夸张了吧！居然从高空直接跃入大海中；跑步的速度比一般人快好多倍（原谅对数字不敏感）；力量也比一般人强壮很对，一拳嫩勾搭到一个专业的打手；

第二、在环节上。

出现了一个护工特工；由电视剧《复仇》中的艾米丽出演。让人很惊喜。我看过《复仇》，虽然因太过复杂即漫长，现在正弃剧当中，但很喜欢这个演员；同时她在剧中的角色很让人惊喜，美国队长的隐形爱情线；而且是美国队长第一人女友的侄女（肯定有血缘关系，但不缺定是不是侄女辈）；

其次：朋友。

女性朋友。描述了一个从只是认识的关系到成为一个可以交付生命的朋友的过程。

男性朋友。与退役军人的同性友情，展现美国队长的人格魅力（虽然全剧都体现美国队长的魅力）；

第三：前女友。70对年过去了。当然很老了。但在对方的眼中，他们还是最初的他们，是对他们而言，最完美的另一半。前女友是美国队长可以倾诉心事的对象，美国队长也是前女友完全信任的对象。同时带出复仇者联盟的创立者：前女友、钢铁侠父亲集其他。

第三：尼克。在复仇者联盟及钢铁侠灯中总觉得尼克所代表的团队，有点阴暗。所以在这里他的人性弱点体现出来，太过绝对。所以才被九头蛇利用。不过他的技术真高杆，在群攻中，都能脱身；

第四：美国队长牺牲的队友复活。原来那个丑陋的杀手，就是那个令人遗憾的牺牲。虽然被人控制，但科技永远战胜不了感情。相依为命的感情是不难么容易磨灭的，两人再相见，记忆就回来了，相信下一部，就能付出了吧。

第五：九头蛇集团人物重现。在第一部中的“丑陋”的模式，渗透入了复仇者联盟俱乐部，竟然恶心的还留下大脑；在彩蛋中，他的BOSS居然还回来了。不过也正因为才有以后的故事不是吗！

三、在主题上。

自由、信仰，友情、爱情、亲情的牵绊、继承。

创造武器，保护自由的同时代表着失去自由。所谓“有罪恶才会有保护”。

复仇者联盟的信仰，通过毁灭重新建立；

与相依为命的好友、退伍军人、娜塔莎：过往的、新建的，永恒的主题。

护工特工，新的爱情线；

艾米丽与前女友是有血缘的哦。

总之，美国队长2内容很丰富，打斗很激烈，科技很发达，造就了视觉模式震撼的美国队长2。

《美国队长2》影评 篇2

今天这是第一次进影院看，选的是漫威影业的超级英雄电影《美国队长2》。不知是因为开场是中午的原因，还是因为大多数人都趁暑假第一天出去旅游了，又或是保利影城地理位置比较偏僻的缘故，整个1号max厅400多个座位就坐了30多个人，而美国队长2这部电影是昨天刚刚开始在国内上映。

由于是第一次进影院看电影，所以也不知道其他地儿是怎样，总之那个1号厅的屏幕挺巨大的，音响效果很震撼。电影是3D的，进去后领个眼镜，也许是不习惯，我戴上眼镜感觉很头晕。传说中的3D效果也和我想象中的不太一样，我想象中的3D效果是让人有一种身临其境的感觉，就好像自己身处在电影的场景中间，而真正看到的效果就像是往屏幕后方延伸了一个很大的房间，最靠近屏幕的人和物立体感最强，远一点的则比较模糊，不过有个画面我的确仿佛看到那个坦克的炮筒好像真的伸出了屏幕之外。难道是因为我坐的离屏幕有些远了，我坐在第八排正中间，还是在网上搜的网友推荐的最佳观影位置。

关于电影本身，是美国队长的第二部，漫威影业的英雄系列电影之一，与其他的英雄电影都有一定的联系，看这部之前最好把以前的看了，不然剧情可能接不上。这部电影也是典型的美国科幻大片，狂暴的追车，激烈的枪战，壮阔的场面，各种高科技的武器装备，各种爽快华丽的肉搏战。狂拽酷帅的盾牌哥，在电影中是男神一般的存在，黑寡妇的身材也是非常的nice，在3D效果的呈现下极具立体感。而对于电影的剧情方面，只能说没有什么新意，在其中可以看到其他电影的套路，看到中间就已经猜到结尾了，具体剧情在此就不剧透了。结尾第一个彩蛋出现两个超能孩，听说是万磁王的儿子和女儿，看来是想向《X战警》的模式靠拢了，看来下部《复仇者联盟2》应该会是英雄军团对抗反派超能军团。最后还有一个彩蛋，因为要看完演员和制作人名单所以没看就走了。

总的来说，28元的团购票价还是值回了。出来时正好看到候场区的大屏幕正在播《极品飞车》的预告片，这款著名的赛车游戏终于出了真人版电影，看场面应该不输于《速度与激情》，值得一看哈……

《美国队长2》影评 篇3

美国队长人人都知道，现在新出了美国队长2，剧情是这个样子的：美国队长被解冻后，发现九头蛇重新兴起，于是美国队长奋力对抗九头蛇，最终打败了九头蛇。

美国队长原先是一个瘦小士兵，结果被做实验变得很强壮，还可以长生不老，于是他就成了超级英雄，一次又一次地拯救了世界，却被视为叛徒，因为神盾局被九头蛇所收买，同时美国队长还遇见了一个强劲的敌人，冬日战士，可是冬日战士竟然是他十几年前被导弹击落的一个朋友。

美国队长很爱自己的国家，他无私奉献，才拯救了国家，每次都奉献自己拯救国家，这样的精神值得我们学习。

影片中也有好笑的部分，这就是他受欢迎的地方，美国队长，胜似神仙，从很高的地方摔下来都不死。

美国队长，值得一看。

《美国队长2》影评 篇4

这个国庆假期赶写材料、探望父母，只得空看了一部电影——《美国队长2》，还是相当不错滴，值得一看。

“美国队长”一听这名字，就想起在美国特别受女生们欢迎倾慕的篮球队、橄榄球队或足球队等等球队的队长，通常都是高大、帅气、阳光的大男孩。电影的男主角——美国队长（特种部队的队长）也正是这样的形象，完全符合观众的心理预期，一头利落的金发，俊朗白皙的脸庞，健美高大的身材。人的心理暗示，或者说贴标签的心理习惯真的不能小觑，试想若让一个络腮胡子、满脸沧桑的人做队长，也确实看着别扭。

故事内容其实还是自美国受到911恐怖袭击后最流行的国家安全题材。和《谍影重重》系列有些相似，卑劣的政客们以满口的仁义道德、匡扶正义、爱国爱民驱使着热血青年们，而实际上，道貌岸然的外表下窝藏的是不能见光的私心，驱除异己、中饱私囊。政客往往是这样的，这是不是工作需要、行业性质决定的？善良的人们应该小心提防，提高辨析能力。

影片最特别的当是美国队长的道具，一个像乌龟壳一样的盾牌，材质坚硬可以挡住近距离的子弹射击、爆炸冲击，更不要说拳脚；可以像飞镖一样远距离攻击后再收回来；可以像滑板一样托两个人滑行，用处多多，动作很炫，观影时好几次发出“还可以这样玩！”的'感叹。

这种美国电影节奏都是比较快的，很多细节和对话不那么直白，紧紧抓着你的注意力，看起来就比较过瘾。机械公敌观后感复兴之路峥嵘岁月观后感电影美丽心灵观后感

《美国队长2》影评 篇5

迪士尼出品的超级英雄影片《美国队长2》在北美开画3日狂揽9620万美元票房收入，创下北美四月新片首周票房纪录。

安东尼·罗素和乔·罗素兄弟执导的《美国队长2》依然由人气影星克里斯·埃文斯“持盾”，片中“黑寡妇”一角则由好莱坞著名女星斯嘉丽·约翰逊出演。影片讲述了美国队长史蒂夫·罗杰斯和“黑寡妇”强强联手，在华盛顿共同迎战强大、邪恶又神秘的黑暗劲敌“冬兵”的故事。

这部耗资1．7亿美元的超级英雄续集在北美3938家影院上映，凭借着9620万美元的强大吸金力击败由《速度与激情5》在2011年保持的8620万美元的好莱坞四月开画影片纪录，成为北美历史上四月份票房最高的开画影片。《美国队长》2011年上映时，首周票房为6500万美元，与之相比，《美国队长2》的首周票房高出48％。影片在北美以外的电影市场刚刚上映便已入账2．7亿美元，远超前一部《美国队长》上映期间累计在海外创下的1．9亿美元票房。

首日观影者为《美国队长2》开出“A”的评级，预示着影片在今后几周还将继续释放其票房潜力。著名影评网站“烂番茄”上89％的评论人推荐该片。在观影群体中，男性观众占到64％，超过半数观众年龄在25岁以上。

与《美国队长2》的票房光环相比，本周其他影片不免显得黯淡无光。达伦·阿罗诺夫斯基执导的《圣经》题材影片《诺亚方舟：创世之旅》位列第二，在3751家影院收入1700万美元，较上映首周下跌61％。上映10天共获得7230万美元票房收入。

上映三周的《分歧者》排名下滑至第三位，周末3天收入1300万美元，上映以来累计获得1．14亿美元票房。

探讨信仰的宗教题材影片《上帝未死》和韦斯·安德森拍摄的《布达佩斯大饭店》分别以770万美元和630万美元票房收入分列第四和第五位。

《美国队长2》影评 篇6

这周末，老姑为了奖励我和弟弟最近的努力学习，所以决定带我们去看电影，而且一看就是两部。

经挑选，我们选了一部真人电影和一部动画电影，真人电影就是《美国队长2》，动画电影是《天才眼镜狗》，看《天才眼镜狗》的时候我们因为去晚了，所以没留下多少整体印象，不过《美国队长2》我可是从头看到尾，并且该片是3D的，给我留下的视觉冲击与心灵冲击都很震撼。

美国队长原名“史蒂夫·罗杰斯”，他是一个标准的热血青年，在纳粹进攻美国时，他像所有美国青年一样去报名参军，保家卫国，但却因为他羸弱不堪的身体几度被拒绝，在他要放弃的时候，却意外地被美国的“超级士兵重生计划”选中，这是美国一项高度机密的试验，试验的主要任务厄斯金博士看中了罗杰斯身上所具有的正义感，所以选定他为实验对象，试验成功了，但厄斯金博士却因为意外死亡了罗杰斯踏上了保家卫国的征程，成为了一名保家卫国，威名远扬的英雄。

在之后的时间里罗杰斯一直在美国特别行政组织——神盾局内工作，突然有一天，他发现了一件惊人的事情，神盾局竟然是被曾经的纳粹分支——九头蛇控制的，他发现了这件事后便私下深入调查，发现了一个惊天的秘密：九头蛇要用自己制造的天空母舰来统治世界，美国队长决意阻止九头蛇，他立即脱离九头蛇，却被九头蛇发现了，他们开始疯狂地追捕美国队长，但是在美国队长勇猛的反击行动下，九头蛇的美梦破灭了，美国队长又一次成功的拯救了美国和世界。

在看完这部影片之后，我对美国队长这个人物特别喜爱，因为他的正义感，曾经，他是一个羸弱不堪，甚至可以说是弱不禁风的小伙子，但他所拥有的正义感，他所拥有的勇气是许多人都望尘莫及的，所以科学家厄斯金才放心的让他成为唯一的超级战士。

有时候我真的很想拥有罗杰斯那样的正义感与勇气，我时常看到身边的人因为种种原因被人欺负，我却无能为力，甚至连站出来替他打抱不平的勇气都没有，我真的很羡慕他，他那时身材比我还弱小，怎么有勇气去替别人打抱不平呢？经过长时间的思考，我总算明白了，这种勇气来自于他的内心，来自于他内心强烈的正义感，也正是这种正义感促使他成为了百战不殆的美国队长。

在社会生活中，人们心里总是充满正义感，那么人们的生活中就会自然而然的减少许多矛盾，但总有那么少数人心里多少有一些黑暗，那么。就让我们这些心里装满正义感的人来作出有益的事，来正确的引导他们吧！

㈡ 全美被影迷诟病的十大高分影评电影，看看有你没想到的吗

1.一位巨星的诞生

在《一位巨星的诞生》第二部中，Lady Gaga和布莱德利·库珀主演了这部备受期待和评论界好评的电影，然而许多观众却对好莱坞的翻拍感到失望和厌倦。

6.五十度灰

当狂热的书迷们兴奋地观看由《五十度灰》改编的电影时，他们才发现电影并没有达到宣传的效果，这部电影遭到了书迷们的严厉批评，人们对影片的对话和两位主要演员之间似乎缺乏化学反应的僵硬表演持批评态度。

7.它

这位古怪的粉丝是评论界的宠儿，赢得了金球奖和奥斯卡奖；然而并不是所有的影迷都能被故事情节所吸引，故事讲述的是一个男人爱上了一个叫萨曼莎的电脑操作系统。

8.探险世界

《探险世界》的演员阵容包括克里斯汀·斯图尔特、杰西·艾森伯格、克里斯汀·韦格和比尔·哈德尔等知名演员；然而这仍然不足以让每个人都喜欢这个成长故事，它可能只是与许多不在主题公园工作的人有点不相关。

9.撞车

尽管《撞车》击败《断背山》获得2005年奥斯卡最佳影片奖，但很多人认为这部电影被高估了；虽然大多数人都认为表演是一流的，但故事情节却太过于戏剧化了。

10.安姿丽

福克斯电影公司推出了广受欢迎的《虫虫惊魂》，梦工厂也在同一时间推出了安特斯的作品；不幸的是，尽管影评专家都很喜欢《安姿丽》，但它却没有赢得观众的青睐，也许是因为电影出了太多的bug！

㈢ 美国电影《弱点》的英文影评和梗概

梗概：

The film tells of a homeless African American boy, Michael och, who was an orphan since childhood and met the kind Mrs. Taoxi. With the help of the latter, he finally became the first selected player of the American National Football League.

影片讲述了一个无家可归的非洲裔男孩迈克尔·奥赫从小就是一个孤儿，遇上了好心的陶西太太，而在后者的帮助下，他终于成为了美国国家橄榄球联盟的首批被选球员。

评价：

This is a typical American theme film. Although it has its hypocritical side, it really moves people's hearts. It uses an ordinary person's personalized road of success to interpret the level of social development and national feelings.

这是一部典型的美国主旋律电影，尽管有其伪善的一面，但真正做到了打动人心，是用一个平凡人的个性化成功之路来诠释社会发展水平和国民情怀。

人物

1、莉·安妮·陶西

一位和蔼、友善、极有责任心的白人养母。陶西的儿女与迈克尔在同一个学校就读，她看到迈克尔一人徘徊在街上便把他带回了家。陶西一家都非常喜欢迈克尔，最后他们决定领养他，让他成为家庭的一员。

2、迈克尔·奥赫

一个无家可归的非洲裔男孩迈克尔·奥赫从小就是一个孤儿，一再的从领养家庭中逃走后终于遇上了好心的陶西太太。

㈣ 美国丽人影评

下面是由整理的美国丽人影评，欢迎阅读。

美国丽人影评(一)

少女洁白的肌肤，一双粉嫩的芊芊玉手，一朵鲜艳夺目的红玫瑰，由玫瑰、少女组合而成的电影海报中，透着一股纯美，而且也让人们对这部电影有一些遐想。但电影中所诉仿指说的故事，远远不是我们在海报上看到的银中那样轻松。这部电影的发展以莱斯顿寻找生活意义的心灵历程为主线，从男主角莱斯特的自我救赎中，向我们揭示了生活的真谛。

“我四十二岁，再有不到一年就会死去。当然，那会儿我还不知道。不过从某种意义上来说，我已经死了。”电影的开头男主角莱斯特如此诉说他的现状。这让我想起了臧克家的一首诗《有的人》，有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。在某种程度上来说，我们并不能拿人是否还能呼吸这一生理现象为依据，来笼统的判断人的死活。当心灵之火熄灭，生活希望破灭，人生信仰迷茫时，那也是一种死亡。

莱斯特努力寻找逝去的激情，他决定不再循规蹈矩地维持这种生活。使他下定决心与往日生活断绝的是他的新搬来邻居里奇，在一次商业聚会中，莱斯特偶然认识了里奇，他在酒店做服务生，同时兼卖大麻。在当班时里奇与莱斯特开溜去吸烟，不料被经理发现，当酒店经理呵斥他赶紧工作时，里奇依然如故，完全不去理会经理。当然，随心所欲是需要付出代价的，顶撞经理的里奇不可能在这里继续工作了。里奇的做法惊醒了莱斯特，他看似有一份稳定的工作，有一个完整的家庭，但工作家庭的负担已经抹杀了他对生活的全部热情。莱斯特明白了，如果想要改变目前的生活状态，就得有所牺牲。

在经理暗示要将他裁掉时，莱斯特并没有低三下四地哀求经理使他留下来。反而在经理没炒他之前，他不仅先吵了老板的鱿鱼，还在辞职书上狠狠地骂了老板一通。失业后的他，反倒是一身轻松。他现在要找一份自己喜欢的工作，当一位甜点售货员。不难想象，这种做法在他的家人来说是无法理解的。强势的妻子认为丈夫无能，给她丢脸。争吵时，一贯忍让的莱斯特不再妥协，他开始与妻子争吵，他自己知道这只是个开始，为了过自己想要的生活，付出点代价也是值得的。

终于有一天，当莱斯特遇上了他女儿的同学安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深感动，心中那种已经死去了的那种感觉好像又重新复燃了。从此莱斯特的生活开始发生了翻天覆地的变化。他勇敢地开始追求安吉拉，虽然这种感情是不可能被任何人认可的，但蠢蠢欲动的情欲，使她无时无刻想着拥有安吉拉。莱斯特开始注意他的形象，他发出了布满灰尘的健身器材，开始健身。已过中年的莱斯特落入了一个未成年少女的爱情陷阱中。同时妻子卡洛琳对莱斯特的变化，也产生了反应。貌似生活在同一屋檐下的恩爱夫妻，早已同床异梦。卡洛琳开始与房地产商私通。

事态逐渐向着莱斯特想要的方向发展。当他发现妻子背叛了他时，他丝毫都不生气。妻子的出轨反而使莱斯特更明目张胆地去追求安吉拉。在莱斯特看来，“美”就是一种解放，他追求的美，本质上就是在追求使自己冲出围困芸备搏配芸众生的牢笼。下雨的一天晚上，偶然与安吉拉独处在一起的莱斯特，勇敢地向安吉拉诉说了他心目中的那份埋藏的爱。安吉拉并没有拒绝莱斯特，当莱斯特正要得到安吉拉时，安吉拉告诉他这是她的第一次时，莱斯特忽然像是明白了什么似的，也许是幡然醒悟的良知，也许是瞬间洞察了生活的意义。他放弃了已然要到手的安吉拉。电影的最后，一个让我们匪夷所思的莱斯特，正常了起来，她像一位慈眉善目的父亲般，与安吉拉聊着天。莱斯特已经被摧毁了的父亲的形象，再一次地被塑造起来。

片头已经交代了主人公的结局，莱斯特注定要死去，杀死他的并不是恨他入骨的妻子，也不是埋怨他不负责任的女儿。而是里奇的父亲，影片看起来好似里奇的父亲枪杀莱斯特，是因为怀疑莱斯特将他的儿子带坏，以致父子矛盾升级，里奇离家出走。实则不是，影片中里奇的父亲是个潜在的同性恋者，在误会莱斯特也是同性恋后，他向莱斯特表白，但遭到拒绝。明白莱斯特并不像他认为的那样后，因羞愤将莱斯特杀死。

而就在莱斯特死前，他刚刚明白了他一直以来追寻的生命的意义。死前的莱斯特，正在仔细端详着家中那一张全家福，伴着一张张老照片，莱斯特回忆着，以前一家三口幸福生活的点点滴滴。那时候的女儿聪明可爱，妻子美丽能干。当一个个幸福瞬间从莱斯特的脑海中闪现时，他的脸上已不知不觉洋溢气了久违的幸福微笑。

找回生活真谛的莱斯特，还没来得及憧憬未来一家三口的幸福生活时，已经死在了里奇父亲的枪口之下。不过莱斯特死前的幡然醒悟，也多少使观众感到一丝欣慰。从片子开始时，莱斯特就一直在迷茫的生活中寻找幸福的真谛，用各种令人匪夷所思的行为，来刺激他已经埋尘的内心。最终再经过各种尝试后，他准确的为自己找到了生活上的定位。

《美国美人》这部电影，喜利得揭示美国日常生活中的“众生相”，他一个中产阶级家庭为例，为观众们揭示了很多社会问题。随着经济的发展，看似比上不足，比下有余的中产阶级，也并不像，我们所看到的那样幸福和谐。为了生活，人们都在带着面具生活。我们为了扩展自己的人脉，参加各种应酬，在觥筹交错中，睁着眼睛说着瞎话。为了博取别人的好感，我们学会了虚伪的不切实际地奉承。在家中，妻子为了生活可以忘记已经多久没有和丈夫亲热。为了生活，丈夫可以忘记自己已有多久没有在家中吃饭。为了生活，父母可以忘记已经有多久没有关心过儿女的学习生活。我们自认为自己的生活方式无可指责。理由是一切为了生活。

不知不觉中，家庭中没有了热闹的交谈已成常态，夫妻之间没有了温存的情话已成自然，将子女的疏远和陌生归结为两代人的代沟，这样不正常的生活过久了我们已然习惯，在单位，我们像狗一样为了一口粮食充当着俯首帖耳的好员工。在家里，亲人间的距离已越来越远。但至少在别人看来我们是幸福的。但是当夜深人静时，当独自一人时。我们问过自己过的幸福吗?每日重复着相同的生活，为一口口粮，做自己不想做的事情。交有用的朋友，看有用的书，做有用的运动。几十年如一重复着一日的生活。

莱斯特的救赎在某种程度上说是失败的，因为在他明白之后，他很快就见了上帝。但他也是成功的，最起码他有勇气，有行动来改变生活，敢于挑战各种常态，无视别人的白眼，勇敢地用各种“不正常”的方式去与人们习惯了的“常态”进行角斗。莱斯特虽然死了，但电影镜头中的莱斯特，在死之前脸上浮现着的那种幸福的表情，是很值我们去品读的。

《美国美人》这部影片似乎在说明，美就是敢于追求自由，美就是打破禁锢的思想，美就是保持一刻年轻鲜活的心，美就是跟着感觉随性而活，美就是无拘无束的灵魂。然而莱斯特还是被一枪打死了，虽然他刚从丑恶的世界中走出来，刚刚体会到一点生命的美丽。

美国丽人影评(二)

我觉得看电影有四种境界，这是我看完美国丽人这部影片的最大收获与感慨。下面，我就以此片谈谈是那四种境界?

影片中的男一号 莱斯特班宁，内心变态、扭曲、对家人大呼小叫、满不在乎，竟然暗恋自己女儿的好朋友安吉拉。女一号 卡洛琳强势、贪慕虚荣、追求完美，对自己的丈夫埋怨仇恨，对女儿要求苛刻。这些都是 看完电影后最直接的感触、最表面的东西。此为第一境界。

接着，就会思考 人物为何有这样的性格特点?简言之，是何原因造成的?我称这样的思考为“深入剖析”。人到中年，为何会出现这样的危机?从影片中 可以看出 ：莱斯特班宁在事业方面一无所成、在单位里也是可有可无;正因如此，他在家里并不受到崇尚名利的妻子的尊重，女儿也看不起他，认为自己的老爸无能、好色、庸俗。他事业的失败直接导致了家庭矛盾的激化、与妻子、女儿之间的不和谐。换言之，如果莱斯特班宁是大富豪、成功者，那么他的妻子卡洛琳还会瞧不起他吗?

由此看来，男人成功与否决定了家庭是否幸福。这里，我们会讲 事业上的失败、家庭的不幸福是导致他这种性格的主要原因。可我却认为，人生的迷惘、青春年华的逝去、追求梦想的心的死去 是导致他变态性格的根本原因。至于卡洛琳 导致其以上性格的根本原因在于：他内心就是一个要强的女人，对金钱、名誉、完美的追求 以及拿完美去要求别人、尤其是自己的丈夫和女儿，这些执着 在毁灭自己人性的同时，也把丈夫、女儿一同毁灭了。

从没反思过自己的对与错。总想得到别人的关爱，而自己从不去把爱给予别人，尤其是自己的丈夫，对他只有抱怨。同样，其女儿也是如此，觉得父母从不关注自己，竟而喜欢上一直关注她的邻居男孩瑞奇。做儿女的就不该主动去关爱自己的父母吗?难道父母把爱全部奉献于子女就是天经地义吗?岂不知，做儿女的欠父母太多，也许一辈子也还不清。试想，我们还有什么资格去责备我们的父母，要求我们的父母呢?这是家教的缺失、人们常说：“母亲是孩子的第一位老师。”影片中，她的母亲卡洛琳自己都是个自私自利、埋怨别人的人，更重要的是 她缺乏一颗关爱他人的心。

那么，她的女儿怎会去尊重、关爱自己的父母呢?以上折射出当时美国小资阶级的拜金主义、自私自利、无尽的贪欲以及父母对子女教育的忽视、家庭对子女身心成长的影响。此为第二境界。

影片让我们反思、给予我们启迪，这样 我们就明白什么该做?什么不该做?影片美国丽人告诉我们做人应该学会知足、知足者方能常乐;追求完美、无尽贪欲终将毁灭自己。除此之外，我们应当有一颗感恩的心，感谢多年来陪自己走过风风雨雨的妻子、感谢多年来父母对自己的哺育、辛劳。要想得到别人的关爱，首先去关爱别人。爱妻子、爱子女、爱身边每个人、爱生命带给我们的一切。此第三境界。

明白应该做的事之后，就要去付诸实践。否则，只是天方夜谭、千年神话罢了。此第四境界。

美国丽人影评(三)

“少年爱上红玫瑰，荒野上的玫瑰”，看完《美国丽人》，便想到这句歌词，只不过少年换成中年人，爱上红玫瑰的，是电影中四十岁的父亲。爱上自己女儿的同学，真是一件尴尬的事情。可是对于父亲来说，未免不是一件好事。爱情给了他勇气，使他终于辞掉了讨厌的工作，终于可以不再唯唯诺诺地做人。虽然爱情让他最终死去，可是在死的瞬间，他的眼中反射出所有人生的亮点。“我为自己愚蠢而渺小的生活自豪”，他说。一个人如果能在死的时候说出这样的话，即使算不上高大，至少也可以问心无愧了。

四十是让人沮丧的年纪，一切似乎都开始走下坡路。日复一日的工作，讨厌透顶的上司，不再相爱的家庭，相信很多人都和父亲一样，在那个年纪，经历着人生荒凉冷漠的一段。这时候，美丽的女中学生突然出现了。父亲对她的向往，不只是性的期待，还伴随着玫瑰的色彩。他想象着女孩躺在玫瑰大床上，躺在玫瑰的澡盆里，脱下衣服，胸前飞出无数的玫瑰花瓣。这些玫瑰的存在，使父亲对女孩的情感，不仅仅是肉欲，也闪烁着一点与他年纪不相称的浪漫。落寞与诱惑的组合，撩人如荒野上的玫瑰。

记得有谁说过，我们生活在一个碎片的时代。电影中的几个人，就如同几块碎片，折射着现代生活的稀奇古怪：中年危机的父亲。疯狂追求成功的母亲。感性而叛逆的女儿。冷静而吸毒的男孩子。听起来真是一个让人丧气的故事，可是导演却将它处理成一部黑色幽默剧，几乎每个场景都滑稽可笑，只是在笑过之后，嘴角会留一点干巴巴的味道，也会有些莫名的伤感，从黑暗中慢慢包抄过来。这种感觉很象美国画家EdwardHopper的画面。他的画色彩总是非常明快，只是画上的人物，在明亮中显得异常孤单。影片原名叫做AmericanBeauty,我觉得并不能简单地翻译做“美人”或“丽人”之类，beauty在这里，泛指一切美好的东西。

每个人感受到的美是不同的。在电影中，父亲迷恋年轻可爱的肉体;母亲追求成功，哪怕仅仅是表面上的成功;而那两个年轻人，则会坐在黑暗中，看白色的废纸在风中飘舞15分钟。这些美其实都是平等的，并没有孰优孰劣之分。归根结底，美是一种被打动的感觉。在我们对一切变得漠然的时候，美为我们提供了一个情感的出口，让我们忽然明白，原来自己也可以生动地存在。

《美国丽人》得到了奥斯卡很多奖项的提名，我觉得它极有希望最终得奖。在一个越来越商业化的时代，在我们日益脱离理性的时候，看一部这样的电影，可以愉悦感官，同时又将我们推入到思考之中。毕竟，“思想的头脑是世界上最美的花朵”(恩格斯语)，虽然这样的美，在我们看来显得比较郑重。

㈤ 美国丽人影评

《美国丽人》的主题背景就是一个混乱的家庭，导演把丈夫、妻子、女儿、邻居和女儿的同学都杂糅到一个混乱的生活体系内，用最夸张的手法撕碎“美国梦”的题材电影。

《美国丽人》作为一部美国家庭伦理的黑色喜剧，虽然体现了导演深厚的艺术功力，但也没能给观众以准确的答案。事实上，家庭经营本就没有固定手段，只能靠自己悟出经营心得，这才是电影的魅力所在。

这部影片着眼现实生活，多多少少带着一些富有争议的情节。不少人初观此片，会被这些劲爆情节吸引，或兴奋，或不齿。随着生活阅历的增长与对影片了解的深入，观众会发现，这部电影恰是对家庭生活的真实再现。面对荒唐的现实，它不止于简单的嬉笑怒骂，却借着主人公之口，劝诫众生，颇有悲天悯人的情结。

㈥ 美国恐怖电影《征服》的影评

想看名人情史的要失望了，这里没有爱情，只有政治。
*三段性爱
甚至三段激烈的性爱场面也都是隐喻政治——年轻的墨索里尼的身体在黑暗中，肌肉紧绷，在轮廓光的勾勒下，呈现出有如大理石雕塑般的线条；身下的女人亦如“罗马，不设防的城市”，渴望沦陷；她开始呻吟了，唤起他更强的征服欲，不是肉体的，两性的，他眼睛里燃烧的是俾睨天下的野心。
编导极匠心的设计两人的关系，当伊达越是臣服，他对她的爱还象男人对女人。其中她把所有资产变卖支持他创立《意大利人报》，在这一场戏中，伊达近乎赤裸着身体躺在黑暗中，她深色的长睡衣，没有遮挡她所有最迷人又最脆弱的私处——她那样横陈着，眼中闪烁着乞怜般的爱慕。他此时冲进了她早已沦陷的城池。
而当，伊达企图维护自己爱情的尊严时，当她不再臣服而是愤怒时，他以对待敌人般的绝情回答她的追问。
因此，从这个关系的设计上，编导并不是在塑造一对爱恨纠缠的情人。而是隐喻征服者和被征服者，更直接地讲是，独裁者和民众。从这个动机出发，那些看似高深的纪录片插入的依据就结实了，也令结构上可以解读。我往往害怕不可解释的，因此松了一口气。
然而这仅仅是影片的一半。
下一半，从伊达回到家乡开始，他的情人不再出现，而仅以墨索里尼的纪录影像穿插。
*四种“送信”
从此，电影变得越发令人痛苦，不在于痴情女子负心汉的悲歌，而在于伊达正常与疯癫的界限越来越模糊，四个“送信”段落是不断加深的绝望：开始她请修女帮她向外寄信，她说他不知道她的处境，还有给教皇、法官etc.的申诉；然后她逃跑，爬上高高拱门栅栏，向路过的少年求助，把信抛给他们，她大喊她是元首的合法妻子；再然后，她在深夜里又爬上那高高拱门栅栏，向满天飞雪抛洒她给他的信，万籁俱寂；而最后，她就是个疯子了，监禁她小屋的四壁，遍地的纸片型知，都写着她的控诉……
显见，这并不是写实的电影，它充满着意象，影像的修辞与格律，对故事的渴望是得不到满足的。有评论说片子更接近歌剧，很有几分道理——意大利人的激情表现得像黑色而寒冷的火。
*一段史料
或许很多对意大利政治图景不大了解的人，对后半部会产生费解，墨索里尼对伊达的决绝仅仅因为此人的冷酷和丑陋吗？答案显然不是。
这里简要的补充一下。
这得从影片开头说起：年轻的墨索里尼与众人争论对上帝的信仰，他借了一支怀表大声宣称——如果上帝存在，请他在五分钟内让我死。在戏剧化了的嘀嗒声中，时间流逝，他灼热的野心挑战了上帝同时征服了一个女人。这个段落是表现这个投机者和两人命运最重要的场景。即墨索里尼早期赢得声望是依靠挑战宗教权威、梵蒂冈的天主教廷而积累的。
而天主教教卜吵消义是伊达最终被她的男人和历史抛弃的根本。因为，天主教义是不允许离婚的。
墨索里尼向权力巅峰迈进的过程中，一个重要的手段是使有着巨大影响力的天主教会成为他推行法西斯制度的主要支柱。于是，1929年2月11日，墨索里尼政府同教皇庇护十一世签订了“拉特兰条约”，意大利承认梵蒂冈为主权国家，其主权属教皇。
作为反基督者的他或许爱她，而政治投机后，他必须以虔诚天主教徒的面目出现。她脆弱的爱情像一颗粘在权力碰袭“华服”上的苍蝇屎。

影片迫使你思考，就不像是娱乐的产物。其实，我也还是不明白为什么要看一个这样彻底的政治电影……也许是因为政治在我们的创作中更加禁忌，而禁忌就意味着危险的趣味。

㈦ 跪求1992年美国电影《无名英雄》影评！！

这条影评符合你要求 有1000字左右:

原名《Hero》，直译就是“英雄”，可是被应用广泛的译名却是“无名英雄”。这个译名咋看像囊括了影片的中心，但实际上把影片要表达的更多的意思缩小化了。
一般情况下我还不是特别在意片名的翻译，毕竟原话被传过之后总会出现点小误差，但是这个片子直译应该是最正确的。

影片讲的是由达斯汀.霍夫曼扮演的一个小人物在一个暴雨的夜晚从遇难的飞机中救出50多人，之后默默离去。后来电视台找他的时候，由安迪.加西亚扮演的一个和他谈过话的流浪汉冒认了“英雄”并且领走了悬赏的100万美元。
影片演到这里的时候，我就一直盼着他最后正身的结局并且憎恨着那个“假英雄”；可是情节上开始发生转变，“假英雄”的事迹被大家全面接受和认可，他出席慈善活动的时候奇迹般的唤醒了一个病危儿童的生命，他的形象在观众的心中逐渐升华，他不仅仅是飞机乘客心中的“英雄”，而是树立了一个“英雄”的形象代言。我们不得不承认舆论的力量是很强大的；而此时“真英雄”因为一些偷鸡摸狗的事被关在监狱等待判刑。

“真英雄”与“假英雄”的道德观念第一次发生冲突。“真英雄”在现实生活中并没有光辉的形象，相反他与妻子离婚、生活拮据、经常偷人东西、到处赊账、典当生活物品，连个普通人的形象都没有，很难想象这样一个人能在生死关头不顾性命安危去救别人。身边的人都对他说“你根本不是这种人”；而“假英雄”被人发现从前在部队就有英雄事迹，而且他并不张扬，平易近人，从精神上感化着世人，人们称他为“上帝派来的天使”，从这层意义上来说，他就是人们要找的“真英雄”。

话到此处，有人可能会认为“真假英雄”更适合做这个标题；但是我会说，这个定论下早了。
正当“假英雄”的影响力越做越大的时候，出现了一件“会抹黑英雄形象”的事件：飞机中被救女记者的皮包在“真英雄”那里找到了。细想一下，在不驳回“假英雄”真实身份的情况下只有一个合理的解释：“假英雄”救人的时候顺手偷了女记者的皮包，之后卖给了“真英雄”兑现。纸里包不住火，“假英雄”崩溃了，一个人站在摩天大楼准备自杀，他的崇拜者围在大楼下面捏着一把汗；恰恰女记者找到了“真英雄”问皮包的事情，见状拉他去救人。
这时，“真英雄”又要做一次英雄了，而“假英雄”良心发现也露出了他最内心深处的感情。两人在名与利的问题上最终达成一致准备离开危险地带的时候，“真英雄”却脚下一滑...眼瞅着就要掉下去了，“假英雄”愣住了：去救他有可能两人一同掉下去；不去救“英雄”的形象就全毁了，女记者高喊“拉他上来”，他用力拉住他，嘴里说道“他要是掉下去，我也不活了”，警察见状也冒险伸出了绳子...

“真英雄”与“假英雄”的观念第二次碰撞，但是并不冲突，而是慢慢融合。做不做英雄，救不救人都只在一瞬之间，所以“假英雄”在之后的发言中说到“只要有机会，大家都是英雄，英雄是我们所有人善良一面的象征”。的确是这样，即使“假英雄”冒认了英雄的称谓，但是在紧要关头他还是表现出了“真英雄”所具有的勇敢，这并不是观念的模糊，而只是告诉我们，我们每个人都可能成为英雄。这正像我们之前接受了小偷可以成为英雄一样，骗子也可以当英雄，这也验证了我们中国的一句古话“英雄不问出身”。

所以直译“英雄”这个名字更利于我们的思考，而不仅仅限定在这个故事里面